Diez interiores rústicos italianos que evocan la historia del Mediterráneo

Una escalera de caracol escultural, ventanas del piso al techo y paredes con paneles se han combinado con muebles contemporáneos en la renovación de un restaurante y hotel por parte de Space Copenhagen en Suiza .

Llamado Mammertsberg , el hotel y restaurante combinados se encuentran dentro de una villa de 1911 con vista a la cordillera de los Alpes en Freidorf, Suiza.

El estudio de diseño danés Space Copenhagen se centró en el restaurante y el salón, que fueron totalmente renovados para transformar el interior de su anterior estatus como restaurante de comida suiza.

Mientras tanto, las seis habitaciones adyacentes del hotel recibieron una ligera renovación.

“Aceptamos la idea de mantener las características históricas, catalogadas y estructurales clave, que definen el edificio y su patrimonio arquitectónico”, dijo Space Copenhagen a Dezeen.

“Para la transformación hacia algo nuevo, parecía importante agregar una combinación diversa de muebles, iluminación, materiales, arte y libros, todo lo cual podría haberse recopilado lentamente con el tiempo”, agregó el estudio.

Debido al estado histórico del edificio, Space Copenhagen enfrentó ciertas restricciones de remodelación, lo que resultó en que el estudio adaptara su diseño a las características existentes dentro de la propiedad.

Estos incluyeron una gran escalera central del arquitecto Tilla Theus que conecta el restaurante de la planta baja con el bar y el salón del primer piso.

En el restaurante de alta cocina con capacidad para 42 personas, que sirve platos de origen local, el estudio adoptó los techos altos y los grandes ventanales agregando cortinas de piso a techo en lino pesado y táctil.

“El edificio domina el impresionante paisaje alpino que caracteriza a Suiza y esto inspiró nuestras elecciones y enfoque de diseño”, dijo Space Copenhagen.

“Me pareció natural tratar la casa como una gran casa de campo desde la que disfrutar de la naturaleza circundante; ofreciendo a los huéspedes la oportunidad de contemplar y recargar energías”.

Se hizo referencia a la naturaleza circundante en la elección de materiales y colores, con mesas de roble macizo de diferentes formas y tamaños repartidas por todo el restaurante y el salón.

En el resto del restaurante Mammertsberg se tapizaron sillas escandinavas en tonos tenues, como nogal y lino claro, y se añadió cuero azul petróleo para contrastar.

“Queríamos crear una escena cálida y acogedora para equilibrar los platos vibrantes y al mismo tiempo buscar un alto nivel de detalle, calidad y refinamiento en la selección de materiales y muebles”, explicó Space Copenhagen.

“Trabajamos con un nuevo enfoque para resolver el diseño del restaurante. Ser un restaurante pequeño nos permitió crear una sensación de familiaridad con una variedad de mesas diferentes (estilos redondos, cuadrados y más largos), todas con diferentes configuraciones y posibilidades”.

El proyecto también incluyó la renovación de las habitaciones de huéspedes de Mammertsberg. Cada una de las seis habitaciones fue decorada individualmente para sentirse como la residencia privada de alguien, con iluminación escultural y muebles suaves para fomentar el descanso y la relajación.

Según los diseñadores, el plazo limitado significó que se priorizaran los detalles más finos, como agregar nuevos acabados, a una revisión más amplia.

“No pudimos cambiar los pisos de piedra pulida en ciertas áreas públicas como los baños y las habitaciones de huéspedes”, dijo Space Copenhagen.

“Resolvimos esto aplicando un acabado diferente que los perfeccionó lo más posible hacia un tono más mate y tenue, adaptándose a la paleta general de colores y materiales”.

Space Copenhagen se estableció en Dinamarca en 2005 y es mejor conocida por sus proyectos de diseño de interiores de restaurantes.

Entre ellos se encuentra el restaurante Blueness de Amberes , decorado con muebles hechos a medida, y Le Pristine, un restaurante que la empresa renovó con una estética melancólica .

La fotografía es de Joachim Wichmann .

La firma de diseño de interiores Studio Giancarlo Valle ha convertido un cine de principios del siglo XX en Estocolmo en una sala de exposición para la empresa de alfombras Nordic Knots, restaurando sus detalles de piedra originales y agregando madera cálida y acero cepillado.

Mármol verde moteado cubre las paredes de la sala de exposición de 150 metros cuadrados, situada en la zona central de Östermalm en Estocolmo.

Como parte de la renovación, Studio Giancarlo Valle restauró el mármol existente, un tipo de piedra tradicional sueco llamado Kolmårdsmarmor, así como la gran escalera central del edificio.

El estudio también añadió toques más contemporáneos, como detalles de acero inoxidable cepillado y muebles de nogal y roble.

“El interior es histórico y queríamos preservar los detalles arquitectónicos, por eso restauramos el terrazo y el yeso”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Giancarlo Valle.

“El edificio es una antigua sala de cine del siglo XX y era fundamental mantener una sensación de grandeza al entrar al espacio”, añadió.

La cofundadora de Nordic Knots , Liza Laserow, quería que el interior presentara la mayor cantidad posible de detalles originales del edificio de 1918.

“Durante la demolición de algunos armarios viejos, descubrimos el piso original del edificio de principios del siglo XX: un terrazo verde apagado con un tablero de ajedrez rojo y blanco”, dijo Laserow a Dezeen.

“Descubrir el suelo original nos hizo darnos cuenta de que queríamos utilizar terrazo en todas partes, ya que el color verde del terrazo original combinaba perfectamente con el mármol verde de las paredes”.

La marca logró encontrar una empresa sueca que pudiera replicar el terrazo original para cubrir toda la superficie del suelo.

Los suelos y paredes de piedra se complementan con una variedad de materiales naturales.

“Para equilibrar la piedra y el terrazo existentes, incorporamos materiales más cálidos y táctiles como pino, roble y nogal”, dijo Valle.

Estantes de roble y nogal decoran las paredes del Sample Bar, una sala donde los clientes pueden ver muestras de diferentes alfombras Nordic Knots, y donde Studio Giancarlo Valle presentó sillones de roble hechos a medida.

Valle también agregó toques de acero cepillado a la sala de exposición de Nordic Knots, incluida su barra de café de acero y nogal hecha a medida en el área de la galería principal y una mesa en el Sample Bar.

Todo el mobiliario está diseñado en referencia al edificio, como el frente curvo de la cafetería que refleja la forma de los postes de las puertas.

Laserow y el cofundador Fabian Berglund habían trabajado anteriormente con Valle en una serie de alfombras para la empresa, que dieron como resultado cuatro diseños, incluida una alfombra completamente beige con un patrón de manos abiertas y una alfombra roja con capullos de flores.

Se utilizan para decorar las paredes y suelos de la sala de exposición.

En la parte trasera del edificio se encuentran las salas de reuniones y los espacios de oficina de la empresa, que cuentan con muebles de madera y una paleta de colores de azules saturados y amarillos mostaza.

“Los nuevos interiores honran en gran medida la historia del edificio”, dijo Valle.

“Tuvimos cuidado de preservar los detalles arquitectónicos históricos, junto con la sensación de entrar en un gran teatro, al diseñar el espacio”.

La sala de exposición se inauguró durante la edición de este año de la Semana del Diseño de Estocolmo , que también contó con una exposición de “arte funcional” del estudio danés Tableau y un apartamento virtual .

Los diseños de Studio Giancarlo Valle se han utilizado anteriormente para proyectos que incluyen una sala de exposición en un almacén de Brooklyn y una empresa de coworking fundada por Yves Béhar .

La fotografía es cortesía de Nordic Knots.

La marca hotelera Moxy ha abierto su primer puesto de avanzada en Brooklyn , con abundantes espacios de reunión que incluyen un bar con estantes de licores motorizados de 20 pies de altura y un restaurante inspirado en la arquitectura Bauhaus de Tel Aviv.

El estudio de diseño hotelero californiano Basile Studio encabezó el diseño interior del hotel de 216 habitaciones, ubicado en el corazón de Williamsburg , en la bulliciosa Bedford Avenue.

El objetivo era que el diseño reflejara la rica historia de la zona y sus habitantes eclécticos y al mismo tiempo creara una gran cantidad de espacios públicos para que disfrutaran los lugareños y visitantes.

“El diseño de Moxy Williamsburg se inspiró en la historia del vecindario como un imán para inconformistas, inmigrantes y creadores, mientras ocupaba su lugar en el centro de la escena social contemporánea de Brooklyn”, dijo a Dezeen la diseñadora principal de Basile Studio , Ashley Evans.

“Los eclécticos espacios públicos del hotel reflejan el carácter crisol de culturas de la zona, encontrando inspiración tanto en el pasado como en el presente con influencias cercanas y lejanas”.

Entre los espacios comunes del hotel se encuentran varios estudios de trabajo conjunto con muebles modulares reorganizables, así como cuatro lugares diferentes para cenar y disfrutar de la vida nocturna creados en colaboración con Bar Lab , la empresa hotelera detrás del famoso bar de cócteles Broken Shaker de Miami.

“Para Moxy Williamsburg, imaginamos un conjunto ecléctico de experiencias que refleja la diversidad de Williamsburg”, dijeron los fundadores de Bar Lab, Elad Zvi y Gabe Orta. “Una vez que entras, no quieres salir”.

Está ubicado en un edificio de 11 plantas, diseñado por el estudio local Stonehill Taylor , que tiene una fachada acristalada que se abre completamente a la acera de Bedford Avenue.

Los huéspedes ingresan a través de un vestíbulo con techos expuestos de 20 pies, que recuerdan a los numerosos almacenes reformados de Brooklyn.

Por un lado, la carpintería de madera personalizada enmarca una pequeña área para sentarse con un banco incorporado y una jardinera larga, lo que ayuda a suavizar el espacio que de otro modo sería industrial.

Una obra de arte monumental del estudio creativo RareCulture preside los dos mostradores de facturación de acero ennegrecido del hotel. Extendiéndose a lo largo del techo, muestra una representación puntillista del cercano puente de Williamsburg formada por miles de crayones de colores.

Inmediatamente a la derecha se encuentra el Bar Bedford, que fue diseñado para parecerse a un espacio habitable confortable.

“Nuestros asientos son variados y están destinados a ser cálidos y acogedores, modulares en el sentido de que queremos invitar a las personas a moverse y socializar”, dijo Evans.

La pieza central de la sala es una barra curva, que alberga 1.500 botellas de vino y licores dentro de un gabinete personalizado de 20 pies de alto hecho de roble blanco y vidrio, con estantes motorizados que se mueven hacia arriba y hacia abajo como montaplatos.

Aunque fue diseñado principalmente para entretenimiento, el sistema en realidad se inspiró en los históricos restaurantes automáticos de Nueva York .

“Los autómatas, omnipresentes en Nueva York en la primera mitad del siglo XX, eran restaurantes de comida rápida donde los clientes recogían su comida de una pared de cubículos con frente de vidrio”, dijo Mitchell Hochberg, presidente del desarrollador del hotel Lightstone .

“Pensamos que sería divertido tomar algo icónico de Nueva York e introducirlo en el diseño”.

La madera también aparece aquí en forma de espectaculares luces colgantes, diseñadas por Basil para parecerse a un nido gigante de ramitas, y los portales que permiten echar un vistazo al vecino restaurante levantino Mesiba.

Con sus yeserías texturizadas, abundante vegetación y asientos curvos tapizados en cuero rojo burdeos, el restaurante fue diseñado para hacer referencia a los edificios de Tel Aviv .

“Las líneas curvilíneas de la arquitectura Bauhaus encuentran eco en el saliente redondeado de la barra y en las ventanas oblongas de vidrio grabado con marcos de madera que ofrecen una visión del Bar Bedford”, dijo Evans.

“Las mesas de travertino se remontan a la arquitectura histórica de Tel Aviv, proporcionando un sorprendente contraste con los elementos influenciados por la Bauhaus”.

Moxy Williamsburg cuenta con tres salas de reuniones y trabajo conjunto que se pueden utilizar de forma independiente o combinadas para albergar grupos más grandes gracias a su mobiliario modular.

Fuera de horario, el hotel también tiene su propio club, llamado Jolene en homenaje a la icónica canción de Dolly Parton y equipado con un sistema de sonido diseñado por DJ Nicolas Mater, propietario de los infames clubes nocturnos neoyorquinos Output y Cielo.

Inspirado en interiores de los años 70 y estudios de grabación de mediados de siglo, el espacio está repleto de filas de parlantes integrados de alta fidelidad y paneles acústicos rectangulares en tonos de verde y gris.

Los acabados en nogal, cuero y tela garantizan una acústica cálida y resonante, mientras que en el techo se integran cientos de luces multicolores estilo marquesina que se sincronizan con la música.

Los muebles modulares, que incluyen banquetas flotantes y sillones semicirculares bajos, permiten que el espacio actúe como un salón, un club o algo intermedio.

En el último piso, Basile Studio impregnó el bar de la azotea LiliStar con influencias balinesas que se pueden ver en las sillas de madera con formas hechas a mano y las teatrales luces del techo, que se asemejan a flores de loto gigantes talladas en cobre, vidrio y cuero.

“Aquí es mucho más divertido, con una sensación tropical elevada y, una vez más, sin ser demasiado literal”, dijo Evans. “Nos apegamos a patrones y texturas junto con estanterías inspiradas en contraventanas y exteriores de casas en Bali”.

Las 216 habitaciones del hotel son minimalistas y están equipadas con carpintería de madera de abedul que ahorra espacio, como escritorios plegables y clavijas montadas en la pared, que los huéspedes pueden plegar cuando ya no los necesitan.

Moxy ha completado recientemente otros puestos de avanzada en todo Estados Unidos. Entre ellos se encuentra la sucursal del Lower East Side de Nueva York diseñada por Michaelis Boyd y otra en el centro de Los Ángeles por Yabu Pushelberg.