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Esculturas en forma de silla y una linterna de papel en forma de donut se encontraban entre los objetos exhibidos dentro de un apartamento de Copenhague durante los 3 Días de Diseño .

Yoonede –derivada de la palabra “unidad”– fue una exposición colectiva que presentó el trabajo de 20 artistas, diseñadores y marcas.

La idea detrás de la exposición era promover la colaboración, mostrando el trabajo de todos juntos. Algunos diseñadores también formaron equipo con otros participantes en sus exposiciones.

Se exhibieron objetos en las habitaciones y el patio de un apartamento en Gammel Mønt, una calle en el corazón de la capital danesa.

Line Øhlenschlæger , uno de los tres fundadores de Yoonede, dijo a Dezeen: “La única estipulación que hicimos a los artistas, diseñadores y marcas involucradas fue que debían estar dispuestos a combinarse con otros que pueden estar o no en el mismo nivel”.

“Normalmente, cuando haces una exposición colectiva, tienes un diseñador en una esquina y un diseñador en otra esquina, pero la idea aquí era unir a todos”, dijo.

Øhlenschlæger, que trabaja como director de arte, organizó la exposición en colaboración con la diseñadora de productos Sofie Østerby y la arquitecta de interiores Maaria Repo .

El trío, que son antiguos colegas, llevaba mucho tiempo queriendo trabajar juntos en una exposición y decidieron invitar a unirse a otros creativos a los que admiraban.

Solo esperaban que unos pocos dijeran que sí, por lo que se sorprendieron al ver que la lista llegaba a 20 participantes.

La contribución de Øhlenschlæger a la exposición es una serie de mesas circulares, sostenidas por volúmenes de tres puntas hechos de acero o aluminio.

Østerby creó una mesa de centro escultórica utilizando wengué, una madera dura africana, mientras que Repo exhibió un cuenco con un distintivo acabado de esmalte veteado.

MBADV , una colaboración continua entre las diseñadoras Maria Brunn y Anne Dorthe Vesyter, estuvo detrás de las esculturas en forma de silla, una de roble y la otra de piedra.

La linterna de papel, de la diseñadora de iluminación Laura Fiig , estaba suspendida sobre un banco realizado por Studio Oro con resina epoxi y travertino.

Los diseñadores Anne Brandhøj y Signe Fensholt combinaron habilidades en madera y cerámica para crear una serie de esculturas con forma de tótem, mientras que Atelier Madirazza presentó un gran espejo con marco de mármol.

El ebanista Antrei Hartikainen aportó una estantería esbelta y curvada, así como jarrones de vidrio soplado.

Otras piezas clave incluyeron una lámpara de araña minimalista de Kasper Kjeldgaard y un tejido de Bettina Nelson.

Las marcas expuestas incluyeron Kusiner , que presentó alfombras de lana, y la marca de audio danesa Iril , que mostró sus altavoces minimalistas.

La exposición continuó afuera, donde macetas de terracota de la marca tradicional Bergs Potter se encontraban junto a esculturas de la artista Josefine Winding .

Los fundadores planean ejecutar Yoonede como una plataforma de exhibición, para que pueda continuar más allá de este debut de 3 Días de Diseño.

“La exposición se basa en el deseo de reunir a los creativos, aprender de las diferencias de los demás y compartir la pasión por el diseño, el arte y los objetos”, dijo Østerby.

“Estamos mostrando un individualismo inspirador y al mismo tiempo permitimos que se destaque una cohesión fuerte y curada”, añadió Repo.

La fotografía es cortesía de Yoonede.

Yoonede estuvo en exhibición del 7 al 9 de junio de 2023 como parte de 3 Days of Design . Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener información, además de una lista de otros eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

Una escalera de caracol escultural, ventanas del piso al techo y paredes con paneles se han combinado con muebles contemporáneos en la renovación de un restaurante y hotel por parte de Space Copenhagen en Suiza .

Llamado Mammertsberg , el hotel y restaurante combinados se encuentran dentro de una villa de 1911 con vista a la cordillera de los Alpes en Freidorf, Suiza.

El estudio de diseño danés Space Copenhagen se centró en el restaurante y el salón, que fueron totalmente renovados para transformar el interior de su anterior estatus como restaurante de comida suiza.

Mientras tanto, las seis habitaciones adyacentes del hotel recibieron una ligera renovación.

“Aceptamos la idea de mantener las características históricas, catalogadas y estructurales clave, que definen el edificio y su patrimonio arquitectónico”, dijo Space Copenhagen a Dezeen.

“Para la transformación hacia algo nuevo, parecía importante agregar una combinación diversa de muebles, iluminación, materiales, arte y libros, todo lo cual podría haberse recopilado lentamente con el tiempo”, agregó el estudio.

Debido al estado histórico del edificio, Space Copenhagen enfrentó ciertas restricciones de remodelación, lo que resultó en que el estudio adaptara su diseño a las características existentes dentro de la propiedad.

Estos incluyeron una gran escalera central del arquitecto Tilla Theus que conecta el restaurante de la planta baja con el bar y el salón del primer piso.

En el restaurante de alta cocina con capacidad para 42 personas, que sirve platos de origen local, el estudio adoptó los techos altos y los grandes ventanales agregando cortinas de piso a techo en lino pesado y táctil.

“El edificio domina el impresionante paisaje alpino que caracteriza a Suiza y esto inspiró nuestras elecciones y enfoque de diseño”, dijo Space Copenhagen.

“Me pareció natural tratar la casa como una gran casa de campo desde la que disfrutar de la naturaleza circundante; ofreciendo a los huéspedes la oportunidad de contemplar y recargar energías”.

Se hizo referencia a la naturaleza circundante en la elección de materiales y colores, con mesas de roble macizo de diferentes formas y tamaños repartidas por todo el restaurante y el salón.

En el resto del restaurante Mammertsberg se tapizaron sillas escandinavas en tonos tenues, como nogal y lino claro, y se añadió cuero azul petróleo para contrastar.

“Queríamos crear una escena cálida y acogedora para equilibrar los platos vibrantes y al mismo tiempo buscar un alto nivel de detalle, calidad y refinamiento en la selección de materiales y muebles”, explicó Space Copenhagen.

“Trabajamos con un nuevo enfoque para resolver el diseño del restaurante. Ser un restaurante pequeño nos permitió crear una sensación de familiaridad con una variedad de mesas diferentes (estilos redondos, cuadrados y más largos), todas con diferentes configuraciones y posibilidades”.

El proyecto también incluyó la renovación de las habitaciones de huéspedes de Mammertsberg. Cada una de las seis habitaciones fue decorada individualmente para sentirse como la residencia privada de alguien, con iluminación escultural y muebles suaves para fomentar el descanso y la relajación.

Según los diseñadores, el plazo limitado significó que se priorizaran los detalles más finos, como agregar nuevos acabados, a una revisión más amplia.

“No pudimos cambiar los pisos de piedra pulida en ciertas áreas públicas como los baños y las habitaciones de huéspedes”, dijo Space Copenhagen.

“Resolvimos esto aplicando un acabado diferente que los perfeccionó lo más posible hacia un tono más mate y tenue, adaptándose a la paleta general de colores y materiales”.

Space Copenhagen se estableció en Dinamarca en 2005 y es mejor conocida por sus proyectos de diseño de interiores de restaurantes.

Entre ellos se encuentra el restaurante Blueness de Amberes , decorado con muebles hechos a medida, y Le Pristine, un restaurante que la empresa renovó con una estética melancólica .

La fotografía es de Joachim Wichmann .