El restaurante Socca parece “un bolsillo del sur de Francia en Mayfair”
El estudio local Fabled Studio ha diseñado los interiores del restaurante Socca de Londres , añadiendo murales pintados a mano inspirados en la Riviera francesa.
El cofundador de Fabled Studio, Tom Strother, describe el restaurante como “un bolsillo del sur de Francia en Mayfair”, con un interior divertido y caprichoso que complementa el menú mediterráneo francés.
“Tanto el menú como el interior están inspirados en la Costa Azul y Niza”, dijo Strother a Dezeen. “Tienen una actitud relajada pero con delicadeza francesa”.
Fabled Studio restauró las baldosas de terracota originales de la fachada del edificio catalogado de Grado II de Socca , además de mantener las ornamentadas molduras del techo.
El comedor principal, llamado gran salón, está decorado con paneles de madera en las partes inferiores de las paredes, mientras que un acabado de estuco en tonos cálidos cubre las partes superiores.
Informado por las representaciones de Niza del pintor francés Raoul Dufy, el artista Mark Sands pintó a mano murales en tonos azules en las paredes para enmarcar las obras de arte colgadas.
El parquet de madera oscura cubre los pisos y se utilizaron cortinas cortas color crema para separar los asientos tipo banqueta de cuero azul marino del comedor.
Las cortinas están suspendidas de rieles de metal de bronce, con detalles metálicos a juego repartidos por la habitación en forma de accesorios y luces, incluidos los caprichosos apliques en forma de concha.
Al lado del comedor hay una barra rematada con mármol Breccia Violetta. Esto se apoya en un trío de espejos arqueados en un marco de caja de madera, que se extiende hasta la misma altura que la moldura del riel que rodea la habitación.
Más allá del gran salón hay un segundo espacio de bar con asientos de cuero color sangre y murales que representan ilustraciones de hojas y rostros.
En la parte trasera del restaurante hay un segundo espacio para comer llamado petit salon, diseñado para tener una apariencia acogedora, casi residencial.
El pequeño salón está dominado por los tonos verdes, que se encuentran en las paredes y los asientos para diferenciarlo del otro espacio del comedor.
“Hicimos esto para darle una identidad diferente y una personalidad única al gran salón”, dijo Strother.
Más murales pintados a mano por Sands adornan las paredes, incluidos marcos curvos, rostros y enredaderas rizadas inspiradas por el artista y poeta Jean Cocteau.
En la planta baja, los baños también fueron diseñados para tener un “ambiente residencial” con papel tapiz a rayas, tocadores de mármol y herrajes de bronce.
Fabled es un estudio de diseño de interiores con sede en Londres fundado en 2011 por Tom Strother y Steven Saunders. Socca es el sexto restaurante que el estudio ha completado en colaboración con el restaurantero Samyukta Nair de LSL Capital .
Otros restaurantes de Londres presentados recientemente en Dezeen incluyen 20 Berkeley , con interiores estilo Arts-and-Crafts de Pirajean Lees, y un restaurante italiano diseñado para imitar la atmósfera glamorosa de una trattoria italoamericana de los años 80 .
La marca hotelera Moxy ha abierto su primer puesto de avanzada en Brooklyn , con abundantes espacios de reunión que incluyen un bar con estantes de licores motorizados de 20 pies de altura y un restaurante inspirado en la arquitectura Bauhaus de Tel Aviv.
El estudio de diseño hotelero californiano Basile Studio encabezó el diseño interior del hotel de 216 habitaciones, ubicado en el corazón de Williamsburg , en la bulliciosa Bedford Avenue.
El objetivo era que el diseño reflejara la rica historia de la zona y sus habitantes eclécticos y al mismo tiempo creara una gran cantidad de espacios públicos para que disfrutaran los lugareños y visitantes.
“El diseño de Moxy Williamsburg se inspiró en la historia del vecindario como un imán para inconformistas, inmigrantes y creadores, mientras ocupaba su lugar en el centro de la escena social contemporánea de Brooklyn”, dijo a Dezeen la diseñadora principal de Basile Studio , Ashley Evans.
“Los eclécticos espacios públicos del hotel reflejan el carácter crisol de culturas de la zona, encontrando inspiración tanto en el pasado como en el presente con influencias cercanas y lejanas”.
Entre los espacios comunes del hotel se encuentran varios estudios de trabajo conjunto con muebles modulares reorganizables, así como cuatro lugares diferentes para cenar y disfrutar de la vida nocturna creados en colaboración con Bar Lab , la empresa hotelera detrás del famoso bar de cócteles Broken Shaker de Miami.
“Para Moxy Williamsburg, imaginamos un conjunto ecléctico de experiencias que refleja la diversidad de Williamsburg”, dijeron los fundadores de Bar Lab, Elad Zvi y Gabe Orta. “Una vez que entras, no quieres salir”.
Está ubicado en un edificio de 11 plantas, diseñado por el estudio local Stonehill Taylor , que tiene una fachada acristalada que se abre completamente a la acera de Bedford Avenue.
Los huéspedes ingresan a través de un vestíbulo con techos expuestos de 20 pies, que recuerdan a los numerosos almacenes reformados de Brooklyn.
Por un lado, la carpintería de madera personalizada enmarca una pequeña área para sentarse con un banco incorporado y una jardinera larga, lo que ayuda a suavizar el espacio que de otro modo sería industrial.
Una obra de arte monumental del estudio creativo RareCulture preside los dos mostradores de facturación de acero ennegrecido del hotel. Extendiéndose a lo largo del techo, muestra una representación puntillista del cercano puente de Williamsburg formada por miles de crayones de colores.
Inmediatamente a la derecha se encuentra el Bar Bedford, que fue diseñado para parecerse a un espacio habitable confortable.
“Nuestros asientos son variados y están destinados a ser cálidos y acogedores, modulares en el sentido de que queremos invitar a las personas a moverse y socializar”, dijo Evans.
La pieza central de la sala es una barra curva, que alberga 1.500 botellas de vino y licores dentro de un gabinete personalizado de 20 pies de alto hecho de roble blanco y vidrio, con estantes motorizados que se mueven hacia arriba y hacia abajo como montaplatos.
Aunque fue diseñado principalmente para entretenimiento, el sistema en realidad se inspiró en los históricos restaurantes automáticos de Nueva York .
“Los autómatas, omnipresentes en Nueva York en la primera mitad del siglo XX, eran restaurantes de comida rápida donde los clientes recogían su comida de una pared de cubículos con frente de vidrio”, dijo Mitchell Hochberg, presidente del desarrollador del hotel Lightstone .
“Pensamos que sería divertido tomar algo icónico de Nueva York e introducirlo en el diseño”.
La madera también aparece aquí en forma de espectaculares luces colgantes, diseñadas por Basil para parecerse a un nido gigante de ramitas, y los portales que permiten echar un vistazo al vecino restaurante levantino Mesiba.
Con sus yeserías texturizadas, abundante vegetación y asientos curvos tapizados en cuero rojo burdeos, el restaurante fue diseñado para hacer referencia a los edificios de Tel Aviv .
“Las líneas curvilíneas de la arquitectura Bauhaus encuentran eco en el saliente redondeado de la barra y en las ventanas oblongas de vidrio grabado con marcos de madera que ofrecen una visión del Bar Bedford”, dijo Evans.
“Las mesas de travertino se remontan a la arquitectura histórica de Tel Aviv, proporcionando un sorprendente contraste con los elementos influenciados por la Bauhaus”.
Moxy Williamsburg cuenta con tres salas de reuniones y trabajo conjunto que se pueden utilizar de forma independiente o combinadas para albergar grupos más grandes gracias a su mobiliario modular.
Fuera de horario, el hotel también tiene su propio club, llamado Jolene en homenaje a la icónica canción de Dolly Parton y equipado con un sistema de sonido diseñado por DJ Nicolas Mater, propietario de los infames clubes nocturnos neoyorquinos Output y Cielo.
Inspirado en interiores de los años 70 y estudios de grabación de mediados de siglo, el espacio está repleto de filas de parlantes integrados de alta fidelidad y paneles acústicos rectangulares en tonos de verde y gris.
Los acabados en nogal, cuero y tela garantizan una acústica cálida y resonante, mientras que en el techo se integran cientos de luces multicolores estilo marquesina que se sincronizan con la música.
Los muebles modulares, que incluyen banquetas flotantes y sillones semicirculares bajos, permiten que el espacio actúe como un salón, un club o algo intermedio.
En el último piso, Basile Studio impregnó el bar de la azotea LiliStar con influencias balinesas que se pueden ver en las sillas de madera con formas hechas a mano y las teatrales luces del techo, que se asemejan a flores de loto gigantes talladas en cobre, vidrio y cuero.
“Aquí es mucho más divertido, con una sensación tropical elevada y, una vez más, sin ser demasiado literal”, dijo Evans. “Nos apegamos a patrones y texturas junto con estanterías inspiradas en contraventanas y exteriores de casas en Bali”.
Las 216 habitaciones del hotel son minimalistas y están equipadas con carpintería de madera de abedul que ahorra espacio, como escritorios plegables y clavijas montadas en la pared, que los huéspedes pueden plegar cuando ya no los necesitan.
Moxy ha completado recientemente otros puestos de avanzada en todo Estados Unidos. Entre ellos se encuentra la sucursal del Lower East Side de Nueva York diseñada por Michaelis Boyd y otra en el centro de Los Ángeles por Yabu Pushelberg.
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La marca de cuidado de la piel Aesop ha colaborado con el diseñador Samuso Hyojadong para crear una tienda en Seochon, Seúl , que presenta una fachada abierta y un pedestal de piedra de gran tamaño.
Ubicado en uno de los barrios más antiguos del distrito Jongno-gu de Seúl, el establecimiento Seochon fue creado para “encajar armoniosamente dentro de su contexto local”, según el equipo de diseño de Esopo.
Al diseñar la tienda, Esopo y Hyojadong se inspiraron en la arquitectura de los jeongjas, pabellones tradicionales coreanos sin paredes, que sirven como espacios para descansar y disfrutar de las vistas circundantes.
La fachada que da a la calle se creó con pantallas de malla metálica que pueden abrirse por completo para crear un escaparate sin paredes. Una vez cerrado, el respaldo de tejido metálico crea ventanas translúcidas a través de las cuales los transeúntes observan las siluetas suavemente iluminadas de filas uniformes de botellas.
“Samuso extendió la placa del piso hacia afuera para crear un umbral que transmita una generosa sensación de hospitalidad”, dijo el equipo de diseño de Esopo a Dezeen.
“Uno [jeongja] en particular que nos inspiró fue el Soswaewon en la región de Damyang, que fue construido en el siglo XVI y está rodeado por un jardín verde”.
Para la paleta de materiales de la tienda, los diseñadores hicieron referencia a la madera y la piedra que normalmente se utilizan para construir casas tradicionales coreanas conocidas como hanoks.
En la entrada se colocó un gran pedestal de piedra con bordes rugosos que exhibía grupos de productos, mientras que se crearon varios detalles de madera con madera recuperada de patios de salvamento y de una casa abandonada.
La tienda también se construyó sobre una plataforma elevada de piedra, lo que hace un guiño a la arquitectura tradicional.
El papel Hanji creado a partir de corteza de morera procedente de la provincia de Gyeongnam de Corea del Sur aparece en las paredes de la tienda, que enmarcan los gabinetes geométricos centrales y los elegantes grifos hechos de cobre envejecido producidos localmente.
Los diseñadores se limitaron en el uso de lijado, selladores y revestimientos al tratar los materiales, optando por abrazar sus “imperfecciones naturales”.
“La sensibilidad a las texturas en esta tienda es superlativa”, reflexionó el equipo de diseño. “Samuso quería que cada material se expresara directamente, sin demasiada intervención humana”, continuó, haciendo referencia a la rugosidad de la piedra y la textura ondulante de la madera recuperada.
Se utilizó palisandro para crear el armario de fragancias características de la tienda, que está oculto a la vista hasta que se abre y fue concebido como un joyero tradicional coreano, según el equipo de diseño.
“En toda la tienda, nos impulsó el deseo de disolver los límites entre el interior y el exterior, entre lo natural y lo creado por el hombre”, concluyeron los diseñadores.
Conocida por sus tiendas que rinden homenaje a sus variadas ubicaciones, Aesop tiene una tienda en Cambridge definida por estantes de junco tejidos a mano que hacen un guiño al cercano río Cam y una tienda en Sydney amueblada con artículos domésticos que evocan los hogares australianos de los años 60.
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