Ocho interiores que abrazan los principios del wabi-sabi

El estudio de arquitectura chino FOG Architecture ha completado una tienda para la boutique de moda local Xiaozhuo en Julu Road en el centro de Shanghai que cuenta con botones y cremalleras de gran tamaño.

La tienda de 300 metros cuadrados presenta superficies táctiles y motivos divertidos que hacen referencia al proceso de confección.

FOG Architecture utilizó una fachada acristalada para abrir el frente de la tienda, permitiendo que entrara mucha luz natural en el espacio y al mismo tiempo desdibujando la línea entre los interiores y la calle para crear un área de espera de transición.

Se conservaron las vigas de un edificio original del lugar y se pintaron de rojo. Estos sostienen una instalación de techo compuesta por una serie de almohadas mullidas, dispuestas una al lado de la otra y cubiertas con un material similar a una lona para crear una textura suave.

“El resultado es un exterior de la tienda que parece un ‘pequeño pabellón'”, explicó FOG Architecture. “Las columnas rojas, el techo plano que parece tejas superpuestas y los asientos de piedra de estilo antiguo contribuyen a esta imagen espacial”.

“La exhibición comercial es la función preestablecida del proyecto, pero el exterior tipo pabellón la desafía y agrega la posibilidad de ocio, entretenimiento y vida social”, agregó el estudio.

“El espacio frontal no sólo sirve como conexión entre la tienda y la calle, sino que también crea un espacio experimental que permite que ocurran eventos contrastantes”.

La entrada de la tienda también presenta una pared enrejada simétrica. Su diseño se basó en un tragaluz en el edificio original del sitio y crea un efecto de luces y sombras que agrega animación a la pared.

Se seleccionaron baldosas cuadradas como material principal del suelo y la pared de la zona de espera, mientras que se instalaron tiras de luz gráficas entre los huecos del techo para que coincidieran con las líneas rectas de la pared cuadriculada.

Siguiendo la zona de espera, los visitantes acceden al área principal de la tienda, donde se dispone la zona de exposición y montaje de productos en el lado oeste. El embalaje, el inventario y otras funciones de apoyo se encuentran en el lado este.

FOG Architecture decidió utilizar las herramientas y accesorios comúnmente utilizados en la sastrería como narrativa principal del diseño de la tienda, en respuesta a la identidad de la marca de moda.

Estos incluyen costuras rojas, botones de gran tamaño y motivos de cremalleras, y sinuosos percheros metálicos diseñados para parecerse a hilo de coser que añaden una sensación de diversión y sorpresa al fondo blanquecino.

“El área de espera y el área de exhibición de productos contrastan marcadamente en términos de paleta, material, forma y escala (piedra versus tela, gris claro versus blanquecino, líneas rectas versus superficies curvas), lo que permite que la primera se convierta en un área de transición. de funciones y estilos, conectando los interiores con los exteriores, mientras guía el comportamiento de los clientes cambiando las vistas y la textura”, dijo el estudio.

La pared interior recién pulida está envuelta en un material que se asemeja a una mezcla de lino y cuero y fue creada mezclando lienzo, tela afelpada y pintura texturizada.

El contorno curvo de los probadores revestidos de lona sirve como pieza central visual del espacio.

Según el estudio, todos los materiales de acabado de la tienda se obtuvieron de los materiales sobrantes de la línea de producción de la marca de moda.

FOG Architecture fue fundada por Zheng Yu y Zhan Di y tiene oficinas en Londres, Shanghai y Chongqing.

Anteriormente, el estudio completó tiendas emblemáticas para ToSummer en Beijing y Shanghai, así como la tienda de Super Seed en Hangzhou con exhibición cinética .

La fotografía es de INSPACE.

Créditos del proyecto:

Equipo de diseño: Zou Dejing, Huang Yingzi, Wang Shengqi, Zhunag Shaokai, Zheng Yu, Zhan Di
Diseño de iluminación: Liben Design, Zhang Xu
Construcción: Shanghai Guqin Construction Engineering Decoration Co., Ltd.
Mobiliario: Dongguan Lianwei Furniture Co., Ltd.
Consultor de estructura: Tao Xinwei

El dúo de diseñadores Formafantasma ha presentado una exposición en el Museo Nacional de Noruega en Oslo sobre la historia y el futuro de la producción de lana , que presenta una túnica de 1.700 años y una alfombra hecha de fibras de desecho.

Andrea Trimarchi y Simone Farresin de Formafantasma crearon la exposición Oltre Terra , comisariada por Hannah Eide, para desentrañar la relación pasada y presente de la humanidad con las ovejas y, por extensión, la producción de lana.

La exposición presenta objetos de archivo y contemporáneos, incluidas réplicas a tamaño natural de siete razas diferentes de ovejas y herramientas para esquilar, dispuestos en un estilo diorama dentro de una sola galería en el museo nacional de Noruega.

Entre los primeros animales domesticados por los humanos, las ovejas fueron sacrificadas por primera vez por cazadores-recolectores hace unos 11.000 años.

Esto marcó el comienzo de una relación compleja, según Formafantasma.

“El Museo Nacional de Noruega [que encargó a Oltre Terra] estaba interesado en que hiciéramos un trabajo relacionado con la comunidad local de Oslo , porque la lana era un material extremadamente importante en la cultura noruega antes del desarrollo de la industria relacionada con el petróleo y agricultura”, dijeron Trimarchi y Farresin a Dezeen.

Oltre Terra tenía como objetivo combinar artefactos que normalmente se ven en museos de historia natural con otros que se exhiben más comúnmente en galerías de arte y diseño, con el fin de resaltar la interdependencia entre la evolución biológica y los procesos de producción.

Entre las piezas expuestas se encuentra una alfombra color crema de CC-Tapis hecha de cuatro fibras de lana diferentes extraídas de 12 razas de ovejas italianas.

Esta lana era un sobrante de la producción y normalmente se desechaba por su tosquedad, pero la alfombra pretende ilustrar cómo estas fibras más ásperas todavía se pueden utilizar para fabricar productos que no están en contacto directo con la piel.

También se exhibe una túnica de lana de 1.700 años de antigüedad, que se encontró conservada bajo una zona de hielo de una montaña a 200 millas al noroeste de Oslo en 2011, y velas de lana que se usaban en los barcos de la época vikinga.

En el centro de la instalación se encuentra un vídeo que Formafantasma creó con la artista Joanna Piotrowska . Llamada Tactile Afferents, la película se centra en el sentido del tacto y explora las formas en que los humanos han interactuado con las ovejas a lo largo del tiempo.

La exposición también presenta réplicas de ejemplos notables de la especie, como Shrek, la oveja merina de Nueva Zelanda que, como muchas otras, fue descubierta en la naturaleza con un pelaje demasiado grande en 2004 después de escapar de su rebaño doméstico seis años antes.

Este es un ejemplo de cuando las ovejas necesitan a los humanos, según Formafantasma.

“Muchas personas están en contra de la cría de animales, lo cual, cuando se trata de una cría intensiva, también nos parece extremadamente problemático”, afirman los diseñadores.

“Pero las ovejas en este momento no son como sus ancestros salvajes, los muflones: no pierden pelo de forma natural. Necesitan que los humanos los esquilen”.

El diseño de la exposición hace un guiño al concepto de diorama: modelos en miniatura o a gran escala que se encuentran en los museos, encerrados en vidrio y que normalmente muestran figuras tridimensionales.

Para Oltre Terra, el diorama se “explotó” en secciones y se dejó abierto, en lugar de cubierto con vidrio, para permitir a los visitantes sentirse más conectados con las piezas y cuestionar el límite entre el arte y la ciencia.

“Para nosotros, se trata de unificar narrativas y mostrar cómo se trata de ecologías complejas que deben mostrarse juntas”, dijeron Trimarchi y Farresin sobre la instalación.

“El objetivo de la exposición es explorar esta relación tan íntima pero intrincada entre humanos y animales, en la que los límites entre lo domador y lo domesticado se desvanecen”, continuaron los diseñadores.

Trimarchi y Farresin explicaron que uno de los objetivos generales de la exposición era promover la dependencia mutua y el respeto entre humanos y ovejas, especialmente en lo que respecta a las prácticas agrícolas.

“La relación entre humanos y ovejas es mucho más complicada y compleja”, agregaron.

“Al igual que con las relaciones humanas, hay relaciones abusivas y sólo hay relaciones y relaciones constructivas. Lo que estamos haciendo ahora [con el ganado] es, en algunos casos, extremadamente abusivo, pero eso no significa que las ovejas, los animales y los humanos no puedan vivir en un proceso de simbiosis”.

El espectáculo toma su nombre de la etimología de la palabra “trashumancia”, que está formada por la combinación de las palabras latinas trans (a través, ‘oltre’ en italiano) y humus (tierra, ‘terra’) y hace referencia a la práctica de migración del ganado de una zona de pastoreo a otra.

Fundada por Trimarchi y Farresin en 2009, Formafantasma ha presentado anteriormente otras muestras que investigan materiales, incluida una exposición sobre madera con la marca de muebles Artek que se celebró en el Museo del Diseño de Helsinki el año pasado. El estudio también rediseñó su sitio web para reducir las emisiones de dióxido de carbono.

La fotografía es de Ina Wesenberg .

Créditos del proyecto:

Equipo de Formafantasma: Sara Barilli, Alessandro Celli y Gregorio Gonella
Comisaria: Hannah Eide

Oltre Terra se exhibirá en el Museo Nacional de Noruega del 26 de mayo al 1 de octubre de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

Tonos especiados de cúrcuma, canela y jengibre aparecen junto con mosaicos y murales pintados a mano en los espacios públicos de este hotel en Sydney , luego de una renovación realizada por el estudio local Luchetti Krelle .

La renovación abarcó el vestíbulo de Manly Pacific , así como su bar 55 North y algunas salas de estar vecinas, todas ubicadas en la planta baja del hotel, que se abre directamente a Manly Beach.

En el área de recepción, Luchetti Krelle creó un ambiente de salón íntimo para brindar una sensación de calidez y bienvenida al vasto espacio blanco, al tiempo que crea un vínculo con los espacios para beber más ricamente decorados.

Sofás táctiles y sillones estilo club están agrupados alrededor de una mesa de ajedrez que da a una chimenea que mezcla azulejos y madera en un diseño de influencia de mediados de siglo.

Las mamparas enrejadas crean una separación flexible entre la recepción de Manly Pacific y el área del bar contiguo, lo que introduce una paleta más rica de colores y materiales para forjar una sensación de lujo relajado.

“Un lujo relajado define nuestro enfoque en la renovación del bar y las áreas de salón vecinas”, dijo Luchetti Krelle.

“Se seleccionaron texturas en capas, desencadenantes tonales especiados y patrones impactantes para energizar los espacios para beber con una actitud elegante que priorizaba la comodidad del hogar”.

55 North se centra en una impresionante barra en forma de isla que se curva hacia afuera en la habitación para crear una sensación de bienvenida.

Los contornos de la barra se reflejan en las líneas del techo mamparo de arriba, creando una forma que recuerda a una concha que atrae la atención a través de la habitación y brinda una intimidad acogedora al área del bar.

“El diseño hotelero trata de hacer que las personas se sientan bienvenidas, relajadas y seguras, por lo que elementos menos perceptibles impulsaron nuestro proceso”, dijo el estudio.

“Bajamos la altura original de la barra para que los invitados más pequeños no se sintieran intimidados por su estatura, agregando taburetes giratorios de cuero personalizados con respaldos curvos para fomentar sesiones más largas”.

El cliente había solicitado originalmente un nuevo bar más cerca del lobby. Pero Luchetti Krelle optó por mejorar el diseño existente para conservar los residuos y ahorrar un valioso tiempo de construcción.

“Como ocurre con todos los proyectos hoteleros, existe una presión adicional para completar la construcción y la instalación dentro del plazo, dadas las presiones comerciales para abrir negocios”, dijo el estudio.

“Así ahorramos tiempo encontrando soluciones creativas para transformar los elementos existentes, evitando la demolición y el desperdicio de materiales”.

Al abrir la zona del bar principal hay una serie de salones.

Mediante el uso cuidadoso de curvas, arcos y pantallas enrejadas, Luchetti Krelle diseñó estos espacios para que fluyan de uno a otro con un claro sentido de continuidad, mientras que cada área mantiene su propio carácter distintivo y sentido de propósito.

“Creamos habitaciones contiguas para animar a los huéspedes del hotel a tratar el espacio como una extensión de su hogar durante el día”, dijo el estudio.

En el lado de la playa, una terraza acristalada se inspira en la vista con tapizados a rayas y estampados en una paleta de azules refrescantes que unen el espacio con el paisaje marino más allá.

En la parte trasera del bar, una antigua sala de juegos se ha convertido en un amplio salón de cócteles, donde los arcos enmarcan tres cabinas íntimas y la vista se dirige a través de la sala hacia una escena submarina, pintada sobre yeso veneciano por el estudio de murales local Steady Hand Studio .

El azulejo es el material protagonista de este proyecto, definiendo cada zona.

“El intrincado pavimento otoñal atrae la atención a través de pantallas enrejadas que separan ligeramente el vestíbulo y el bar”, dijo Luchetti Krelle.

“Olas de mosaicos de mármol en tonos perlados acentúan la sofisticación del salón trasero. Dentro del solárium delantero, los mosaicos teselado verde indio y mármol de Carrara imitan el efecto de una alfombra”.

La madera también juega un papel importante en el diseño, y se utiliza en paredes, techos, arcos y cabinas, especialmente en el bar.

“Era importante utilizar especies de madera variadas, incluidas Blackbutt y nogal, para agregar profundidad de textura y tonos cálidos”, dijo el estudio.

Según Luchetti Krelle, una variedad de acabados de yeso introducen otro nivel de textura y al mismo tiempo ayudan a transmitir una sensación de historia y permanencia.

Estos incluyen el yeso verde azulado aplicado al marco del mamparo de la barra principal, que presenta una parte inferior brillante para aportar una sensación de ligereza a la estructura.

Y en el salón junto al mar, el tono arena pálido de la pared de la chimenea refresca el espacio durante el verano, reflejando la luz del sol.

Manly Pacific se encuentra entre una serie de proyectos hoteleros que Luchetti Krelle ha completado en Sydney durante los últimos dos años.

Entre ellos se encuentra un bar ubicado dentro de una antigua carnicería, así como el restaurante RAFI , caracterizado por vívidas pinturas abstractas y pisos estampados.

La fotografía es de Tom Ferguson.