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La oficina de arquitectura Trewhela Williams ha completado una renovación minimalista de una casa en el norte de Londres , agregando una fachada de madera a medida para animar su elevación que da a la calle.

La casa, que está ubicada en el Área de Conservación del Parque Belsize, originalmente presentaba un garaje en desuso que ocupaba una parte considerable del plano de la planta baja y bloqueaba cualquier conexión con la calle exterior.

Trewhela Williams se incorporó para optimizar la planta baja de la casa y convertir el garaje para proporcionar espacio habitable adicional.

El proyecto se centró en abrir el interior oscuro e insular a las vistas de las tranquilas caballerizas en la parte delantera y un pequeño patio privado en la parte trasera.

Se eliminaron las paredes existentes que rodeaban el garaje para permitir que este espacio se incorporara a una sala de estar de planta abierta que ahora se extiende a lo largo de toda la propiedad.

La antigua puerta del garaje fue reemplazada por una fachada elaborada en roble aceitado de blanco que conserva las proporciones de la antigua puerta pero proporciona un mayor interés visual cuando se ve desde las caballerizas.

“Las puertas de garaje existentes a lo largo de la calle crean una fachada bastante cerrada y vigilada”, dijo Trewhela Williams a Dezeen. “Queríamos crear algo que estuviera visualmente animado y proporcionara una elevación más abierta y atractiva”.

Las aletas de roble en ángulo colocadas frente a la gran ventana funcionan como un brise soleil, permitiendo la entrada de luz natural y proporcionando vistas limitadas de la calle desde el interior mientras se mantiene la privacidad.

Desde la entrada a las caballerizas, las aletas parecen formar un volumen macizo de madera que cubre la ventana. Pero su geometría parece cambiar y volverse más permeable a medida que la gente se acerca a la casa.

La carpintería hecha a medida forma una estructura minimalista que comprende planos, volúmenes y bordes simples que fue influenciada por las esculturas minimalistas de madera del artista estadounidense Donald Judd .

Trewhela Williams especificó una unidad de acristalamiento sin marco con fijaciones ocultas para realzar la simplicidad escultural de la carpintería.

Las ventanas incluyen un mecanismo de falleba que les permite inclinarse para facilitar la ventilación cruzada a través de la casa o abrirse para que las mascotas de la familia puedan salir.

El estudio aplicó una paleta de materiales minimalista centrándose en el tono y la textura para crear un esquema interior minimalista.

Las paredes y los techos están revestidos con un yeso danés de textura sutil que se complementa con el cálido suelo de abeto Douglas y las baldosas de terrazo salpicadas de agregados de mármol.

Una encimera hecha de mármol Mugla blanco turbio se extiende a lo largo de toda la propiedad, desde el vestíbulo de entrada y el área de almacenamiento en la parte delantera hasta la cocina, el comedor y la cómoda parte trasera.

“Si bien el interior es minimalista y muestra rasgos minimalistas en su simplicidad, hay verdadera armonía y belleza en los detalles”, explicó Trewhela Williams.

“Hay muy pocos materiales y detalles dentro de la casa, por lo que cada uno ha sido elegido meticulosamente para armonizar y crear un espacio que se sienta cálido y tranquilo en lugar de ser frío o estéril”.

Un patio existente en la parte trasera de la casa ahora es visible y accesible a través de una abertura ampliada, que ocupa toda la altura y el ancho de la elevación trasera.

Se puede abrir una puerta pivotante mínima para crear una conexión perfecta entre el interior y el patio que también funciona como un patio de luz que atrae la luz natural a los espacios habitables adyacentes.

El patio está pavimentado con baldosas de hormigón de gran formato y está cerrado por paredes cubiertas con yeso de arcilla natural, armonizando con la paleta de texturas del interior.

El patio alberga un banco lineal simple y una maceta cilíndrica, cuyas formas geométricas proporcionan una estructura visual, mientras que un acer solitario añade una explosión de color.

A pesar de estar situada en un área de conservación, el diseño audaz de la nueva fachada fue elogiado por la autoridad de planificación local, que dijo que proporcionaba un precedente positivo para los vecinos que estaban considerando proyectos de conversión similares.

“Fue un gran alivio”, dijo Trewhela Williams. “Muchos proyectos de conversión y ampliación se centran en la parte trasera de la propiedad, pero aquí estábamos trabajando en la parte delantera, por lo que tuvimos que andar con mucho cuidado”.

“Afortunadamente, los planificadores nos apoyaron mucho”, añadió el estudio. “Algunos de los vecinos también nos han contactado para hacer algo similar con sus propiedades, por lo que apreciamos lo que hemos logrado aquí”.

Anteriormente, el estudio creó una extensión de una casa eduardiana en el norte de Londres con una pared de ladrillos que se extiende desde la cocina hasta el jardín.

La fotografía es de Lorenzo Zandri .

Ab Rogers Design ha completado un estudio y residencia de artista en Kanazawa , Japón, que presenta una serie de tabiques fluorescentes que se pueden girar para transformar la forma en que se utiliza el espacio.

Llamado Fishmarket, el espacio creativo y de vida multipropósito fue diseñado para el artista japonés Hiraki Sawa , que vive en Londres pero visita regularmente su ciudad natal de Kanazawa.

Sawa conoció a Ab Rogers en 2019 cuando ambos estaban trabajando en proyectos para el festival de música Wonderfruit en Tailandia.

En ese momento, ambos vivían en el este de Londres y, a lo largo de varias conversaciones, decidieron trabajar juntos en lo que Rogers llama el “espacio de co-ser” en Kanazawa.

El antiguo espacio comercial, que lleva el nombre del amor compartido del dúo por el pescado, se convirtió en un lugar para que Sawa se quedara mientras estaba en Kanazawa, así como un lugar para albergar talleres sobre diseño, cultura y comida.

El estudio de Rogers devolvió el interior a su caparazón industrial antes de agregar aislamiento con respaldo de aluminio a algunas de las paredes e introducir intervenciones que incluyen las paredes giratorias de madera contrachapada.

“No queríamos que fuera acogedor o brillante, queríamos trabajar con la esencia de lo que había allí”, dijo Rogers a Dezeen.

“Intentamos dejar entrar la luz tanto como fuera posible mientras la manteníamos cruda y creamos estas intervenciones, estos objetos en el espacio”.

La inserción de los cuatro tabiques móviles en el segundo piso del edificio permite transformar este espacio abierto en tres zonas polivalentes más pequeñas.

Las puertas pivotantes ocultan el baño y permiten que el dormitorio se convierta en un taller para hacer arte, un lugar para verlo o un espacio social para reuniones.

Cada panel está pintado con un tono fluorescente diferente para aportar una sensación de vitalidad y carácter a un espacio que de otro modo sería minimalista.

“Me encantan los colores fluorescentes porque son realmente vivos y dinámicos”, explicó Rogers. “Cuando la luz del día los golpea, se electrifican y se transforman en otra cosa”.

Una escalera de hormigón asciende a otro espacio abierto donde un banco de trabajo monolítico de nueve metros de largo funciona como cocina, encimera y mesa para cocinar, comer y compartir.

“La cocina se puede utilizar como cocina, pero también se puede adaptar dependiendo de las acciones que se realicen en el espacio”, explicó Rogers.

“Si le pones un plato se convierte en un restaurante”, añadió. “Si le pones una computadora, entonces es una oficina y si le pones una máquina de coser, se convierte en un taller para diseñar o fabricar textiles”.

Todos los materiales utilizados en el proyecto se obtuvieron localmente y se eligieron por su asequibilidad. Las normas de construcción también dictaron algunas de las decisiones de diseño, como la necesidad de revestir ciertas paredes con paneles de madera contrachapada.

Rogers nunca visitó Kanazawa, por lo que Sawa era responsable de resolver los problemas en el lugar y encontrar materiales para convertir sus ideas en realidad.

El proyecto evolucionó con el tiempo con muchos intercambios entre el cliente y el diseñador. Según Rogers, este proceso orgánico produjo un resultado que encarna las visiones de ambas.

“Me encantan estos pequeños proyectos en los que tienes una fuerte afiliación con el cliente”, dijo el diseñador. “Esta forma simbiótica de diseñar a través de una conversación es realmente fluida y significa que siempre estás generando ambición”.

Rogers trabaja en campos como la salud, la cultura, el comercio minorista, la hostelería y la vivienda.

Entre los proyectos anteriores del estudio de diseño multidisciplinario se incluyen un hospital para el tratamiento del cáncer revestido de terracota roja vidriada y un apartamento que ahorra espacio con una superficie de sólo 19 metros cuadrados.

La fotografía es de Takumi Ota.

El estudio de arquitectura Make y el estudio de diseño de interiores BAR Studio han convertido el edificio del Departamento de Educación de Sydney , declarado patrimonio histórico, en el último puesto de avanzada de Capella Hotels.

El proyecto de reutilización adaptativa implicó agregar una extensión moderna con esquinas de vidrio curvadas al techo del edificio, alejada de su fachada de arenisca para respetar la arquitectura barroca eduardiana original.

Con estas cuatro plantas adicionales, el edificio mide ahora once plantas de altura y alberga 192 habitaciones, además de bares, restaurantes y una piscina de 20 metros que ocupa la antigua galería del sexto piso.

Desde que se construyó el Departamento de Educación en el histórico recinto Sandstone de Sydney en 1912, su interior se había visto comprometido con innumerables cambios ad hoc, según Make .

El estudio trabajó para restaurar la sensación de grandeza imaginada por el arquitecto original George McRae , por ejemplo restableciendo el patio interior con jardín en la planta baja.

“Unir la estructura existente de estilo barroco eduardiano con una nueva capa de arquitectura contemporánea es una de las muchas cosas que hacen que este proyecto emblemático se destaque como hotel”, dijo la diseñadora Michelle Evans a Dezeen.

“Ha sido un placer trabajar en Capella Sydney, ya que se basa en nuestra creciente cartera de reutilización y adaptación de edificios existentes y patrimoniales”, añadió.

Recogiendo el testigo de Make, la firma de diseño hotelero BAR Studio tuvo la tarea de crear interiores lujosos pero contemporáneos para el hotel que funcionen a la perfección con la historia del edificio.

“El edificio patrimonial que alberga Capella Sydney nos proporcionó la base para el diseño interior”, dijo el cofundador Stewart Robertson.

Si bien el exterior del edificio estaba prácticamente intacto, en el interior sólo quedaban unas pocas áreas de importancia histórica.

Algunos de estos espacios ofrecieron increíbles oportunidades de reinvención, como la galería del antiguo último piso, convertida en el spa y piscina Auriga.

Mientras tanto, se incorporaron a los interiores referencias a las ventanas originales con marcos de acero a través de un motivo recurrente de formas enmarcadas.

Se utilizó acero con acabados en negro y bronce en todo el edificio para enmarcar puertas, ventanas y mamparas, haciendo una sutil referencia a los orígenes del distrito en la era de la industria.

Esto tiene el propósito práctico de delinear y dividir espacios, pero también aporta una forma restringida de adorno, dijo Robertson.

“Hemos utilizado técnicas de encuadre para crear separación pero también para construir una conexión orgánica entre los espacios públicos”, explicó.

“Queríamos que el color y el acabado se sintieran apropiados para la época original, pero también que estos elementos se leyeran como inserciones nuevas y sofisticadas”.

Una paleta de materiales naturales aporta una sensación de lujo sutil a los dormitorios y espacios comunes.

Se utilizó acero junto con mármol pulido, travertino arenado, revestimientos de paredes naturales y madera clara y oscura.

La paleta de colores también es simple y neutra, y se inspira en la paleta de materiales con paredes de color piedra y tapicería de cuero color canela.

Este enfoque permite que las características patrimoniales se conviertan en el punto focal, junto con una colección de arte de cerámica, pinturas, murales y piezas textiles australianas comisariadas por el consultor de arte The Artling que se exhibe en todo el hotel.

“La paleta de base neutra de piedra color crema y madera oscura y clara se integra con los elementos arquitectónicos y de diseño existentes, pero crea un ambiente cálido y relajante, creando un verdadero santuario de la ciudad circundante”, explicó Robertson.

De acuerdo con el toque ligero de las nuevas intervenciones arquitectónicas, gran parte del mobiliario se basa en el concepto de mobiliario de campaña, tradicionalmente fabricado para campañas militares y, por tanto, fácil de transportar.

“Estas piezas portátiles e ingeniosas llevan las comodidades del hogar a lugares remotos”, dijo Robertson.

Otros hoteles de Capella incluyen el Capella Resort, diseñado por Norman Foster , ubicado en una isla frente a la costa de Singapur, y el Capella Sanya, que ganó el premio AHEAD Asia 2020 al mejor paisajismo y espacios al aire libre .

La fotografía es de Timothy Kay.