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El artista argentino Tomás Saraceno ha cambiado el sistema eléctrico y de climatización de la galería Serpentine de Londres , en un esfuerzo por hacer una exposición para todas las especies cercanas.

Titulada Web(s) of Life , la exposición presenta algunas de las obras más recientes y conocidas del artista centradas en el medio ambiente, al tiempo que abarca intervenciones en el edificio mismo.

Estas intervenciones tienen como objetivo hacer que el edificio Serpentine South que alberga la exposición sea más poroso y receptivo a su entorno en los Jardines de Kensington, desafiando las perspectivas antropocéntricas que sólo consideran los intereses de los humanos y no los de otros seres.

Esculturas hechas para el disfrute de una variedad de animales diferentes se colocan en los terrenos, la fachada y el techo del edificio, así como en el interior del edificio, mientras que dentro de las galerías con poca luz se encuentran complejas redes tejidas por múltiples tipos de arañas que trabajan “en colaboración” con Saraceno. .

“Se ve que muchas arquitecturas actuales de alguna manera no incluyen tanto lo que está sucediendo en el planeta”, dijo Saraceno, quien se formó como arquitecto. “Estoy muy feliz de pensar que por primera vez en el Serpentine hay muchos pabellones de telaraña”.

“Se trata un poco de tratar de pensar cómo la arquitectura animal podría entrar en el discurso y cómo necesitamos tener una forma mucho más equilibrada y equilibrada de construir ciudades hoy en la Tierra”, dijo a Dezeen.

Para que el interior de la galería sea más cómodo para las arañas y otros insectos, se apagó el equipo que controla la temperatura y la humedad del edificio y se abrieron algunas puertas para permitir el libre movimiento tanto del aire como de la vida animal.

Dado que la exposición se desarrollará durante todo el verano británico, esto podría significar cierta incomodidad para los visitantes humanos, pero dentro de ciertos límites. Según la curadora en jefe de Serpentine, Lizzie Carey-Thomas, la galería permitirá al personal de su piso decidir cuándo las condiciones son demasiado calurosas para trabajar de manera segura o para que los visitantes pasen un rato agradable.

En ese momento, la galería cerrará en lugar de encender el aire acondicionado, animando a los visitantes a disfrutar de las instalaciones al aire libre en el parque y bajo los árboles.

Otra intervención de Saraceno se presenta en forma de un nuevo panel solar en el techo del Serpentine, que alimentará todas las películas y luces de la exposición.

Los efectos destructivos de la minería del litio en el medio ambiente y las comunidades indígenas son un tema clave de la exposición. Por eso Saraceno y el Serpentine están evitando el uso de una batería de litio y en su lugar adoptan la intermitencia de la energía solar adaptando el uso de energía de la exposición al nivel de luz solar exterior.

En días nublados o parcialmente nublados, las películas se proyectarán con menos frecuencia y las luces se atenuarán. En días particularmente sin sol, las películas pueden cambiar a solo audio, mientras que algunas luces se apagan por completo.

“La ironía es que en los días de calor extremo y mucho sol, tendremos plena potencia pero no podremos abrir la exposición”, dijo Carey-Thomas.

Como el edificio Serpentine South está catalogado como patrimonio, tanto Carey-Thomas como Saraceno dicen que el proceso para realizar modificaciones fue complejo y prolongado, ya que la aprobación de los paneles solares tomó dos años y otros planes para quitar ventanas y puertas se abandonaron rápidamente.

Las obras de la exposición incluyen las esculturas Cloud Cities de Saraceno , que cuentan con compartimentos diseñados específicamente para diferentes animales como pájaros, insectos, perros, erizos y zorros.

El artista también proyecta una película que documenta una de las entregas de su proyecto Aerocene , que consiste en fabricar un avión totalmente libre de fósiles y propulsado exclusivamente por aire calentado por el sol, sin necesidad de baterías, helio, hidrógeno o litio.

En la película, el equipo de Aerocene completa el primer vuelo pilotado con energía solar del mundo, volando una escultura en globo sobre las salinas altamente reflectantes de Salinas Grandes.

También hay una obra creada específicamente para niños, llamada Cloud Imagination, a la que se accede a través de una puerta con forma de perro que es demasiado pequeña para que la mayoría de los adultos entren.

Saraceno y Serpentine describen la exposición Web(s) of Life como creada “en colaboración” con una gran cantidad de contribuyentes diferentes, tanto humanos como no humanos.

Estas incluyen las comunidades de Salinas Grandes y Laguna de Guayatayoc en Argentina, los adivinos de arañas en Camerún, las comunidades alrededor del proyecto Arachnophilia de Aerocene y Saraceno, y las formas de vida encontradas en los Parques Reales que rodean el Serpentine, que continuarán evolucionando las obras durante los próximos tres meses.

El artista y la galería también quieren extender el espíritu de la exposición a la venta potencial de las obras de arte mediante el desarrollo de un esquema llamado propiedad común parcial o, espera Saraceno, “administración común parcial”, lo que significa que cualquier comprador sería “copropietario” de las obras. trabajar junto con una especie o comunidad designada.

Otra obra de arte reciente que ha explorado ideas de intermitencia en la energía y el diseño es Solar Protocol , que analiza el potencial de una Internet alimentada por energía solar.

La fotografía es del Estudio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno In Collaboration: Web(s) of Life se llevará a cabo en Serpentine South en Londres, Reino Unido, del 1 de junio al 10 de septiembre de 2023 y culminará con un festival de un día de duración el sábado 9 de septiembre que incluirá un vuelo Aerocene dependiendo del clima. Para obtener más información sobre eventos, exposiciones y charlas, visite la Guía de eventos de Dezeen .

El estudio de arquitectura chino FOG Architecture ha completado una tienda para la boutique de moda local Xiaozhuo en Julu Road en el centro de Shanghai que cuenta con botones y cremalleras de gran tamaño.

La tienda de 300 metros cuadrados presenta superficies táctiles y motivos divertidos que hacen referencia al proceso de confección.

FOG Architecture utilizó una fachada acristalada para abrir el frente de la tienda, permitiendo que entrara mucha luz natural en el espacio y al mismo tiempo desdibujando la línea entre los interiores y la calle para crear un área de espera de transición.

Se conservaron las vigas de un edificio original del lugar y se pintaron de rojo. Estos sostienen una instalación de techo compuesta por una serie de almohadas mullidas, dispuestas una al lado de la otra y cubiertas con un material similar a una lona para crear una textura suave.

“El resultado es un exterior de la tienda que parece un ‘pequeño pabellón'”, explicó FOG Architecture. “Las columnas rojas, el techo plano que parece tejas superpuestas y los asientos de piedra de estilo antiguo contribuyen a esta imagen espacial”.

“La exhibición comercial es la función preestablecida del proyecto, pero el exterior tipo pabellón la desafía y agrega la posibilidad de ocio, entretenimiento y vida social”, agregó el estudio.

“El espacio frontal no sólo sirve como conexión entre la tienda y la calle, sino que también crea un espacio experimental que permite que ocurran eventos contrastantes”.

La entrada de la tienda también presenta una pared enrejada simétrica. Su diseño se basó en un tragaluz en el edificio original del sitio y crea un efecto de luces y sombras que agrega animación a la pared.

Se seleccionaron baldosas cuadradas como material principal del suelo y la pared de la zona de espera, mientras que se instalaron tiras de luz gráficas entre los huecos del techo para que coincidieran con las líneas rectas de la pared cuadriculada.

Siguiendo la zona de espera, los visitantes acceden al área principal de la tienda, donde se dispone la zona de exposición y montaje de productos en el lado oeste. El embalaje, el inventario y otras funciones de apoyo se encuentran en el lado este.

FOG Architecture decidió utilizar las herramientas y accesorios comúnmente utilizados en la sastrería como narrativa principal del diseño de la tienda, en respuesta a la identidad de la marca de moda.

Estos incluyen costuras rojas, botones de gran tamaño y motivos de cremalleras, y sinuosos percheros metálicos diseñados para parecerse a hilo de coser que añaden una sensación de diversión y sorpresa al fondo blanquecino.

“El área de espera y el área de exhibición de productos contrastan marcadamente en términos de paleta, material, forma y escala (piedra versus tela, gris claro versus blanquecino, líneas rectas versus superficies curvas), lo que permite que la primera se convierta en un área de transición. de funciones y estilos, conectando los interiores con los exteriores, mientras guía el comportamiento de los clientes cambiando las vistas y la textura”, dijo el estudio.

La pared interior recién pulida está envuelta en un material que se asemeja a una mezcla de lino y cuero y fue creada mezclando lienzo, tela afelpada y pintura texturizada.

El contorno curvo de los probadores revestidos de lona sirve como pieza central visual del espacio.

Según el estudio, todos los materiales de acabado de la tienda se obtuvieron de los materiales sobrantes de la línea de producción de la marca de moda.

FOG Architecture fue fundada por Zheng Yu y Zhan Di y tiene oficinas en Londres, Shanghai y Chongqing.

Anteriormente, el estudio completó tiendas emblemáticas para ToSummer en Beijing y Shanghai, así como la tienda de Super Seed en Hangzhou con exhibición cinética .

La fotografía es de INSPACE.

Créditos del proyecto:

Equipo de diseño: Zou Dejing, Huang Yingzi, Wang Shengqi, Zhunag Shaokai, Zheng Yu, Zhan Di
Diseño de iluminación: Liben Design, Zhang Xu
Construcción: Shanghai Guqin Construction Engineering Decoration Co., Ltd.
Mobiliario: Dongguan Lianwei Furniture Co., Ltd.
Consultor de estructura: Tao Xinwei

El estudio londinense Of Architecture ha utilizado una paleta de colores y materiales sencilla para crear esta discreta casa para una pareja joven en la ciudad de Newquay en Cornwall .

House by the Sea pertenece a un artista y surfista, quien dijo a Of Architecture que querían una casa sin acabados extravagantes, prefiriendo en cambio un espacio habitable que parezca “simple, robusto y utilitario”.

Aunque las instrucciones eran relativamente sencillas, construir la casa resultó complicado para la práctica.

“La casa está ubicada al lado del acantilado de la península de Pentire y tiene un camino de entrada muy empinado, por lo que transportar material fue un gran desafío para todos en el lugar”, dijo a Dezeen el cofundador de Of Architecture, James Mak .

“Tuvimos que trabajar con materiales que se podían transportar en un vehículo pequeño oa mano”.

Una vez colocada la estructura, la casa se remató con una fachada de yeso de cal “monolítica y modesta”.

Las habitaciones clave estaban dispersas en el primer piso de planta abierta de la casa, donde las paredes están pintadas casi exclusivamente de un tono blanquecino.

En una esquina está la cocina, que cuenta con gabinetes de madera contrachapada de melamina negra y una gran isla desayunadora rematada con acero inoxidable.

En lo alto cuelgan un par de lámparas colgantes de estilo industrial.

Al lado se encuentra una zona de estar con vistas directas a la pintoresca playa Pentire Steps de Newquay.

Con amplias ventanas corredizas, el espacio está vestido con un clásico sillón Eames y un sofá en forma de L tapizado en tela beige marga.

Otra zona de estar se encuentra en la parte trasera del primer piso, frente a una pared de bloques de hormigón.

Apoyada contra la pared hay una estufa de leña con un conducto de humos alto y delgado que se extiende hasta alcanzar el techo de cuatro metros de altura.

Unos escalones prefabricados de madera contrachapada conducen a un entresuelo escondido debajo del techo inclinado de la casa, que está sostenido por vigas de acero.

Diseñado para servir como un refugio acogedor, el espacio está iluminado por un único tragaluz mientras las obras de arte se apoyan casualmente contra las paredes y los libros se exhiben en un estante cuadriculado envolvente.

La estética minimalista del primer piso se traslada a la planta baja de la casa, que alberga dos dormitorios de invitados, con sus propios baños, un guardarropa y un lavadero.

A lo largo de la costa británica se pueden encontrar otras casas arquitectónicamente sorprendentes.

Los ejemplos incluyen Seabreeze de RX Architects en East Sussex , que está revestida de hormigón rosa liso, y Marsh Hill House de Mole Architects en Suffolk, que tiene forma de ala de gaviota .

La fotografía es de Lorenzo Zandri .