Sheft Farrace renueva el loft en el edificio art deco de Eastern Columbia en Los Ángeles
El estudio de arquitectura Sheft Farrace ha renovado un apartamento tipo loft en el emblemático edificio Eastern Columbia de Los Ángeles, incorporando sutilmente colores del exterior art déco a los interiores minimalistas .
El estudio renovó el loft mientras dibujaba detalles del exterior del edificio de 13 pisos en el centro de Los Ángeles , conocido por su fachada turquesa muy detallada y su torre del reloj, que fue diseñada por Claud Beelman y terminada en 1930.
Se convirtió en lofts en 2006, y recientemente al estudio local Sheft Farrace se le encomendó la tarea de renovar uno de los condominios para un joven creativo de Kazajstán.
“Sin estar inspirado por el diseño y los interiores originales de la unidad de 2006, el propietario quería que se sintiera como un espacio completamente nuevo, por lo que Sheft Farrace lo abordó como un lienzo en blanco”, dijo el estudio, dirigido por Alex Sheft y John Farrace.
El apartamento tiene techos altos, y su altura se ve acentuada por las ventanas largas y estrechas y las cortinas del piso al techo.
En lugar de mantener el plano de planta abierto, el estudio optó por dividir el espacio para ayudar a definir áreas para diferentes funciones.
Sin embargo, las conexiones visuales entre la cocina y el comedor, y la sala de estar y el dormitorio, se mantienen mediante grandes aberturas marcadas utilizadas en lugar de puertas.
“Cada espacio tiene su propio carácter, según la hora del día y cómo entra la luz natural a través de las ventanas de altura completa”, dijo Sheft Farrace.
En su mayor parte, la casa está decorada en un estilo mucho más sencillo que el opulento exterior del edificio, principalmente con suaves tonos neutros y escasos muebles.
Ciertas opciones de materiales en la cocina y el baño se relacionan mucho más con las coloridas fachadas, incluido el roble blanco, el mármol Verde Aver y la cuarcita Florida Brush para hacer eco de los azulejos exteriores de color naranja, verde y azul.
Las esquinas curvas de las encimeras de la cocina y los herrajes alargados de los gabinetes también evocan el diseño de los años 30.
“A primera vista, su estilo contrasta marcadamente con el edificio histórico en el que se encuentra, pero en todo el espacio hay guiños sutiles al exterior art déco y, en última instancia, se siente como si perteneciera”, dijo Sheft Farrace. “Nos sentimos honrados de haber contribuido con un pequeño capítulo a la larga e histórica historia de un hito de Los Ángeles”.
El centro de Los Ángeles se ha transformado dramáticamente de una zona prohibida a un vecindario popular y próspero en los últimos 20 años.
Este cambio se debe en parte a la apertura de instituciones culturales como el Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry y el museo The Broad de Diller Scofidio + Renfro, así como una serie de hoteles de alta gama.
La firma de interiores de Toronto Mason Studio ha rediseñado sus oficinas para ofrecer programación comunitaria como exposiciones, eventos y otras actividades públicas.
Mason Studio relanzó su espacio de trabajo como una nueva oficina híbrida y centro cultural para servir “al bien común” durante el festival DesignTO a principios de este año.
Además de una oficina para los miembros del equipo del estudio, el edificio en Pelham Park ahora funciona como espacio de galería, biblioteca comunitaria, centro de fabricación, espacio de experimentación para organizaciones sin fines de lucro y una cafetería, por nombrar algunos.
“La oficina actual ya no es sólo un lugar para trabajar, sino más bien un espacio para la conversación y el discurso, un espacio para la inspiración y el rejuvenecimiento, y un espacio para que la comunidad se involucre, recopile y comparta conocimientos”, dijo el equipo.
El edificio de dos plantas, de estilo industrial, está decorado en gran parte en blanco, con cortinas que dividen los distintos espacios y funciones.
Un atrio de doble altura puede albergar obras de arte e instalaciones, que pueden suspenderse de las vigas del techo.
Entre las áreas dentro del edificio se encuentra un jardín de estudio lleno de plantas en el piso de arriba, donde se colocan taburetes y sillas alrededor de mesas cubiertas de musgo de las que brota follaje desde sus centros.
“La vegetación y los elementos naturales del jardín crean una sensación de tranquilidad, lo que ayuda a reducir el estrés y mejorar el bienestar general”, dijo Mason Studio.
Los arquitectos y diseñadores locales pueden utilizar una biblioteca de materiales abierta, y una biblioteca de libros de tipo “dar uno y llevar uno” está abierta a todos los miembros de la comunidad.
Mason Studio también organiza sesiones de cuentos para los niños de su equipo y otros miembros de la comunidad. “Este experimento fue un recordatorio de lo vital que es el juego como herramienta para socializar, aprender y concentrarse, incluso en el lugar de trabajo”, dijo el equipo.
Durante el festival de diseño anual DesignTO de Toronto, Mason Studio organizó una serie de instalaciones y activaciones para crear un espacio donde los visitantes “pudieran experimentar una visión optimista del futuro”.
Por ejemplo, una cafetería temporal en la que se paga lo que se quiera donó los fondos recaudados a organizaciones locales sin fines de lucro.
“Este tipo de nuevos servicios no sólo estimulan las economías locales sino que también contribuyen a la vitalidad cultural de la comunidad”, dijo Mason Studio.
La instalación de arte inaugural en The Gallery at Mason Studio, un esfuerzo colaborativo llamado Luna llena reflejada en el océano a la 01:34, comprendía un orbe brillante gigante que se reflejaba en láminas de tela mylar soplada por un ventilador.
En marzo de 2023, el estudio se asoció con la galería de arte contemporáneo Cooper Cole Gallery, con sede en Toronto, para presentar obras de BIPOC emergentes y artistas marginados en el espacio.
Luego, en abril, The Gallery at Mason Studio acogió la exposición de la artista canadiense Kadrah Mensah titulada Surely, You’re Joking, que incluía vídeos, esculturas e instalaciones destinadas a normalizar la manipulación digital del cuerpo.
Mason Studio fue fundado hace más de una década por Stanley Sun y Ashley Rumsey, quienes desde entonces han completado proyectos que van desde una instalación similar a una nube hasta los interiores del hotel Kimpton Saint George .
La edición más reciente de DesignTO , la celebración del diseño en toda la ciudad de Toronto, tuvo lugar del 20 al 29 de enero de 2023. Encuentre más eventos, charlas e instalaciones de diseño en la Guía de eventos de Dezeen .
La artista de visualización Charlotte Taylor habla por primera vez en esta entrevista de cómo está traduciendo su trabajo de diseño digital en proyectos de arquitectura construida .
Taylor es la fundadora del estudio de diseño 3D Maison de Sable , donde colabora con otros diseñadores 3D en representaciones de interiores y edificios imaginarios y fantásticos.
Recientemente, los diseños de Taylor se han vuelto menos impulsados por la fantasía y más cercanos a espacios reales, y algunos de ellos se construirán como proyectos de arquitectura física.
“A largo plazo, me gustaría dedicarme más a la arquitectura”, dijo Taylor a Dezeen.
Al no haber seguido una formación formal en arquitectura, el diseñador cree que debería haber caminos más no tradicionales para diseñar edificios.
“No me formé en arquitectura en absoluto”, dijo. “Creo que sería fantástico si hubiera más entradas en arquitectura porque es una carrera muy difícil de abordar”.
“Me gustaría pensar que hay esperanza de que se pueda construir espacios físicos a través de medios no convencionales”.
Uno de los diseños de Taylor que se construirá es la Casa Atibaia , una casa que fue concebida originalmente como un proyecto imaginario en colaboración con el diseñador Nicholas Préaud .
El dúo imaginó la casa situada junto al río Atibaia en São Paulo , creando un modelo digital de parte de la orilla del río basado en información de Google Maps.
A partir de esto, Taylor y Préaud diseñaron una casa de fantasía de concreto y vidrio levantada sobre enormes rocas, cuyo interior aparece en la portada del primer libro de Taylor, Design Dreams , publicado el mes pasado.
Aunque originalmente no estaba previsto construir el proyecto, Taylor ahora está en el proceso de encontrar un terreno adecuado para actualizar el diseño.
Taylor también ha colaborado con el diseñador arquitectónico Andrew Trotter en una casa en Utah, que forma parte del diseño más amplio de Trotter para un hotel y centro de retiro llamado Paréa .
La casa, que actualmente está en construcción, fue diseñada para integrarse en el paisaje desértico con grandes tramos de acristalamiento y paredes acabadas en yeso de cal.
Según Taylor, sus diseños ficticios han recibido una respuesta mixta por parte de los arquitectos, y algunos dicen que “en el mundo real, no funciona así”.
Pero para Taylor, no tener un título en arquitectura y explorar el diseño espacial digitalmente sin estar limitado por los requisitos de iluminación, ruido, seguridad y presupuesto le permite tener más creatividad.
“Para mí actúa como una especie de campo de juego creativo en el que puedo probar todos estos conceptos y ver cómo funcionan visualmente”, dijo Taylor.
“Luego, al llevar eso al mundo físico y trabajar con ingenieros y arquitectos, se reduce”.
“Creo que no tener educación en arquitectura te hace encontrar diferentes soluciones o ideas para llevar al mundo real que no habrían surgido simplemente diseñando un espacio real”, agregó.
La diseñadora mencionó que su ícono del diseño, Carlo Scarpa, tampoco llegó a ser arquitecto autorizado.
“Mi ícono, Carlo Scarpa, nunca obtuvo su calificación completa, por lo que hay pequeñas historias que me inspiran, pero el pensamiento general es bastante rígido: esta entrada en particular está un poco mal vista por lo que he experimentado”, dijo Taylor.
Después de haber aprendido la mayor parte de sus habilidades de diseño experimentando con el diseño digital y colaborando con otros diseñadores, Taylor se describe a sí misma como “autoestudiante” y anima a otros diseñadores a crear trabajos que consideren que mejor los represente.
“Esfuércese por crear una cartera que le entusiasme y le represente al máximo”, afirmó Taylor.
“Aprendí creando un portafolio y trabajando con diseñadores y arquitectos 3D; es una tarea que requiere mucha investigación”.
El libro Design Dreams de Taylor presenta diseños en 3D de edificios e interiores creados por ella y otros artistas.
La selección incluye entornos de fantasía, así como representaciones de interiores que parecen espacios reales y tangibles.
“[El libro] se convirtió en un espacio en el que compartir mis proyectos personales, los artistas con los que trabajo y los trabajos que admiro en el campo de los interiores y la arquitectura”, dijo Taylor.
Aunque la mayoría de las imágenes ya se comparten ampliamente en línea, al recopilarlas todas en un solo volumen, Taylor espera que los lectores disfruten perderse en el formato impreso.
“De la misma manera que la página de Instagram actúa donde la gente va a perderse en las imágenes, tenerla en un formato físico significa que puedes dedicar más tiempo a los detalles que en la pantalla de un teléfono”, dijo.
“Tomar algo digital que no existe en el mundo físico y imprimirlo fue muy importante para mí, verlo de esa manera”, añadió el diseñador.
Aunque trabajan en el ámbito digital, Taylor sostiene que los creadores visuales en 3D desempeñan un papel en las tendencias del diseño de interiores.
“Las tendencias artísticas que ocurren en 3D se abren paso gradualmente en los espacios interiores, y es realmente interesante ver el efecto Pinterest”, dijo.
“A la gente le encanta coleccionar imágenes y crear su moodboard ideal con ellas, y estos espacios realmente contribuyen a eso. La gente está construyendo sus propias ideas y haciendo que la arquitectura y los interiores sean más accesibles en lugar de algo muy profesional”.
En sus propios diseños visuales de interiores, Taylor incluye elementos de su hogar real para hacer que los espacios parezcan más identificables que las representaciones arquitectónicas tradicionales.
“Todo depende de la construcción de las imágenes, tienen ese tipo de iluminación y familiaridad, y siempre ponemos pequeños accesorios que a menudo serán cosas de mi casa”, dijo.
“Estos pequeños detalles lo hacen habitado y más identificable frente a la visualización arquitectónica tradicional, que puede ser muy estéril y no estéticamente identificable”.
Taylor también trabajó anteriormente en varios proyectos de NFT , incluida una obra de arte en video basada en una escultura de diseño OMA y cápsulas de NFT que contienen imágenes digitales de proyectos de arquitectura de fantasía .
Las imágenes son de Charlotte Taylor a menos que se indique lo contrario.
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El estudio de arquitectura Balbek Bureau ha renovado una casa en Ucrania utilizando acero inoxidable y hormigón para crear una interpretación moderna de una cabaña de madera .
La cabaña de tres dormitorios se construyó a partir de troncos apilados horizontalmente, que los diseñadores mantuvieron expuestos en todo el interior.
El estudio con sede en Kiev pretendía desviarse de los interiores de cabina convencionales y, en cambio, crear un esquema industrial y utilitario informado por el estilo del diseñador de moda estadounidense Rick Owens.
“El interior preexistente tenía el estilo clásico de una cabaña de madera”, dijo Balbek Bureau a Dezeen. “Los troncos eran de un tono más claro, más cercano al color natural de la madera; los muebles también estaban hechos principalmente de madera y las formas tradicionales de estilo rústico dominaban el interior”.
Para lograr un acabado más industrial, el estudio recortó el interior con troncos y madera sobrantes.
“Nuestro objetivo era lograr una geometría limpia del espacio con la menor cantidad de líneas adicionales posible”, dijo el estudio.
“Por eso eliminamos parte de las vigas de troncos que no soportaban carga; hicimos lo mismo con los muros no portantes para crear un espacio abierto en el primer piso”.
Se agregaron a los espacios pisos de microcemento y muebles hechos a medida, como consolas de acero inoxidable, para contrastar las tradicionales paredes de troncos.
Se agregaron sillas de salón y comedor vintage de la propia colección del propietario para darle carácter a los espacios, en los que se colgaron pinturas pertenecientes al cliente.
La entrada con fachada de vidrio contiene una escalera que comprende tablones de madera en voladizo desde la pared. Más allá, la cocina, el comedor, la oficina en casa y la sala de estar están contenidos en un espacio fluido.
La construcción de la cabaña es más evidente en el espacio habitable de doble altura, donde los troncos forman estanterías altas a las que se accede por una escalera de metal deslizante. Estos flanquean una chimenea cónica hecha de bloques de hormigón, a cuyos pies se encuentra un gran sofá.
El uso del hormigón continúa en la cocina, que está dominada por una isla monolítica flanqueada por gabinetes de acero inoxidable del piso al techo.
Los paneles de madera contrachapada reemplazan los troncos en la sala de cine con cortinas que conduce a la cocina.
Se instalaron ventanas modernas con marcos negros en todo el edificio, y se agregaron ventanas verticales en la oficina en casa y el comedor para traer más luz solar al espacio.
Las vigas originales del techo se dejaron expuestas para resaltar la construcción original de la cabaña.
Recordando los sofás de la planta baja, el dormitorio principal cuenta con una amplia cama hecha a medida que llega hasta el suelo. Sus laterales tapizados estaban reforzados por consolas de acero inoxidable similares a las de la sala del teatro.
Se agregaron lámparas retro como toques divertidos, incluida una lámpara de pie con forma de bombilla que se arquea sobre la cama.
Una pantalla móvil con paneles de espejo y ruedas se apoya contra una pared, y una consola de madera de mediados de siglo hace referencia a las paredes revestidas de madera en tonos cálidos.
En toda la casa, radiadores negros, luces de techo, marcos de ventanas y tomas de corriente marcan las habitaciones.
Los dos dormitorios al otro lado de la cabaña conservan las paredes de troncos en tonos oscuros de la sala de estar, unidas por estantes de acero y contrastadas por rincones para dormir suaves y acolchados.
Ambos baños contrastan marcadamente con el resto de los interiores, casi sin acabados de madera y con accesorios blancos.
“[Relogged] nos permitió trabajar para repensar la forma tradicional y bastante establecida de una cabaña de madera”, concluyó el estudio.
Otras cabañas presentadas en Dezeen incluyen cabañas con estructura en A en un remoto bosque canadiense de Atelier l’Abri y una cabaña revestida de madera de fresno en un afloramiento rocoso en Noruega de Line Solgaard Arkitekter .
La fotografía es de Andrey Bezuglov y Maryan Beresh.
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