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Finca ibicenca renovada que conserva el encanto rústico como hotel Aguamadera

Una masía del siglo XIX escondida en las montañas de Ibiza se ha convertido en un hotel , donde los huéspedes se alojan en suites minimalistas y sencillas con interiores concebidos por la directora creativa Carlota Sarda Caralps.

El remoto complejo Aguamadera abrió sus puertas a principios de este año y fue diseñado como “una casa escondida aislada” centrada en la naturaleza, el bienestar y la comida.

Edificio encalado de dos plantas con terraza de tejas de terracota.

Idea de la cofundadora del Grupo Pacha , Iria Urgell, y del empresario hotelero Pablo Fernández-Valdés, el hotel fue diseñado bajo la dirección creativa de Sarda Caralps, con interiores de Lekuona Studio e Ibiza Interiors .

Ubicada en lo alto de una colina cerca del balneario de Cala Llonga, la finca (o casa de campo) y sus dependencias construidas en 1888 se convirtieron para albergar siete habitaciones y cuatro suites.

Masía reformada con gran buganvilla delante, ahora hotel Aguamadera en Ibiza

Las estructuras encaladas renovadas se encuentran entre 27 acres de bosques de pinos, olivares y tierras agrícolas en terrazas, de donde proviene gran parte de los productos utilizados en el restaurante del hotel.

El nombre Aguamadera se deriva de las palabras españolas para agua y madera, en un guiño al hecho de que el hotel espera promover la curación a través de la naturaleza en su entorno rural.

Porche cubierto con asientos incorporados y puerta de madera antigua

Esto se traduce en el diseño mediante el uso de materiales naturales como paredes de yeso, muebles de madera, textiles de lino y alfombras de yute.

La sencillez reina en todo el resort. El yesero texturizado forma superficies de formas orgánicas y los pisos de cemento complementan la paleta neutra.

Comedor con muebles de madera y pequeñas luces colgantes en el hotel Aguamadera de Ibiza

El edificio principal está mínimamente decorado con muebles y objetos de fabricación local y una serie rotativa de obras de artistas ibicencos.

“Nuestro lugar sirve como un barco entre artistas e invitados”, dijeron los operadores.

“Aguamadera presenta obras de arte solo por tiempo limitado donde pinturas, esculturas, arte ambiental y objetos raros se integran dentro de la experiencia del hotel”.

Nichos de pared empotrados

Hacia la parte trasera se encuentra el restaurante, donde la cocina y su horno de leña están completamente abiertos al comedor informal.

Pequeñas luces colgantes suspendidas de las vigas de madera expuestas del techo iluminan suavemente las mesas, que están decoradas con vajillas de la artesana y artista británica Sarah Jerath .

Habitación de invitados con paredes de yeso y tapizados en tonos tierra en el hotel Aguamadera de Ibiza

“Acogedor, tranquilo y fresco, el espacio te permite explorar el valle desde dentro con vistas del atardecer”, dijo el equipo.

“En la esencia de la temporada invernal, una chimenea colosal evoca un encanto nostálgico”.

Primer plano de una mesita de noche rústica junto a una cama sencilla

Distribuidas en dos plantas, las habitaciones de la casa de campo tienen una calidad monástica, con muebles y elementos decorativos en tonos tierra reducidos a solo lo necesario.

Las suites más grandes de varias habitaciones están ubicadas en corrales (las dependencias que anteriormente albergaban al ganado) y tienen el mismo lenguaje visual que los otros espacios.

Ver a través de las puertas abiertas de una piscina en el hotel Aguamadera en Ibiza

“Los acabados de madera rústica, los muebles empotrados, los materiales de calidad y las texturas suaves se resaltan a través de siluetas esculturales, piedra angular de nuestro diseño”, dijo el equipo.

Al otro lado del sitio, varias terrazas orientadas a los valles circundantes ofrecen espacios al aire libre para que los huéspedes coman, beban y se relajen.

Un porche cubierto está repleto de asientos incorporados para descansar y además está sombreado por un árbol de buganvilla, cuyas flores rosadas contrastan marcadamente con las paredes blancas del edificio.

La terraza de la piscina de abajo cuenta con tumbonas acolchadas y gruesas colocadas sobre baldosas de terracota y está envuelta por un muro bajo de piedra seca.

Edificio encalado con techo de tejas y palmera detrás

La mejor manera de disfrutar la puesta de sol es desde cojines y colchonetas colocados bajo un enorme árbol en el lado opuesto del edificio a la piscina, donde también se encuentra una gran zona de comedor al aire libre.

Los detalles incluyen ladrillos huecos con caras estampadas incrustadas en las paredes, que brillan suavemente por la noche para ayudar a los huéspedes a navegar por el sitio.

Patios al aire libre con sillas y un árbol en maceta en el hotel Aguamadera en Ibiza

Aguamadera alberga una variedad de actividades para los huéspedes y la comunidad local, desde exposiciones y talleres hasta ofertas de bienestar como meditaciones sonoras, rituales y ceremonias.

Ibiza es reconocida en todo el mundo como un destino de fiesta, pero los visitantes también están empezando a apreciar su belleza natural y su encanto rural.

Terraza exterior cubierta con mesas y sillas de madera.

Varias de las antiguas casas de campo de la isla se han convertido en hoteles o villas privadas, incluido un edificio de piedra de 200 años de antigüedad que se convirtió en el retiro exclusivo para miembros La Granja .

La histórica ciudad portuaria de Eivissa también ha experimentado un renacimiento reciente, con la apertura de ubicaciones de los grupos internacionales The Standard y Experimental en los últimos años.

La fotografía es de Lekuona Studio . La imagen principal es de Mateo Sánchez García De La Cruz.


Créditos del proyecto:

Construcción del proyecto: Hernan Puga
Responsable del proyecto: Ibiza Interiors
Diseño de interiores: Lekuona Studio e Ibiza interiores
Outlets FB: Antonio Spalletta y Green Shoes Consulting
Paisajismo: Andy Symanovich
Dirección creativa: Carlota Sardà Caralps

You Can Sit With Us tiene como objetivo abrir puertas que “nos estaban firmemente cerradas”, dice 2LG Studio

Russell Whitehead y Jordan Cluroe de 2LG Studio han curado You Can Sit With Us, una muestra del Festival de Diseño de Londres que ofreció “un asiento a la mesa” a una mezcla diversa de diseñadores emergentes.

Los fundadores de 2LG Studio invitaron a 13 diseñadores de una mezcla de nacionalidades, razas, géneros y orígenes a ser parte de la exposición, que se exhibió en la Feria de Diseño de Londres.

Los diseñadores pueden sentarse con nosotros por 2LG Studio

La exposición tomó la forma de un comedor, con una mesa larga rodeada de sillas, cada una diseñada por un participante diferente.

A Whitehead y Cluroe se les ocurrió el concepto basándose en sus propias experiencias al intentar ingresar a la industria del diseño y sentirse como extraños.

Silla de Anna Maria Øfstedal Eng en Puedes sentarte con nosotros de 2LG Studio

“Cuando lanzamos nuestra práctica hace casi 10 años, había un círculo interno que parecía muy fuera de nuestro alcance”, dijo Whitehead a Dezeen.

“Estamos muy golpeados por la industria y nos sentimos bloqueados por ciertas puertas que estaban firmemente cerradas para nosotros”, continuó.

“En lugar de perseguir la aceptación cuando no la recibimos, decidimos aceptar el amor que se nos presentaba y poner nuestra energía allí”.

Silla de Sam Klemick para You Can Sit With Us de 2LG Studio

El objetivo de You Can Sit With Us, dijo, era brindar una plataforma a una nueva generación de diseñadores que puedan estar teniendo experiencias similares.

El nombre de la exposición es una referencia a la película de 2004 Mean Girls.

“Queríamos que este fuera un espacio seguro que acogiera activamente nuevas perspectivas”, explicó Whitehead.

Silla de Helen Kirkum para You Can Sit With Us de 2LG Studio

Entre los diseños más llamativos de la exposición se encuentra un sillón con tapizado hecho con plantillas de zapatillas deportivas de Helen Kirkum, una diseñadora de calzado que normalmente elabora sus diseños a partir de zapatillas recicladas.

La diseñadora noruega Anna Maria Øfstedal Eng ha contribuido con una versión cortada con CNC de una silla de fresno hecha a mano que hizo por primera vez durante la pandemia en un nuevo acabado lacado negro.

Silla de Benjamín Motoc

Un respaldo con un suéter colgado encima es parte de la forma de madera tallada de un diseño de Sam Klemick, con sede en California, quien tuvo una carrera en la moda antes de dedicarse a los muebles.

Benjamin Motoc, con sede en Rotterdam, creó una pieza que combina juguetonamente un boceto con un diseño básico en 3D, mientras que el escultor Bence Magyarlaki, con sede en París, ha producido una forma característicamente blanda.

Silla de Bence Magyarlaki

Otras sillas fueron diseñadas por Amechi Mandi, Divine Southgate Smith, Wilkinson Rivera, Net Warner, Hot Wire Extensions, Byard Works, Pulp Sculptuur y Blake C Joshua.

Los participantes fueron seleccionados entre diseño, arte y moda porque Whitehead y Cluroe “no querían imponer límites de esa manera”.

Obras Silla de Byard

Sus sillas estaban dispuestas alrededor de una mesa producida por Smile Plastics con botellas de plástico recicladas y oropel viejo, lo que creaba un efecto brillante.

La exposición fue un proyecto importante para 2LG, y para Whitehead en particular, quien luchó contra problemas de salud mental después de la pandemia.

El diseñador dijo que el proyecto le permitió explorar cómo “el corazón y la emoción” pueden ser parte del diseño.

“Se ha producido mucha curación en el período previo a este espectáculo”, dijo.

Textiles de Granito + Humo con 2LG Studio

El proyecto incluyó una colaboración con la marca textil Granite + Smoke , que produjo mantas coloridas adornadas con el mensaje del título de la exposición.

Whitehead y Cluroe también trabajaron con la marca de artículos para el hogar Sheyn en una serie de sugerentes jarrones impresos en 3D.

Jarrones de 2LG Studio con Sheyn

“La colección que diseñamos juntos es una celebración de nuestro carácter queer, algo que no hemos adoptado plenamente en nuestro diseño de productos, pero nos pareció más importante que nunca presentarlo ahora mismo”, añadió Whitehead.

You Can Sit With Us estuvo expuesto en la London Design Fair del 21 al 24 de septiembre como parte del London Design Festival . Consulte la Guía de eventos de Dezeen para conocer más eventos de arquitectura y diseño en todo el mundo.

La pescadería Yama en Tel Aviv fue diseñada para exhibir pescado “como joyas”

El estudio de arquitectura israelí Baranowitz y Goldberg Architects han creado Yama, una pescadería en Tel Aviv con un interior escultural inspirado en las joyerías.

El estudio renovó completamente el espacio, agregando un techo esculpido que fue diseñado para “crear una formación similar al fondo de un barco” para subrayar la conexión con el mar.

Pescadería en Tel Aviv

Yama, que lleva el nombre de ñame, la palabra hebrea que significa océano, cuenta con un área de exhibición para exhibir pescado fresco, así como platos envasados ​​y listos para cocinar elaborados por su propietario, el chef Yuval Ben Neriah.

Los mostradores fueron diseñados para parecerse a la forma de una aleta y tienen un acabado completamente blanco que contrasta con las coloridas paredes de la pescadería.

Pescado en cajones de pared

Para una pared, Baranowitz y Goldberg Architects crearon un refrigerador con cajones de color rojo arcilla hecho a medida que contiene productos preenvasados.

Con el objetivo de “redefinir la experiencia de compra a la que los clientes están acostumbrados”, Baranowitz y Goldberg Architects diseñaron el interior para enfatizar el valor del producto que se vende.

Mostrador de pescado en Yama

“Sugerimos que, en lugar de trabajar con cantidades y disposiciones indiferentes del producto con la preparación del pescado expuesta, queríamos enfatizar los valores del producto en un ambiente elegante”, dijeron a Dezeen los fundadores del estudio, Irene Goldberg y Sigal Baranowitz.

“Es este aspecto de la exposición cuidadosamente dispuesta lo que promueve el valor de lo que se presenta, de forma muy parecida a las joyas en una joyería”.

Pescadería en la tienda de Tel Aviv

Los estantes de acero en el mismo tono rojo que los cajones refrigerados contienen alimentos delicatessen que acompañan al pescado.

El estudio eligió la paleta de colores para hacer un guiño a las paredes cubiertas de grafitis de los alrededores: el prometedor barrio de Florentin en el sur de Tel Aviv.

“La paleta de colores es luminosa en esencia, compuesta de blanco y gris cálido”, dijeron Baranowitz y Goldberg Architects. “Son sólo los cajones del refrigerador y los estantes de exhibición los que aportan el color intenso y profundo del rojo arcilla”.

“El propósito del color era doble: crear un telón de fondo fuerte y asertivo de la isla central y recordar la vitalidad del barrio del centro en el que se encuentra, con sus paredes de graffiti y su vibrante población joven”.

Estantes de acero en pescadería de Tel Aviv

A pesar de diseñar la tienda para que tuviera un aspecto de alta gama, el estudio utilizó materiales deliberadamente simples como contraste.

“Para equilibrar la experiencia y fusionarse con el vívido vecindario en el que se encuentra la tienda, los acabados y materiales seleccionados para la tienda no son particularmente de alta gama”, dijeron Baranowitz y Goldberg.

Vista de Yama en Tel Aviv

“Por el contrario, la mayoría son simples en esencia y se componen de suelos de hormigón, yeso y metal pintado”, añade el dúo. “El corazón de la tienda está construido en piedra para elevar la exhibición del pescado específicamente en la isla central”.

Para subrayar aún más la conexión de Yama con el océano, Baranowitz y Goldberg Architects agregaron un motivo decorativo de coral al tirador de la puerta que conduce a la pescadería.

El estudio siempre diseña tiradores de puertas a medida para sus proyectos ya que la entrada es “el comienzo de la historia”.

manija de la puerta yama

“Para Yama, que tiene un diseño muy limpio y sobrio, la manija de la puerta es la única parte a la que se le dio un motivo decorativo”, dijeron Baranowitz y Goldberg Architects.

“Utilizamos el motivo de diseño gráfico desarrollado por el estudio Anaba para todos los paquetes de la pescadería”, añadió el estudio.

“El elemento gráfico nos recuerda a elementos del mar, de hecho a los arrecifes de coral, que también nos recuerdan al agua de mar. Nos gusta combinar elementos existentes, es parte de una historia del lugar”.

Otros proyectos recientes en Tel Aviv incluyen un patio interior con columnas en forma de árboles y un par de apartamentos con árboles creciendo a través de la fachada .

La fotografía es de Amit Girón .


Créditos del proyecto:

Arquitectos: Irene Goldberg y Sigal Baranowitz
Diseño de iluminación: Orly Avron Alkabes
Trabajo en piedra: Fervital

Ocho interiores que utilizan mamparas de celosía como paredes y separadores de ambientes.

Para nuestro último lookbook , hemos seleccionado ocho interiores que utilizan pantallas de celosía para ocultar y dividir espacios sin bloquear las líneas de visión.

Las mamparas de celosía pueden venir en una variedad de materiales y proporcionar una alternativa versátil a las paredes sólidas y los separadores de ambientes, ofreciendo una forma de crear privacidad entre dos espacios y al mismo tiempo mantener una conexión entre ellos.

Desde ocultar baños hasta establecer conexiones entre espacios interiores y exteriores, este lookbook presenta ocho formas diferentes en las que se han utilizado mamparas de celosía en interiores residenciales , de hoteles y restaurantes .

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan renovaciones de viviendas de época , interiores de planta abierta caracterizados por mesas de comedor atrevidas e interiores con materiales recuperados .


Volumen de celosía en Dende Duratex House de NJ Studio

Casa Dendê Duratex, Brasil, por NJ+

El estudio de arquitectura brasileño NJ+ se inspiró en Bahía, el estado brasileño en el que creció el fundador del estudio, Nildo José, para crear el interior de la Casa Dendê Duratex. Aquí integró una estructura de celosía blanca que separa el salón del dormitorio.

El volumen abarca los servicios de baño y cocina del apartamento de un dormitorio al tiempo que introduce textura a la casa minimalista monocromática.

Conozca más sobre la Casa Dendê Duratex ›


P Interior dúplex con barandilla de celosía de Pitsou Kedem

Apartamento dúplex P, Israel, por Pitsou Kedem Architects

El segundo piso de este apartamento en Tel Aviv fue transformado en un entrepiso que da a una sala de estar y comedor de doble altura realizado por el estudio local Pitsou Kedem .

Una barandilla de metal negro envuelve el nivel superior, trazando la ruta desde la escalera hasta el piso superior y ofreciendo seguridad al tiempo que permite vistas del piso de abajo. El diseño de celosía transparente presenta formas triangulares compiladas en módulos rectangulares.

Más información sobre el apartamento P Dúplex ›


Interior de la tienda insignia de Sulwhasoo por NeriHu

Tienda insignia de Sulwhasoo, Corea del Sur, de NeriHu

Esta tienda insignia de cinco plantas, diseñada para la marca coreana de cuidado de la piel Sulwhasoo, se caracteriza por grandes extensiones de varillas de latón que forman una red de celosía. Utilizadas en toda la tienda , las paredes enrejadas forman separadores de ambientes transparentes y estanterías.

La estructura continúa desde el exterior hacia el interior de la tienda, guiando a los visitantes a través de los cinco pisos. El concepto del estudio de arquitectura NeriHu se basó en las linternas y su papel a la hora de iluminar los viajes por la cultura asiática.

Obtenga más información sobre la tienda insignia de Sulwhasoo ›


Pantalla de celosía de madera en un restaurante.

Virgin Izakaya Bar, Ucrania, por YODEZEEN

Mamparas de madera y estructuras de entramado de metal rojo ocultan y dividen espacios dentro de este restaurante japonés en Kiev, diseñado por el estudio de arquitectura y diseño ucraniano YODEZEEN.

Las mamparas de celosía de madera se introdujeron para suavizar la paleta de materiales fríos del restaurante, que consiste en superficies de ladrillo y hormigón en bruto.

Más información sobre el bar Virgin Izakaya ›


Hotel boutique Casa Octavia por PPA planta baja

Casa Octavia, México, por PPAA

Delgadas pantallas de madera enrejada protegen los interiores de este hotel de la intensa luz solar y proyectan sombras intrincadas durante todo el día.

Las mamparas pretenden servir de mediador entre los huéspedes del hotel y los transeúntes, fomentando la interacción entre los vecinos del barrio de La Condesa en el que se ubica y el propio hotel, manteniendo un nivel de privacidad.

Más información sobre Casa Octavia ›


55 Barra norte con mamparas corredizas de celosía de Luchetti Krelle

Manly Pacific, Australia, por Luchetti Krelle

Mamparas de celosía correderas separan la recepción del bar de este hotel de Sydney , renovado por el estudio australiano Luchetti Krelle .

Las particiones permiten que los dos espacios distintos se combinen sin perder su carácter individual, que se define por el contraste de materiales y paletas de colores.

Más información sobre Manly Pacific ›


Interior del restaurante Mimi Kakushi por Pirajean Lees

Mimi Kakushi, Dubái, de Pirajean Lees

El estudio londinense Pirajean Lees se inspiró en la era del jazz japonés y combinó una variedad de materiales y texturas, como cortinas de cuentas, vidrieras y mamparas corredizas de rejilla en este restaurante de Dubái.

La flexibilidad de las pantallas de celosía móviles permite que el restaurante albergue eventos de diferentes tamaños de público, dividiendo el diseño de planta abierta en una variedad de espacios más pequeños.

Más información sobre Mimi Kakushi ›


El restaurante Hiba en Tel Aviv presenta un interior de roble y granito

Hiba, Israel, por Pitsou Kedem Architects

Una combinación de componentes de madera de roble maciza y hueca forma una pantalla cuadriculada que permite a los visitantes vislumbrar entre el comedor y la entrada de este restaurante en Tel Aviv .

Además de la madera de roble, el interior del restaurante presenta losas de granito y hormigón . Los diseñadores Pitsou Kedem Architects buscaron que la paleta de materias primas reflejara el uso de ingredientes frescos por parte del restaurante.

Más información sobre Hiba ›

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan renovaciones de viviendas de época , interiores de planta abierta caracterizados por mesas de comedor atrevidas e interiores con materiales recuperados .

Uchronia concibe el apartamento parisino de la era Haussmann como un “joyero cromático”

Muebles multifacéticos elaborados para reflejar la apariencia de las piedras preciosas se encuentran en este opulento apartamento parisino , que fue renovado por el estudio local Uchronia para un par de diseñadores de joyas.

Ubicado en la Avenue Montaigne de París , el apartamento de una planta está ubicado dentro de un edificio diseñado como parte de la famosa reconstrucción de la capital francesa realizada por Georges-Eugène Haussmann a mediados del siglo XIX.

Salón colorido en un apartamento parisino

Uchronia mantuvo la boiserie, las molduras, el suelo de parquet y los techos altos originales del apartamento , que son características distintivas de la arquitectura de la era Haussmann.

Este escenario esencialmente parisino se actualizó para incluir muebles brillantes y texturizados diseñados para imitar piezas de joyería.

Mesa de comedor modular de resina

“El espacio tenía una gran esencia: un diseño clásico haussmaniano”, dijo el fundador y arquitecto de Uchronia, Julien Sebban. “Dicho esto, se sentía frío, pretencioso y beige”.

“Para variar, evitamos el trabajo estructural y nos centramos en la decoración”, dijo a Dezeen.

Armario trapezoidal lacado y ventanales de suelo a techo.

Creado como hogar para dos diseñadores de joyas, el apartamento cuenta con una mesa de resina amorfa en el comedor que está dividida en siete partes modulares y decorada con un motivo informado por la piedra preciosa verde malaquita.

“Las patas de acero batido, diseñadas a medida, reflejan el principio de las garras que sujetan un diamante solitario a su anillo”, explicó Sebban.

Silla de vidrieras en un apartamento parisino renovado por Uchronia

La luz multicolor se refracta desde una silla achaparrada con vidrieras en la amplia sala de estar, que cuenta con un gabinete lacado trapezoidal y muebles con curvas que parecen joyas, acabados en tonos vivos y texturas contrastantes.

Uchronia suspendió una lámpara de araña de cristal de Murano azul lechoso en lo alto y envolvió las ventanas del piso al techo de la habitación con cortinas transparentes y sombrías.

Estructura de cama con textura de felpa

“Las paredes hacen eco de las cortinas y también están tratadas (y esto es una proeza técnica) en gradaciones de color”, dijo el arquitecto.

Escondidos en un nicho, los imponentes estantes plateados muestran una selección de adornos y fueron diseñados para dar la impresión de un joyero abierto.

“Si las formas del apartamento recuerdan al mundo de la joyería, también sus materiales y colores están inspirados en él”, afirma Sebban.

En la habitación individual, el estudio se inspiró en las estrías onduladas del ónix al crear una estructura de cama a medida, terminada con una lujosa tapicería para combinar con la alfombra estampada de la habitación, mientras que se colocaron lámparas de alabastro encima de sus dos postes.

En otra parte de la habitación, Uchronia combinó un tocador de Ettore Sottsass dramáticamente tallado en marquetería a juego con un libro con una silla en forma de huevo definida por plástico rojo brillante y “líneas de la era espacial”.

Silla con forma de huevo junto a un tocador de Ettore Sottsass

“Es muy difícil elegir un lugar favorito en este piso porque cada espacio tiene su propia identidad y color”, dijo Sebban. “Pero si hay algo que realmente me encanta de este apartamento es el vitrail que conduce a la cocina”.

La ventana curva era una característica existente del apartamento, que el estudio personalizó con paneles de vidrio de color caramelo.

“Crea un lugar de paso bastante atemporal, como un pequeño santuario”, dijo el arquitecto.

Pared de vidrio coloreado

El vidrio de colores es un motivo que aparece en todo el apartamento, incluido el vino asimétrico en tonos pastel y las copas de cóctel que parecen piedras preciosas.

“Combinaciones divertidas y contradictorias de colores, líneas orgánicas y geométricas y una rica combinación de textiles y vidrio se unen para formar un joyero cromático lleno de gemas”, dijo Sebban. “Cada detalle ha sido pensado, pulido y cortado”.

Vajilla asimétrica en tonos pastel

En otra parte de París, la arquitecta francesa Sophie Dries renovó previamente un apartamento de la era Haussmann para clientes a los que “realmente les gusta el color”, mientras que Hauvette Madani agregó una suntuosa cocina de color rojo vino a una vivienda en el área de République de la ciudad .

La fotografía es de Félix Dol Maillot .

Kelly Wearstler diseña un bar en Los Ángeles para que se sienta “como si hubiera estado allí durante años”

La diseñadora de interiores Kelly Wearstler combinó paredes de yeso de arcilla con baldosas de cemento marroquíes en este ecléctico bar de cócteles en el hotel Downtown LA Proper.

El bar Dahlia , que lleva el nombre de la flor nacional de México, presenta un interior sonrojado que fue diseñado para hacer eco del resto del hotel , también creado por Wearstler .

El diseñador recurrió a las mismas influencias españolas, mexicanas y marroquíes que definen el centro más amplio de Los Ángeles , como las paredes y techos de yeso de arcilla romana de terracota al conceptualizar el bar.

Obra de arte en la pared del bar Dahlia.

“Los tonos cálidos y terrosos del salón combinan con el hotel más grande y al mismo tiempo tienen su propia nota”, dijo Wearstler.

“Dahlia se siente como si hubiera estado allí durante años”, añadió el diseñador, quien ha sido nombrado juez de la edición inaugural de los Dezeen Awards China.

Barra revestida con baldosas hidráulicas de color lila.

Los visitantes ingresan al bar a través de puertas de vidrieras teñidas de amarillo que fueron hechas a medida para el lugar por los históricos Judson Studios de Los Ángeles, que afirman ser la empresa familiar de vidrieras más antigua de Estados Unidos.

Los asientos se crearon a partir de una mezcla de banquetes rojizas incorporadas y sillones curvos de baja altura que abrazan mesas circulares de madera, mientras que una lámpara de araña geométrica cubierta con seda que filtraba la luz estaba suspendida en lo alto.

En una esquina, un gabinete negro bajo y en relieve sostiene dos lámparas de mesa achaparradas que parecen aceitunas verdes de gran tamaño.

Wearstler adornó las paredes de yeso de arcilla con una mezcla de obras de arte texturales antiguas y contemporáneas, que fueron terminadas en cerámica y arena. En la mezcla se incluyen varios artistas locales.

Interior del bar ecléctico de Kelly Wearstler

Definido por “tonos saturados y una iluminación espectacular”, el salón de cócteles también cuenta con una barra revestida con baldosas de cemento marroquíes en tonos lilas y alfombras tejidas de color carmesí.

“Éste es el tipo de espacio en el que puedes perder por completa la noción del tiempo”, afirmó el diseñador.

Conocida por su estilo distintivamente ecléctico, Wearstler ha creado interiores para varios otros destinos que forman parte de Proper Hotel Group. El diseñador recorrió tiendas vintage para encontrar los muebles que decoran el vestíbulo sala de estar de una sucursal de Santa Mónica, mientras que una ubicación en Austin cuenta con una escultural escalera de roble que también sirve como pedestal para las vasijas y jarrones de barro vidriado. de Wearstler.

La fotografía es de The Ingalls .

El Departamento diseña una tienda de gafas en Barcelona como un “ejercicio visual desafiante”

Ligeras variaciones de tono y textura diferencian las superficies del interior de la tienda de gafas PJ Lobster de Barcelona , ​​​​que el estudio de interiores español El Departamento ha rematado íntegramente en verde.

La tienda en el distrito de El Born cuenta con paredes, pisos y techos de estuco, todos cubiertos en tonos suaves y tranquilos de verde espuma de mar, creando una experiencia inmersiva diseñada para desafiar la vista.

Mostrador central dentro de la tienda de gafas PJ Lobster

“El ojo humano es capaz de distinguir más tonos diferentes de verde que cualquier otro color”, dijo El Departamento a Dezeen. “Eso se debe a que, en el fondo de nosotros, todavía somos cazadores de la era prehistórica”.

“Así que eso es a lo que queríamos aspirar aquí, no cazar nada sino recuperar el desafiante ejercicio visual de explorar una amplia gama de greens”.

Mostrador central con espejo dentro de una tienda de gafas en Barcelona por El Departamento

La práctica también fue influenciada por el cortometraje Powers of Ten de Charles y Ray Eames , que explora las escalas del universo.

Esto informó el estudio de El Departamento de diferentes texturas dentro de la tienda “de macro a micro”, desde el microcemento aterciopelado de grano pequeño en el piso hasta el yeso de textura rugosa que se aplicó a la pared a mano para lograr el nivel adecuado. de espesor. .

“Queríamos llegar al último paso, justo antes de que una textura se convierta en topografía”, dijo el estudio. “Se hizo de forma manual, cuidadosa y paso a paso para lograr el estado perfecto”.

Sala de examen ocular dentro de la tienda de gafas PJ Lobster

El acero inoxidable es otro elemento clave en la tienda, utilizado para crear bancos de estantes que marcan cada par de vasos, con el brillo suave del metal creando un contraste sorprendente con la textura deliberadamente manchada de las paredes detrás.

Otra yuxtaposición de texturas la proporciona el gran mostrador en forma de cápsula en el corazón de la tienda con su acabado brillante y su superficie de espejo.

Más atrás en la tienda hay un área dedicada a los exámenes visuales, delimitada por una cortina de cuero brillante y un suelo alfombrado más suave.

El resultado, según El Departamento, es “un espacio vibrante que oscila entre lo suave y lo duro, lo áspero y lo aterciopelado”.

Estanterías dentro de una tienda de gafas en Barcelona por El Departamento

El estudio ha estado colaborando con PJ Lobster desde que se fundó la marca de gafas en 2018 bajo el nombre de Project Lobster, ayudando a la empresa a expandirse de un negocio en línea a tiendas de la vida real.

Con esta última apuesta, El Departamento quiso retomar la evolución de la marca y sus productos.

Tienda de gafas PJ Lobster en Barcelona por El Departamento

“Queríamos mostrar que la marca ha madurado”, dijo el estudio. “Intentamos mostrar de alguna manera la evolución orgánica de la marca dando a este espacio una atmósfera más técnica y precisa, donde la amplia gama de texturas habla de los niveles de precisión de los productos”.

Otras tiendas de gafas monocromáticas incluyen Lunettes Selection en Berlín , que está rodeada por gabinetes de piso con techo de color verde menta, y Vision Studio de Melbourne , donde materiales industriales de tonos fríos como el aluminio y el concreto se combinan con superficies de mármol gris. .

La fotografía es de José Hevia .