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El arquitecto Ma Yansong , curador de Blueprint Beijing, una exposición que explora el futuro de la capital china en la Bienal de Beijing de 2022, comparte seis de sus instalaciones más destacadas de la muestra.

Ma, socio fundador del estudio de arquitectura chino MAD , invitó a 20 arquitectos y artistas de diferentes generaciones de todo el mundo a presentar sus visiones para el futuro de la ciudad de Beijing en una variedad de medios que incluyen modelos arquitectónicos, instalaciones, fotografías y videos.

” Blueprint Beijing es un estudio comparativo de la historia y el futuro de Beijing y el mundo”, dijo Ma a Dezeen.

“Hemos recopilado un compendio de eventos, personas e ideologías trascendentales de todo el mundo que han explorado vívidamente el tema del ‘futuro’, como Archigram , Oscar Niemeyer y muchos más, que han tenido un impacto significativo en los arquitectos actuales y han influyó en los cambios en la planificación urbana de Beijing en relación con eventos importantes”.

“Las obras de varios creadores seleccionados aquí atraviesan las dimensiones del tiempo, el espacio y la geografía, y su imaginación creativa personal ha aportado un significado distintivo a la exposición”, añadió.

La exposición también presenta material extraído de archivos históricos sobre ocho arquitectos y colectivos que han mostrado ideas visionarias, así como cuatro películas chinas de ciencia ficción con importancia histórica.

Aquí, Ma ha seleccionado seis de sus aspectos más destacados de Blueprint Beijing para Dezeen:

Restaurante dentro de la pared, por Drawing Architecture Studio, 2023

“La instalación Restaurant Inside the Wall se presenta como una novela gráfica, con un restaurante escondido dentro de la pared como protagonista. Drawing Architecture Studio (DAS) transformó la novela gráfica en una experiencia espacial para fortalecer la atmósfera absurda y de suspenso de la historia, combinando y conectando los elementos reales de varios puestos callejeros.

“A partir de la observación de los espacios urbanos en China, DAS ha descubierto muchos focos inesperados de sabiduría incrustados en las escenas urbanas cotidianas, y los ‘agujeros en las paredes’ al borde de las carreteras son un ejemplo de ello. Esta instalación añade una microscópica nota diaria al gran proyecto urbano de vanguardia para el futuro”.

Filtrar ciudad Ciudad como habitación, por Peter Cook de Cook Haffner Architecture Platform, 2020-2022

“En esta instalación, Peter Cook disecciona dos de sus dibujos, Filter City (2020) y City as a Room (2022), en elementos que se concentran en secuencias.

“Cook utiliza su estrategia característica de crear dibujos conceptuales que permanecen conectados con el entorno construido, al mismo tiempo que avanza hacia un nuevo ‘híbrido’ con visión de futuro, particularmente interiores, que se pueden crear a partir de fragmentos de dibujos e imágenes.

“Como resultado, los espectadores pueden pasar de ser observadores distantes a ser participantes”.

Liminal Beijing, por He Zhe, James Shen y Zang Feng de People’s Architecture Office , 2022

“La instalación de Liminal Beijing, creada por People’s Architecture Office, conecta la ciudad de Beijing en diferentes tiempos y espacios. Presenta un nudo de tubos radiantes, sinuosos y giratorios que pueden interpretarse como tubos neumáticos que transportaban documentos en el siglo XIX o los hyperloops desarrollados hoy, que representan el vínculo entre el futuro y el pasado.

“La vida moderna no sería posible sin el sistema oculto de conductos que suministran calefacción, refrigeración y aire limpio. Los conductos de aire en Liminal Beijing se hacen visibles para que puedan ser explorados y ocupados, y se presentan como fragmentos perdidos de espacio y tiempo”.

Astro Balloon 1969 Revisited x Feedback Space, 2008, de Wolf D Prix de Coop Himmelb(l)au , edición 2022

“Esta instalación se realizó combinando dos de las obras anteriores de Coop Himmelb(l)au: Heart Space – Astro Balloon en 1969 y Feedback Vibration City en 1971, que se mostraron por primera vez de esta forma en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2008 .

“La instalación resultante es un espacio flotante reflectante, semitransparente y parecido a una nube que traduce los latidos del corazón de los visitantes en una instalación de iluminación.

“A lo largo de su actividad, Coop Himmelb(l)au ha presentado numerosos prototipos ‘arquitectónicos’ futuristas de viviendas que responden a las sensibilidades y actividades de sus habitantes”.

Beijing en la imaginación, por Wang Zigeng, 2023

“El arquitecto chino Wang Zigeng ilustra dos modelos de ciudad que se basaron en imágenes visuales de mandalas en el piso y el techo del espacio de exposición, expresando la tensión entre la ciudad ideal y el caos del mundo real, una realidad paralela tanto del presente como del presente. el futuro.

“Él cree que Beijing es la encarnación de cosmologías antiguas y un prototipo de ciudad ideal a través de la ritualización del espacio urbano: el establecimiento de un orden político y moral como una correspondencia altamente metafórica entre el comportamiento humano y la naturaleza”.

Pao: Una morada para mujeres nómadas de Tokio II, de Toyo Ito , edición Beijing 2022

“Esta instalación explora lo que significa vivir para los habitantes de las ciudades en una sociedad consumista. Incluso hoy en día, la mitad de la población que vive en Tokio vive sola y lo único que se necesita es tener un lugar para dormir. Pao es una estructura ligera y temporal que puede disolverse en el bullicio de la metrópoli.

“Esta es una nueva edición del trabajo anterior de Toyo Ito, Pao: A Dwelling for Tokyo Nomad Women. Al recrear la instalación en Beijing mientras se sale de una pandemia global, Ito espera brindar un espacio para que los visitantes reflexionen sobre el consumismo excesivo que ha seguido dominando el presente”.

La fotografía es de Zhu Yumeng a menos que se indique lo contrario.

Blueprint Beijing se exhibirá en la Sección de Arquitectura de la Bienal de Beijing 2022 en M WOODS Hutong en Beijing hasta el 12 de marzo de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

La arquitecta española Emma Martí ha convertido una casa adosada del siglo XVIII en la isla balear de Menorca en el íntimo Hotel Hevresac de ocho habitaciones, apoderándose de sus cinco pisos, desde el sótano hasta el ático.

El edificio, que originalmente perteneció a un comerciante y corsario local, está ubicado en el centro histórico de Mahón, un antiguo centro comercial que aún conserva rastros de la cultura francesa e inglesa después de pasar muchos años bajo dominio colonial.

Los propietarios de Hevresac, Ignasi Truyol y Stephanie Mahé, contrataron a Martí para la renovación en parte porque era una vieja amiga, en quien pensaban que podía confiar para conservar y mejorar el espíritu y el carácter del edificio.

El objetivo de Martí para el proyecto era llenar el edificio de luz y vida preservando al mismo tiempo su riqueza de elementos arquitectónicos existentes, desde vigas de madera y pisos de mosaico hasta paredes y escaleras de estuco.

“El objetivo del proyecto era crear un hotel fresco e inspirador que valore la belleza de la arquitectura existente”, dijeron los propietarios del hotel.

Los suelos originales de Hevresac, revestidos con parquet de madera y baldosas de cemento hidráulico, se han conservado cuidadosamente.

En áreas donde no era posible conservar los elementos originales, Martí eligió un nuevo lenguaje de diseño utilizando equivalentes modernos de estos materiales originales, incluido el microcemento.

El proceso de renovación dejó al descubierto tanto el estuco de las paredes como la pintura original de las vigas, descubriendo parte de la historia oculta del edificio.

Las columnas originales de hierro forjado del salón son ahora un elemento famoso. Menos notable pero igualmente interesante es el simbolismo masónico en la barandilla de hierro forjado de la escalera de mármol de la entrada.

Martí también quiso conservar la estructura de estancias originales de la casa.

Para permitir esto, se agregaron baños privados dentro de cada una de las habitaciones existentes utilizando un sistema de estructura de madera liviana hecha de pino macizo de Flandes, mientras que tablas de abeto de tres capas forman particiones, cabeceras y armarios en cada habitación.

“La intención de Martí es que los nuevos materiales convivan y armonicen con los originales, aportando un nuevo lenguaje, ligereza y contemporaneidad”, afirman los propietarios.

Una nueva escalera, que también utiliza madera de abeto, coexiste ahora con la escalera original, proporcionando una ruta alternativa a través del Hotel Hevresac.

El material es clave para el lenguaje contemporáneo de las nuevas inserciones, que se ubican claramente diferenciadas junto con capas del pasado del edificio.

“Me gusta trabajar con una actitud honesta y franca hacia el patrimonio arquitectónico de la isla”, dijo Martí a Dezeen. “Quería que quedaría claro cuál fue nuestra intervención, no para resaltarlo sino para resaltar el valor de lo que existía en el edificio”.

Para llenar los espacios de luz natural, se agregaron varios lucernarios en la planta superior, uno de ellos encima de la escalera principal y tres nuevas aberturas en la fachada.

En el sótano, la bóveda de piedra de marés de la zona requirió una intervención para aligerar el espacio.

La respuesta de Martí fue eliminar un tramo de la bóveda existente e instalar una nueva escalera más cómoda para unir la planta baja con el sótano e inundar de luz el espacio.

La elección del mobiliario de Hevresac refleja la historia cosmopolita de Mahón, incluyendo un conjunto ecléctico de piezas antiguas, antiguas y contemporáneas de toda Europa.

Entre ellos se encuentran alfombras Nanimarquina , lámparas de Achille Castiglioni y algunas sillas Cesca de Marcel Breuer , además de artículos de anticuarios menorquines como Alcolea Kraus y Antics Antigüedades .

“Es una especie de sinergia”, dijeron los propietarios. “Juntos, los componentes proyectan una composición cálida, creativa y personal, que es más que la suma algebraica de esas piezas individuales”.

Martí, que fundó su estudio homónimo Emma Martí Arquitectura en Menorca en 2013, desde entonces ha completado varios proyectos en la isla.

Entre ellos se encuentra un retiro de trabajo dentro de una escuela de niñas abandonada , con espacios impulsados ​​por el diseño donde las empresas pueden organizar reuniones o sesiones de formación de equipos.

La fotografía es de Pol Viladoms.