Ocho prácticos y bellos baños de hormigón en todo el mundo

El estudio británico Citizens Design Bureau ha realizado una colorida modernización en Jacksons Lane, un centro de arte y circo ubicado en una antigua iglesia de Londres , con el objetivo de ordenar y simplificar su interior.

El estudio tenía como objetivo mejorar la funcionalidad del edificio catalogado de grado II, que solía ser una iglesia pero ha sido un centro comunitario y “centro líder en artes circenses contemporáneas” desde la década de 1980, dijo Citizens Design Bureau .

“El diseño anterior era una verdadera confusión de espacios que no funcionaban desde una perspectiva funcional”, dijo a Dezeen la directora del estudio, Katy Marks.

“Nuestro enfoque fue ordenar el antiguo edificio de la iglesia, de modo que la estructura original fuera más visible, dando una sensación de cruciforme simétrico del plan original y utilizando el dramatismo de esos espacios al máximo, mejorando la separación acústica, la funcionalidad y la haciendo que el edificio sea totalmente accesible”, añadió.

El lugar en Highgate, Londres, tenía un interior anticuado con más de 20 niveles diferentes.

Mientras reconfiguraba sus espacios para hacerlos más funcionales, Citizens Design Bureau agregó una cafetería y estudios alquilables en el crucero de doble altura de la antigua iglesia.

Nuevos detalles que hacen más funcional a Jacksons Lane incluyen ventanas acústicas, así como rampas y ascensores que facilitan el acceso a los diferentes espacios.

También se restauraron algunas partes de la iglesia que habían quedado ocultas tras intervenciones más recientes. Esto incluyó restablecer la entrada principal del edificio al pórtico original de la iglesia, que había sido tapiada.

“A menudo se veía gente todavía subiendo los escalones hasta la puerta tapiada original, tratando de abrirla”, dijo Marks.

“En un edificio catalogado de grado II, teníamos un margen limitado para realizar grandes cambios en el exterior, por lo que sentimos que abrir la entrada original e intuitivamente obvia era el paso más impactante que podíamos hacer, para hacer el edificio mucho más legible y bienvenida a todos”, añadió.

Dentro del centro, Citizens Design Bureau introdujo una paleta de colores cálidos de rojos intensos y naranjas con detalles en verde azulado, que complementa los detalles existentes de ladrillo, piedra y madera oscura.

“El edificio ha sufrido muchos cambios durante décadas de uso, por lo que la estructura interna en particular tiene una historia en capas”, dijo Marks.

“Hemos utilizado el color para expresar esas capas: blanco para la estructura de la iglesia, azul verdoso para los elementos que se agregaron en los años 70, y luego naranjas volcánicos, rojos y morados para inserciones completamente nuevas con toques de otros colores en la iluminación, reflejando la alegría de su función actual como espacio creativo, especializado en artes circenses”.

El estudio vistió algunos de los techos de Jacksons Lane con una forma de concertina de color verde pálido que mejora la acústica.

Las lámparas con cables de color naranja brillante añaden otro toque colorido al espacio.

Mucha gente en el área local utiliza Jacksons Lane y Marks dijo que la respuesta hasta ahora ha sido “maravillosa”.

“Esperamos que lo que hemos hecho realmente exprese el espíritu y el carácter de Jacksons Lane con claridad y un poco de alegría, provoque una sonrisa y sea el tipo de lugar en el que la gente realmente quiere pasar el rato”, dijo.

Citizens Design Bureau agregó anteriormente una extensión Corten “delicadamente perforada” al Museo Judío de Manchester , por la cual el estudio fue seleccionado para un Premio Dezeen en 2021 .

La fotografía es de Fred Howarth .

El estudio de diseño de Honolulu, The Vanguard Theory, ha creado interiores para un hotel en Waikiki Beach que “abrazan la arquitectura brutalista” del edificio, al tiempo que añaden toques tropicales a la decoración.

El Wayfinder Waikiki ofrece 228 habitaciones a pocas cuadras de la famosa playa de surf del mismo nombre en la capital hawaiana, en la isla de Oahu.

La firma local The Vanguard Theory estuvo detrás de la transformación de un edificio brutalista existente en un hotel lleno de color que hace un guiño tanto a las tradiciones indígenas hawaianas como a las importadas.

“Para celebrar la rica diversidad y el tejido multicultural de Hawái, se combinan toques de detalles hawaianos, japoneses, chinos, portugueses, filipinos y europeos, creando el estilo Kama’aina”, dijo el hotel.

Se encuentra disponible una variedad de diferentes tamaños y tipos de habitaciones, desde habitaciones dobles estándar hasta estudios premium con piscina.

Las habitaciones cuentan con muebles de madera diseñados a medida y obras de artistas locales y están decoradas en diferentes combinaciones de colores, cada una de las cuales refleja el mundo natural.

Los tonos verdes y coralinos son indicativos de la tierra, los tonos azules y turquesas hacen eco del mar, y se eligieron tonos dorados y grises para representar el cielo.

Los revestimientos de madera añaden dimensión a las paredes, algunas de las cuales están pintadas de color desde el suelo hasta el techo, mientras que otras se detienen a mitad de camino y continúan en blanco para hacer que los espacios se sientan luminosos.

Según el hotel, las cabeceras con estampados redondos se crearon como una combinación de “fajas obi japonesas, estampados tribales de influencia polinesia y tela palaka a cuadros que refleja a los rancheros portugueses históricos”.

Los cables de las lámparas colgantes de noche están adornados con flores de pikake y pakalana, ambas originarias de Hawái.

Un lenguaje de diseño similar se encuentra en el vestíbulo, donde plantas y estampados florales se encuentran uno al lado del otro sobre superficies de concreto y muebles de cuero.

Conectado al área de recepción a lo largo de un mostrador con un frente azul acanalado se encuentra B-Side, una cafetería en la que los huéspedes también pueden comprar cócteles, refrigerios y productos del hotel.

Se puede disfrutar de una cena más formal en Redfish, un restaurante poke abierto durante todo el día donde paneles de madera de distintos tonos cubren grandes extensiones de las paredes y el techo.

Junto a la piscina “laguna” de agua salada de 70 pies (21 metros) hay un bar llamado Lost + Found que sirve cócteles tropicales helados, además de una variedad de otras bebidas y refrigerios. También hay un gimnasio en el lugar.

Wayfinder Waikiki es la segunda ubicación en la cartera Wayfinder del propietario Dovetail + Co , después de su puesto avanzado en Newport, Rhode Island.

Se suma a una amplia gama de opciones de alojamiento en Honolulu, un destino turístico muy popular, incluido el Laylow Hotel, de influencia de mediados de siglo , y el colorido Shoreline Waikiki .

La fotografía es de Mariko Reed , Read McKendree , Kelly Jean Iverson y Surf Please .

Una muñeca vengativa de un cuento popular alpino era la ocupante imaginada de esta colorida casa estilo cabaña creada por el diseñador alemán Markus Benesch en la semana del diseño de Milán .

La instalación maximalista Alpine Rising presentaba muebles decorativos de estilo alpino y revestimientos de paredes multicolores, todo ello lleno de referencias a la vida en las montañas.

Benesch desarrolló el diseño después de quedar fascinado por el personaje legendario de la muñeca “tuntschi”.

Según la historia, el tuntschi lo fabrican los pastores con madera, paja y tela que pasan el verano cuidando el ganado en la montaña y anhelan la compañía femenina.

La muñeca cobra vida, pero los pastores continúan cosificándola. Entonces, cuando llega el momento de regresar a casa, ella se venga asesinamente de uno de ellos.

Esto hizo que Benesch pensara en lo que sucederá después de que termine la historia.

“Me preguntaba, ¿qué hace esta muñeca cuando está sola en invierno?” le dijo a Dezeen. “Pensé, tal vez ella esté pasando el mejor momento de su vida”.

Uno de los puntos de partida para el diseño fue pensar en los tipos de pasatiempos que podría disfrutar la muñeca.

Una idea era que podría esquiar. Esto dio lugar a motivos arremolinados, que recuerdan a huellas de nieve, que aparecieron por todas partes, además de un par de esquís hechos a medida.

Benesch también pensó que la muñeca podría dedicarse a la cerámica, lo que lo llevó al trabajo del ceramista austriaco Florian Tanzer, fundador del estudio Luma Launisch , con sede en Viena .

Las cerámicas toscas y enigmáticas de Tanzer a menudo representan personajes inusuales.

Para Alpine Rising, creó jarrones y vasijas que integran la cara del tuntschi. Algunas piezas tenían más de una cara, en referencia a su carácter bifronte.

Benesch y su pequeña empresa de muebles, textiles y papel pintado, Curious Boy, crearon un interior completamente personalizado para la cabaña alpina del tuntschi.

Dividido en habitaciones, estaba lleno de muebles de estilo rústico que combinaban la artesanía tradicional alpina en madera con motivos coloridos típicos de los diseños de Benesch.

Benesch crea estos patrones incrustando madera con resina pigmentada.

En madera de fresno, los diseños expuestos incluyeron el gabinete Tuntschis estilo cabaña, la elaborada Himmibed y las divertidas sillas de comedor Stui.

Para la lámpara amorfa Splügen se utilizó nogal, mientras que el armario Hochzeitsschrank, con dibujos en zigzag, fue elaborado en pino.

Para el papel tapiz y los textiles, Benesch creó patrones repetidos usando imágenes de tejas de madera que típicamente revisten los chalets alpinos, y luego los cubrió con varios colores y tonos.

Detrás de todo el diseño había una idea de alejarse del mundo digital actual y de los efectos nocivos que puede tener en la salud mental, y en su lugar celebrar “un estilo de vida analógico”.

Esta idea se enfatizó con cucharas de fresno y nogal talladas a mano y una baraja de naipes diseñados a medida.

“Queremos desconectarnos de la locura del mundo actual y reconectarnos más con nosotros mismos en la naturaleza”, añadió Benesch.

La exposición formó parte del distrito 5Vie durante la semana del diseño de Milán, donde otras exposiciones incluyeron L’Appartamento de Artemest , un apartamento de los años 1930 rediseñado por seis estudios diferentes.

Después de la semana del diseño de Milán, recopilamos diez instalaciones y proyectos destacados que se exhibieron durante la semana.

Alpine Rising estuvo expuesto del 15 al 21 de abril de 2023 como parte de la semana del diseño de Milán . Consulte la Guía de eventos de Dezeen para conocer más eventos de arquitectura y diseño en todo el mundo.

La fotografía de exposiciones y muebles es cortesía de Markus Benesch Creates. La fotografía de cerámica es de Gregor Hofbauer .