Thirdway transforma una casa georgiana en un club exclusivo para mujeres en Londres
El club de miembros estadounidense Chief ha establecido su primer puesto avanzado en Londres dentro de una casa centenaria en Bloomsbury, con interiores acogedores concebidos por el estudio de diseño Thirdway.
Establecida en 2019, Chief tiene ubicaciones en Nueva York , Chicago , Los Ángeles y San Francisco, donde las mujeres que trabajan en puestos de liderazgo senior pueden conectarse, aprender de sus pares de la industria y encontrar formas de impulsar a más mujeres a posiciones de poder.
Cuando llegó el momento de diseñar la primera sucursal del club en el extranjero, se pidió a Thirdway que mantuviera la estética hogareña establecida en todos sus puestos de avanzada en EE.UU. UU. y al mismo tiempo respetara la arquitectura única y la ubicación de la casa.
“Queríamos una mezcla de lo que parecía Chief pero con un sello de Londres, y al mismo tiempo ser comprensivos con la antigüedad del edificio y el área local de Londres”, explicó Alex Hodson, diseñador senior de Thirdway.
El club ocupa una casa adosada catalogada como Grado I en Bloomsbury, que Thirdway amplió conectándola a una casa adyacente de cuatro pisos a través de una pasarela acristalada, lo que deja suficiente espacio para todas las comodidades de Chief.
Los miembros ingresan a través de un área de recepción de color verde bosque que está anclada por un escritorio de madera.
Los paneles arqueados frente a la mesa son un guiño a las ventanas curvas de la casa, mientras que sus detalles acanalados hacen referencia a las ranuras de las chimeneas originales del edificio.
Los ricos tonos continúan apareciendo en las otras salas del club. En el bar, por ejemplo, la barra de bebidas está revestida con azulejos brillantes de color verde esmeralda. Aquí el motivo del arco también reaparece en forma de armarios que contienen la cristalería y las botellas de vino del bar.
Sofás mullidos de color verde azulado y amarillo mostaza estaban repartidos por toda la terraza acristalada de la planta baja, junto con pufs cubiertos con la misma tela que se usaron para tapizar los asientos en la línea de metro Piccadilly de Londres en la década de 1990.
Para emular el aspecto de un invernadero tradicional inglés, se instaló una rejilla blanca en el techo mientras que una serie de plantas colgantes y en macetas con hojas estaban distribuidas por todo el espacio.
A otra sala de eventos en el lugar se le dio una sensación un poco más sofisticada con paredes revestidas de madera y asientos de terciopelo rojo bermellón.
Otros clubes exclusivos para mujeres en Londres incluyen Allbright en Mayfair , donde las paredes están cubiertas exclusivamente con obras de artistas femeninas.
Todas las imágenes son cortesía de Peter Ghobrial Photography .
Una “cueva” roja se esconde detrás del comedor principal de este bar de vinos y raciones en Madrid diseñado por el estudio de interiores Plantea Estudio .
Ubicado en la planta baja de un animado edificio neoclásico en el barrio de Justicia de Madrid, Plantea Estudio diseñó Gota para que pareciera “oscuro, pedregoso y apartado”.
Los huéspedes tocan un timbre para entrar al bar de 70 metros cuadrados y luego son recibidos en un comedor rodeado de horribles muros de sillería de granito. Si bien algunas de las paredes quedaron expuestas, otras fueron enlucidas suavemente y lavadas con pintura de cal gris.
El suelo estaba revestido con baldosas de piedra volcánica negra que, según el estudio, sugerían un “terreno recién descubierto”.
Un banco recorre el lado izquierdo de la barra, acompañado de lustrosas mesas de aluminio y taburetes cuadrados de madera de abedul de la marca de diseño danesa Frama .
Como alternativa, los huéspedes pueden sentarse en taburetes altos en la periferia de la habitación, donde se encuentra una esbelta repisa de piedra para colocar las bebidas.
Se crearon más asientos alrededor de un mostrador de castaño hecho a medida en el centro de la sala; su superficie tiene un tocadiscos incorporados en el que el equipo de Gota reproduce una selección de música seleccionada.
Detrás del mostrador hay una pared de almacenamiento donde se exhiben botellas de vino, discos de vinilo antiguos y otra parafernalia relacionada con la música.
Una puerta abierta lleva a los huéspedes por un corto pasillo hasta un comedor secundario con forma de cueva, que cuenta con un espectacular techo abovedado y paredes de ladrillo escarpadas. Ha sido pintado casi en su totalidad de rojo.
“Es relativamente común encontrar este tipo de espacio sobredado de ladrillo en los sótanos de edificios antiguos de Madrid; este caso fue especial porque está en la planta baja con pequeñas aberturas a un jardín”, dijo el estudio a Dezeen.
“Era perfecto para una zona más tranquila y privada del bar”, continuó.
“El color rojo es una referencia abstracta al ladrillo del que está hecha realmente la cueva, y también una referencia al vino”.
En el centro de la sala se encuentra una enorme mesa de granito de 10 centímetros de espesor que parece haber estado allí desde siempre, rodeada de sillas de aluminio también de Frama. En los rincones de la habitación se han colocado mesas y sillas de cama más pequeñas diseñadas a medida por el estudio.
Para realzar el ambiente acogedor e íntimo del bar, la iluminación se ha reducido al mínimo: hay un puñado de velas, apliques recuperados y una lámpara de alabastro de la marca española Santa Cole.
Fundado en 2008, Plantea Estudio es responsable de numerosos proyectos hoteleros en Madrid.
Otros incluyen Hermosilla, un restaurante mediterráneo decorado en tonos tierra , y la Sala Equis, un espacio de entretenimiento polivalente que ocupa un antiguo cine erótico .
El museo Nieuwe Instituut de Rotterdam está repensando la tienda de regalos arquetípica con una ventana emergente en la Semana del Diseño Holandés , diseñada para fomentar un consumo más ético y consciente de los recursos.
En lugar de ofrecer un simple intercambio de productos por dinero, New Store 1.0 ofrece a los clientes la oportunidad de cambiar su orina por un trozo de Piss Soap y los anima a colocar sus teléfonos en accesorios especialmente diseñados para iluminar el lugar una vez que se pone el sol. .
Asumiendo Residency for the People , un híbrido de restaurante y residencia de artistas en Eindhoven , el pop-up también sirve dos versiones diferentes del mismo plato de lubina, una hecha con pescado silvestre capturado localmente y la otra con pescado cultivado e importado industrialmente. .
La ventana emergente es la primera de dos pruebas de la Nueva Tienda, cuyo objetivo es ayudar al Nieuwe Instituut de Rotterdam a diseñar su propia tienda del museo para priorizar el impacto social y ambiental positivo sobre la mera ganancia financiera.
En colaboración con la Bienal Internacional de Arquitectura de Rotterdam (IABR) y la consultora de investigación The Buscando Estado, la segunda prueba se llevará a cabo en la semana del diseño de Milán del próximo año, con el objetivo de abrir la primera tienda dedicada en la ubicación del museo en Rotterdam en 2025.
“Todo empezó con la idea de que no tenemos una tienda de museo propiamente dicha”, dijo a Dezeen la directora de programas del Nieuwe Instituut, Nadia Troeman. “La tienda de un museo, como sabemos, tiene libros, baratijas y artilugios. Y realmente no le está yendo bien al planeta ni al medio ambiente”.
“Entonces nos preguntamos, ¿cómo podemos mejorar el acto de consumir? ¿Cómo podemos consumir de manera diferente para ayudar no sólo a nosotros mismos sino también al medio ambiente?
Para la ventana emergente de la Semana del Diseño Holandés (DDW), Nieuwe Instituut encontró los tres proyectos destacados de los diseñadores holandeses Arthur Guilleminot , Brogen Berwick y Arnout Meijer a través de una convocatoria abierta.
El objetivo era ayudar a los diseñadores a probar sus ideas sobre cómo el intercambio de bienes podría ser menos extractivo y transaccional en un escenario del mundo real.
“El proyecto es parte de una agenda institucional más amplia nuestra para convertirnos en un campo de pruebas”, explicó el director del museo, Aric Chen . “Es parte de repensar el papel de las instituciones culturales como lugares que pueden hacer más que albergar debates, discusiones y presentaciones”.
“Así que nuestro objetivo es tomar algunos de estos proyectos que intentan pensar en cómo podemos causar menos daño, sacarlos de los espectáculos de graduación, sacarlos de las galerías de los museos, sacarlos de las bienales y ponerlos en el mundo real, con consumidores, audiencias y personas reales para ver qué podemos aprender de él”, continuó.
Guilleminot aprovechó la oportunidad para ampliar su proyecto Piss Soap en curso, con un cartel en el baño del lugar invitando a los visitantes a donar su orina haciendo sus necesidades en los vasos designados y colocándolos discretamente en un estante recién agregado fuera de la ventana del baño.
Luego se puede cambiar por un trozo de jabón, elaborado con orina donada por participantes anteriores y otros materiales de desecho de actividades humanas, como aceite de cocina usado.
El jabón tarda tres meses en curarse y es completamente inodoro, lo que ayuda a disolver la suciedad y la grasa gracias al alto contenido de amoníaco de la orina.
El objetivo del proyecto es encontrar una nueva aplicación para un material de desecho infrautilizado e involucrar a las personas en una especie de economía circular de la orina.
“La idea era revivir la antigua tradición de usar orina para hacer jabón, que se hizo durante muchos siglos, incluso en la antigua Roma”, dijo Guilleminot.
“¿Podría hacer un producto moderno usando este ingrediente y, mientras tanto, también cambiar nuestros sentimientos de disgusto por nuestro líquido orgánico dorado?”
Quienes cenen en New Store pueden elegir entre dos versiones del mismo plato de pescado.
El primero utiliza lubina silvestre capturada localmente por los pescadores Jan y Barbara Geertsema-Rodenburg en Lauwersoog, mientras que el otro fue criado en Turquía e importado por el mercado de mariscos GB Yerseke .
Ideado por Berwick, investigadora de diseño y “pescadora ocasional”, el proyecto desafía a los comensales a preguntarse si están dispuestos a pagar el precio más alto asociado con el pescado capturado localmente a cambio de sus beneficios ambientales.
“Con el pescado obtienen un recibo de transparencia”, añadió Troeman. “Y uno es obviamente más largo que el otro”.
También se pidió a los comensales que proporcionaran su propia iluminación cuando se pone el sol, en un intento de concienciarlos sobre nuestro consumo excesivo de energía y los efectos adversos que nuestra contaminación lumínica tiene en los ritmos naturales de otros animales.
Para ello, Meijer diseñó dos accesorios de pared dentro de la Nueva Tienda que no tienen fuente de luz interna y están compuestos simplemente por fragmentos de vidrio desechados rematados con estantes de madera hechos con vigas viejas.
Si necesitan más luz, los invitados deben colocar su teléfono en esta repisa con la linterna encendida, canalizando la luz hacia el fragmento de vidrio a través de una estrecha hendidura en la madera.
Esto refleja y refracta la luz alrededor del espacio mientras revela varias formas de luna creciente grabadas en el vidrio en un guiño al ritmo circadiano.
“En realidad se trata de nuestra dependencia del suministro constante de energía”, dijo Troeman. “¿Podemos abrazar la oscuridad y, por tanto, ser más respetuosos con el medio ambiente? Tiene beneficios para todos y para todo”.
La exploración de formas de intercambio más circulares también estuvo en la agenda de la Semana del Diseño Holandés del año pasado, cuando el diseñador Fides Lapidaire alentó a los visitantes a cambiar su propia caca por “sándwiches de mierda” cubiertos con vegetales fertilizados con desechos humanos.
La fotografía es de Jeph Francissen a menos que se indique lo contrario.
La Semana del Diseño Holandés 2023 se celebrará en Eindhoven del 21 al 29 de octubre. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener información sobre muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que se llevarán a cabo durante la semana.
El estudio estadounidense Avenir Creative ha completado la renovación de un hotel histórico en Montgomery, Alabama , restaurando un trío de edificios de acuerdo con el patrimonio local.
Cerca de la orilla del río, el Trilogy Montgomery de 117 habitaciones reabrió sus puertas luego de una extensa renovación realizada por Avenir Creative , con sede en Chicago .
Se combinaron tres edificios (dos almacenes de principios del siglo XX y una mansión de estilo griego construida en 1851) para crear un flujo interior fluido que totaliza 72.000 pies cuadrados (6.690 metros cuadrados), conservando al mismo tiempo el carácter de cada uno.
“Con el compromiso de honrar el pasado de Montgomery y al mismo tiempo abrazar un futuro brillante, el hotel ofrece un espacio acogedor, inspirador e inclusivo para todos”, dijo Avenir Creative.
La nueva entrada principal se creó en un edificio de ladrillo rojo de cuatro pisos en Coosa Stree, donde los huéspedes llegan a un espacioso vestíbulo que se inclina completamente hacia la estética del almacén.
Los techos altos con vigas de madera a la vista, paredes de ladrillo encalado, servicios y conductos expuestos y particiones con estructura de metal se suman a la estética industrial.
El mostrador de recepción de madera, que parece un altavoz vintage gigante, está colocado frente a una gran estantería de biblioteca con una escalera rodante.
Una mezcla de muebles antiguos y contemporáneos crea una sensación ecléctica que continúa en el salón del atrio adyacente.
“Diseñado como un homenaje a la historia multicultural de la región, los elementos de todo el hotel se basan en materiales y motivos importantes para la ciudad”, dijo Avenir Creative.
“La pared trasera de la recepción tiene un patrón de madera inspirado en la arquitectura de las ventanas de la iglesia, ya que la Iglesia Bautista King Memorial, donde Martin Luther King Jr era pastor, es una gran parte de la comunidad”.
Las habitaciones tienen techos altos y ventanas de altura completa, y las de los pisos superiores disfrutan de vistas a la ciudad.
Una paleta de colores apagados de verdes y grises en las habitaciones contrasta con sillas y alfombras decorativas más brillantes, mientras que el piso es de arce o pino y obras de artistas locales adornan las paredes.
En la parte de la mansión del hotel, que fue construida originalmente para un destacado comerciante local, los capiteles de las columnas corintias y las yeserías ornamentadas aportan una estética muy diferente.
El restaurante del hotel, Kinsmith, está decorado con profundos tonos azul verdoso en papel tapiz y textiles ricamente estampados, mientras que el interior del bar combina banquetas de cuero verde oliva, cortinas de terciopelo púrpura y paredes en tonos arena, todos colores que también se encuentran en la barra de piedra.
“El Montgomery House Bar se inspira en influencias del jazz con candelabros que se asemejan a trompetas y banquetas de tela exuberante que crean un ambiente acogedor de salón de jazz”, dijo Avenir Creative.
Los pasillos tienen pisos a cuadros y una galería de fotografías y obras de arte antiguas sube por las escaleras. Esta sección del hotel también ocupa varias salas de reuniones con espejos dorados y lámparas de araña.
En la azotea, una amplia terraza llamada Waterworks ofrece muchos asientos informales al aire libre entre plantas en macetas, así como cervezas artesanales y platos pequeños con influencia sureña.
Los muebles en tonos oscuros combinan con el exterior del edificio y una pérgola de la que cuelgan luces de cadena.
En todo el sur profundo de Estados Unidos, antiguos almacenes en lo que ahora se consideran lugares turísticos de primer nivel se han ido transformando poco a poco en hoteles que conservan el carácter industrial original.
En Nueva Orleans, el Eliza Jane Hotel ocupa una serie de estructuras similares cerca del histórico Barrio Francés.
No Comments to Thirdway transforma una casa georgiana en un club exclusivo para mujeres en Londres