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Projekt Praga crea un bar con fuente de cerveza de autoservicio para la cervecería Tenczynek del siglo XVI

El estudio de diseño polaco Projekt Praga ha renovado la taberna de una cervecería centenaria en las afueras de Cracovia para albergar un nuevo bar y restaurante, insertando elementos contemporáneos audaces en el histórico espacio abovedado de ladrillo.

La cervecería Tenczynek data de 1553, aunque partes del edificio fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial y no se reconstruyeron hasta 2014.

Entrada del bar The Taproom

La taberna original tiene una superficie de 250 metros cuadrados, con poco menos de la mitad del espacio dedicado al bar y al restaurante. El resto se destinó a la cocina y al alambique, donde se destilan las bebidas espirituosas detrás de una mampara de cristal.

Projekt Praga optó por un enfoque de intervención mínima para respetar la arquitectura existente y reducir el impacto ambiental del proyecto.

Tanques de destilación almbic en la cervecería Tenczynek

Esto incluyó exponer las paredes de ladrillo originales detrás de una capa de tejas, dejándolas “en bruto” en un intento por minimizar los desechos y las emisiones de la construcción.

Los nuevos elementos se fabricaron a partir de una paleta de materiales naturales (incluidos roble, cerámica, acero y vidrio) en colaboración con artesanos y artesanos polacos.

Fuente de cerveza dentro del bar The Taproom de Projekt Praga

“En Tenczynek entendimos la importancia del carácter local de la cervecería”, dijo a Dezeen el cofundador de Projekt Praga, Marcin Garbacki. “Aquí se produce cerveza y vodka según los métodos tradicionales”.

“El lugar tiene una atmósfera y una energía únicas que combinan bien con la artesanía individual”, añadió. “Los elementos de diseño están estrechamente ligados a la naturaleza artesanal de la cervecería, perfectamente integrados en el espacio existente sin intentar transformarlo”.

Estantes de vidrio rojo dentro del bar The Taproom en la cervecería Tenczynek

El punto focal principal de The Taproom es una fuente central de bebidas de autoservicio, ubicada dentro de una columna revestida con azulejos de cerámica hechos a mano por el taller familiar Ardea Arte .

Sus cálidos tonos burdeos se combinan con los ladrillos originales y los ricos rojos utilizados en las estanterías y las patas de las mesas para crear una atmósfera intensa e inmersiva.

El dispensador permite a los visitantes servirse la cantidad deseada de cerveza o vodka utilizando 14 grifos diferentes.

“Dado que este elemento define el modus operandi del lugar (es un bar), decidimos convertirlo en una mini rotonda ubicada en el centro, el corazón del espacio”, dijo Garbacki.

“Define la lógica del espacio y facilita encuentros accidentales de diferentes usuarios, sirviendo como herramienta social”.

Lámparas de cerámica colgadas sobre muebles de roble macizo.

El suelo de roble se diseñó para actuar como una alfombra para delimitar el espacio, deteniéndose a una distancia de unos diez centímetros de las paredes para trazar una clara distinción entre lo antiguo y lo nuevo.

Al mismo tiempo, el suelo ayuda a cimentar otros elementos de roble del bar, incluidos los bancos y mesas del diseñador Artur Czajka.

“Parte de nuestra intención era hacer un gesto audaz en el espacio, una única intervención fundamental que abarcará todos los demás cambios realizados y servirá como lienzo para ellos”, dijo Garbacki.

Lámparas de cerámica dentro del bar The Taproom en la cervecería Tenczynek de Projekt Praga

Para contrarrestar la naturaleza estrecha y alargada del espacio, Projekt Praga hizo un uso estratégico de espejos y otros acabados reflectantes tanto para iluminar como para ampliar la sensación de espacio.

“Los espejos reflectantes colocados en las arcadas frente a las ventanas añaden profundidad al espacio y multiplican los impresionantes arcos de ladrillo”, dijo el estudio.

“Miradas desde cierto ángulo, multiplican la luz natural que entra por las ventanas, lo cual es importante porque la luz natural es bastante restringida”.

Estanterías de exhibición de botellas rojas dentro de un espacio abovedado de ladrillo

Las lámparas de arcilla hechas a mano suspendidas sobre las mesas realzan la atmósfera íntima del lugar.

Creados en colaboración con los ceramistas Andrzej Bero y Piotr Linca, presentan una paleta de colores que se vincula tanto con el ladrillo original como con los nuevos materiales utilizados en el proyecto.

Al utilizar una variedad de diferentes formas y tamaños de pantallas de lámpara, la configuración de cada mesa es sutilmente diferente.

Lámpara encima de un mostrador dentro del bar The Taproom en la cervecería Tenczynek de Projekt Praga

“Las formas suaves de las lámparas de arcilla lisa son un puente entre la nueva decoración interior y la estructura existente de paredes y arcos rugosos”, dijo Garbacki.

El proyecto Tenczynek Brewery ha sido preseleccionado para el Premio Dezeen de este año en la categoría de interior de restaurante y bar junto con un restaurante de mariscos con un interior abovedado de madera y Ikoyi de David Thulstrup , que está decorado con paredes de cobre y un techo curvo de malla metálica.

Projekt Praga, fundado por Marcin Garbacki y Karolina Tunajek en 2010, anteriormente convirtió otra cervecería histórica en Polonia en apartamentos minimalistas .

La fotografía es de ONI Studio .

Madera exhibe pisos contemporáneos y productos de carpintería en la sala de exposición de Los Ángeles

La empresa de diseño y fabricación Madera ha presentado su última sala de exposición en Los Ángeles , que fue diseñada para exhibir pisos de madera y productos de carpintería y ha sido capturado en este video exclusivo producido por Dezeen.

El centro de la costa oeste, que es la segunda sala de exposición de Madera , está ubicado en el Distrito de las Artes de Los Ángeles, mientras que su sala de exposición principal está en la ciudad de Nueva York.

La sala de exposición presenta una selección de productos de madera que van desde el exclusivo piso Thrasher de tablones anchos de la marca hasta gabinetes y bancos personalizados.

El espacio, que pasó de ser una antigua fundición de metal a una sala de exposición, tiene como objetivo animar a los clientes a abrazar la madera y verla como un elemento esencial y natural en el diseño.

Gabinetes de madera a medida

La entrada cuenta con mesas y bancos de abeto Douglas hechos a medida, mientras que la sala de estar cuenta con gabinetes Thrasher hechos a medida que muestran los distintos acabados que ofrece la marca.

La cocina muestra una gran isla personalizada que combina los acabados Dogwood Ash y Travertino de Madera, mientras que una sala de conferencias cercana alberga el revestimiento de fachada Abechi de la marca en negro.

Sala de exposición de madera en Los Ángeles, California

La misión de Madera es llevar la belleza natural de la madera a los espacios que habitan sus clientes para “redefinir su lugar en el hogar moderno”, según la marca.

Su taller de carpintería de Los Ángeles, donde se producen piezas de escaleras y elementos de carpintería personalizados, se encuentra a poca distancia de su sala de exposición.

Fuera de la sala de exposición de Madera en Los Ángeles.

La marca lanzó recientemente su sistema Seamless Wood Design , cuyo objetivo es garantizar que los productos de madera en un interior se complementen entre sí.

El sistema fue creado para ofrecer a los diseñadores y propietarios una opción personalizable que les permita conservar el carácter de la madera en todo el interior.

Contenido de la asociación

Este video fue producido por Dezeen para Madera como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .

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Productora y Esrawe Studio visten hotel de México con planos de teja verde

Los estudios de arquitectura locales Productora y Esrawe Studio han equipado un hotel de México con planos de azulejos verdes suspendidos del techo del vestíbulo.

Ubicado en un sitio montañoso en San Miguel de Allende, México, el Hotel Albor es parte de la Colección de Tapices de Hilton.

Un hotel con una larga fachada de piedra

Concluido en 2022, el proyecto de 6.038 metros cuadrados contiene lobby, restaurante, bar, gimnasio, salón de usos múltiples y área de piscina con parrilla.

Productora y Esrawe Studio aprovecharon el entorno montañoso para el diseño.

Azulejos verdes con un patrón en forma de hoja de color rosa y blanco.

“El hotel emerge naturalmente del terreno, enmarcando una hermosa vista del valle”, dijo el equipo.

“La base de piedra del hotel está inspirada en el interior de la montaña, presentando una apariencia texturizada y colorida”.

El vestíbulo de un hotel con sillas de madera y un dosel de azulejos verdes.

Una piedra texturizada de color rojo natural se envolvió alrededor de los dos primeros niveles del edificio, que sube la colina del sitio.

Los tres niveles superiores contienen las habitaciones privadas del hotel y tienen un exterior revestido con un material blanco simple, que contrasta con la base.

Un patio exterior de piedra con fachada de ladrillo.

Los niveles inferiores, que contienen el vestíbulo, el restaurante, el bar y el jardín, corren perpendiculares a la calle adoquinada del sitio, mientras que el volumen del piso superior corre paralelo.

Los huéspedes ingresan al espacioso vestíbulo del hotel, donde se colocó la misma piedra roja en los pisos, paredes y elementos del bar.

Marcos de puertas rojas abiertas al exterior.

El espacio de doble altura del vestíbulo está dividido por planos de baldosas de cerámica verde espuma de mar , que presentan un patrón en forma de hoja del artista mexicano Omar Barquet .

Elaborados por el fabricante de azulejos Latitude , cubren paredes divisorias, planos de techo y paneles suspendidos del techo.

El espacio está equipado con amplias mesas y sillas de madera en bloques de Roberto González. También se utilizó madera para una gran estantería que se extiende a lo largo del vestíbulo interior.

Se utilizó una mezcla de cojines grises, verdes y rojos para cubrir los asientos, con el mismo tono rojo utilizado para enmarcar una serie de puertas corredizas de vidrio que conducen al extenso patio del hotel.

Un dormitorio decorado con textiles beige y paredes con toques en tonos tierra.

Los volúmenes rectangulares se elevan sobre el patio trasero, reflejando los mismos paneles rectangulares utilizados para dividir el vestíbulo.

El patio se extiende a lo largo de varios niveles, con grandes parterres cuadrados instalados con cactus y otras plantas locales por PLANTA Botanical Design .

Las habitaciones privadas del hotel se mantuvieron minimalistas, con los mismos muebles de madera reflejados en las zonas de descanso, los gabinetes y la estructura de la cama.

“Las habitaciones cuentan con una paleta de colores naturales y materiales como arcilla mineral, artesanía local, muebles de madera y telas naturales, proporcionando un ambiente acogedor y acogedor para los huéspedes”, dijo el equipo.

También se llevó un tono rojo tierra a los baños privados.

Productora completó recientemente un complejo de viviendas compartidas de color azul brillante en Denver, Colorado, mientras que Esrawe Studio renovó un apartamento en la Ciudad de México con una “piel” de roble .

La fotografía es de César Béjar .


Créditos del proyecto:

Asesores de proyecto: Hilton Cala Team
Instalaciones MEP: GISA
Instalaciones especiales: GISA
Paisaje: PLANTA Botanical Design
Iluminación: SOMBRA
Identidad gráfica: Sodio
Arte: Omar Barquet

Sede de la empresa de criptomonedas Copper diseñada para “proporcionar una sensación de seguridad”

Universal Design Studio dio un giro moderno a las convenciones de diseño de los edificios bancarios al crear la sede de la empresa de criptomonedas Copper dentro de una oficina diseñada por Richard Rogers en Londres .

Copper , una empresa de tecnología financiera que ayuda a las instituciones financieras a almacenar y comercializar criptomonedas de forma segura, quería separarse de los distritos financieros de Londres y, en cambio, establecer su oficina dentro de Broadwick House en Soho .

Espacio de trabajo abierto en la sede de Copper

El edificio fue completado originalmente por Richard Rogers Partnership en 2000 y fue renovado el año pasado antes de que Copper contratara a Universal Design Studio para diseñar los interiores.

La práctica local introdujo materiales familiares como mármol y nogal en la sede de Copper para “brindar una sensación de seguridad”.

Zona de estar en la oficina fintech de Universal Design Studio

Estos contrastan con elementos más contemporáneos que incluyen acero inoxidable, pantallas cinéticas y cajas de luz dinámicas que ayudan a crear “un ambiente extraño y cinematográfico”.

“El enfoque de diseño se basa en parte en íconos históricos de la arquitectura bancaria a través de una lente contemporánea, para crear un espacio familiar que se sienta seguro y al mismo tiempo supere los límites de las expectativas”, dijo la práctica.

“Poder contener eso dentro de un hito arquitectónico es muy especial”.

Descripción general de la sede de Copper en Londres

El vestíbulo cuenta con paneles de pared de Jesmonite, que hacen referencia a las entradas revestidas de mármol que se encuentran en los bancos más tradicionales.

Por el contrario, un escritorio dorado, una alcoba y un techo con una caja de luz cuadriculada dan una sensación cinematográfica al vestíbulo y “aluden a algunos de los elementos de diseño más inesperados que se encuentran más arriba en el edificio”, según Universal Design Studio.

“Esta idea de reunir dos acabados distintivos que son diferentes se repite en todo el edificio, para hacer eco de la naturaleza segura y confiable de las finanzas con un nuevo futuro digital”, dijo la práctica.

Descripción general de la oficina de Londres por Universal Design Studio

El concepto arquitectónico original de Rogers para el edificio se centró en la transparencia, con fachadas acristaladas que proporcionaban altos niveles de penetración de la luz.

Universal Design Studio buscó trabajar con esta visión, creando espacios de trabajo llenos de luz con un enfoque en materiales naturales.

Sala de reuniones dentro del núcleo de la sede de Copper

“Los principales espacios de trabajo para el equipo de Copper son luminosos, con una conexión con el nivel de la calle alrededor del perímetro, aprovechando los puntos fuertes del diseño de la fachada original”, dijo el estudio.

“Pero dada la naturaleza de lo que hace Copper, un elemento de privacidad también era esencial”.

Para lograr esto, el estudio diseñó un “Copper Core” más opaco que recorre todo el edificio, puntuando cada piso y conteniendo espacios privados como salas de reuniones y salas tranquilas.

Lejos de la fachada exterior, las salas de reuniones en el centro del edificio están inevitablemente menos luminosas que las principales áreas de trabajo.

Sala de reuniones revestida de madera

Para crear espacios que aún resultaran acogedores, Universal optó por revestir las paredes con nogal, aprovechando la tacto de este material natural para agregar una sensación de seguridad y familiaridad.

Se agregaron umbrales de acero inoxidable para crear una sensación de llegada, a medida que los miembros del equipo se alejan de las áreas de trabajo generales hacia el Núcleo de Cobre.

Sala de reuniones revestida de madera

En otro guiño al concepto de privacidad, Universal diseñó una cortina en tonos cobrizos que se encuentra en cada nivel del piso, recorriendo todo el perímetro de la fachada.

“Operado digitalmente, la cortina de cada piso se cierra al unísono”, dijo el estudio. “La cortina también fue concebida como una forma de seguridad visual, cerrando el edificio por la noche”.

Último piso de la sede de Copper en Londres

Los clientes visitantes son recibidos en los pisos sexto y séptimo del edificio, donde las salas de reuniones adquieren un enfoque de hospitalidad, con bar y asientos estilo banqueta que aprovechan las vistas de la ciudad de Broadwick House.

“Estas áreas tienen el estilo de un club de miembros para servir al equipo de Copper y sus clientes”, dijo Universal Design Studio.

“El sexto piso se centra en la reunión tanto física como digital. Las experiencias cinematográficas se utilizan nuevamente en este espacio con espectaculares pantallas digitales deslizantes para grandes eventos y presentaciones”.

Banquetas con asientos dentro de la oficina de Londres de Universal Design Studio

Otros interiores poco convencionales pertenecientes a instituciones financieras incluyen el Hana Bank en Seúl con su sala de reuniones “flotante” y el Citibank Singapur , que fue diseñado para parecerse a un invernadero gigante.

La fotografía es de Ed Reeve .

Cinco proyectos clave del diseñador de interiores y juez de los premios Dezeen, Little Wing Lee

La diseñadora de interiores Little Wing Lee se unió a los Dezeen Awards 2023 como juez. Aquí selecciona cinco proyectos que mejor reflejan su trabajo.

La práctica de diseño de interiores de Lee, Studio Projects, crea espacios y productos para clientes culturales, comerciales y residenciales, adoptando un “enfoque narrativo del diseño”.

“Mis diseños siempre se basan en el contexto, la ubicación y la función”, dijo Lee a Dezeen. “Siempre pienso en la historia del proyecto y la conecto con las decisiones de diseño que tomo”.

Lee también es la fundadora de Black Folks in Design , una organización que crea conciencia y promueve la cultura y la importancia de los diseñadores negros. Fue nombrada la primera ganadora del Female Design Council y NicoleHollis Grant, que reconoce a las mujeres de firmas de diseño de interiores basadas en el color ubicadas. en los EE.UU.

“La subvención fue una inversión en mi talento y habilidades y me ayudó a mantener mi impulso para construir e invertir en proyectos futuros”, dijo Lee.

Actualmente, Lee está trabajando en una colección con la marca mexicana de alfombras Odabashian y en el lanzamiento de una nueva colección de iluminación, así como en varios proyectos de museos y restaurantes.

Lee entre los jueces de los premios Dezeen Awards 2023

Los premios Dezeen Awards 2023, en asociación con Bentley Motors , están cerrados para inscripciones. Las listas largas se publicarán en Dezeen en dos semanas.

Otros jueces que se unen a Lee este año incluyen a los arquitectos Jason Long y Zhu Pei, los diseñadores de interiores Diana Radomysler , Colin King y Martin Brudnizki , y los diseñadores Yves Béhar , Ineke Hans y Lani Adeoye .

Continúe leyendo para conocer las opiniones de Lee sobre los cinco proyectos que mejor representan su trabajo:


Teatro Nacional Negro

Teatro Nacional Negro

“El Teatro Nacional Negro es un proyecto único ya que combina espacios públicos, escénicos y residenciales.

“Es un importante proyecto histórico de reurbanización de capital que transformará la propiedad actual en un destino del siglo XXI para la cultura negra a través del teatro.

“Este proyecto anclará y recapitalizará la institución con un espacio de templo flexible de 250 asientos y un estudio de teatro de 99 asientos.

“Como parte del mismo proyecto, el desarrollador Ray también está trabajando en National Black Theatre Way, un edificio en 2033 5th Ave que albergará espacios residenciales, para eventos y comerciales”.


OKRA

OKRA para Odabashian

“OKRA fue el primer diseño de Studio Projects de nuestra próxima colección de alfombras con el fabricante Odabashian.

“La colección estará a cargo de Verso con diseños adicionales exhibidos este verano en su galería de Bridgehampton “.


Ace Hotel Toronto por Little Wing Lee

Hotel Toronto

“ Ace Hotel Toronto abrió sus puertas en julio de 2022 y es la primera ubicación de la marca en Canadá.

“El hotel de 123 habitaciones fue diseñado por la venerada firma de Toronto Shim-Sutcliffe Architects, dirigida por Brigitte Shim y Howard Sutcliffe, en colaboración con Atelier Ace y conmigo como actual director de diseño de Atelier Ace/Ace Hotel Group”.


Diseño de gente negra de Little Wing Lee

Gente negra en el diseño

“Black Folks in Design (BFiD) es una red que conecta a diseñadores negros dentro y entre disciplinas para apoyarse mutuamente y compartir oportunidades profesionales.

“Ayudamos a las personas a comprender la excelencia, las contribuciones y la importancia de los diseñadores negros para crear oportunidades económicas y de creación de carteras para los diseñadores negros”.


Exposiciones del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana

“El Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (NMAAHC) del Instituto Smithsonian en Washington DC es el único museo nacional dedicado exclusivamente a la documentación de la vida, la historia y la cultura afroamericana.

“El museo ayuda a todos los estadounidenses a ver cómo su historia, su historia y su cultura están moldeadas e informadas por influencias globales. Explora lo que significa ser estadounidense y comparte cómo valores como la resiliencia, el optimismo y la espiritualidad se reflejan en la historia y la cultura afroamericana”.

Premios Dezeen 2023

Los premios Dezeen celebran la mejor arquitectura, interiores y diseño del mundo. Ahora en su sexto año, se ha convertido en el máximo galardón para arquitectos y diseñadores de todo el mundo. Los premios anuales se realizan en asociación con Bentley Motors , como parte de una colaboración más amplia en la que la marca trabajará con Dezeen para apoyar e inspirar a la próxima generación de talentos del diseño.

Los socios de Apple deben estar “absolutamente comprometidos con la transparencia”, dice el líder de sostenibilidad minorista

Apple está presionando por la transparencia del carbono en la cadena de suministro, ya que su objetivo es reducir el impacto de sus tiendas, afirma en esta entrevista Rebecca Cully, líder de sostenibilidad minorista de la empresa de tecnología .

Creada como la última “evolución de la Apple Store”, la tienda recientemente inaugurada por Apple en Battersea incluye varias innovaciones materiales destinadas a reducir el impacto de carbono de la tienda. Según Cully, estos se obtuvieron teniendo en cuenta la transparencia.

“Esa pieza de transparencia es una de las bestias más grandes con las que luchamos regularmente”, le dijo a Dezeen.

“Creo que esa es una de las principales razones por las que es tan fundamental encontrar los socios adecuados, no sólo en el ámbito del diseño sino también en el de la construcción y en toda la cadena de valor”.

Apple busca socios “absolutamente comprometidos con la transparencia”

Cully explicó que Apple busca un compromiso de transparencia por parte de todos sus socios constructores, ya que pretende cumplir con el compromiso más amplio de la compañía de ser neutra en carbono para 2030, lo que supondrá no sólo reducir el impacto de sus tiendas, sino también de sus productos.

“Hay tantos productos brillantes en el mundo y tantas empresas increíbles que están haciendo cosas realmente interesantes, pero en lo que respecta a la innovación, si no podemos identificar un socio que esté absolutamente comprometido con la transparencia, no es posible. Vete”, dijo Cully.

Tienda Apple en Battersea

Apple está trabajando para crear registros de impacto y transparencia en todos sus contratos. Sin embargo, Cully reconoció que aún no es posible evaluar el impacto total de todos los componentes y materiales en sus tiendas.

“La evaluación de carbono de los productos por fabricante aún es muy temprana”, dijo. “Por lo tanto, obligar contractualmente a los fabricantes de nuestra cadena de suministro a revelar esa información como resultado de la adjudicación es sin duda algo en lo que estamos enfocados en este momento”.

“¿Toda la tienda? Creo que eso es un poco ambicioso en este momento, teniendo en cuenta la situación de la industria”, continuó. “Francamente, no hemos llegado al punto en el que podamos controlar toda la cadena de suministro”.

“Hay que priorizar. Por ejemplo, los elementos prácticos que entran en la tienda no son tan importantes como nuestras avenidas y nuestros techos”.

“La industria avanza bastante lentamente”

La tienda de Battersea recientemente inaugurada, junto con la tienda Tysons Corner reabierta en EE. UU., son las primeras en utilizar un conjunto actualizado de elementos fijos y accesorios que se implementarán en otras tiendas.

Estos incluyen un marco de madera para sus paredes y separadores de ambientes, pisos revestidos con un biopolímero y deflectores acústicos hechos de material biogénico.

“Estos son componentes muy visibles y muy grandes dentro de la tienda en los que sabíamos que si nos centrábamos en la intención del diseño original obtendríamos un resultado superior desde la perspectiva del carbono”, dijo Cully.

Apple Store de Battersea

La estrategia actual de Apple con sus tiendas es centrarse en las áreas de mayor impacto, a menudo físicamente más grandes, que tradicionalmente han sido las que más carbono generan.

“Por eso es realmente importante que demos instrucciones claras a las personas que nos abastecen para lograr resultados concretos”, dijo Cully.

“Dicho esto, la industria avanza bastante lentamente en muchos de estos casos. Por lo tanto, diría que nos estamos enfocando en ciertos elementos dentro de la tienda que tradicionalmente tienen muchas emisiones de carbono y necesitan muchos recursos”.

“Nos dirigimos a esos fabricantes para asegurarnos de que comprendan que existe la obligación de ofrecer una transparencia que sea absolutamente precisa”.

Cully también destacó que una forma importante de reducir el impacto de carbono en su tienda de Battersea fue la decisión de ubicarla dentro de la remodelación de la central eléctrica de Battersea .

Además de la Apple Store en la antigua sala de turbinas, la empresa tecnológica ha ubicado sus oficinas en el Reino Unido en la antigua central eléctrica .

“Asociarse en un proyecto de reurbanización de un sitio abandonado tiene en sí mismo un valor tremendo desde el punto de vista de las emisiones de carbono evitadas como resultado de la estructura existente”, dijo Cully.

“Ciertamente, la asociación que tenemos con el propietario fue muy estratégica en términos de posicionar a Apple para ubicar y operar de la manera más respetuosa con el medio ambiente posible”.

Apple “ciertamente está interesada en impulsar la industria”

Según Cully, Apple quiere impulsar que la industria de la construcción sea más sostenible y señaló que la vicepresidenta de medio ambiente, políticas e iniciativas sociales de la compañía, Lisa Jackson, ha dicho que “tiene la intención de crear un manual que otras organizaciones puedan seguir”.

“Ciertamente estamos interesados ​​en impulsar la industria”, afirmó Cully. “Y debido a la escala, tenemos la capacidad de hacer eso y, con suerte, allanar el camino para que sea un poco más fácil para otras empresas seguir el ejemplo, o al menos comenzar a normalizar las conversaciones con los fabricantes y las industrias para que sepan que estas cosas se vuelven “Es un poco más fácil o un poco más rentable que otras personas sigan su ejemplo”.

“Creo que hay algunas organizaciones en todo el mundo que tienen la capacidad de invertir en este espacio como lo hemos hecho nosotros, porque el mercado simplemente no existe”.

En el pasado, las tiendas Apple se centraban en la estética, pero Cully cree que volver a centrarse en la sostenibilidad y la accesibilidad significa que las tiendas se alinean más con los valores de la marca.

“Esta evolución de la tienda está mucho más intrínsecamente ligada a nuestros valores; realmente se acerca al epítome de los valores de Apple realizados a través del espacio de la tienda minorista”, dijo Cully.

“Hemos hecho evolucionar la tienda desde que parece un producto hasta que ahora representa plenamente nuestros valores en todas las formas posibles, dentro del contexto del entorno construido en sí”.

Sin embargo, el equipamiento de las tiendas está lejos de ser el mayor desafío de Apple en la carrera por la neutralidad de carbono. Actualmente, el 65 por ciento de las emisiones de la empresa provienen de sus productos, por lo que esta idea también deberá replicarse en sus cadenas de suministro de producción.

La primera Apple Store se inauguró en 2001 y actualmente hay más de 500 en todo el mundo. Dezeen recientemente reunió a 10 de los últimos en abrir .

La fotografía es cortesía de Apple.

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Ocho interiores diáfanos donde las mesas de comedor cobran protagonismo

Un apartamento brutalista en Bélgica y una casa costera en Australia protagonizan este lookbook , que recopila interiores diáfanos donde las mesas de comedor son el punto focal.

Dado que los comedores suelen formar parte de zonas de estar más grandes y polivalentes de nuestros hogares, las mesas son una forma sencilla de crear un punto focal que divida sutilmente el espacio.

Como lo demuestra este lookbook, las mesas de comedor también presentan una oportunidad para que los propietarios aporten un estilo personal a una habitación mientras crean un ambiente íntimo para entretener a los invitados.

Este es el último de la serie de lookbooks de Dezeen , que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores con materiales recuperados , influencias art déco y acabados en amarillo soleado .


Comedor de Landaburu Borda de Jordi Hidalgo Tané

Landaburu Borda, España, de Jordi Hidalgo Tané

Una mesa de comedor cobra protagonismo en esta ampliación de la casa , que el estudio de arquitectura Jordi Hidalgo Tané añadió a Landaburu Borda en la Navarra rural.

Sostenida por gruesas patas de metal, la mesa está formada por dos piezas gigantes de madera y combinadas con sillas de color rojo brillante que la ayudan a resaltar sobre un fondo de paredes de concreto .

Más información sobre Landaburu Borda ›


Interior del apartamento Riverside Tower, Bélgica, por Studio Okami Architecten

Apartamento Riverside Tower, Bélgica, por Studio Okami Architecten

Studio Okami Architecten aprovechó la mesa del comedor como una oportunidad para inyectar color a este apartamento de hormigón, que se encuentra en una torre brutalista en Amberes.

El tablero de color aguamarina brillante estaba combinado con delgadas patas de metal rojo, que atraen la atención hacia el área del comedor con la ayuda de una lámpara de araña de cerámica negra que se hunde en lo alto.

Descubra más sobre el apartamento Riverside Tower ›


Comedor sencillo en Barwon Heads House

Casa Barwon Heads, Australia, por Adam Kane Architects

Losas de travertino forman esta mesa monolítica, ubicada en la gran sala de estar y comedor de una casa costera en Barwon Heads.

Aporta una estética lujosa a la habitación, que de otro modo sería discreta, que cuenta con sillas de madera negras , cortinas transparentes y una paleta de colores minimalista.

En un extremo hay un fregadero, lo que permite utilizar la mesa también como isla para la preparación de alimentos.

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mesa de comedor rosa

Casa de Sunderland Road, Reino Unido, por 2LG Studio

2LG Studio utilizó el rosa en toda esta casa eduardiana renovada en Londres, incluso en el divertido juego de comedor.

Ubicada contra paredes blancas y una vitrina azul celeste, la llamativa mesa tiene una superficie hecha de astillas de madera y resina y sillas esculturales de color rosa a juego.

Obtenga más información sobre la casa de Sunderland Road ›


Interior de la casa de las tres chimeneas por TW Ryan Architecture

Casa de las Tres Chimeneas, EE.UU., por TW Ryan Architecture

Una lámpara de araña de latón moteado estaba suspendida sobre esta gran mesa para ocho personas, que se encuentra en el corazón de Three Chimney House en Virginia.

Su forma de madera minimalista pero llamativa se destaca audazmente contra las paredes blancas , una chimenea de ladrillo pálido y delicadas sillas con respaldo giratorio.

Más información sobre la Casa de las Tres Chimeneas ›


mesa de comedor de madera

Sag Harbor 2, EE. UU., por Kevin O’Sullivan + Associates

Los bordes lisos y el corte curvo dan un aspecto escultórico a las patas de madera debajo de esta robusta mesa de comedor.

Combinado con sillas de comedor Fresco antiguas de G Plan, aporta un punto focal de estilo de mediados de siglo al interior contemporáneo de Sag Harbor 2.

Más información sobre Sag Harbor 2 ›


Vigas del techo expuestas en Nieby Crofters Cottage por Jan Henrik Jansen y Marshall Blecher

Nieby Crofters Cottage, Alemania, por Jan Henrik Jansen y Marshall Blecher

Los arquitectos Jan Henrik Jansen y Marshall Blecher diseñaron esta mesa de comedor como una extensión de la isla de la cocina de Nieby Crofters Cottage.

Iluminada por luces colgantes bajas , la mesa estaba rodeada por ocho sillas Wishbone de Hans Wegner y crea una oportunidad para que el propietario entretenga a los invitados mientras prepara la comida.

Más información sobre Nieby Crofters Cottage ›


Interior del apartamento del centro de televisión

Apartamento Television Center, Reino Unido, por Waldo Works

Flanqueada por una chimenea negra y gabinetes de cocina, esta mesa de comedor destaca por su tablero de color verde pino brillante.

Waldo Works lo contrastó con sillas de color azafrán y una alfombra de color amarillo mostaza , lo que ayuda a establecerlo como el punto focal y el corazón social de la sala de planta abierta.

Descubra más sobre el apartamento Centro de Televisión ›

Este es el último de la serie de lookbooks de Dezeen , que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores con materiales recuperados , influencias art déco y acabados en amarillo soleado .