Las entradas para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 ya están a la venta
Las entradas restantes para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 en Londres el martes 28 de noviembre ya están disponibles para su compra en el lanzamiento general. ¡Reserva tus entradas ahora antes de que se agoten!
La venta anticipada de entradas finalizó anoche, martes 31 de octubre, a las 23:59, hora de Londres. Todas las entradas restantes ya están disponibles a nuestro precio de lanzamiento general de £175 + IVA. También puedes ahorrar un 10 por ciento adicional si reservas un paquete de 10 billetes o más.
Celebraremos a los ganadores de los Dezeen Awards 2023 con comida, bebida, entretenimiento en vivo y música durante toda la noche en la estación de luz eléctrica de Shoreditch en Londres el 28 de noviembre.
Se revelarán los ganadores de las 39 categorías de proyectos de los Premios Dezeen, así como los proyectos generales de arquitectura, interiores, diseño y sostenibilidad del año.
También anunciaremos a los seis Diseñadores del Año y revelaremos el ganador del Premio Bentley Lighthouse inaugural.
La fiesta será una oportunidad para que todos se reúnan para celebrar sus logros con otros nominados y ganadores, así como con nuestros ilustres jueces de los Premios Dezeen 2023 .
Los jueces de este año incluyen a Patrik Schumacher , Patrizia Moroso , Giulio Cappellini , Sabine Marcelis y Tola Ojuolape . Vea a quién coronaron como ganadores cuando recojan sus trofeos y únase a las celebraciones.
Las entradas se agotan rápido
Con tres cuartas partes de todas las entradas ya vendidas para el glamoroso evento de este año, asegúrese de conseguir las últimas entradas antes de que se agoten. ¡No te pierdas las celebraciones de este año!
Reserva tu entrada ahora a través de Eventbrite: dezeenawards2023.eventbrite.co.uk
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El estudio de diseño Linehouse ha utilizado materiales naturales y táctiles para los interiores del restaurante Coast en Shanghai para la marca de comida informal china Gaga.
El restaurante está ubicado dentro de una casa tradicional Shikumen de mediados de siglo, una mezcla de arquitectura occidental y china, con un interior renovado inspirado en su menú mediterráneo.
“Nuestro objetivo era crear una conexión profunda con los elementos costeros y el alma mediterránea”, dijo el cofundador de Linehouse , Alex Mok.
Según el estudio, la estética del restaurante es de “rusticidad refinada”, una reformulación contemporánea de estilos vernáculos toscos, que crea una atmósfera relajada y tranquila.
A lo largo del esquema, Linehouse se basó en la idea del terreno costero, incluidos elementos terrosos y quemados.
Linehouse eligió una paleta de materiales naturales, que a su vez influyó en la combinación de colores que fluye por el interior del restaurante de tres plantas.
El objetivo era llevar al visitante a un “viaje vertical” dando a cada una de las tres plantas su propia identidad única.
“Los colores y materiales cambian en cada piso, contando una parte diferente de la historia”, dijo Mok.
En la planta baja, donde una cafetería diurna se convierte en un bar nocturno, los tonos verdes y terrosos se vinculan con el frondoso jardín que se encuentra más allá. Las paredes están envueltas en piedra de lava vidriada en verde, con una pátina deliberadamente hecha a mano, “que representa el elemento tierra”.
Se utilizaron muebles personalizados diseñados por Linehouse en todo el restaurante, mientras que la iluminación se eligió por sus formas intrigantes y escultóricas de diseñadores como Santa Cole y Studio KAE .
Se utilizaron maderas naturales para la barra central del bar, mientras que las ventanas con marcos de madera se abren al gris plateado de los olivos del exterior.
Encima, en el primer piso, hay un comedor íntimo revestido con piedra encalada y paneles de madera. Los paneles de roble en capas que cuelgan horizontalmente del techo crean rincones íntimos para cenar, con sofás tipo banqueta en tonos topo y mesas de comedor de roble.
El punto central de esta sala es la parrilla (una parrilla de hogar abierto) y la mesa del chef.
“El concepto de parrilla abierta captura la quintaesencia de la cocina mediterránea”, dijo Mok a Dezeen.
En este nivel, los tonos rojos y marrones del fuego marcan el espacio, incluidos los azulejos que recubren la cocina, que fueron reutilizados a partir de posos de café usados.
Finalmente, en el piso superior, debajo de las vigas de madera expuestas del techo inclinado, Linehouse creó una sala de vinos envuelta en cuerdas y un elevado comedor privado.
Las paredes volvieron a estar revestidas de piedra encalada. Pero aquí contrasta con el negro intenso del yakisugi, o madera preservada al fuego, que sirve como telón de fondo en la mesa del chef.
El espacio también cuenta con un balcón de generosas dimensiones que ofrece vistas de este bullicioso barrio.
Los espacios están unidos por una escalera que serpentea por el centro del edificio. Sus paredes exteriores de color blanco tiza están decoradas con un relieve escultórico de exoesqueletos de criaturas marinas, que se reflejan en colecciones de conchas expuestas en frascos de vidrio cercanos.
Paneles de cuerda, tejidos en rejillas simples, recubren la estructura de la escalera, permitiendo que la luz natural fluya hacia el corazón del edificio.
“Elegimos materiales que cuentan la historia del viaje costero, mientras que la pared del exoesqueleto es una representación moderna del mar”, dijo Mok.
Linehouse fue fundada por Mok y Briar Hickling en 2013 y el dúo ganó el premio al diseñador de interiores emergente del año en los premios Dezeen 2019.
El estudio ha completado otros proyectos en Shanghai, incluido un café con temática espacial decorado con meteoritos reales y una oficina ubicada en una antigua piscina .
La fotografía es de Wen Studio , cortesía de Linehouse.
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La firma de interiores de Toronto Mason Studio ha rediseñado sus oficinas para ofrecer programación comunitaria como exposiciones, eventos y otras actividades públicas.
Mason Studio relanzó su espacio de trabajo como una nueva oficina híbrida y centro cultural para servir “al bien común” durante el festival DesignTO a principios de este año.
Además de una oficina para los miembros del equipo del estudio, el edificio en Pelham Park ahora funciona como espacio de galería, biblioteca comunitaria, centro de fabricación, espacio de experimentación para organizaciones sin fines de lucro y una cafetería, por nombrar algunos.
“La oficina actual ya no es sólo un lugar para trabajar, sino más bien un espacio para la conversación y el discurso, un espacio para la inspiración y el rejuvenecimiento, y un espacio para que la comunidad se involucre, recopile y comparta conocimientos”, dijo el equipo.
El edificio de dos plantas, de estilo industrial, está decorado en gran parte en blanco, con cortinas que dividen los distintos espacios y funciones.
Un atrio de doble altura puede albergar obras de arte e instalaciones, que pueden suspenderse de las vigas del techo.
Entre las áreas dentro del edificio se encuentra un jardín de estudio lleno de plantas en el piso de arriba, donde se colocan taburetes y sillas alrededor de mesas cubiertas de musgo de las que brota follaje desde sus centros.
“La vegetación y los elementos naturales del jardín crean una sensación de tranquilidad, lo que ayuda a reducir el estrés y mejorar el bienestar general”, dijo Mason Studio.
Los arquitectos y diseñadores locales pueden utilizar una biblioteca de materiales abierta, y una biblioteca de libros de tipo “dar uno y llevar uno” está abierta a todos los miembros de la comunidad.
Mason Studio también organiza sesiones de cuentos para los niños de su equipo y otros miembros de la comunidad. “Este experimento fue un recordatorio de lo vital que es el juego como herramienta para socializar, aprender y concentrarse, incluso en el lugar de trabajo”, dijo el equipo.
Durante el festival de diseño anual DesignTO de Toronto, Mason Studio organizó una serie de instalaciones y activaciones para crear un espacio donde los visitantes “pudieran experimentar una visión optimista del futuro”.
Por ejemplo, una cafetería temporal en la que se paga lo que se quiera donó los fondos recaudados a organizaciones locales sin fines de lucro.
“Este tipo de nuevos servicios no sólo estimulan las economías locales sino que también contribuyen a la vitalidad cultural de la comunidad”, dijo Mason Studio.
La instalación de arte inaugural en The Gallery at Mason Studio, un esfuerzo colaborativo llamado Luna llena reflejada en el océano a la 01:34, comprendía un orbe brillante gigante que se reflejaba en láminas de tela mylar soplada por un ventilador.
En marzo de 2023, el estudio se asoció con la galería de arte contemporáneo Cooper Cole Gallery, con sede en Toronto, para presentar obras de BIPOC emergentes y artistas marginados en el espacio.
Luego, en abril, The Gallery at Mason Studio acogió la exposición de la artista canadiense Kadrah Mensah titulada Surely, You’re Joking, que incluía vídeos, esculturas e instalaciones destinadas a normalizar la manipulación digital del cuerpo.
Mason Studio fue fundado hace más de una década por Stanley Sun y Ashley Rumsey, quienes desde entonces han completado proyectos que van desde una instalación similar a una nube hasta los interiores del hotel Kimpton Saint George .
La edición más reciente de DesignTO , la celebración del diseño en toda la ciudad de Toronto, tuvo lugar del 20 al 29 de enero de 2023. Encuentre más eventos, charlas e instalaciones de diseño en la Guía de eventos de Dezeen .
Klein Dytham Architecture ha tenido como objetivo contrarrestar el esnobismo de la música rock con su diseño para la tienda insignia de la marca de guitarras Fender en Tokio , cuyo objetivo es dar la bienvenida a las personas que podrían sentirse juzgadas en otras tiendas de guitarras.
La tienda Fender se encuentra en los cuatro pisos inferiores del edificio Ice Cubes con paredes de vidrio, un espacio de 12.000 metros cuadrados en el vecindario de Harajuku que anteriormente albergaba una tienda HM.
Es la primera tienda insignia del mundo de la marca estadounidense de 77 años de antigüedad, uno de los nombres más reconocibles en el mundo de las guitarras y es especialmente conocido por modelos eléctricos como la Stratocaster.
Para el proyecto, Fender pidió a Klein Dytham Architecture que creara un espacio que contrarrestara la percepción de que las tiendas de guitarras son intimidantes, especialmente para las mujeres y los guitarristas más nuevos.
Esperaba que la tienda ofreciera una experiencia minorista sofisticada e inmersiva que fomentara la navegación pausada y comunicara la herencia de la marca.
Klein Dytham Architecture respondió al encargo con un diseño de tienda que considera que crea “un destino de descubrimiento”, con exhibiciones en una galería, un espacio para eventos, una cafetería y un “bar de cuidados” para reparaciones.
El primer piso alberga el área de exploración principal, que cuenta con bancos de madera ondulados y expositores que pretenden reflejar las curvas y los materiales de una guitarra Fender. Estos contornos se imitan aún más en la iluminación de arriba.
El área también cuenta con mesas personalizadas con forma de púa donde el personal puede colocar las guitarras que han retirado del exhibidor para mostrárselas a los clientes. Entre las guitarras se encuentran percheros que sostienen la colección de ropa urbana F is for Fender.
El segundo piso, realizado en una suave paleta de grises, es principalmente un espacio de exposición llamado Galería de Artistas.
Aquí, fotografías y vídeos a gran escala muestran a músicos famosos en acción, cada uno junto a una vitrina transparente que alberga su Fender preferido.
También hay exhibiciones dedicadas a Fender de diseño japonés y estadounidense respectivamente, y una sala de amplificadores insonorizada donde los clientes pueden probar guitarras y amplificadores.
En el tercer piso, más oscuro y melancólico, otro espacio de exposición, la Master Builders Gallery, se centra en el trabajo de artesanos específicos, mientras que dos salas VIP y una tienda personalizada están amuebladas con cómodos sofás y brindan un escenario para discutir construcciones a medida.
También en este piso hay una colorida exhibición de 400 muestras de acabados de guitarra que ocupa toda una pared.
El último piso es el sótano, que alberga un espacio para eventos, una cafetería y el bar Fender, y donde Klein Dytham Architecture se esforzó por crear una sensación más acogedora con una alfombra y bancos en forma de púa.
Uniendo los pisos hay una escalera de caracol con una galería de fotos estilo salón de la fama en el interior, así como una pantalla LED vertical de tres pisos de altura en la fachada de vidrio exterior que se usará para contenido relacionado con Fender.
“Concebido como un centro y una casa club para todo lo relacionado con Fender, este proyecto lleva la noción de una tienda insignia y un comercio minorista experiencial más allá del siguiente nivel”, dijo a Dezeen el cofundador de Klein Dytham Architecture, Mark Dytham.
Dytham comenzó la práctica con su colega graduada del Royal College of Art, Astrid Klein, en Tokio en 1991. Algunos de sus trabajos recientes incluyen la casa club PokoPoko para el hotel Risonare Nasu en el Japón rural y una tienda Cartier con una intrincada fachada de madera en Osaka.
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