Sheft Farrace renueva el loft en el edificio art deco de Eastern Columbia en Los Ángeles
El estudio de arquitectura Sheft Farrace ha renovado un apartamento tipo loft en el emblemático edificio Eastern Columbia de Los Ángeles, incorporando sutilmente colores del exterior art déco a los interiores minimalistas .
El estudio renovó el loft mientras dibujaba detalles del exterior del edificio de 13 pisos en el centro de Los Ángeles , conocido por su fachada turquesa muy detallada y su torre del reloj, que fue diseñada por Claud Beelman y terminada en 1930.
Se convirtió en lofts en 2006, y recientemente al estudio local Sheft Farrace se le encomendó la tarea de renovar uno de los condominios para un joven creativo de Kazajstán.
“Sin estar inspirado por el diseño y los interiores originales de la unidad de 2006, el propietario quería que se sintiera como un espacio completamente nuevo, por lo que Sheft Farrace lo abordó como un lienzo en blanco”, dijo el estudio, dirigido por Alex Sheft y John Farrace.
El apartamento tiene techos altos, y su altura se ve acentuada por las ventanas largas y estrechas y las cortinas del piso al techo.
En lugar de mantener el plano de planta abierto, el estudio optó por dividir el espacio para ayudar a definir áreas para diferentes funciones.
Sin embargo, las conexiones visuales entre la cocina y el comedor, y la sala de estar y el dormitorio, se mantienen mediante grandes aberturas marcadas utilizadas en lugar de puertas.
“Cada espacio tiene su propio carácter, según la hora del día y cómo entra la luz natural a través de las ventanas de altura completa”, dijo Sheft Farrace.
En su mayor parte, la casa está decorada en un estilo mucho más sencillo que el opulento exterior del edificio, principalmente con suaves tonos neutros y escasos muebles.
Ciertas opciones de materiales en la cocina y el baño se relacionan mucho más con las coloridas fachadas, incluido el roble blanco, el mármol Verde Aver y la cuarcita Florida Brush para hacer eco de los azulejos exteriores de color naranja, verde y azul.
Las esquinas curvas de las encimeras de la cocina y los herrajes alargados de los gabinetes también evocan el diseño de los años 30.
“A primera vista, su estilo contrasta marcadamente con el edificio histórico en el que se encuentra, pero en todo el espacio hay guiños sutiles al exterior art déco y, en última instancia, se siente como si perteneciera”, dijo Sheft Farrace. “Nos sentimos honrados de haber contribuido con un pequeño capítulo a la larga e histórica historia de un hito de Los Ángeles”.
El centro de Los Ángeles se ha transformado dramáticamente de una zona prohibida a un vecindario popular y próspero en los últimos 20 años.
Este cambio se debe en parte a la apertura de instituciones culturales como el Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry y el museo The Broad de Diller Scofidio + Renfro, así como una serie de hoteles de alta gama.
La firma australiana PW Architecture Office ha revivido la suerte de esta casa de mediados de siglo con una renovación sensible que respeta el edificio original y al mismo tiempo toma pautas de diseño de su paleta de materiales.
La casa Park Lane fue diseñada originalmente por el destacado arquitecto australiano Neville Gruzman para la Feria del Hogar de Carlingford de 1962 antes de ser construida en 1964 por la empresa constructora Kell Rigby, conocida por su trabajo en el emblemático edificio Grace de Sydney .
Cuando Paddy Williams, fundador de PW Architecture Office , descubrió que la casa estaría a la venta en 2022, el equipo fue a echar un vistazo por curiosidad arquitectónica.
El estudio quedó inmediatamente seducido por la sensación de fluidez entre los espacios interiores y exteriores de la casa de 1964 y la calidad del diseño, la construcción y los materiales, a pesar de que había pasado por varias renovaciones poco agradables.
“Nos encantó la sensación de llegada creada por las pérgolas y la columnata que conducen más allá del jardín y el estanque hasta el vestíbulo de entrada”, dijo Williams.
“Las alas estilo pabellón separan los espacios compartidos de los privados y nos encantó la forma en que las pérgolas envuelven la casa y las terrazas, enmarcando diferentes espacios del jardín”.
El estudio acabó comprando y renovando la casa para alquilarla a corto plazo a otros amantes de la arquitectura modernista.
“Sentimos un verdadero sentido de responsabilidad de hacer justicia al proyecto y conservar los elementos del plan y los materiales tal como estaban previstos”, dijo Williams.
“Queríamos devolverle un poco de emoción a esta maravilla de mediados de siglo, como lo habría tenido cuando se construyó por primera vez”.
Sintiendo que el plano aún funcionaba exitosamente, PW Architecture Office (PWAO) lo dejó sin cambios y se propuso revivir y celebrar el carácter original de la casa mientras la elevaba a los estándares de vida del siglo XXI.
“Lo hemos diseñado para que sea una versión moderna de la estética de mediados de siglo, con una sensación inmediata de relajación y paz a través de una paleta refinada y una conexión entre la casa y los jardines”, dijo Williams a Dezeen.
Al quitar las alfombras desgastadas se revelaron las tablas del piso de ciprés australiano originales de la casa, que fueron lijadas y pulidas para renovarlas.
En otros lugares, PWAO reemplazó los pisos de vinilo con microcemento “duradero y de bajo mantenimiento” en la sala de estar más pequeña, la cocina y algunos baños.
En la sala de estar principal, se quitaron los falsos techos para exponer las vigas de madera originales de Oregón, ahora rellenas con madera noble y mamparos de azulejos.
“Cuando retiramos los paneles de yeso muy dañados, las vigas estaban en tan buenas condiciones y tenían una textura hermosa que decidimos mantenerlas en exhibición”, dijo Williams.
“Esto también nos permitió aumentar la altura del techo y jugar con la escala y el ritmo de las vigas”.
En el vestíbulo de entrada con paneles, la madera nativa original de frijol negro solo necesitó un poco de cuidado para restaurar sus ricos y variados tonos, que también se ven en las puertas de toda la casa.
En otros lugares, PWAO utilizó acacia como madera característica para paneles y detalles en cabeceras, peldaños de escaleras y estanterías integradas.
“Hemos utilizado estos elementos de acacia en un patrón divertido”, dijo el estudio. “Están en una conversación continua con la madera original de frijol negro utilizada en la casa”.
En el espacio habitable más grande, una chimenea de doble cara ayuda a dividir las zonas de estar y comedor, mientras que las paredes estaban revestidas con paneles texturizados de lana de madera, un compuesto hecho de fibras de madera recicladas.
“En realidad, es un panel térmico y acústico, que normalmente se utiliza para techos”, dijo Williams. “Pensamos que era una oportunidad fabulosa para proporcionar textura a las paredes”.
En toda la casa, las baldosas de terracota se suman a la sensación de calidez terrosa establecida a través de la paleta de materiales.
“Los mosaicos fueron influenciados por los azulejos de terracota originales del vestíbulo de entrada”, explicó el arquitecto. “Las rejillas más pequeñas que hemos utilizado contrastan con las baldosas originales de la terraza más grandes, así como con la rejilla de la casa misma, creando un juego de escala”.
Cuando se reemplazó el cableado, PWAO también tuvo la oportunidad de integrar la casa con tecnología de hogar inteligente, lo que permitió controlar las luces, la calefacción, los ventiladores y el riego a través de una aplicación, equilibrando la estética modernista con las comodidades modernas.
Dezeen recientemente completó otras ocho renovaciones de viviendas de mediados de siglo que combinan detalles de época y contemporáneos.
Entre ellas se encontraba otra casa australiana de los años 60 con interiores actualizados por el estudio local Design Theory para una cliente joven y su perro.
Se recrean molduras arquitectónicas decorativas en verde pastel para enmarcar las aberturas de la tienda de Boston de la marca de cosméticos Glossier .
Diseñada por el equipo interno de la compañía, la ubicación permanente de Glossier Boston en la bulliciosa Newbury Street de la ciudad sigue a una ventana emergente en Seaport en 2019.
Para el espacio, los diseñadores se inspiraron en la arquitectura histórica local y en el estatus de Boston como centro de estudiantes universitarios, con la Universidad de Harvard y el MIT ubicados justo sobre el río Charles en Cambridge.
“Con nuestra décima ubicación en Glossier, queríamos traer algo especial a la ciudad que honre su personalidad metropolitana y escolar”, dijo el equipo. “Nuestras influencias para el diseño de Glossier Boston incluyen la moda universitaria y las características decorativas de la arquitectura local de Boston”.
También citaron el “estuco rosa ruborizado, la piedra verde y la vida vegetal verde” del cercano Museo Isabella Stewart Gardner, que sigue el modelo de un palacio veneciano, como fuente de inspiración para el interior de la tienda.
El tono rosa milenario característico de Glossier cubre las paredes, mientras que las aberturas revestidas están enmarcadas con versiones estilizadas de molduras arquitectónicas que se encuentran en los edificios vecinos.
Los espejos están colocados uno frente al otro para crear infinitos reflejos de los clientes que prueban productos de maquillaje y cuidado de la piel.
La mercancía se exhibe en bandejas onduladas, expositores cilíndricos y mesas rectangulares que se encuentran en muchas de las tiendas de Glossier.
Los pisos de madera pálida contribuyen a la paleta de colores suaves, mientras que la iluminación brillante está diseñada para ser favorecedora.
En el exterior, las altas ventanas y las puertas de latón están rodeadas de paneles de mármol y detalles de bronce.
Estos detalles contrastan con los tonos pálidos del interior.
“También hay un gran paso atrás desde la acera, lleno de árboles frondosos que invitan a los visitantes a conectarse y pasar el rato”, dijo el equipo.
Cuando Glossier se lanzó en 2014, se hizo conocido por sus tiendas temporales que abrieron en todo Estados Unidos.
El lugar temporal que la empresa instaló en Seattle , que estaba lleno de montículos cubiertos de plantas, fue nombrado interior del año para pequeñas tiendas minoristas en los Premios Dezeen 2020.
Desde entonces, la marca ha abierto ubicaciones permanentes en ciudades como Seattle , Los Ángeles y Londres .
Todos ellos comparten una estética y una combinación de colores similares, con diferencias sutiles que hacen referencia a la ubicación y el contexto específicos.
La artista de visualización Charlotte Taylor habla por primera vez en esta entrevista de cómo está traduciendo su trabajo de diseño digital en proyectos de arquitectura construida .
Taylor es la fundadora del estudio de diseño 3D Maison de Sable , donde colabora con otros diseñadores 3D en representaciones de interiores y edificios imaginarios y fantásticos.
Recientemente, los diseños de Taylor se han vuelto menos impulsados por la fantasía y más cercanos a espacios reales, y algunos de ellos se construirán como proyectos de arquitectura física.
“A largo plazo, me gustaría dedicarme más a la arquitectura”, dijo Taylor a Dezeen.
Al no haber seguido una formación formal en arquitectura, el diseñador cree que debería haber caminos más no tradicionales para diseñar edificios.
“No me formé en arquitectura en absoluto”, dijo. “Creo que sería fantástico si hubiera más entradas en arquitectura porque es una carrera muy difícil de abordar”.
“Me gustaría pensar que hay esperanza de que se pueda construir espacios físicos a través de medios no convencionales”.
Uno de los diseños de Taylor que se construirá es la Casa Atibaia , una casa que fue concebida originalmente como un proyecto imaginario en colaboración con el diseñador Nicholas Préaud .
El dúo imaginó la casa situada junto al río Atibaia en São Paulo , creando un modelo digital de parte de la orilla del río basado en información de Google Maps.
A partir de esto, Taylor y Préaud diseñaron una casa de fantasía de concreto y vidrio levantada sobre enormes rocas, cuyo interior aparece en la portada del primer libro de Taylor, Design Dreams , publicado el mes pasado.
Aunque originalmente no estaba previsto construir el proyecto, Taylor ahora está en el proceso de encontrar un terreno adecuado para actualizar el diseño.
Taylor también ha colaborado con el diseñador arquitectónico Andrew Trotter en una casa en Utah, que forma parte del diseño más amplio de Trotter para un hotel y centro de retiro llamado Paréa .
La casa, que actualmente está en construcción, fue diseñada para integrarse en el paisaje desértico con grandes tramos de acristalamiento y paredes acabadas en yeso de cal.
Según Taylor, sus diseños ficticios han recibido una respuesta mixta por parte de los arquitectos, y algunos dicen que “en el mundo real, no funciona así”.
Pero para Taylor, no tener un título en arquitectura y explorar el diseño espacial digitalmente sin estar limitado por los requisitos de iluminación, ruido, seguridad y presupuesto le permite tener más creatividad.
“Para mí actúa como una especie de campo de juego creativo en el que puedo probar todos estos conceptos y ver cómo funcionan visualmente”, dijo Taylor.
“Luego, al llevar eso al mundo físico y trabajar con ingenieros y arquitectos, se reduce”.
“Creo que no tener educación en arquitectura te hace encontrar diferentes soluciones o ideas para llevar al mundo real que no habrían surgido simplemente diseñando un espacio real”, agregó.
La diseñadora mencionó que su ícono del diseño, Carlo Scarpa, tampoco llegó a ser arquitecto autorizado.
“Mi ícono, Carlo Scarpa, nunca obtuvo su calificación completa, por lo que hay pequeñas historias que me inspiran, pero el pensamiento general es bastante rígido: esta entrada en particular está un poco mal vista por lo que he experimentado”, dijo Taylor.
Después de haber aprendido la mayor parte de sus habilidades de diseño experimentando con el diseño digital y colaborando con otros diseñadores, Taylor se describe a sí misma como “autoestudiante” y anima a otros diseñadores a crear trabajos que consideren que mejor los represente.
“Esfuércese por crear una cartera que le entusiasme y le represente al máximo”, afirmó Taylor.
“Aprendí creando un portafolio y trabajando con diseñadores y arquitectos 3D; es una tarea que requiere mucha investigación”.
El libro Design Dreams de Taylor presenta diseños en 3D de edificios e interiores creados por ella y otros artistas.
La selección incluye entornos de fantasía, así como representaciones de interiores que parecen espacios reales y tangibles.
“[El libro] se convirtió en un espacio en el que compartir mis proyectos personales, los artistas con los que trabajo y los trabajos que admiro en el campo de los interiores y la arquitectura”, dijo Taylor.
Aunque la mayoría de las imágenes ya se comparten ampliamente en línea, al recopilarlas todas en un solo volumen, Taylor espera que los lectores disfruten perderse en el formato impreso.
“De la misma manera que la página de Instagram actúa donde la gente va a perderse en las imágenes, tenerla en un formato físico significa que puedes dedicar más tiempo a los detalles que en la pantalla de un teléfono”, dijo.
“Tomar algo digital que no existe en el mundo físico y imprimirlo fue muy importante para mí, verlo de esa manera”, añadió el diseñador.
Aunque trabajan en el ámbito digital, Taylor sostiene que los creadores visuales en 3D desempeñan un papel en las tendencias del diseño de interiores.
“Las tendencias artísticas que ocurren en 3D se abren paso gradualmente en los espacios interiores, y es realmente interesante ver el efecto Pinterest”, dijo.
“A la gente le encanta coleccionar imágenes y crear su moodboard ideal con ellas, y estos espacios realmente contribuyen a eso. La gente está construyendo sus propias ideas y haciendo que la arquitectura y los interiores sean más accesibles en lugar de algo muy profesional”.
En sus propios diseños visuales de interiores, Taylor incluye elementos de su hogar real para hacer que los espacios parezcan más identificables que las representaciones arquitectónicas tradicionales.
“Todo depende de la construcción de las imágenes, tienen ese tipo de iluminación y familiaridad, y siempre ponemos pequeños accesorios que a menudo serán cosas de mi casa”, dijo.
“Estos pequeños detalles lo hacen habitado y más identificable frente a la visualización arquitectónica tradicional, que puede ser muy estéril y no estéticamente identificable”.
Taylor también trabajó anteriormente en varios proyectos de NFT , incluida una obra de arte en video basada en una escultura de diseño OMA y cápsulas de NFT que contienen imágenes digitales de proyectos de arquitectura de fantasía .
Las imágenes son de Charlotte Taylor a menos que se indique lo contrario.
Dezeen en profundidad
Si disfruta leyendo las entrevistas, opiniones y artículos de Dezeen, suscríbase a Dezeen In Depth . Este boletín, enviado el último viernes de cada mes, ofrece un lugar único para leer sobre las historias de diseño y arquitectura detrás de los titulares.
No Comments to Sheft Farrace renueva el loft en el edificio art deco de Eastern Columbia en Los Ángeles