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Las paredes de tierra apisonada y una combinación de colores orgánicos ayudan a que este albergue familiar sudafricano diseñado por el estudio de arquitectura Studio Asaï se mezcle con su entorno natural.

Tembo Tembo se encuentra cerca del río Sabie, en el extremo occidental del Parque Nacional Kruger, una extensa reserva de caza que alberga una amplia variedad de flora y fauna, incluidos los conocidos como los “cinco grandes”: leones, leopardos, rinocerontes, elefantes y búfalo.

Este entorno fue un gran punto de inspiración para Studio Asaï, con sede en París , que decidió construir la casa con tierra apisonada, emulando la materialidad de los imponentes nidos de termitas que se pueden ver en toda la reserva.

“Más localmente, [la tierra apisonada] sólo se utiliza para las paredes singulares de la casa, pensada como un objeto decorativo”, explicó el estudio. “Para Tembo Tembo, decidimos utilizarlo como material principal para toda la casa”.

Para garantizar la estabilidad de la casa, Studio Asaï trabajó junto al arquitecto local Nicholas Plewman para desarrollar un esqueleto estructural que pudiera soportar el techo y las paredes.

Luego se aplicó a la estructura tierra apisonada de origen local, mezclada con un sellador para hacer que el material fuera menos poroso y quebradizo.

La casa también se construyó sobre una plataforma de hormigón de 80 centímetros de altura para mantener alejados a los lagartos y otros bichos y al mismo tiempo minimizar las inundaciones provocadas por los fuertes aguaceros que ocurren con frecuencia en la región a partir de septiembre.

El techo plano de acero de la propiedad está destinado a darle a la casa un perfil más bajo y discreto.

Los habitantes acceden a la casa a través de una entrada de mal humor revestida con paneles de madera oscura. Una lámpara colgante de tres niveles, parecida al papel, cuelga del centro del espacio directamente encima de una mesa de mármol blanco.

Las paredes de tierra apisonada de la casa quedaron expuestas en la sala de estar adyacente, que está anclada por un sofá verde modular que hace un guiño al follaje de la selva sudafricana.

Al lado de este espacio hay una cocina contemporánea completa con gabinetes de madera oscura y una isla de desayuno en bloques hecha de granito negro de Zimbabwe.

En la esquina de la habitación hay una mesa de comedor de mármol travertino rodeada de sillas con asientos tejidos. Está colocado directamente al lado de un amplio panel acristalado que, cuando se desliza hacia atrás, permite a los habitantes acceder a una terraza sombreada.

Las paredes de yeso color crema aparecen en la biblioteca de la casa, complementando la tela rústica de color beige que se colocó en el artesonado del techo de la habitación.

Studio Asaï revivió el verde “arbusto” del sofá, pero esta vez en forma de un escritorio brillante.

Diseñado para parecerse a un “campamento de safari moderno”, el dormitorio principal cuenta con una cama grande que se puede cerrar con cortinas de gasa en todos los lados.

Hay una sensación más acogedora en el dormitorio de invitados, donde Studio Asaï una vez más dejó las paredes de tierra apisonada al descubierto e instaló una chimenea de metal negro para usar en los meses más fríos.

También hay un baño llamativo que está revestido casi en su totalidad con piedra moteada de Namibia.

Tembo Tembo ha sido preseleccionado en la categoría de interiores de viviendas en los premios Dezeen de este año .

Competirá con otros proyectos como Union Street House de Prior Barraclough , que está completamente revestida de madera australiana, y Hiroo Residence de Keiji Ashizawa Design , que está decorada en tonos apagados para amplificar la sensación de luz del espacio.

La fotografía es de Adrien Dirand.

Créditos del proyecto:

Diseño de interiores y arquitectura: Studio Asaï
Arquitectura: Nick Plewman Architects
Diseño de paisaje: Green Inc

El estudio chino Linehouse ha diseñado los interiores de Cape Drive Residence en Hong Kong para responder a las vistas de la costa circundante.

Ubicada en el lado sur de la isla de Hong Kong, la casa de tres pisos está a pocos pasos de las playas de Stanley y Chung Hom Kok y tiene vistas panorámicas del océano hacia el este y el oeste desde su posición elevada.

“El diseño aprovecha una esencia costera a través de la materialidad, la luz y un flujo fácil, conectando perfectamente los espacios interiores y exteriores”, explicó Linehouse.

Una sala de estar abierta en la planta baja se conecta con la cocina y el comedor, mientras que se insertó un patio interno entre estas áreas e incluye un árbol centralizado y asientos circundantes.

La sala de estar se extiende hasta la terraza principal con ventanas de altura completa que enmarcan las amplias vistas al mar.

Revestida de piedra, la terraza forma una zona de estar hundida rodeada de zonas verdes que protegen del viento del mar.

Se utilizaron lamas de madera blanca como plano de techo continuo en la sala de estar, que también se extiende a la terraza como un dosel.

“El diseño de la casa refleja el estilo de vida relajado y relajado de un entorno de playa”, dijo el estudio. “Tonos cálidos, superficies y texturas táctiles, una paleta de materiales limpia y sencilla, y un flujo perfecto entre el interior y el exterior”.

“Cape Drive Residence ofrece el contexto adecuado para la vida costera”, continuó.

Una cálida escalera de madera de roble fue marcada por una mampara con contraventanas que recorre verticalmente todos los niveles de la casa mientras organiza áreas más privadas, como bañarse y vestirse.

El material de madera encalada de la pantalla hace ecológico de la ubicación costera y refleja la luz a través de los espacios.

Una mampara de varilla de metal blanco se puede deslizar en cada nivel, ofreciendo transparencia y luz a través de diferentes espacios.

En los dos niveles superiores se ubicaron dormitorios, una segunda sala de estar y un estudio, todos con vistas a la costa.

El mismo material de madera encalada utilizado en la mampara con contraventanas se adoptó para formar almacenamiento, asientos y estantes en estos espacios privados, proporcionando un contraste de textura con las paredes de yeso rastrilladas a mano.

Los baños añaden un momento fresco de color al espacio, utilizando azulejos estampados hechos a mano en Portugal por Elisa Passino.

Linehouse fue fundada por Alex Mok y Briar Hickling en 2013 y el dúo ganó el premio al diseñador de interiores emergente del año en los premios Dezeen 2019.

El estudio ha completado recientemente una casa de huéspedes en Hong Kong que evoca la comodidad del hogar y un restaurante mediterráneo en Shanghai con materiales naturales y táctiles.

La fotografía es de Jonathan Leijonhufvud.

Créditos del proyecto:

Diseño: Linehouse
Director de diseño: Briar Hickling
Equipo de diseño: Ricki-Lee Van Het Wout, Cindy Pooh

Las firmas estadounidenses Studio J Jih y Figure han renovado una casa histórica en Boston , que ahora gira alrededor de una escalera escultórica en forma de “horquilla” influenciada por las curvas y curvas de las carreteras de montaña.

El estudio local J Jih y el estudio de San Francisco Figure colaboraron en la transformación de la casa adosada de cuatro pisos en el South End de la ciudad.

El propietario, originario de Boston, deseaba más espacio utilizable en la casa de 4,6 metros (15 pies) de ancho, lo que sólo se podía lograr reorganizando completamente la planta.

La pesada escalera existente ocupaba un tercio del edificio, por lo que se eliminó y se rediseñó para que fuera más eficiente y ayudara a definir el programa restante respetando al mismo tiempo los estrictos códigos de construcción de Boston.

El resultado es una nueva escalera de roble blanco que “se desenrosca en diagonal a través de la casa” alrededor de un atrio de 12 metros (40 pies) de altura, aumentando la superficie útil en un 20 por ciento.

“Acertadamente llamado Hairpin House, el proyecto toma las curvas cerradas, impredecibles y, en última instancia, poéticas de una carretera de montaña como inspiración para la renovación general, y en particular una nueva escalera central que se deshace”, dijo el equipo.

Otras habitaciones se ajustaron en torno a este nuevo elemento, de modo que las más utilizadas, como el comedor, la sala de estar y el dormitorio principal, aumenten de tamaño mientras que los espacios auxiliares como el vestíbulo, el tocador y el baño se reducen. .

“Realizamos una especie de gimnasia de escalera en la que cada tramo era distinto de los demás, debido a su necesaria interfaz con las condiciones programáticas y circulatorias únicas de cada piso”, dijo James Leng, socio de Figure.

“Al igual que una carretera de montaña deriva su forma de la pendiente sobre la que descansa, esta escalera central realmente recibió forma contingente a través de las presiones de su contexto interior”, agregó.

Los tramos de escalera se fabricaron a mano individualmente fuera del sitio antes de ensamblarse en un elemento singular, conectado por un pasamanos redondeado continuo.

Los materiales del resto de la casa se eligieron para combinar o complementar la escalera.

El roble blanco y la piedra caliza francesa cubren los suelos, mientras que el yeso de cal se aplica directamente sobre las paredes de ladrillo.

La entrada principal a la vivienda se encuentra en la segunda de sus cuatro plantas, donde también se ubica el salón principal.

Abajo, en la planta baja, la cocina y el comedor de planta abierta están organizados alrededor de una isla monolítica tallada en una sola pieza de travertino, similar a la chimenea del nivel superior.

Un trío de puertas francesas se abre al patio trasero de piedra azul cerrado con paneles de cedro y ventanas ampliadas que continúan en esta fachada orientada al sur para traer la máxima cantidad de luz natural.

“La escala de cada uno de ellos aumentó en más de un 200 por ciento, creando una fachada trasera adornada con luz natural y vistas que se integra elegantemente con el antiguo ladrillo de la arquitectura histórica de Boston”, dijo el equipo.

El tercer piso del edificio está ocupado únicamente por la suite principal, que comprende un dormitorio, un baño y un armario, y el piso superior alberga un dormitorio, un baño y una sala de estar adicionales.

“Gran parte de la alegría que encontramos en este proyecto se debió al proceso de darle forma a partir de tantas limitaciones vertiginosas”, dijo Leng. “Pero también hay que decir que el proyecto sólo pudo haber sido esculpido a partir de una colaboración intensamente productiva entre nuestras dos empresas”.

En Boston no faltan casas históricas de ladrillo, muchas de las cuales han sido objeto de importantes renovaciones para hacerlas más adecuadas para la vida moderna.

Los ejemplos incluyen una casa victoriana catalogada como patrimonio que fue ampliada y actualizada con interiores minimalistas por el estudio de arquitectura local OverUnder.

La fotografía es de James Leng .

Créditos del proyecto:

Arquitecto de diseño: J Jih (director: J Jih) y Figure (directores: James Leng y Jennifer Ly)
Ingeniero estructural: Team Engineering
Diseño paisajístico: Pate Landscape Architecture
Contratista general: Evergreen Group Company
Millworker: Kenyon Woodworking
Fabricante de escaleras: Stairworks of
Yeso de Boston : Trowel Inc. Yeso

En el acelerado distrito central de Hong Kong , la práctica local MR Studio ha modelado este gimnasio a partir de una vivienda marciana futurista para ofrecer a los miembros un escape de sus vidas ocupadas.

La entrada y la recepción de Gym Town están terminadas completamente en un tono naranja terroso, elegido para reflejar los colores de Marte, mientras que las áreas de entrenamiento en negro cambiante fueron diseñadas para permitir a los visitantes concentrarse en sus objetivos de salud individuales.

“Queríamos crear una experiencia única e inmersiva para los asistentes al gimnasio”, dijo a Dezeen el fundador de MR Studio , Myron Kwan. “El concepto de Marte fue elegido para representar el escapismo y el sentido de aventura”.

“Inspirándonos en la visión de Elon Musk de colonizar Marte, queríamos crear un espacio que pareciera futurista y de vanguardia”.

El estudio creó una pieza de iluminación escultórica hecha a medida que se puede ver desde la calle para crear una sensación de intriga sobre el gimnasio.

Desde la entrada, una escalera mecánica lleva a los miembros al vestíbulo. En un intento por hacer que este ascenso pareciera un evento, MR Studio convirtió el espacio en un “portal” similar a un túnel que brinda una sensación de viaje.

Alrededor de la escalera mecánica, las paredes se ondulan para crear una serie de crestas verticales, diseñadas para agregar profundidad e interés visual, al tiempo que sugieren paredes que se han deformado bajo el calor del planeta rojo.

“Al utilizar la forma de túnel, queríamos crear una característica visualmente impactante que marcara el tono de todo el espacio”, dijo Kwan.

“El túnel crea una sensación de anticipación y emoción cuando los visitantes entran”, añadió. “El diseño en sí pretende transportar a los visitantes a otro mundo.

La escalera mecánica lleva a los miembros a una gran zona de recepción, dispuesta como un salón con varias zonas para sentarse.

Uno de los desafíos del proyecto fue la ausencia de luz natural, lo que MR Studio abordó con una lámpara de techo.

Compuesto por círculos concéntricos con un núcleo iluminado, sugiere tanto un tragaluz natural como el terreno plagado de cráteres de Marte.

Las curvas y los círculos predominan en Gym Town, desde paredes onduladas y muebles redondeados hasta luces inspiradas en la forma de una antena parabólica.

“Las lámparas de mesa hechas a medida adornadas con elegantes acabados metálicos y detalles de vidrio agrietado capturan la silueta de las antenas de alta ganancia utilizadas en la exploración espacial”, explicó el estudio.

La sala se centra en un mostrador de recepción semicircular revestido de latón, que también funciona como bar durante eventos o reuniones fuera de horario.

Las paredes aquí presentan el mismo acabado polvoriento de color rojo anaranjado que el túnel de entrada, mientras que las rocas decorativas están fijadas al techo.

“Concebido como una casa marciana moderna, el espacio está pintado en una paleta monocromática texturizada de mandarina, en referencia al color característico del icónico planeta rojo y al terreno accidentado”, dijo Kwan.

“Agrega vitalidad y calidez al espacio, creando un elemento visualmente intrigante que complementa el tema general del diseño”.

Avanzando hacia los vestuarios, las áreas de entrenamiento y los estudios, la paleta de colores cambia hacia grises y negros más sobrios.

“Para alentar a los miembros a dedicarse por completo a sus rutinas de ejercicios, el área de entrenamiento tiene un estilo orgánico y sin pretensiones”, dijo el estudio.

Gym Town ha sido preseleccionado en la categoría de interiores de salud y bienestar en los premios Dezeen de este año .

También están en competencia el centro de asistencia social de color rosa polvoriento de una escuela para niños en Melbourne y una clínica pediátrica en Seattle sin “paredes en blanco” .

La fotografía es de Steven Ko .

Esta cafetería del sur del Bronx que sirve un menú centrado en el chocolate está diseñada por Studio Tre, con sede en la ciudad de Nueva York, para reflejar las raíces caribeñas de la marca.

Colores vivos, hojas de palmera, referencias a la arquitectura española y papeles pintados hechos con anuncios aparecen en la segunda cafetería del fabricante de chocolate Chocobar Cortés .

Chocobar Cortés es una empresa familiar de cuarta generación que cultiva cacao y fabrica chocolate desde 1929, primero en República Dominicana y luego en Puerto Rico.

En 2013, abrieron su primer café-restaurante en el Viejo San Juan (Viejo San Juan), la capital histórica de Puerto Rico, donde cada plato o bebida incorpora chocolate de alguna manera.

La segunda ubicación en El Bronx trae el concepto a la ciudad de Nueva York y sigue el modelo de las tiendas generales “colmadito” que se encuentran en el Viejo San Juan como un guiño a sus orígenes.

“El diseño abraza la calidez del Caribe y las texturas, colores y patrones reconocibles del vecindario Viejo San Juan de la primera ubicación”, dijo Ernesto Gloria de Studio Tre .

El espacio de 150 metros cuadrados (1,600 pies cuadrados) en Alexander Avenue presenta una variedad de elementos tomados de los colmaditos, incluido el piso de baldosas de cemento en forma de tablero de damas.

Un trío de arcos que forman nichos para la barra trasera y una apertura a los baños hacen eco de la arquitectura colonial española.

Estos arcos fueron pintados en el tono amarillo característico de la marca, a juego con el frente del mostrador de la cafetería y juntos agregaron calidez y vitalidad al espacio.

“Moldes de barras de chocolate retirados reutilizados como elemento de diseño sobre el mostrador de la cafetería”, dijo Whitley Esteban de Studio Tre, quien viajó con Gloria a San Juan al inicio del proyecto para conocer la empresa y sus valores.

Se eligieron paneles de madera conopial y herrajes de bronce en la barra como homenaje a las grandes puertas que se encuentran en la ciudad vieja.

En las paredes del café, se aplicó yeso de color gris verdoso pálido sobre revestimientos de madera, y se exhibe una mezcla de fotografías históricas y una rotación de obras de artistas locales y caribeños.

Los baños están revestidos con un collage de dibujos animados de colores brillantes y anuncios antiguos, mientras que por los parlantes suenan jingles de radio.

El café también alberga una serie de eventos y programación cultural para la comunidad queer del barrio, creando un “espíritu de aceptación y celebración”.

“Al imbuir este espíritu caribeño en el diseño, junto con el espíritu vibrante y artístico del vecindario del Bronx, los interiores del restaurante establecen a Chocobar Cortés como la alegre celebración de la cultura, el chocolate y la comunidad que es”, dijo Glora. .

Las chocolaterías y cafeterías son populares en todo el mundo y sus interiores varían drásticamente según el contexto.

Otras en todo el mundo incluyen una que ocupa una casa centenaria en Kioto y otra en São Paulo donde se muestran los procesos de producción.

La fotografía es de Grant Legan .

Nuestro último lookbook presenta ocho escaleras esculturales hechas de madera que destacan y aportan calidez a apartamentos desde Hong Kong hasta Boston .

A menudo, el principio organizador en la planificación de cualquier espacio, una escalera puede integrarse o destacarse.

Los ocho reunidos en este lookbook se inclinan por lo último, mostrando las capacidades estructurales de la madera como el alerce , el abedul y el contrachapado y demostrando cómo la circulación no tiene por qué ser aburrida.

Desde una escalera completamente prefabricada en un apartamento de Boston hasta una escalera de caracol de madera contrachapada que sale del desván de un granero renovado en los Países Bajos , estas escaleras esculturales crean una pieza central visualmente impactante, así como una forma divertida de atravesar una casa.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores rústicos italianos , dormitorios otoñales y mesas de comedor que roban espectáculos .

Hairpin House, EE. UU., Studio J Jih y Figure

Ubicada en el vecindario South End de Boston, esta histórica renovación de una casa adosada presenta un plano interior de cuatro pisos envuelto alrededor de una escalera de roble blanco que gira en espiral alrededor de un atrio de 40 pies de altura (12 metros de altura) .

“Acertadamente llamado Hairpin House, el proyecto toma las curvas cerradas, impredecibles y, en última instancia, poéticas de una carretera de montaña como inspiración para la renovación general y, en particular, una nueva escalera central que se deshace”, dijo el equipo de diseño.

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Residencia Cape Drive, Hong Kong, Linehouse

A pocos pasos de las playas del lado sur de Hong Kong , esta casa de tres pisos canaliza la “esencia costera” a través de materiales naturales y luz, dijo el estudio chino Linehouse a Dezeen.

También se imbuyó un “flujo fácil” en el diseño, creado en parte por una escalera de madera que está escondida a un lado y, salvo por una pantalla metálica blanca, está abierta a los espacios habitables.

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Mass Timber House, EE. UU., Proyectos Schiller

Según el estudio de diseño Schiller Projects, esta casa rodante renovada en Brooklyn es la primera residencia unifamiliar del municipio que utiliza construcción masiva de madera.

Además de los elementos de madera reutilizados, como paneles y tarimas de madera utilizados para el proyecto, la casa cuenta con una escalera prefabricada de madera laminada encolada (glulam) que se puede desmontar por completo.

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Granero en Ahof, Países Bajos, Julia van Beuningen

La diseñadora arquitectónica Julia Van Beuningen convirtió este granero de Gelderland en una casa de vacaciones con una escalera de caracol hecha de madera contrachapada en el centro de la planta, que contrasta con los materiales más rústicos del edificio circundante.

“Esto es muy diferente y muy inusual en un granero como este”, dijo Van Beuningen. “Es algo que amas u odias, pero definitivamente es una declaración”.

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Carroll Gardens Townhouse, EE. UU., Starling Architecture y Emily Lindberg Design

Los estudios neoyorquinos Starling Architecture y Emily Lindberg Design fusionaron una vivienda bifamiliar en una para la creciente familia del propietario.

El roble blanco que recorre las dos dependencias unifica el proyecto, que incluye la incorporación de una nueva escalera de madera cubierta por un biombo de pizarra del mismo material.

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Stoke Newington loft, Reino Unido, Whittaker Parsons

Al estudio de arquitectura Whittaker Parsons se le encomendó la tarea de agregar un loft a una casa en Stoke Newington, Londres, así como de actualizar los espacios en los pisos inferiores.

Teniendo en cuenta la eficiencia y la calidad, el estudio utilizó paneles aislantes estructurales prefabricados (SIP) para construir el nuevo loft. Se accede al espacio a través de una escalera de caracol realizada en alerce rematada por un lucernario.

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Dragon Flat, Reino Unido, Tsuruta Architects

Una escalera de madera flotante aparece en este apartamento en Londres , que está equipado con paredes grabadas con CNC con imágenes de peonías, dragones, murciélagos y el Támesis.

La escalera central permite que la luz se filtre hacia la cocina y la sala de estar de abajo, mientras que los ladrillos de madera maciza actúan como rellanos a ambos lados.

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Ático en Elsternwick, Australia, Oficina Alex Nicholls

Las escaleras de madera de esta casa de Melbourne se integraron en la “columna vertebral de la biblioteca”, un corredor organizador que contiene la colección de libros, arte y artefactos de la familia.

“Desde un punto de vista práctico, permitió que todo fuera fácilmente accesible y exhibido, pero también ayuda a atraer a las personas a través del apartamento y celebrar las dos escaleras al jardín de la azotea en cada extremo”, dijo Alex Nicholls, fundador de Office Alex Nicholls.

Más información sobre el ático de Elsternwick ›

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores rústicos italianos , dormitorios otoñales y mesas de comedor que roban espectáculos .

El estudio estadounidense ICRAVE ha revelado imágenes de los espacios públicos dentro de la estructura esférica más grande del mundo en Las Vegas .

Elegido a través de un concurso internacional, ICRAVE recibió el encargo de diseñar los interiores de los espacios públicos dentro del MSG Sphere Las Vegas por Sphere Entertainment , el operador del lugar gigante.

El alcance incluyó los puentes de entrada del edificio, el vestíbulo y las áreas de bienvenida a los huéspedes, el vestíbulo principal, los puntos de venta de alimentos y bebidas, y los clubes y suites VIP.

El lugar para 20.000 personas, diseñado por el estudio de arquitectura Populous , se inauguró durante el verano .

Mientras que el exterior del edificio está cubierto con 580.000 pies cuadrados (53.900 metros cuadrados) de paneles LED programables, el interior brilla con bandas de iluminación indirecta de colores.

“El espectáculo que es Sphere en el exterior sienta las bases y el listón de lo mágica que debe ser en el interior la experiencia diseñada que se le encomendó a ICRAVE”, dijo el estudio, que tiene oficinas en la ciudad de Nueva York y Miami y está dirigido por Lionel Ohayon. .

Al ingresar al lugar, los visitantes son conducidos a través de una serie de arcos iluminados repetidos antes de llegar a un vasto atrio de ocho pisos.

Aquí, la forma curva del edificio continúa a través de una serie de amplios balcones y puentes, que se cruzan en diferentes puntos a lo largo de múltiples niveles para crear “una sensación de movimiento continuo”.

Los umbrales y las puertas también tienen forma de círculos u óvalos, mientras que al lado de las escaleras mecánicas, un tapiz de pared de malla de 160 pies (49 metros) de altura actúa como una enorme instalación de luz lenticular.

Los suelos de terrazo negro reflectante crean una sensación de ciencia ficción en los espacios públicos, que se ve reforzada aún más por la iluminación de colores.

“La iluminación establece el tono y ‘actúa’ como parte de la experiencia de Esfera desde la entrada hasta la activación del Atrio, el momento del espectáculo y a medida que sales de Esfera y regresas al bullicio de Las Vegas”, dijo ICRAVE.

El estudio también diseñó los distintos espacios de comida y bebida dentro del lugar, cada uno con un carácter distinto.

Escondidas en áreas donde la altura del techo es más baja, estas barras y lugares para vendedores de comida incluyen paneles acanalados, mostradores oscuros e iluminación más indirecta.

En todo el edificio, los gráficos matemáticos agregados a las superficies se derivan de las ecuaciones utilizadas en la construcción de la Esfera.

Las salas de visualización VIP cuentan con una combinación de materiales absorbentes y reflectantes destinados a no distraer la atención de las actuaciones.

“En un esfuerzo por crear un espacio de entretenimiento transformador que saque a los artistas y fanáticos de lo mundano y los lleve hacia el futuro, ICRAVE buscó darle vida a cada centímetro de Sphere, no solo al escenario”, dijo el estudio.

“Con una sofisticada combinación de iluminación, paisaje sonoro, imágenes, ambiente y elementos táctiles, el público y los artistas tendrán una experiencia cautivadora como en ningún otro lugar del mundo”.

The Sphere comenzó su programación en octubre con un concierto de U2 , con imágenes del diseñador Es Devlin , el artista John Gerrard y más en una enorme pantalla envolvente.

También se planeó un lugar similar en Londres , pero el gobierno suspendió el proyecto a principios de este año para darle al Secretario de Estado más tiempo para revisar la propuesta.

La fotografía es de ICRAVE a menos que se indique lo contrario.

Créditos del proyecto:

Propietario y desarrollador: Sphere Entertainment
Arquitecto: Populous
Diseñador de interiores: ICRAVE
Diseñador de iluminación: Journey
Ingeniero de audio: ARUP
Tecnología de audio / fabricante: Holoplot