Raúl Sanchez Architects divide un apartamento en Barcelona con un muro de madera de 21 metros de largo
Una larga pared con paneles de nogal recorre los luminosos espacios blancos del interior de este apartamento en Barcelona , renovado por el estudio local Raúl Sanchez Architects .
El apartamento Girona Street está ubicado en un edificio del siglo XIX en el próspero barrio de Dreta de l’Eixample de Barcelona y pertenece a una pareja conocedora del diseño con dos hijos pequeños.
Antes de la renovación, el apartamento contenía un laberinto de espacios pequeños y oscuros delimitados por un patio interior y una sala de estar con vista a la calle.
Raúl Sanchez Architects unió estas dos estancias con un muro de 21 metros de largo que se extiende de un extremo al otro de la planta. Si bien la mayoría de las superficies del apartamento fueron revestidas con microcemento blanco, la pared está hecha de madera de nogal .
“Pensé en un material que pudiera contrastar la blancura con elegancia y calidez y al mismo tiempo agregar textura y robustez”, dijo el fundador Raúl Sánchez a Dezeen.
“Hicimos varias muestras y pruebas hasta que conseguimos la madera adecuada y la porosidad adecuada del nogal”.
Una serie de habitaciones discurren paralelas a la pared, comenzando por una zona de comedor.
Aquí, una sección de la pared trasera fue pintada de azul oscuro y equipada con un banco incorporado, mientras que el piso fue incrustado con un parche cuadrado de baldosas hidráulicas estampadas.
Más adelante en el pasillo, se creó una zona de estar justo en frente de un par de vidrieras. A esto le siguen dos dormitorios que están parcialmente pintados de azul para combinar con el comedor.
A uno de ellos se accede por una enorme puerta pivotante que, al igual que el apartamento, está dividida en dos lados. Una mitad está revestida de acero inoxidable y la otra de latón.
Más habitaciones se esconden detrás de la larga pared de nogal, a las que se accede a través de una discreta puerta empotrada. Esto incluye una cocina en forma de U, que fue pintada casi en su totalidad en un tono verde mar.
También hay un área de almacenamiento, el baño familiar y el dormitorio principal, donde una cortina color crema del piso al techo ayuda a ocultar los baños privados.
Se renovó el patio interior del apartamento, al igual que la zona de estar que da a la calle. Ahora cuenta con un aparador y una estantería de color verde menta, así como un panel de pared decorativo que imita la puerta pivotante de latón y acero.
También se incorporaron al suelo más baldosas hidráulicas, esta vez con estampados desparejados.
Raúl Sanchez Architects está detrás de varias viviendas llamativas en Barcelona, además del apartamento de la calle Girona.
Esto incluye la Casa BSP20 con su imponente escalera de caracol y el Apartamento Tamarit , que está decorado con materiales que contrastan.
El director creativo de Loewe, Jonathan Anderson, creó el premio artesanal anual de la marca para decodificar las asociaciones de “chintz” y “pastiche” de la disciplina, le dice a Dezeen en esta entrevista .
La casa de moda de lujo Loewe anunció recientemente el sexto ganador de su premio anual de artesanía en NYCxDesign , que celebra las artes aplicadas y la innovación en la artesanía moderna.
Una escultura de huevo puntiaguda del ceramista japonés Eriko Inazaki fue seleccionada para el premio 2023 entre más de 2.700 candidaturas.
“Se convirtió en cretona”
Anderson creó el Premio de Artesanía de la Fundación Loewe en 2016 en un esfuerzo por honrar los orígenes de la marca en el siglo XIX como un colectivo artesanal de fabricación de cuero.
En declaraciones a Dezeen en la ceremonia de entrega del premio en el Museo Noguchi de Brooklyn, explicó que también quería redefinir la comprensión contemporánea de la producción artesanal.
“Creo que a partir de los años 80, [la artesanía] se había convertido en algo vinculado a mediados de siglo, era un pastiche”, dijo Anderson.
“En Gran Bretaña, por ejemplo, se invirtió mucho dinero en artesanías y en el Arts Council para impulsar esta idea de hacer, y luego tal vez en algún momento se convirtió en cretona”.
“La razón por la que configuré el premio fue para intentar decodificarlo”, le dijo a Dezeen. “Era como si no se hubiera comercializado correctamente. El trabajo estaba ahí, pero la plataforma no”.
Los jóvenes creativos están volviendo a interesarse por la artesanía, sugirió.
“Creo que los más jóvenes están empezando a darse cuenta de que, por muy interesante que sea ser un artista contemporáneo, puede ser igualmente interesante ser fabricante de alfombras, hacer cerámica o trabajar con madera”, dijo Anderson.
“Es una forma menos disminuida de las artes”.
“Probablemente soy un adicto a las compras”
Antes de ser nombrado por Loewe en 2014, Anderson fundó su sello homónimo, JW Anderson .
Aunque se diferencian por lo que Anderson describe como una “angustia” en JW Anderson y una “perfección extrema” en Loewe, las dos marcas comparten un énfasis en el arte, el diseño, la artesanía y los interiores.
Sus colecciones en Loewe a menudo incorporan elementos de artes aplicadas, incorporando colaboradores y artesanos, como el artista del metal Elie Hirsch, que creó chaquetas de cobre macizo y peltre para su colección Otoño Invierno 2023.
Loewe también presentó durante la semana del diseño de Milán una colección de sillas de madera decoradas creadas por artesanos de todo el mundo.
“Para mí el arte siempre será un lenguaje, sin importar en qué marca pertenezca”, dijo. “Porque creo que esta es una forma de explicarle al consumidor lo que amo o las cosas que me fascinan”.
El amor del diseñador norirlandés por la artesanía y el arte se extiende a la concepción de los interiores de las tiendas de sus dos marcas.
JW Anderson presentó recientemente su primera tienda insignia en Milán durante la semana del diseño de Milán, diseñada por Anderson en colaboración con 6a Architects .
“A veces siento que caí en la moda pero al final la parte interior es lo que más amo”, dijo.
“Lo que me encanta de los interiores es que son un tipo de entorno singular. Mientras que la moda es como un período transitorio que transcurre en diferentes entornos. En los interiores me gusta bastante el control que puedes tener dentro del espacio”.
Describió su amor por comprar artículos para aparecer en las tiendas.
“Creo que probablemente soy un adicto a las compras”, dijo. “Podría estar en una subasta o en una galería y decir: ‘Oh, eso es perfecto para Corea o es perfecto para…’”.
“Creo que simplemente añade este elemento y el placer que tiene el consumidor de entrar a una tienda y ver una silla Rennie Mackintosh original “.
Anderson considera que para Loewe el diseño de las tiendas es a veces más importante que los desfiles de moda.
“Creo que las tiendas pueden ser algo más que estos vehículos comerciales”, dijo. “Creo que para mí la tienda es tan importante como hacer un espectáculo. Es incluso más importante porque tienen que durar más”.
“Estoy en una posición muy afortunada en Loewe, donde yo decido todo”, añadió. “Tengo un equipo de arquitectura interno, pero yo decido cada obra de arte, decido cada manija de puerta, cada accesorio”.
Sin embargo, esto no incita a Anderson a pasar permanentemente de la moda a los interiores.
“Lo disfruto porque probablemente sea más como un hobby”, dijo. “Es algo que me distrae de lo que hago como trabajo diario, pero lo hago por la etapa de Loewe o JW Anderson.
“Pero nunca lo vería como algo en lo que diría: ‘oh, voy a ser diseñador de interiores’”, continuó. “Hay otras personas que realmente son muy buenas en eso. Creo que soy bueno en eso hasta cierto punto, pero cambio de opinión demasiado rápido. Me gustaría hacerlo durante un día y luego volvería a hacerlo”.
El retrato es de Scott Trindle .
Dezeen in Depth Si disfruta leyendo las entrevistas, opiniones y artículos de Dezeen, suscríbase a Dezeen In Depth . Este boletín, enviado el último viernes de cada mes, ofrece un lugar único para leer sobre las historias de diseño y arquitectura detrás de los titulares.
Se inauguró en Newcastle, Inglaterra, un centro de arquitectura fundado por el arquitecto británico Terry Farrell , con una exposición que explora los materiales de construcción del futuro y las “habitaciones urbanas” para los residentes locales.
El Centro Farrell es una galería de exposiciones, un centro de investigación y un espacio comunitario que tiene como objetivo provocar una conversación sobre arquitectura y planificación, tanto en la ciudad como a escala global.
El proyecto fue instigado por Farrell, quien donó su archivo arquitectónico y aportó £1 millón para la construcción.
La exposición inaugural, Más con menos: reinventar la arquitectura para un mundo cambiante , analiza cómo los edificios podrían adaptarse a la crisis climática.
Piel sintética, micelio y aislamiento de lana aparecen en una serie de instalaciones diseñadas para desafiar los métodos tradicionales de producción de arquitectura.
En otros lugares, tres salas urbanas albergan talleres y otros eventos donde los lugareños pueden aprender sobre el pasado y el futuro de Newcastle y expresar sus opiniones sobre los planes de desarrollo.
“El centro está aquí para lograr un entorno construido mejor, más inclusivo y más sostenible”, dijo el director del Centro Farrell y columnista de Dezeen, Owen Hopkins , durante un recorrido por el edificio.
“La creencia que sustenta todo lo que hacemos es que necesitamos involucrar a las personas en la arquitectura y la planificación, y en los roles transformadores que pueden desempeñar”, dijo a Dezeen.
“La arquitectura y la planificación a menudo se consideran algo impuesto desde arriba. Necesitamos cambiar esa percepción”.
El Farrell Centre, que forma parte de la Universidad de Newcastle, ocupa un antiguo edificio de grandes almacenes de cuatro plantas en el corazón de la ciudad.
Los estudios locales Space Architects y Elliott Architects supervisaron una renovación que tiene como objetivo hacer que el edificio se sienta lo más abierto y acogedor posible.
La planta baja tiene la sensación de una vía pública, gracias a las fachadas acristaladas en dos lados, mientras que los escalones estilo gradas crean un área de asientos hundida para charlas y presentaciones.
Una nueva y colorida escalera conduce a las galerías de exposición en el primer piso y a las salas urbanas en el segundo piso, mientras que el nivel superior alberga las oficinas del personal.
Según Hopkins, la exposición de lanzamiento marca la pauta para el tipo de contenido que los visitantes pueden esperar del Centro Farrell.
La muestra presenta instalaciones de cuatro estudios de arquitectura del Reino Unido, cada uno de los cuales explora una propuesta diferente para futuros edificios.
“Queríamos crear algo que ampliara la comprensión de la gente sobre lo que es la arquitectura, más allá de construir una casa costosa en Grand Designs”, dijo Hopkins, refiriéndose al popular programa de televisión.
El Centro de Biotecnología en el Entorno Construido ( HBBE ) de la Universidad de Newcastle ha creado Living Room, una estructura similar a una cueva hecha cultivando una mezcla de micelio y aserrín sobre una manta de lana gigante.
A continuación, un mini laberinto creado por el estudio Dress for the Weather de Glasgow tiene como objetivo mostrar las cualidades térmicas y experienciales del aislamiento de edificios, con variedades hechas de lana de baja calidad y botellas de plástico.
Office SM , con sede en Londres, propone soluciones divertidas pero de baja tecnología para hacer que los edificios sean más cómodos.
Estos están representados por una silueta de la cabeza del David de Miguel Ángel hecha de piel rosa, una manta espacial metálica, una chaise longue cubierta con espuma expansiva y una cubierta de ventana de película dicroica que proyecta reflejos coloridos en el suelo.
“Toda esta sala trata de hacer cosas mundanas realmente simples, pero de una manera que sea alegre y cuente una historia”, dijo Hopkins.
En la última sala, una instalación de McCloy + Muchemwa , con sede en Londres , lleva la naturaleza al interior con una mesa de sala de juntas cubierta de plantas.
En el piso de arriba, las tres salas urbanas han sido equipadas por Mat Barnes del estudio de arquitectura CAN con elementos personalizados que hacen referencias divertidas a las obras de construcción.
Están llenos de mapas históricos, modelos interactivos, muebles informales, expositores hechos con postes de andamios y juguetes arquitectónicos que incluyen juegos blandos con formas de edificios y Lego .
La idea de montar una sala urbana en Newcastle fue el punto de partida para la creación del Centro Farrell.
Hace una década, el gobierno del Reino Unido encargó a Farrell la elaboración de un informe sobre el estado de la arquitectura y el sistema de planificación del Reino Unido.
Una de las recomendaciones clave de Farrell Review , publicada en 2014, fue crear una sala urbana en cada ciudad importante, brindando a la población local de todas las edades y orígenes un lugar para participar en la forma en que se planifica y desarrolla la ciudad.
Como Farrell creció en el área de Newcastle y estudió arquitectura en la universidad, quiso hacer realidad este concepto en esta ciudad.
Aunque el Centro Farrell lleva su nombre en su honor, Hopkins dijo que Farrell está feliz de que la instalación forje su propio camino en términos de programa y enfoque.
“Él estableció la idea y la visión del centro, pero está contento de que podamos desarrollar esa visión de la manera que creemos que es mejor”, añadió Hopkins.
El director es optimista sobre el potencial del centro para involucrarse con la comunidad.
“Newcastle es una ciudad como ninguna otra”, dijo. “El orgullo cívico aquí está fuera de escala. La gente tiene un amor muy arraigado por el lugar donde vive”.
“Es sorprendente poder aprovechar eso como una forma de crear un entorno mejor construido”.
Más con menos: reinventar la arquitectura para un mundo cambiante se exhibirá en el Centro Farrell del 22 de abril al 10 de septiembre de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para conocer más eventos de arquitectura y diseño en todo el mundo.
El estudio de diseño D415 ha utilizado materiales de construcción estándar, como placas de yeso y perfiles de acero , de formas inesperadas para crear una tienda conceptual en Bratislava , destacando a los jóvenes diseñadores de moda de Eslovaquia y la vecina Chequia.
Ubicada dentro del centro comercial Nivy, Som Store ofrece a cada marca de moda destacada un espacio del mismo tamaño para mostrar su trabajo con el objetivo de ayudar a los diseñadores de la región a llegar a un público más amplio.
Para presentar estas colecciones, a veces dispares, de forma coherente, D415 optó por un enfoque que el estudio llama “introvertido x extrovertido”.
Al envolver cada colección dentro de paneles de acero, colocados en un ángulo de 45 grados desde la entrada, sólo se pueden ver destellos de los productos desde el frente de la tienda.
A medida que se adentran en la tienda, los clientes pueden ver y explorar las diferentes colecciones.
“Al entrar a la tienda, todo el espacio tiene un carácter introvertido”, dijo Peter Gonda de D415 a Dezeen. “Todos los modelos expuestos se pueden ver sólo de forma indirecta y la cantidad de prendas expuestas no distrae”.
“El carácter extrovertido del espacio sólo es evidente al entrar a la tienda, donde los modelos individuales en exhibición se revelan detrás de las paredes rotadas”.
En lugar de disuadir a los clientes, Gonda ha descubierto que esta configuración ayuda a crear una sensación de intriga que los atrae a la tienda.
“Al cliente le preocupaba que la presentación insuficiente de la ropa en la entrada de la tienda tuviera un impacto negativo en el tráfico de la tienda”, explicó. “Lo contrario resultó ser la solución correcta”.
“Los clientes se sienten atraídos a entrar en la tienda por un cierto grado de misterio, algo que no es típico en las tiendas de moda de los grandes centros comerciales, donde la nueva colección ya está en el escaparate”.
Estos ángulos de 45 grados se repiten en todo el espacio, con su disposición de cuadrícula en ángulo creada utilizando una matriz de perfiles de acero.
Aquí, este humilde material, comúnmente utilizado para enmarcar paneles de yeso, se expone y se celebra como el material héroe del espacio.
“El elemento se utilizó en bruto, con un tratamiento superficial galvanizado estándar, tal como se vende para estructuras de construcción”, dijo Gonda.
Los perfiles de acero se utilizan sobre un fondo de placas de yeso sin pintar. Ambos son materiales típicamente poco apreciados, según Gonda, y ambos tienen un color gris mate y al mismo tiempo son lo suficientemente distintivos como para crear un contraste visual sutil.
“Es una demostración de cómo es posible crear un elemento final que no sólo sea funcional sino también decorativo a partir de elementos de construcción simples, que fueron pensados principalmente como una estructura secundaria de soporte”, dijo Gonda.
Con un acabado en el mismo tono gris pálido, se eligió el suelo de resina porque los profesionales pueden repararlo fácilmente, lo que, según D415, lo hace más sostenible.
Del mismo modo, los elementos de acero se pueden desatornillar y reutilizar más adelante para su finalidad original.
Para que la ropa siga siendo el centro de atención, los elementos del mobiliario, incluidas las versátiles vitrinas y la caja “flotante”, son de diseño sencillo, rectilíneo y están fabricados con tableros de abedul.
En el centro del espacio hay un mueble largo y multifuncional que sirve como expositor de accesorios y como banco para sentarse a probarse los productos y a los desfiles de moda y eventos que se celebrarán en la tienda.
Los mullidos asientos de gran tamaño salpican el espacio alrededor del área de vestuario, cuyo color coordina con las cortinas de altura completa que enmarcan los probadores.
Som Store ha sido preseleccionada en la categoría de interiores de pequeñas tiendas de los premios Dezeen de este año .
También está en funcionamiento un taller de pintura sin plástico de Linda Bergroth y una tienda de cuidado de la piel acabada con materiales recuperados y biotextiles de Nina+Co .
No Comments to Raúl Sanchez Architects divide un apartamento en Barcelona con un muro de madera de 21 metros de largo