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Descubre Luxarchviz – La Revolución en Visualización Arquitectónica

En el apasionante mundo de la arquitectura y el diseño, la presentación visual no es solo una parte del proceso creativo; es el puente que conecta la visión del arquitecto con la realidad del cliente. Aquí es donde Luxarchviz, una compañía vanguardista en el campo de la visualización arquitectónica, se convierte en un aliado indispensable.

Innovación y Precisión en Cada Proyecto

Luxarchviz no es simplemente una empresa de visualización; es un estudio donde la tecnología más avanzada se encuentra con la creatividad artística. Su equipo de expertos en 3D, arquitectos y especialistas en realidad virtual, lleva la visualización arquitectónica a un nuevo nivel. Desde renderizados exteriores e interiores hiperrealistas hasta recorridos virtuales inmersivos, Luxarchviz transforma bocetos en visualizaciones sorprendentes que dan vida a cada proyecto.

Por Qué Elegir Luxarchviz para tu Proyecto Arquitectónico

Visualización Arquitectónica 3D de Vanguardia: Con Luxarchviz, obtienes más que simples representaciones; obtienes un espejo del futuro. Sus visualizaciones 3D permiten a los clientes ver el producto final antes de que la primera piedra sea colocada.
Realidad Virtual para una Experiencia Inmersiva: Imagina poder caminar por tu proyecto antes de que sea construido. Luxarchviz utiliza la realidad virtual para ofrecer esta experiencia única, permitiendo a los clientes sumergirse completamente en el diseño.
Animaciones y Presentaciones Impactantes: Cada proyecto merece ser presentado de manera que cautive y emocione. Las animaciones de Luxarchviz proporcionan una herramienta dinámica para mostrar proyectos, destacando cada detalle y el flujo de diseño.
Precisión Fotorrealista: En la visualización arquitectónica, los detalles importan. La precisión fotorrealista de Luxarchviz asegura que cada textura, cada juego de luces y sombras, refleje exactamente la visión del diseñador.
Soluciones Personalizadas: Cada cliente tiene necesidades únicas, y Luxarchviz se adapta a ellas. Ya sea un proyecto residencial, comercial o urbano, ofrecen soluciones personalizadas que se ajustan a los requisitos específicos de cada proyecto.

La Visualización Arquitectónica como Herramienta Fundamental

En la arquitectura moderna, la visualización no es un lujo, es una necesidad. Permite a los arquitectos y clientes identificar y resolver problemas antes de la construcción, ahorrando tiempo y recursos. También es una herramienta de marketing poderosa, que permite a los desarrolladores y agentes inmobiliarios vender la visión de sus proyectos de manera efectiva.

Descubre Luxarchviz Hoy

Ya sea que estés planeando un nuevo desarrollo, rediseñando un espacio existente o buscando presentar tu proyecto de la manera más impresionante, Luxarchviz es tu socio ideal. Visita Luxarchviz para explorar cómo pueden llevar tu proyecto al siguiente nivel.

8 months ago

🏠Diseños, 🛋️Interiores

Studio FB crea un interior tipo galería para la tienda Frame en Marylebone

El estudio de diseño de interiores francés FB y el cofundador de la marca de moda Frame, Erik Torstensson, han diseñado una tienda con inspiración californiana para la marca en Londres .

El concepto de la tienda se inspira en los orígenes californianos de la marca , así como en influencias europeas, que se reflejan en la iluminación , el mobiliario y los materiales .

“El universo californiano con estas arquitecturas modernistas de planta libre, claraboyas y apertura de espacios al exterior fue nuestra base de inspiración”, dijo Studio FB a Dezeen.

“Imaginamos este nuevo concepto de diseño lo más abierto posible, que se puede comparar con una galería”.

Para crear una mayor conexión con la calle, el estudio rediseñó la fachada añadiendo una pared acristalada curva de altura completa, que se colocó detrás de los pilares originales.

“Diseñamos un vidrio largo y curvado como un inserto contemporáneo que contrasta radicalmente con los clásicos pilares londinenses conservados”, dijo el estudio.

Dentro de la tienda, el estudio pretendía imitar la atmósfera de una galería de arte con un suelo de hormigón pulido que servía de base para un pilar central construido con chapa de madera de abedul teñida.

Los rieles de la tienda se diseñaron a medida con una distintiva pieza final de forma abstracta moldeada a mano que sirvió como elemento destacado.

En el probador, el techo, las paredes y las puertas fueron tapizados con tela de la empresa textil Kvadrat .

“El elemento central redondeado de madera fue diseñado como un objeto escultórico, que da una sensación residencial de los años 50”, explicó el estudio.

“El espacio trasero invita a las cabinas y el área del salón se vuelve más íntima y aporta sofisticación al espacio. Los muebles y las obras de arte subliman la atmósfera”, continuó el estudio.

“La atmósfera general es similar a la de una galería de arte con materias primas como hormigón en el suelo y paredes blancas”.

FB Architects y Torstensson trabajaron juntos para adquirir obras de arte y piezas de diseño coleccionables para reforzar la atmósfera de la galería.

“Fue un proceso exhaustivo para garantizar la respuesta más singular posible a Frame”, dijo el estudio.

“Erik tenía una visión precisa de su marca, por lo que intercambiamos mucho juntos en muchos campos artísticos para construir el ADN arquitectónico de la marca”.

En el escaparate se encuentra una escultura del artista visual serbio Bojan Šarčević , elaborada en madera y piedra caliza. También en la tienda hay dos taburetes Gio Ponti originales de los años 50, elaborados en madera y textiles .

La tienda fue decorada con accesorios de pared diseñados por el diseñador de iluminación francés Jean Perzel , así como accesorios geométricos creados por el arquitecto francés Pierre Chareau , para crear un ambiente de iluminación suave y gentil.

Torstensson utilizó la IA como herramienta de dibujo para diseñar objetos personalizados para el espacio, como grandes mesas de piedra brutalistas y esculturas cromadas hechas a medida que luego fueron realizadas por estudios de arquitectura, incluido Bucktron Studio Suecia .

“He estado aprendiendo y ampliando mis habilidades con la IA durante el último año, crea un superpoder en lo que respecta a la velocidad, ya que me permitió generar el concepto visual a un mayor ritmo y escala”, dijo Torstensson.

“Esto crea resultados interesantes y proporciona una nueva perspectiva del diseño. Simplemente lo uso para visualizar mis ideas iniciales con mayor detalle para poder darles vida”.

Otros interiores de tiendas minoristas presentados recientemente en Dezeen incluyen el interior de una papelería hecho de madera aceitada en blanco por Architecture for London y el interior de una tienda para Ms MIN en Shanghai, China, por NeriHu .

La fotografía es de Ollie Tomlinson .

8 months ago

🏠Diseños, 🛋️Interiores

Quedan cinco días para reservar entradas anticipadas para la fiesta de los Premios Dezeen 2023

Solo quedan cinco días para ahorrar en entradas para la fiesta de los Dezeen Awards 2023. Reserve ahora para asegurar su lugar con nuestra tarifa reducida por reserva anticipada y vea cómo se anuncian los ganadores de este año.

Las entradas anticipadas estarán a la venta hasta las 23:59, hora de Londres, el 31 de octubre de 2023. Ahorre un 20 % y reserve su entrada al precio especial de reserva anticipada de £145 (sin IVA) si realiza el pedido antes de las 23:59 del 31 de octubre de 2023. Octubre de 2023.

También puedes ahorrar un 10 por ciento adicional si reservas un paquete de 10 billetes o más.

¡Compra ya tus entradas anticipadas!

Celebraremos a los ganadores de los Dezeen Awards 2023 con comida, bebida, entretenimiento en vivo y música durante toda la noche en la estación de luz eléctrica de Shoreditch en Londres el 28 de noviembre.

Se revelarán los ganadores de las 39 categorías de proyectos de los Premios Dezeen, así como los proyectos generales de arquitectura, interiores, diseño y sostenibilidad del año.

También anunciaremos a los seis Diseñadores del Año y revelaremos el ganador del Premio Bentley Lighthouse inaugural.

Quédate en el Cien Shoreditch

Si viaja a Londres para los Dezeen Awards 2023, puede ahorrar más en su estadía con nuestro hotel asociado, One Hundred Shoreditch. Situado a menos de 10 minutos a pie del lugar, en el corazón de Shoreditch, es el lugar ideal para su estancia en Londres.

Utilice el código Dezeen23 como “acceso a tarifas/código corporativo” al reservar para ahorrar un 20 por ciento adicional sobre el mejor precio disponible.

Reserva tu entrada para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 ahora a través de Eventbrite: dezeenawards2023.eventbrite.co.uk

Envíe un correo electrónico a Awards@dezeen.com si tiene alguna pregunta. Suscríbase a nuestro boletín de premios Dezeen Awards para recibir actualizaciones sobre la fiesta de ganadores y futuras ediciones de los premios Dezeen.

8 months ago

🏠Diseños, 🛋️Interiores

Tembo Tembo Lodge se esconde entre el paisaje de la reserva de caza de Sudáfrica

Las paredes de tierra apisonada y una combinación de colores orgánicos ayudan a que este albergue familiar sudafricano diseñado por el estudio de arquitectura Studio Asaï se mezcle con su entorno natural.

Tembo Tembo se encuentra cerca del río Sabie, en el extremo occidental del Parque Nacional Kruger, una extensa reserva de caza que alberga una amplia variedad de flora y fauna, incluidos los conocidos como los “cinco grandes”: leones, leopardos, rinocerontes, elefantes y búfalo.

Este entorno fue un gran punto de inspiración para Studio Asaï, con sede en París , que decidió construir la casa con tierra apisonada, emulando la materialidad de los imponentes nidos de termitas que se pueden ver en toda la reserva.

“Más localmente, [la tierra apisonada] sólo se utiliza para las paredes singulares de la casa, pensada como un objeto decorativo”, explicó el estudio. “Para Tembo Tembo, decidimos utilizarlo como material principal para toda la casa”.

Para garantizar la estabilidad de la casa, Studio Asaï trabajó junto al arquitecto local Nicholas Plewman para desarrollar un esqueleto estructural que pudiera soportar el techo y las paredes.

Luego se aplicó a la estructura tierra apisonada de origen local, mezclada con un sellador para hacer que el material fuera menos poroso y quebradizo.

La casa también se construyó sobre una plataforma de hormigón de 80 centímetros de altura para mantener alejados a los lagartos y otros bichos y al mismo tiempo minimizar las inundaciones provocadas por los fuertes aguaceros que ocurren con frecuencia en la región a partir de septiembre.

El techo plano de acero de la propiedad está destinado a darle a la casa un perfil más bajo y discreto.

Los habitantes acceden a la casa a través de una entrada de mal humor revestida con paneles de madera oscura. Una lámpara colgante de tres niveles, parecida al papel, cuelga del centro del espacio directamente encima de una mesa de mármol blanco.

Las paredes de tierra apisonada de la casa quedaron expuestas en la sala de estar adyacente, que está anclada por un sofá verde modular que hace un guiño al follaje de la selva sudafricana.

Al lado de este espacio hay una cocina contemporánea completa con gabinetes de madera oscura y una isla de desayuno en bloques hecha de granito negro de Zimbabwe.

En la esquina de la habitación hay una mesa de comedor de mármol travertino rodeada de sillas con asientos tejidos. Está colocado directamente al lado de un amplio panel acristalado que, cuando se desliza hacia atrás, permite a los habitantes acceder a una terraza sombreada.

Las paredes de yeso color crema aparecen en la biblioteca de la casa, complementando la tela rústica de color beige que se colocó en el artesonado del techo de la habitación.

Studio Asaï revivió el verde “arbusto” del sofá, pero esta vez en forma de un escritorio brillante.

Diseñado para parecerse a un “campamento de safari moderno”, el dormitorio principal cuenta con una cama grande que se puede cerrar con cortinas de gasa en todos los lados.

Hay una sensación más acogedora en el dormitorio de invitados, donde Studio Asaï una vez más dejó las paredes de tierra apisonada al descubierto e instaló una chimenea de metal negro para usar en los meses más fríos.

También hay un baño llamativo que está revestido casi en su totalidad con piedra moteada de Namibia.

Tembo Tembo ha sido preseleccionado en la categoría de interiores de viviendas en los premios Dezeen de este año .

Competirá con otros proyectos como Union Street House de Prior Barraclough , que está completamente revestida de madera australiana, y Hiroo Residence de Keiji Ashizawa Design , que está decorada en tonos apagados para amplificar la sensación de luz del espacio.

La fotografía es de Adrien Dirand.

Créditos del proyecto:

Diseño de interiores y arquitectura: Studio Asaï
Arquitectura: Nick Plewman Architects
Diseño de paisaje: Green Inc

8 months ago

🏠Diseños

Los clientes intercambian orina por jabón en la tienda temporal del Nieuwe Instituut

El museo Nieuwe Instituut de Rotterdam está repensando la tienda de regalos arquetípica con una ventana emergente en la Semana del Diseño Holandés , diseñada para fomentar un consumo más ético y consciente de los recursos.

En lugar de ofrecer un simple intercambio de productos por dinero, New Store 1.0 ofrece a los clientes la oportunidad de cambiar su orina por un trozo de Piss Soap y los anima a colocar sus teléfonos en accesorios especialmente diseñados para iluminar el lugar una vez que se pone el sol. .

Asumiendo Residency for the People , un híbrido de restaurante y residencia de artistas en Eindhoven , el pop-up también sirve dos versiones diferentes del mismo plato de lubina, una hecha con pescado silvestre capturado localmente y la otra con pescado cultivado e importado industrialmente. .

La ventana emergente es la primera de dos pruebas de la Nueva Tienda, cuyo objetivo es ayudar al Nieuwe Instituut de Rotterdam a diseñar su propia tienda del museo para priorizar el impacto social y ambiental positivo sobre la mera ganancia financiera.

En colaboración con la Bienal Internacional de Arquitectura de Rotterdam (IABR) y la consultora de investigación The Buscando Estado, la segunda prueba se llevará a cabo en la semana del diseño de Milán del próximo año, con el objetivo de abrir la primera tienda dedicada en la ubicación del museo en Rotterdam en 2025.

“Todo empezó con la idea de que no tenemos una tienda de museo propiamente dicha”, dijo a Dezeen la directora de programas del Nieuwe Instituut, Nadia Troeman. “La tienda de un museo, como sabemos, tiene libros, baratijas y artilugios. Y realmente no le está yendo bien al planeta ni al medio ambiente”.

“Entonces nos preguntamos, ¿cómo podemos mejorar el acto de consumir? ¿Cómo podemos consumir de manera diferente para ayudar no sólo a nosotros mismos sino también al medio ambiente?

Para la ventana emergente de la Semana del Diseño Holandés (DDW), Nieuwe Instituut encontró los tres proyectos destacados de los diseñadores holandeses Arthur Guilleminot , Brogen Berwick y Arnout Meijer a través de una convocatoria abierta.

El objetivo era ayudar a los diseñadores a probar sus ideas sobre cómo el intercambio de bienes podría ser menos extractivo y transaccional en un escenario del mundo real.

“El proyecto es parte de una agenda institucional más amplia nuestra para convertirnos en un campo de pruebas”, explicó el director del museo, Aric Chen . “Es parte de repensar el papel de las instituciones culturales como lugares que pueden hacer más que albergar debates, discusiones y presentaciones”.

“Así que nuestro objetivo es tomar algunos de estos proyectos que intentan pensar en cómo podemos causar menos daño, sacarlos de los espectáculos de graduación, sacarlos de las galerías de los museos, sacarlos de las bienales y ponerlos en el mundo real, con consumidores, audiencias y personas reales para ver qué podemos aprender de él”, continuó.

Guilleminot aprovechó la oportunidad para ampliar su proyecto Piss Soap en curso, con un cartel en el baño del lugar invitando a los visitantes a donar su orina haciendo sus necesidades en los vasos designados y colocándolos discretamente en un estante recién agregado fuera de la ventana del baño.

Luego se puede cambiar por un trozo de jabón, elaborado con orina donada por participantes anteriores y otros materiales de desecho de actividades humanas, como aceite de cocina usado.

El jabón tarda tres meses en curarse y es completamente inodoro, lo que ayuda a disolver la suciedad y la grasa gracias al alto contenido de amoníaco de la orina.

El objetivo del proyecto es encontrar una nueva aplicación para un material de desecho infrautilizado e involucrar a las personas en una especie de economía circular de la orina.

“La idea era revivir la antigua tradición de usar orina para hacer jabón, que se hizo durante muchos siglos, incluso en la antigua Roma”, dijo Guilleminot.

“¿Podría hacer un producto moderno usando este ingrediente y, mientras tanto, también cambiar nuestros sentimientos de disgusto por nuestro líquido orgánico dorado?”

Quienes cenen en New Store pueden elegir entre dos versiones del mismo plato de pescado.

El primero utiliza lubina silvestre capturada localmente por los pescadores Jan y Barbara Geertsema-Rodenburg en Lauwersoog, mientras que el otro fue criado en Turquía e importado por el mercado de mariscos GB Yerseke .

Ideado por Berwick, investigadora de diseño y “pescadora ocasional”, el proyecto desafía a los comensales a preguntarse si están dispuestos a pagar el precio más alto asociado con el pescado capturado localmente a cambio de sus beneficios ambientales.

“Con el pescado obtienen un recibo de transparencia”, añadió Troeman. “Y uno es obviamente más largo que el otro”.

También se pidió a los comensales que proporcionaran su propia iluminación cuando se pone el sol, en un intento de concienciarlos sobre nuestro consumo excesivo de energía y los efectos adversos que nuestra contaminación lumínica tiene en los ritmos naturales de otros animales.

Para ello, Meijer diseñó dos accesorios de pared dentro de la Nueva Tienda que no tienen fuente de luz interna y están compuestos simplemente por fragmentos de vidrio desechados rematados con estantes de madera hechos con vigas viejas.

Si necesitan más luz, los invitados deben colocar su teléfono en esta repisa con la linterna encendida, canalizando la luz hacia el fragmento de vidrio a través de una estrecha hendidura en la madera.

Esto refleja y refracta la luz alrededor del espacio mientras revela varias formas de luna creciente grabadas en el vidrio en un guiño al ritmo circadiano.

“En realidad se trata de nuestra dependencia del suministro constante de energía”, dijo Troeman. “¿Podemos abrazar la oscuridad y, por tanto, ser más respetuosos con el medio ambiente? Tiene beneficios para todos y para todo”.

La exploración de formas de intercambio más circulares también estuvo en la agenda de la Semana del Diseño Holandés del año pasado, cuando el diseñador Fides Lapidaire alentó a los visitantes a cambiar su propia caca por “sándwiches de mierda” cubiertos con vegetales fertilizados con desechos humanos.

La fotografía es de Jeph Francissen a menos que se indique lo contrario.

La Semana del Diseño Holandés 2023 se celebrará en Eindhoven del 21 al 29 de octubre. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener información sobre muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que se llevarán a cabo durante la semana.

8 months ago

🏠Diseños, 🛋️Interiores

Ocho escaleras esculturales de madera que aportan calidez al hogar

Nuestro último lookbook presenta ocho escaleras esculturales hechas de madera que destacan y aportan calidez a apartamentos desde Hong Kong hasta Boston .

A menudo, el principio organizador en la planificación de cualquier espacio, una escalera puede integrarse o destacarse.

Los ocho reunidos en este lookbook se inclinan por lo último, mostrando las capacidades estructurales de la madera como el alerce , el abedul y el contrachapado y demostrando cómo la circulación no tiene por qué ser aburrida.

Desde una escalera completamente prefabricada en un apartamento de Boston hasta una escalera de caracol de madera contrachapada que sale del desván de un granero renovado en los Países Bajos , estas escaleras esculturales crean una pieza central visualmente impactante, así como una forma divertida de atravesar una casa.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan interiores rústicos italianos , dormitorios otoñales y mesas de comedor que roban espectáculos .

Hairpin House, EE. UU., Studio J Jih y Figure

Ubicada en el vecindario South End de Boston, esta histórica renovación de una casa adosada presenta un plano interior de cuatro pisos envuelto alrededor de una escalera de roble blanco que gira en espiral alrededor de un atrio de 40 pies de altura (12 metros de altura) .

“Acertadamente llamado Hairpin House, el proyecto toma las curvas cerradas, impredecibles y, en última instancia, poéticas de una carretera de montaña como inspiración para la renovación general y, en particular, una nueva escalera central que se deshace”, dijo el equipo de diseño.

Más información sobre Hairpin House ›

Residencia Cape Drive, Hong Kong, Linehouse

A pocos pasos de las playas del lado sur de Hong Kong , esta casa de tres pisos canaliza la “esencia costera” a través de materiales naturales y luz, dijo el estudio chino Linehouse a Dezeen.

También se imbuyó un “flujo fácil” en el diseño, creado en parte por una escalera de madera que está escondida a un lado y, salvo por una pantalla metálica blanca, está abierta a los espacios habitables.

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Mass Timber House, EE. UU., Proyectos Schiller

Según el estudio de diseño Schiller Projects, esta casa rodante renovada en Brooklyn es la primera residencia unifamiliar del municipio que utiliza construcción masiva de madera.

Además de los elementos de madera reutilizados, como paneles y tarimas de madera utilizados para el proyecto, la casa cuenta con una escalera prefabricada de madera laminada encolada (glulam) que se puede desmontar por completo.

Más información sobre Mass Timber House ›

Granero en Ahof, Países Bajos, Julia van Beuningen

La diseñadora arquitectónica Julia Van Beuningen convirtió este granero de Gelderland en una casa de vacaciones con una escalera de caracol hecha de madera contrachapada en el centro de la planta, que contrasta con los materiales más rústicos del edificio circundante.

“Esto es muy diferente y muy inusual en un granero como este”, dijo Van Beuningen. “Es algo que amas u odias, pero definitivamente es una declaración”.

Más información sobre el granero del Ahof ›

Carroll Gardens Townhouse, EE. UU., Starling Architecture y Emily Lindberg Design

Los estudios neoyorquinos Starling Architecture y Emily Lindberg Design fusionaron una vivienda bifamiliar en una para la creciente familia del propietario.

El roble blanco que recorre las dos dependencias unifica el proyecto, que incluye la incorporación de una nueva escalera de madera cubierta por un biombo de pizarra del mismo material.

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Stoke Newington loft, Reino Unido, Whittaker Parsons

Al estudio de arquitectura Whittaker Parsons se le encomendó la tarea de agregar un loft a una casa en Stoke Newington, Londres, así como de actualizar los espacios en los pisos inferiores.

Teniendo en cuenta la eficiencia y la calidad, el estudio utilizó paneles aislantes estructurales prefabricados (SIP) para construir el nuevo loft. Se accede al espacio a través de una escalera de caracol realizada en alerce rematada por un lucernario.

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Dragon Flat, Reino Unido, Tsuruta Architects

Una escalera de madera flotante aparece en este apartamento en Londres , que está equipado con paredes grabadas con CNC con imágenes de peonías, dragones, murciélagos y el Támesis.

La escalera central permite que la luz se filtre hacia la cocina y la sala de estar de abajo, mientras que los ladrillos de madera maciza actúan como rellanos a ambos lados.

Más información sobre Dragon Flat ›

Ático en Elsternwick, Australia, Oficina Alex Nicholls

Las escaleras de madera de esta casa de Melbourne se integraron en la “columna vertebral de la biblioteca”, un corredor organizador que contiene la colección de libros, arte y artefactos de la familia.

“Desde un punto de vista práctico, permitió que todo fuera fácilmente accesible y exhibido, pero también ayuda a atraer a las personas a través del apartamento y celebrar las dos escaleras al jardín de la azotea en cada extremo”, dijo Alex Nicholls, fundador de Office Alex Nicholls.

Más información sobre el ático de Elsternwick ›

8 months ago

🏠Diseños, 🛋️Interiores

Linehouse agrega texturas táctiles y tonos cálidos a una casa costera en Hong Kong

El estudio chino Linehouse ha diseñado los interiores de Cape Drive Residence en Hong Kong para responder a las vistas de la costa circundante.

Ubicada en el lado sur de la isla de Hong Kong, la casa de tres pisos está a pocos pasos de las playas de Stanley y Chung Hom Kok y tiene vistas panorámicas del océano hacia el este y el oeste desde su posición elevada.

“El diseño aprovecha una esencia costera a través de la materialidad, la luz y un flujo fácil, conectando perfectamente los espacios interiores y exteriores”, explicó Linehouse.

Una sala de estar abierta en la planta baja se conecta con la cocina y el comedor, mientras que se insertó un patio interno entre estas áreas e incluye un árbol centralizado y asientos circundantes.

La sala de estar se extiende hasta la terraza principal con ventanas de altura completa que enmarcan las amplias vistas al mar.

Revestida de piedra, la terraza forma una zona de estar hundida rodeada de zonas verdes que protegen del viento del mar.

Se utilizaron lamas de madera blanca como plano de techo continuo en la sala de estar, que también se extiende a la terraza como un dosel.

“El diseño de la casa refleja el estilo de vida relajado y relajado de un entorno de playa”, dijo el estudio. “Tonos cálidos, superficies y texturas táctiles, una paleta de materiales limpia y sencilla, y un flujo perfecto entre el interior y el exterior”.

“Cape Drive Residence ofrece el contexto adecuado para la vida costera”, continuó.

Una cálida escalera de madera de roble fue marcada por una mampara con contraventanas que recorre verticalmente todos los niveles de la casa mientras organiza áreas más privadas, como bañarse y vestirse.

El material de madera encalada de la pantalla hace ecológico de la ubicación costera y refleja la luz a través de los espacios.

Una mampara de varilla de metal blanco se puede deslizar en cada nivel, ofreciendo transparencia y luz a través de diferentes espacios.

En los dos niveles superiores se ubicaron dormitorios, una segunda sala de estar y un estudio, todos con vistas a la costa.

El mismo material de madera encalada utilizado en la mampara con contraventanas se adoptó para formar almacenamiento, asientos y estantes en estos espacios privados, proporcionando un contraste de textura con las paredes de yeso rastrilladas a mano.

Los baños añaden un momento fresco de color al espacio, utilizando azulejos estampados hechos a mano en Portugal por Elisa Passino.

Linehouse fue fundada por Alex Mok y Briar Hickling en 2013 y el dúo ganó el premio al diseñador de interiores emergente del año en los premios Dezeen 2019.

El estudio ha completado recientemente una casa de huéspedes en Hong Kong que evoca la comodidad del hogar y un restaurante mediterráneo en Shanghai con materiales naturales y táctiles.

La fotografía es de Jonathan Leijonhufvud.

Créditos del proyecto:

Diseño: Linehouse
Director de diseño: Briar Hickling
Equipo de diseño: Ricki-Lee Van Het Wout, Cindy Pooh

8 months ago

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