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El estudio local Lab La Bla obtuvo roca diabasa de una mina cercana y creó asientos a partir de MDF y corcho reciclado para el interior de la sede de la empresa de energía E.ON en Malmö , Suecia.

Lab La Bla diseñó el área de recepción, el guardarropa y el salón de la sede, al mismo tiempo que creó muebles, esculturas y otros accesorios en nueve pisos del edificio de 22.000 metros cuadrados.

El estudio tenía como objetivo crear una secuencia de espacio que tuviera variedad, inspirándose al mismo tiempo en fuentes como las terminales de aeropuerto.

“Crear trabajo para una oficina que alberga a 1.500 empleados es a la vez desafiante e inspirador”, dijeron a Dezeen los cofundadores Axel Landström y Victor Isaksson Pirtti.

“Se trata de crear espacios y funciones que atiendan a la mayoría y al mismo tiempo ofrezcan una combinación de enfoque, entornos creativos y sociales, por lo que realmente se trata de diseñar para las masas sin que sea aburrido o genérico”, agregaron.

“Existe una fascinación actual por los interiores de los aeropuertos en el estudio, por lo que para el área de recepción nos inspiramos en esa fuente”.

En la zona de recepción, el estudio creó un conjunto de muebles de color amarillo soleado fabricados con tableros de fibra de densidad media (MDF) revestidos con fibra de nailon.

“Para nosotros, el proyecto general es una especie de reacción a los procesos disfuncionales y no sostenibles inherentes a nuestra industria”, explicó el estudio.

“Para el área de recepción, el MDF y los tornillos se recubrieron con fibra de nailon reutilizada utilizando una tecnología comúnmente vista en la industria automotriz, lo que dio como resultado muebles que celebran el material sobrante pero sin comprometer la durabilidad”.

Para el atrio central del edificio, Lab La Bla diseñó un banco inusual que presenta una decoración de piedra sombría que se asemeja a un derrame de petróleo.

Se creó utilizando piedra diabasa, famosa por su color negro y extraída cerca del sur de Suecia. El proceso de creación se basó en su ubicación en la sede de una empresa de energía.

“Dado que la electricidad y el magnetismo son esencialmente dos aspectos de la misma cosa (y que E.ON es una empresa de servicios eléctricos), pensamos que era adecuado introducir el magnetismo como herramienta de modelado”, explicaron Landström e Isaksson Pirtti.

“La forma de la pieza proviene de dejar caer un trozo de limo magnético sobre un material conductor”, agregaron. “La baba aparentemente se desploma al azar y cae sobre una barra de metal antes de asentarse en su forma final”.

Luego, Lab La Bla amplió esta forma y la esculpió a mano a partir de un solo bloque de diabasa, que finalmente fue arenado y pulido.

“Consideramos este proceso como una exploración aventurera para hacer una representación física de la fuerza invisible que da forma a nuestro mundo”, agregaron Landström e Isaksson Pirtti.

El estudio también convirtió vigas de ladrillo, restos de la construcción de una escuela en Malmö a principios de 1900, en paragüeros, y obtuvo paneles de vidrio soplado de uno de los pocos productores restantes del material.

Este se utilizó, junto con vidrio dicroico, para crear una escultura de vidrio de tres metros de altura con un patrón gráfico que representa una tomografía computarizada de un material de fibra de madera.

Lab La Bla también creó jarrones decorativos y esculturas de vidrio utilizando vidrio fundido soplado en troncos de árboles que habían sido santificados por la descomposición de hongos. Los baúles se obtuvieron del propio centro de calefacción local de E.ON.

Estos baúles “no tienen ningún propósito industrial, sino que E.ON los quema para obtener energía y los utiliza para la telecalefacción de Malmö”, dijo el estudio.

“Tomamos prestados estos troncos de árboles para soplar vidrio en ellos, antes de devolverlos a su propósito final”.

En las zonas de salón de la sede, los diseñadores crearon sofás modulares hechos con corchos de vino triturados procedentes de restaurantes.

“El sofá modular de corcho utiliza un proceso único en el que se rocía corcho 100 por ciento reciclado sobre una estructura de espuma, incorporando con orgullo signos de imperfección en el diseño y al mismo tiempo aportando durabilidad y sostenibilidad superiores a sus muebles”, dijeron Landström e Isaksson Pirtti.

Para los diseñadores, el objetivo del diseño interior era utilizar materiales en desuso u olvidados, además de reciclados y reciclables.

“Tomamos la decisión consciente de elegir materiales hiperordinarios como MDF y aluminio para identificar y educar a las personas sobre las cualidades cíclicas y sostenibles inherentes a los procesos de creación de estos materiales”, dijo el estudio.

“A menudo tratamos de celebrar la belleza y las cualidades intrínsecas de los materiales industriales cotidianos que de otro modo estarían relegados a soluciones de construcción temporales o de bajo costo”, agregó.

“Queríamos diseñar objetos que requirieran mucho tiempo y habilidades por parte de los artesanos, generalmente reservados para materiales costosos, raros y de alta calidad, hasta algunos de los materiales muy económicos y encontrados que utilizamos a lo largo del proyecto”.

Los diseños de Lab La Bla se han mostrado anteriormente en la exposición Moving Forward en la Semana del Diseño de Estocolmo y como parte de la exposición Metabolic Processes for Leftovers en Malmö .

La fotografía es de Lars Brønseth.

La firma australiana PW Architecture Office ha revivido la suerte de esta casa de mediados de siglo con una renovación sensible que respeta el edificio original y al mismo tiempo toma pautas de diseño de su paleta de materiales.

La casa Park Lane fue diseñada originalmente por el destacado arquitecto australiano Neville Gruzman para la Feria del Hogar de Carlingford de 1962 antes de ser construida en 1964 por la empresa constructora Kell Rigby, conocida por su trabajo en el emblemático edificio Grace de Sydney .

Cuando Paddy Williams, fundador de PW Architecture Office , descubrió que la casa estaría a la venta en 2022, el equipo fue a echar un vistazo por curiosidad arquitectónica.

El estudio quedó inmediatamente seducido por la sensación de fluidez entre los espacios interiores y exteriores de la casa de 1964 y la calidad del diseño, la construcción y los materiales, a pesar de que había pasado por varias renovaciones poco agradables.

“Nos encantó la sensación de llegada creada por las pérgolas y la columnata que conducen más allá del jardín y el estanque hasta el vestíbulo de entrada”, dijo Williams.

“Las alas estilo pabellón separan los espacios compartidos de los privados y nos encantó la forma en que las pérgolas envuelven la casa y las terrazas, enmarcando diferentes espacios del jardín”.

El estudio acabó comprando y renovando la casa para alquilarla a corto plazo a otros amantes de la arquitectura modernista.

“Sentimos un verdadero sentido de responsabilidad de hacer justicia al proyecto y conservar los elementos del plan y los materiales tal como estaban previstos”, dijo Williams.

“Queríamos devolverle un poco de emoción a esta maravilla de mediados de siglo, como lo habría tenido cuando se construyó por primera vez”.

Sintiendo que el plano aún funcionaba exitosamente, PW Architecture Office (PWAO) lo dejó sin cambios y se propuso revivir y celebrar el carácter original de la casa mientras la elevaba a los estándares de vida del siglo XXI.

“Lo hemos diseñado para que sea una versión moderna de la estética de mediados de siglo, con una sensación inmediata de relajación y paz a través de una paleta refinada y una conexión entre la casa y los jardines”, dijo Williams a Dezeen.

Al quitar las alfombras desgastadas se revelaron las tablas del piso de ciprés australiano originales de la casa, que fueron lijadas y pulidas para renovarlas.

En otros lugares, PWAO reemplazó los pisos de vinilo con microcemento “duradero y de bajo mantenimiento” en la sala de estar más pequeña, la cocina y algunos baños.

En la sala de estar principal, se quitaron los falsos techos para exponer las vigas de madera originales de Oregón, ahora rellenas con madera noble y mamparos de azulejos.

“Cuando retiramos los paneles de yeso muy dañados, las vigas estaban en tan buenas condiciones y tenían una textura hermosa que decidimos mantenerlas en exhibición”, dijo Williams.

“Esto también nos permitió aumentar la altura del techo y jugar con la escala y el ritmo de las vigas”.

En el vestíbulo de entrada con paneles, la madera nativa original de frijol negro solo necesitó un poco de cuidado para restaurar sus ricos y variados tonos, que también se ven en las puertas de toda la casa.

En otros lugares, PWAO utilizó acacia como madera característica para paneles y detalles en cabeceras, peldaños de escaleras y estanterías integradas.

“Hemos utilizado estos elementos de acacia en un patrón divertido”, dijo el estudio. “Están en una conversación continua con la madera original de frijol negro utilizada en la casa”.

En el espacio habitable más grande, una chimenea de doble cara ayuda a dividir las zonas de estar y comedor, mientras que las paredes estaban revestidas con paneles texturizados de lana de madera, un compuesto hecho de fibras de madera recicladas.

“En realidad, es un panel térmico y acústico, que normalmente se utiliza para techos”, dijo Williams. “Pensamos que era una oportunidad fabulosa para proporcionar textura a las paredes”.

En toda la casa, las baldosas de terracota se suman a la sensación de calidez terrosa establecida a través de la paleta de materiales.

“Los mosaicos fueron influenciados por los azulejos de terracota originales del vestíbulo de entrada”, explicó el arquitecto. “Las rejillas más pequeñas que hemos utilizado contrastan con las baldosas originales de la terraza más grandes, así como con la rejilla de la casa misma, creando un juego de escala”.

Cuando se reemplazó el cableado, PWAO también tuvo la oportunidad de integrar la casa con tecnología de hogar inteligente, lo que permitió controlar las luces, la calefacción, los ventiladores y el riego a través de una aplicación, equilibrando la estética modernista con las comodidades modernas.

Dezeen recientemente completó otras ocho renovaciones de viviendas de mediados de siglo que combinan detalles de época y contemporáneos.

Entre ellas se encontraba otra casa australiana de los años 60 con interiores actualizados por el estudio local Design Theory para una cliente joven y su perro.

La fotografía es de Monique Lovick .