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El estudio de diseño D415 ha utilizado materiales de construcción estándar, como placas de yeso y perfiles de acero , de formas inesperadas para crear una tienda conceptual en Bratislava , destacando a los jóvenes diseñadores de moda de Eslovaquia y la vecina Chequia.

Ubicada dentro del centro comercial Nivy, Som Store ofrece a cada marca de moda destacada un espacio del mismo tamaño para mostrar su trabajo con el objetivo de ayudar a los diseñadores de la región a llegar a un público más amplio.

Para presentar estas colecciones, a veces dispares, de forma coherente, D415 optó por un enfoque que el estudio llama “introvertido x extrovertido”.

Al envolver cada colección dentro de paneles de acero, colocados en un ángulo de 45 grados desde la entrada, sólo se pueden ver destellos de los productos desde el frente de la tienda.

A medida que se adentran en la tienda, los clientes pueden ver y explorar las diferentes colecciones.

“Al entrar a la tienda, todo el espacio tiene un carácter introvertido”, dijo Peter Gonda de D415 a Dezeen. “Todos los modelos expuestos se pueden ver sólo de forma indirecta y la cantidad de prendas expuestas no distrae”.

“El carácter extrovertido del espacio sólo es evidente al entrar a la tienda, donde los modelos individuales en exhibición se revelan detrás de las paredes rotadas”.

En lugar de disuadir a los clientes, Gonda ha descubierto que esta configuración ayuda a crear una sensación de intriga que los atrae a la tienda.

“Al cliente le preocupaba que la presentación insuficiente de la ropa en la entrada de la tienda tuviera un impacto negativo en el tráfico de la tienda”, explicó. “Lo contrario resultó ser la solución correcta”.

“Los clientes se sienten atraídos a entrar en la tienda por un cierto grado de misterio, algo que no es típico en las tiendas de moda de los grandes centros comerciales, donde la nueva colección ya está en el escaparate”.

Estos ángulos de 45 grados se repiten en todo el espacio, con su disposición de cuadrícula en ángulo creada utilizando una matriz de perfiles de acero.

Aquí, este humilde material, comúnmente utilizado para enmarcar paneles de yeso, se expone y se celebra como el material héroe del espacio.

“El elemento se utilizó en bruto, con un tratamiento superficial galvanizado estándar, tal como se vende para estructuras de construcción”, dijo Gonda.

Los perfiles de acero se utilizan sobre un fondo de placas de yeso sin pintar. Ambos son materiales típicamente poco apreciados, según Gonda, y ambos tienen un color gris mate y al mismo tiempo son lo suficientemente distintivos como para crear un contraste visual sutil.

“Es una demostración de cómo es posible crear un elemento final que no sólo sea funcional sino también decorativo a partir de elementos de construcción simples, que fueron pensados ​​principalmente como una estructura secundaria de soporte”, dijo Gonda.

Con un acabado en el mismo tono gris pálido, se eligió el suelo de resina porque los profesionales pueden repararlo fácilmente, lo que, según D415, lo hace más sostenible.

Del mismo modo, los elementos de acero se pueden desatornillar y reutilizar más adelante para su finalidad original.

Para que la ropa siga siendo el centro de atención, los elementos del mobiliario, incluidas las versátiles vitrinas y la caja “flotante”, son de diseño sencillo, rectilíneo y están fabricados con tableros de abedul.

En el centro del espacio hay un mueble largo y multifuncional que sirve como expositor de accesorios y como banco para sentarse a probarse los productos y a los desfiles de moda y eventos que se celebrarán en la tienda.

Los mullidos asientos de gran tamaño salpican el espacio alrededor del área de vestuario, cuyo color coordina con las cortinas de altura completa que enmarcan los probadores.

Som Store ha sido preseleccionada en la categoría de interiores de pequeñas tiendas de los premios Dezeen de este año .

También está en funcionamiento un taller de pintura sin plástico de Linda Bergroth y una tienda de cuidado de la piel acabada con materiales recuperados y biotextiles de Nina+Co .

La fotografía es de D415 .

El estudio indio Studio Hinge ha completado Forest of Knowledge, una biblioteca en Mumbai que se encuentra debajo de un dosel de madera enrejado en forma de árbol.

La biblioteca fue diseñada para el Cricket Club of India, un club de miembros que data de la década de 1930 y que está ubicado en un edificio art deco en el sur de Mumbai.

Al adaptar el tercer piso de este edificio, Studio Hinge buscó recrear la sensación de “sentado bajo un árbol con un libro” al reimaginar las columnas de concreto de la estructura como troncos de árboles.

Además, se ha actualizado un antiguo estudio de Zumba para utilizarlo como un espacio flexible para clubes de lectura, proyecciones de películas y talleres.

“India experimentó uno de los cierres por covid más duros y repentinos del mundo, y gran parte del diseño de la biblioteca se desarrolló durante este tiempo, durante el cual quedó claro que la gente anhelaba reunirse y compartir ideas en persona nuevamente”. explicó el estudio.

“A nivel conceptual, el diseño se inspira en la naturaleza, en particular en la noción de sentarse bajo un árbol con un libro, y también toma prestado del hermoso dosel formado por los ficus y gulmohar que se encuentran en la calle adyacente”, continuó. .

Un marco de acero cubierto con pequeños tablones de madera recubre cada una de las columnas de hormigón.

Esto integra estanterías y se extiende hacia arriba para crear formas arqueadas a lo largo del techo que luego se conectan en áreas con una celosía de madera.

Se han organizado estanterías curvas en círculo en la base de cada columna, con áreas para sentarse en los bordes de la placa del piso, creando una variedad de condiciones y atmósferas diferentes para los visitantes.

En el piso de la biblioteca, las baldosas de terrazo personalizadas presentan un patrón de “hojas” verdes con un círculo de piso de madera utilizado en la base de cada columna.

“Se ha tenido cuidado de garantizar que ninguna estantería en el espacio abierto mida más de 1,2 m”, explicó Studio Hinge.

“Esto permite que la máxima luz natural penetre profundamente en el plan y que la mayoría de los adultos tengan una vista sin obstáculos mientras están de pie, al tiempo que se crean rincones semiprivados protegidos para sentarse y leer”, añadió.

“También proporciona una percepción muy diferente de la biblioteca para niños, desde cuya perspectiva el espacio entre las estanterías circulares es de naturaleza lúdica, casi laberíntica”.

En la sala de usos múltiples, el techo se terminó con un patrón ondulado de tablones de madera y las paredes se revestiron con gabinetes para maximizar el almacenamiento.

Forest of Knowledge fue incluido recientemente en la categoría de interiores de lugares de trabajo (pequeños) de los Dezeen Awards 2023 .

En otra parte de Mumbai, The Act of Quad convirtió recientemente una antigua biblioteca en su propio estudio de diseño de interiores , con una fachada transparente de láminas de metal blanco perforadas, y Malik Architecture transformó una fábrica de hielo en un espacio para eventos .

La fotografía es de Suryan + Dang.

Créditos del proyecto:

Equipo de diseño: Arquitectura de interiores – Studio Hinge, Pravir Sethi, Chintan Zalavadiya
Diseño de iluminación: Studio Trace, Tripti Sahni
Eurodiputado: ARKK Consultants

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El grupo de restaurantes milanés Sant Ambroeus ha abierto una cafetería en Aspen , Colorado, donde Giampiero Tagliaferri Studio ha llenado el espacio con muebles italianos antiguos.

El Sant Ambroeus Coffee Bar Aspen toma referencias del diseño alpino que se encuentra en la popular ciudad de esquí, así como de la herencia de la marca, que fue fundada en Milán en 1939.

El diseñador Giampiero Tagliaferri , nacido en Milán y radicado en Los Ángeles, intentó combinar los dos, creando un espacio acogedor e íntimo que hace un guiño al glamour del diseño italiano de mediados de siglo.

“Como milanés y asiduo de Sant Ambroeus, sentí una conexión inmediata con este proyecto”, dijo. “Espero que el espacio se convierta en un elemento básico para los locales y visitantes de Aspen; un refugio donde uno puede ir por la mañana a tomar un espresso y un croissant, o pasar por un almuerzo rápido o un delicioso chocolate caliente después de un día en las pistas”.

El diseñador seleccionó una variedad de piezas vintage de famosos diseñadores italianos para poblar la cafetería.

Los sofás Le Bambole de Mario Bellini están tapizados en terciopelo verde oscuro, mientras que las sillas curvadas de madera contrachapada de los años 50 de Carlo Ratti acompañan las pequeñas mesas de café.

Una serie de apliques de pared de los años 70 se suman a la atmósfera nostálgica del espacio, que se exagera aún más con los paneles de piel sintética de cordero mongol fijados a las paredes entre secciones de espejo y nogal.

El mármol Verde Alpi ricamente veteado también recubre partes del interior y forma la encimera de la barra serpenteante que tiene un frente de concreto ranurado.

Los bancos incorporados con cubiertas de pana amarilla corren a lo largo de un lado de la cafetería, siguiendo las losas oscuras que se extienden a lo largo de la estrecha habitación.

Hay asientos adicionales ubicados en la ventana que da a E Hyman Avenue, a una cuadra del Museo de Arte de Aspen , diseñado por Shigeru Ban .

La ubicación de Aspen se une a varios puestos avanzados de Sant Ambroeus en la ciudad de Nueva York, incluido un lugar en la casa de subastas ampliada Sotheby’s , así como aquellos en Hamptons y Palm Beach.

La fotografía es de Billal Baruk Taright .