Snøhetta combina arcilla y roble en una tienda minimalista en Holzweiler
El estudio de arquitectura Snøhetta optó por materiales naturales para el equipamiento de la boutique Holzweiler en Copenhague , incorporando sutiles referencias a la herencia noruega de la marca de moda.
Snøhetta es colaborador de Holzweiler desde hace mucho tiempo y ha diseñado la tienda insignia y la sala de exposición de la compañía en Oslo , así como varias de sus tiendas temporales, decorados de pasarela y su identidad digital.
Para el primer establecimiento internacional de Holzweiler en Copenhague, Snøhetta siguió el concepto de “trazado”, ideando un esquema interior que muestra rastros de las raíces noruegas de la marca junto con la estética minimalista que se encuentra en sus espacios comerciales anteriores.
“Con reminiscencias de un recuerdo o sentimiento que permanece, la idea de ‘huellas’ evoca un sentido emocional de la querida herencia de la marca mientras viaja a una nueva ciudad”, dijo la práctica.
En el centro de la tienda de 100 metros cuadrados hay una escultura alta y hueca de la artista noruega Ingeborg Riseng, a la que los compradores pueden acceder. Sus paredes exteriores onduladas están equipadas con estantes de exhibición y recubiertas con una capa suave de arcilla , mientras que el interior tiene una superficie rugosa y escarpada.
Un pedestal de madera de roble recorre la periferia de la tienda y finalmente se conecta a una partición de madera curva en la parte trasera del plano de planta.
Detrás de la pared se encuentra una zona para cambiarse con cubículos y cortinas creada por el estudio de diseño textil danés Tronhjem Rømer .
La tela está impresa digitalmente con sutiles rayas amarillas y azul pálido, diseñadas para evocar las sombras cambiantes del cielo noruego.
Para contrastar la paleta de materiales mayoritariamente naturales de la tienda, Snøhetta añadió algunos toques finales de estilo industrial, como rieles metálicos para ropa y tiras de iluminación personalizadas, desarrolladas por la marca sueca Ateljé Lyktan .
Tanto los suelos como los techos se conservaron del equipamiento anterior de la tienda.
Otros proyectos recientes de Snøhetta incluyen Bolder Star Lodges, un cuarteto de cabañas de madera con vista a un fiordo en Noruega.
Mientras tanto, en Dinamarca, la práctica empleó técnicas de construcción de barcos para crear un centro comunitario de madera en Esbjerg .
La fotografía es de Magnus Nordstrand, cortesía de Snøhetta y Holzweiler.
La firma australiana PW Architecture Office ha revivido la suerte de esta casa de mediados de siglo con una renovación sensible que respeta el edificio original y al mismo tiempo toma pautas de diseño de su paleta de materiales.
La casa Park Lane fue diseñada originalmente por el destacado arquitecto australiano Neville Gruzman para la Feria del Hogar de Carlingford de 1962 antes de ser construida en 1964 por la empresa constructora Kell Rigby, conocida por su trabajo en el emblemático edificio Grace de Sydney .
Cuando Paddy Williams, fundador de PW Architecture Office , descubrió que la casa estaría a la venta en 2022, el equipo fue a echar un vistazo por curiosidad arquitectónica.
El estudio quedó inmediatamente seducido por la sensación de fluidez entre los espacios interiores y exteriores de la casa de 1964 y la calidad del diseño, la construcción y los materiales, a pesar de que había pasado por varias renovaciones poco agradables.
“Nos encantó la sensación de llegada creada por las pérgolas y la columnata que conducen más allá del jardín y el estanque hasta el vestíbulo de entrada”, dijo Williams.
“Las alas estilo pabellón separan los espacios compartidos de los privados y nos encantó la forma en que las pérgolas envuelven la casa y las terrazas, enmarcando diferentes espacios del jardín”.
El estudio acabó comprando y renovando la casa para alquilarla a corto plazo a otros amantes de la arquitectura modernista.
“Sentimos un verdadero sentido de responsabilidad de hacer justicia al proyecto y conservar los elementos del plan y los materiales tal como estaban previstos”, dijo Williams.
“Queríamos devolverle un poco de emoción a esta maravilla de mediados de siglo, como lo habría tenido cuando se construyó por primera vez”.
Sintiendo que el plano aún funcionaba exitosamente, PW Architecture Office (PWAO) lo dejó sin cambios y se propuso revivir y celebrar el carácter original de la casa mientras la elevaba a los estándares de vida del siglo XXI.
“Lo hemos diseñado para que sea una versión moderna de la estética de mediados de siglo, con una sensación inmediata de relajación y paz a través de una paleta refinada y una conexión entre la casa y los jardines”, dijo Williams a Dezeen.
Al quitar las alfombras desgastadas se revelaron las tablas del piso de ciprés australiano originales de la casa, que fueron lijadas y pulidas para renovarlas.
En otros lugares, PWAO reemplazó los pisos de vinilo con microcemento “duradero y de bajo mantenimiento” en la sala de estar más pequeña, la cocina y algunos baños.
En la sala de estar principal, se quitaron los falsos techos para exponer las vigas de madera originales de Oregón, ahora rellenas con madera noble y mamparos de azulejos.
“Cuando retiramos los paneles de yeso muy dañados, las vigas estaban en tan buenas condiciones y tenían una textura hermosa que decidimos mantenerlas en exhibición”, dijo Williams.
“Esto también nos permitió aumentar la altura del techo y jugar con la escala y el ritmo de las vigas”.
En el vestíbulo de entrada con paneles, la madera nativa original de frijol negro solo necesitó un poco de cuidado para restaurar sus ricos y variados tonos, que también se ven en las puertas de toda la casa.
En otros lugares, PWAO utilizó acacia como madera característica para paneles y detalles en cabeceras, peldaños de escaleras y estanterías integradas.
“Hemos utilizado estos elementos de acacia en un patrón divertido”, dijo el estudio. “Están en una conversación continua con la madera original de frijol negro utilizada en la casa”.
En el espacio habitable más grande, una chimenea de doble cara ayuda a dividir las zonas de estar y comedor, mientras que las paredes estaban revestidas con paneles texturizados de lana de madera, un compuesto hecho de fibras de madera recicladas.
“En realidad, es un panel térmico y acústico, que normalmente se utiliza para techos”, dijo Williams. “Pensamos que era una oportunidad fabulosa para proporcionar textura a las paredes”.
En toda la casa, las baldosas de terracota se suman a la sensación de calidez terrosa establecida a través de la paleta de materiales.
“Los mosaicos fueron influenciados por los azulejos de terracota originales del vestíbulo de entrada”, explicó el arquitecto. “Las rejillas más pequeñas que hemos utilizado contrastan con las baldosas originales de la terraza más grandes, así como con la rejilla de la casa misma, creando un juego de escala”.
Cuando se reemplazó el cableado, PWAO también tuvo la oportunidad de integrar la casa con tecnología de hogar inteligente, lo que permitió controlar las luces, la calefacción, los ventiladores y el riego a través de una aplicación, equilibrando la estética modernista con las comodidades modernas.
Dezeen recientemente completó otras ocho renovaciones de viviendas de mediados de siglo que combinan detalles de época y contemporáneos.
Entre ellas se encontraba otra casa australiana de los años 60 con interiores actualizados por el estudio local Design Theory para una cliente joven y su perro.
El estudio de diseño de interiores Hauvette Madani ha convertido una suntuosa cocina de color rojo vino en el centro de este apartamento neutral en París .
El apartamento Republique está ubicado en un edificio típico de la época Haussmann en el distrito 11 de la capital francesa y pertenece a una familia con dos hijos.
Desde el principio de la renovación , los clientes pidieron que la casa orbitara alrededor de una cocina atmosférica “espectacular”.
Hauvette Madani respondió utilizando una combinación de colores llamativa, haciendo que todos los gabinetes de linóleo de la cocina y su isla de desayuno curvada tengan un color rojo vino. El mismo tono también se aplicó al techo pero en laca brillante.
“Queríamos un color oscuro pero alegre y terminamos decidiéndonos por este rojo sustancial”, dijeron a Dezeen los fundadores Samantha Hauvette y Lucas Madani. “También nos encanta el hecho de que la excentricidad [del color] combine con el resto del tranquilo y suave apartamento”.
También se introdujeron en el espacio elementos decorativos brillantes, como un salpicadero de espejo envejecido y una luz de latón, y una columna de soporte se envolvió en acero inoxidable.
El piso de madera original de la habitación se recubrió con travertino y baldosas de mármol Emperador.
Una puerta con marco de travertino da a la sala de estar adyacente, donde las paredes fueron pintadas de color beige avena, a juego con un sofá de terciopelo con forma de frijol de la marca francesa Pierre Augustin Rose .
También se utilizaron un par de mesas de centro de roble con bordes retorcidos y una edición en color terracota de la silla Ribbon del diseñador francés Pierre Paulin para vestir el espacio.
El comedor de al lado está centrado por una mesa ovalada de travertino, alrededor de la cual se han dispuesto asientos de cuero con estructura de acero. En la parte trasera de la habitación hay una cómoda alta y blanca con nichos revestidos de roble donde se pueden exhibir adornos u obras de arte.
Una lámpara de araña de cristal de Murano cuelga del techo, donde se conservaron cuidadosamente las molduras ornamentadas.
En el proyecto también Hauvette Madani renovó el dormitorio de los padres, que ahora cuenta con iluminación al estilo de los años 30 y una cabecera de roble hecha a medida. Esto rodea la parte trasera de la habitación y tiene cortes arqueados que se adaptan a las mesitas de noche.
En el baño privado también se instalaron un tocador de madera de nogal y un espejo italiano antiguo.
A menudo considerada el corazón del hogar, la cocina es el lugar donde los arquitectos y diseñadores disfrutan jugando con el color.
Otros ejemplos incluyen la cocina dentro de Plaster Fun House de Sans-Arc Studio , donde una isla de desayuno de terrazo rosa contrasta con los gabinetes de color azul huevo de pato.
Y la cocina de este apartamento belga de Carmine Van Der Linden y Thomas Geldof cuenta con armarios de madera de abedul teñidos de un tono verde turbio.
El diseñador de interiores Akram Fahmi ha renovado el restaurante Etch en Hove, East Sussex, creando interiores en blanco y negro para reflejar su menú minimalista.
Ubicado en un espacio que originalmente era un banco, Etch fue renovado por primera vez y abrió como restaurante en 2017.
Ha sido reinventado por Fahmi, el fundador del estudio de interiores London Design House, con una cocina abierta y un bar clandestino subterráneo.
Fahmi eligió la paleta de colores simple para reflejar el enfoque del menú del restaurante, donde la mayoría de los platos se componen de solo dos ingredientes.
Los pisos de madera lavada con tiza de tablones anchos y las paredes blancas contrastan con los asientos tipo banqueta negros y la estructura de madera.
“Identificamos y tratamos de lograr tres principios clave en el diseño; refinamiento, textura y localidad”, dijo Fahmi a Dezeen.
Se eligieron baldosas de cantera en bruto, piedra con acabado mate e iluminación sinuosa de tela tensada para reflejar las texturas de los cercanos South Downs, la costa y el paisaje urbano.
“El equilibrio entre textura y tono es clave para el viaje de los huéspedes a través de cada espacio del restaurante y bar”, explicó Fahmi.
La renovación implicó fusionar dos unidades de la planta baja y unir un único espacio inundado de luz natural a través de cinco ventanas en arco.
El estudio mantuvo tres ventanas arqueadas victorianas originales en la esquina y agregó dos arcos más de altura completos con detalles modernizados para crear una fachada uniforme.
Esto se unió aún más pintando toda la fachada de la planta baja de color gris carbón.
“Quieres sentir que la arquitectura y los interiores por los que viajas son tan cuidados y elegantes como la comida que tienes delante”, dijo Fahmi.
Internamente, se conservaron las columnas de hierro fundido del antiguo banco y se quitaron los techos suspendidos en los espacios principales para exponer los techos altos originales.
Fahmi trabajó con el ayuntamiento para encontrar soluciones para rutas de extracción y planos que “conserven y respeten la estructura del edificio histórico tanto como sea posible”.
El estudio utilizó dispositivos pasivos, como teñir el acristalamiento para reducir el resplandor solar, para ayudar a controlar la temperatura interna de manera más eficiente.
Los nuevos maceteros exteriores suavizan la austera fachada y el duro pavimento. El estudio seleccionó plantas, hierbas y pastos que serían adecuados para el entorno costero local.
London Design House también trabajó con artesanos y proveedores locales en el proyecto para reflejar el espíritu de Etch de obtener sus productos localmente y de temporada.
“Quería que el restaurante pareciera una extensión de la comida y el servicio que ofrecemos, que describiría como británico contemporáneo, pero también minimalista, utilizando principalmente dos ingredientes de calidad”, dijo a Dezeen el chef y propietario de Etch, Steven Edwards.
La paleta monocromática “da una sensación minimalista ligeramente nórdica que combina completamente con mi estilo de comida”, añadió.
“Creo que la relación entre los alimentos que comes y el entorno en el que los comes es realmente importante. No se trata sólo de la comida, ¡aunque para mí es difícil decirlo siendo chef!”
Otros interiores de restaurantes presentados recientemente en Dezeen incluyen los interiores “claramente neoyorquinos” de Studio Becky Carter para la transformación de Cecchi y Otherworlds de una villa de Goa en restaurante .
La fotografía es de Justin de Souza y David Charbit.
No Comments to Snøhetta combina arcilla y roble en una tienda minimalista en Holzweiler