Ocho interiores que logran un equilibrio entre lo rústico y lo contemporáneo.

El diseñador multidisciplinario Kustaa Saksi ha presentado In the Borderlands, una exposición de textiles jacquard en el Museo del Diseño de Helsinki , que incluye una pieza que presenta paisajes generados por software de inteligencia artificial.

Concebidos como objetos que abarcan tanto el arte como el diseño, los textiles a gran escala de Saksi se colgaron de los techos y se dispusieron en varias salas dentro de una galería en el Museo del Diseño de Helsinki .

Para crear sus piezas, el diseñador utiliza el tejido jacquard, una técnica inventada en 1804 en la que los patrones se tejen con hilo utilizando un telar para crear un tejido, en lugar de imprimirlos, bordarlos o estamparlos sobre la tela.

Ideal Fall es un tapiz único de gran tamaño que presenta formas brillantes y abstractas que representan formas de cascadas y plantas.

Saksi creó el colorido textil utilizando un software de inteligencia artificial , al que le ordenó generar imágenes que representaran escenas “ideales” de la naturaleza. Luego, el diseñador eligió sus sugerencias favoritas y utilizó las imágenes como estímulo para los patrones del tapiz.

“La exposición explora momentos entre la realidad y la ilusión, que son el punto de partida de muchas de las obras de Saksi”, dijo el Museo del Diseño.

Migraine Metamorphoses es otra serie de textiles con diseños igualmente atrevidos, que Saksi creó para referirse a las distintas fases de las migrañas, intensos dolores de cabeza que la diseñadora sufre desde los siete años.

Según el museo, la textura suave de los textiles pretende “mitigar el dolor del tema”.

A menudo influenciada por los límites entre los sueños y la imaginación, la primera serie de tapices de Saksi también se exhibió en el Museo del Diseño.

Llamado Monsters and Dreams, se caracteriza por patrones originales que se inspiran en las alucinaciones experimentadas por uno de los miembros de la familia del diseñador. Estos textiles estaban cubiertos o colgados del techo de una sola habitación con paredes de color azul oscuro, que habían sido pintados para realzar el tema dramático de las piezas.

Saksi ha creado sus piezas en colaboración con el estudio holandés TextileLab desde 2013.

“La técnica del jacquard puede considerarse uno de los primeros precursores del ordenador”, afirma el Museo del Diseño.

“Fue la primera técnica mecanizada que permitió transferir información sobre un patrón particular a una máquina de tejer con la ayuda de un cilindro perforado, para eventualmente convertirse en una pieza textil”.

En toda la galería, los textiles fueron iluminados con niveles controlados de iluminación para preservar su apariencia, según el museo.

In the Borderlands se exhibirá hasta el 15 de octubre como parte del programa del 150 aniversario del museo. En otra parte de la Semana del Diseño de Helsinki, el diseñador Didi NG Wing Yin presentó una serie de muebles de madera amorfa, mientras que la edición del año pasado del evento presentó proyectos que incluían textiles de origen vegetal .

La fotografía es de Paavo Lehtonen .

La Semana del Diseño de Helsinki se llevará a cabo del 8 al 17 de septiembre de 2023 en Helsinki, Finlandia. Consulta la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

La marca de moda Loewe ha abierto una tienda en Osaka que, por primera vez, se dedica específicamente a la reparación y conservación de sus artículos de piel.

La apertura de Loewe ReCraft continúa el “enfoque obsesivo” que la marca ha tenido en el cuero desde 1846, cuando se lanzó inicialmente como un colectivo de marroquinería.

La tienda está ubicada dentro de los grandes almacenes de lujo Hankyu Umeda y, gracias a la presencia de un artesano interno, puede ofrecer servicios de mantenimiento que van desde repintado y costura hasta el reemplazo de manijas y ojales.

“El lanzamiento [de la tienda] se basa en el compromiso continuo de Loewe con la longevidad de sus bolsos hechos a mano”, explicó la marca. “Se trata del placer del oficio más allá de lo nuevo; es un compromiso de dar nueva vida a posesiones que tanto apreciamos”.

La fachada abierta de la tienda permite una visión ininterrumpida del interior, que ha sido decorado con tonos y materiales naturales.

A lo largo del piso de madera reciclada hay un trío de gruesas islas de consulta, cada una revestida con brillantes azulejos de color verde esmeralda procedentes de España.

La más larga de las tres islas tiene una encimera gruesa de piedra caliza y madera.

Cuenta con una serie de bandejas planas incorporadas entre las que los clientes pueden seleccionar correas, dijes o tachuelas para personalizar sus artículos. También se encuentran disponibles servicios de monogramas.

Una ventana en una pared cubierta de azulejos da a una pequeña sala de reparaciones que alberga una máquina de coser, varias herramientas de corte, muestras de cuero y un arco iris de diferentes hilos.

Otra pared de azulejos en la parte trasera de la tienda Loewe ReCraft muestra bolsos elaborados con cuero sobrantes de colecciones anteriores de Loewe, que los clientes pueden comprar.

También están disponibles para comprar ediciones limitadas del bolso Basket exclusivo de la marca, actualizado con parches y bolsillos hechos con excedentes de cuero.

Además de artículos de piel, Loewe también fabrica ropa, complementos y piezas para el hogar.

A principios de este año, la marca lanzó un par de zapatillas deportivas cubiertas de rafia verde peluda , emulando la apariencia de la hierba. También colaboró ​​con el artista de metal francés Elie Hirsch para producir una serie de cubiertas bulbosas de peltre y cobre .

Un icónico bloque de oficinas de los años 60 en Bruselas se ha convertido en un hotel , con un interior diseñado por el arquitecto Lionel Jadot utilizando únicamente muebles y objetos hechos a medida.

Mix Bruselas, que abrirá sus puertas hoy, se hará cargo de la antigua sede de La Royale Belge, la compañía de seguros ahora conocida como AXA.

La conversión del edificio de 25.000 metros cuadrados fue supervisada por un equipo de arquitectos formado por Caruso St John , con sede en Londres, Bovenbouw Architectuur, con sede en Amberes, y los estudios DDS+ y MA2 de Bruselas .

Jadot , con sede en Bruselas, reunió a un equipo de 52 diseñadores y creadores (incluido él mismo) para equipar el interior con muebles, instalaciones y esculturas diseñadas específicamente.

Casi todo, desde las sillas hasta los pomos de las puertas, es obra de un artista o diseñador independiente.

“Queríamos crear algo diferente para que cuando entres, nada sea normal”, dijo Jadot a Dezeen.

“Nada es de catálogo, no se ve nada en Instagram”, afirmó. “Todo está hecho a medida en Bélgica específicamente para este proyecto, por una gran familia de diseñadores que trabajan juntos”.

El hotel de cuatro estrellas incluye 180 habitaciones y suites, tres restaurantes, un mercado de alimentos, un espacio de coworking, un auditorio y un gimnasio.

Para ganar un encargo tan grande, Jadot reclutó a todos los diseñadores de Zaventem Ateliers , un centro creativo que fundó en 2018 en una antigua fábrica de papel en las afueras de la ciudad.

Zaventem Ateliers reúne a 25 creativos en un entorno colaborativo que apoya la creación de arte y diseño coleccionables y de edición limitada.

Cuando se anunció un concurso de diseño para el proyecto, Jadot los convenció de que el hotel podría convertirse en una celebración de la cultura artesanal de la ciudad.

“Este edificio es realmente icónico para Bruselas y estoy enamorado de él desde que tenía 10 años”, dijo.

“Todos los viernes, mi madre nos pasaba por allí de camino a la casa de mi abuela. Pensé que había algo realmente especial en ello”, recordó.

“Le dije al equipo que teníamos que ser nosotros quienes hiciéramos este proyecto”, añadió Jadot.

Además de los miembros existentes de Zaventem Ateliers, también reclutó a otros 27 creativos para colaborar con ellos en el equipamiento.

El concepto primordial, explicó Jadot, era crear interiores que complementaran las cualidades escultóricas del distintivo interior con estructura de hormigón del edificio.

“La idea siempre fue tener una horizontalidad en la creación”, dijo. “No me correspondía a mí decirles cómo trabajar; el punto era que se sintieran libres de proponer algo”.

Los diseñadores contribuyentes de Zaventem Ateliers incluyen a Maison Armand Jonckers , que produjo el mostrador de recepción de latón grabado, y Arno Declercq , que construyó una escultura monumental de madera ennegrecida.

El artista Thomas Serruys creó taburetes de madera que se pueden encontrar en todas partes, mientras que la diseñadora Adeline Halot produjo pantallas de lámparas para el vestíbulo del hotel y espejos esculturales para los dormitorios.

Entre los diseños de iluminación, la especialista en materiales ecológicos Roxane Lahidji produjo lámparas colgantes de sal, mientras que Studio Elementaires creó elegantes luces nocturnas.

Las obras textiles incluyen cortinas y tejidos estampados de KRJST Studio , que se asoció con la diseñadora Emma Cognée, y tapices de La Gadoue Atelier .

Las propias contribuciones de Jadot incluyen una instalación de chimenea y varias sillas, mientras que otras adiciones notables incluyen una obra de arte de papel maché de Papier Boulette , mesas del diseñador Pierre Coddens y asientos de espuma del dúo de artistas Touche-Touche .

La apertura de MIX Bruselas tiene como objetivo ayudar a consolidar la reputación de la ciudad como un punto de acceso para el arte y el diseño coleccionables.

Además de albergar la feria anual Coleccionable , la ciudad recientemente vio cómo la galería de diseño Maniera y la galería de arte contemporáneo Xavier Hufkens ampliaron sus presencias .

Jadot espera que el proyecto desafíe las expectativas del diseño hotelero y demuestre que es posible que esta industria apoye el talento creativo local a gran escala.

“Muchos de los hoteles que abren hoy simplemente encargan muebles de mala calidad a otros países y, al cabo de unos años, todo está destruido”, afirmó. “No es una buena manera de hacerlo”.

La clave del enfoque alternativo, dijo Jadot, fue que los inversores confiaron en él para gestionar el proyecto y el proceso.

Está orgulloso de que, a diferencia de la mayoría de los hoteles nuevos, es difícil poner una fecha al interior terminado. Él ve esto como una señal de que durará mucho tiempo.

“No se sabe realmente si este proyecto nació hoy o ayer”, dijo.

“Hemos creado esta combinación, aunque evitamos totalmente lo vintage. Sólo tenemos diseños contemporáneos coleccionables, pero es una mezcla realmente especial”.

La fotografía es cortesía de Lionel Jadot.