Las entradas para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 ya están a la venta
Las entradas restantes para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 en Londres el martes 28 de noviembre ya están disponibles para su compra en el lanzamiento general. ¡Reserva tus entradas ahora antes de que se agoten!
La venta anticipada de entradas finalizó anoche, martes 31 de octubre, a las 23:59, hora de Londres. Todas las entradas restantes ya están disponibles a nuestro precio de lanzamiento general de £175 + IVA. También puedes ahorrar un 10 por ciento adicional si reservas un paquete de 10 billetes o más.
Celebraremos a los ganadores de los Dezeen Awards 2023 con comida, bebida, entretenimiento en vivo y música durante toda la noche en la estación de luz eléctrica de Shoreditch en Londres el 28 de noviembre.
Se revelarán los ganadores de las 39 categorías de proyectos de los Premios Dezeen, así como los proyectos generales de arquitectura, interiores, diseño y sostenibilidad del año.
También anunciaremos a los seis Diseñadores del Año y revelaremos el ganador del Premio Bentley Lighthouse inaugural.
La fiesta será una oportunidad para que todos se reúnan para celebrar sus logros con otros nominados y ganadores, así como con nuestros ilustres jueces de los Premios Dezeen 2023 .
Los jueces de este año incluyen a Patrik Schumacher , Patrizia Moroso , Giulio Cappellini , Sabine Marcelis y Tola Ojuolape . Vea a quién coronaron como ganadores cuando recojan sus trofeos y únase a las celebraciones.
Las entradas se agotan rápido
Con tres cuartas partes de todas las entradas ya vendidas para el glamoroso evento de este año, asegúrese de conseguir las últimas entradas antes de que se agoten. ¡No te pierdas las celebraciones de este año!
Reserva tu entrada ahora a través de Eventbrite: dezeenawards2023.eventbrite.co.uk
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Un equipo de arquitectos y diseñadores ha combinado el comercio minorista con una instalación de patinetas para la tienda insignia de la marca de ropa Supreme en Los Ángeles, ubicada en el edificio que alguna vez fue el hogar de la icónica tienda de discos Tower Records.
El diseño general de la tienda de 8,500 pies cuadrados (790 metros cuadrados) se llevó a cabo gracias a la colaboración de los estudios de interiores de Londres Brinkworth y The Wilson Brothers , y el arquitecto neoyorquino Neil Logan , con el estudio local RADAR como arquitecto ejecutivo.
Supreme , una marca de ropa urbana de Manhattan dirigida a patinadores, colaboró con Steve Badgett de SIMPARCH , una colaboración de Nuevo México, para crear un skate bowl totalmente flotante.
SIMPARCH construyó previamente cuatro patines para Supreme, incluido un pequeño patín con forma de maní en la tienda anterior de Los Ángeles en 2004.
“Teníamos un área mucho más grande para trabajar en esta ubicación, por lo que el proceso de diseño con el círculo de patinadores de piscina experimentados de Supreme tomó más tiempo para concretar la forma final”, dijo Badgett a Dezeen.
El patín de madera esculpido en forma de trébol tiene tres profundidades y una superficie pálida bordeada por un borde más oscuro.
“Los cuatro tazones anteriores que construimos para Supreme fueron desafíos considerables, pero éste era un animal completamente diferente con su mayor tamaño y complejidad estructural”, dijo Badgett.
“Nuestro ingeniero, Paul Endres, descubrió cómo eliminar las columnas en cualquier lugar cerca del cuenco para que colgaran de la estructura de la plataforma. Pudo hacerlo sin comprometer la estética esbelta, fluida y que queríamos, y permite que la forma orgánica del cuenco se adapte a sus necesidades. ser visto sin obstáculos”, continuó.
Ubicada en el sitio de la antigua tienda de la costa oeste de Tower Record, la tienda blanca de una sola planta luce un logotipo rojo en bloques en el panel publicitario renovado.
“Fue un gran honor cuidar con cariño la estructura histórica de Tower Records y al mismo tiempo levantar literalmente el techo para dar cabida al enorme patín levitante”, dijo el fundador de Brinkworth, Adam Brinkworth.
“El sitio ha pasado de ser la tienda de discos más grande del mundo a ser el Supreme más grande del mundo”.
Las ventanas del escaparate entre columnas triangulares envuelven la esquina de la calle, convirtiendo el piso de ventas en una vitrina.
En el interior, las vigas de acero levantan el techo original y abren el espacio con tragaluces para un interior iluminado. La luz rebota en el fondo elevado de madera del patín, que se cierne al otro lado de la tienda.
Se instaló una pared de metal alrededor del cuenco para producir un reflejo borroso de los patinadores. La pared también presenta una obra de arte irregular de un agujero negro de Nate Lowman .
En el piso principal, percheros para ropa y exhibidores de productos se envuelven alrededor de dos paredes. Se colocaron bancos de arenisca sobre el piso de concreto pulido para hacer referencia a un lugar para patinar en Los Ángeles llamado Santa Monica Sand Gaps.
La paleta de materiales reservados en blanco y gris remite a las instalaciones artísticas en cuanto a color y textura. Un auto de F1 de tamaño completo de Mark Gonzales estaba estacionado en el centro de la habitación, y un colorido mural de la parca de Josh Smith está desplegado en una pared.
El concepto de patinar en la tienda se ha convertido en una firma de Supreme, que trabaja con otros arquitectos para instalar la característica en lugares de todo el país, como la plataforma sobre pilotes de la tienda de Brooklyn diseñada por Neil Logan Architect y el cuenco reverberante elevado de SIMPARCH. en la renovada tienda de San Francisco.
Antes de la nueva apertura, la ubicación de Fairfax Avenue en Los Ángeles cerró a principios de este mes después de 19 años en el negocio.
La fotografía es de Blaine Davis .
Créditos del proyecto:
Arquitecto ejecutivo: RADAR Arquitectura: Brinkworth, The Wilson Brothers, Neil Logan Diseño: Steve Badgett de SIMPARCH Ingeniería: Paul Endres Ingeniería exterior y central: Murphy Burr Curry, Inc, Brandow Johnston y Rex Fabricación: Steve Badget, Chris Vorhees, Clay Mahn Modelado por ordenador: Peter Eng Diseño de iluminación: Wolcott / Scott Johnson
El estudio local Child Studio ha diseñado una casa en el patio de una caballeriza en Londres que combina muebles modernos de mediados de siglo con piezas hechas a medida en un guiño a la casa del diseñador de moda Yves Saint Laurent.
Child Studio diseñó la casa, que fue creada para un hotelero y restaurantero, como un espacio para cenar, entretenerse y organizar fiestas.
Se centra alrededor de un espacioso salón inspirado en el gran salón de la casa parisina del diseñador de moda Saint Laurent.
Inspirada en la forma en que la residencia de Saint Laurent exhibía su colección de obras de arte, la casa Mayfair es una cornucopia de muebles de diseñadores modernos icónicos de mediados de siglo.
“Trabajamos en estrecha colaboración con el cliente para crear un espacio que reflejara su personalidad e intereses, abarcando arte, diseño, literatura y viajes”, dijeron a Dezeen los fundadores de Child Studio , Che Huang y Alexy Kos.
“Este enfoque nos hizo pensar en el salón de Saint Laurent: un interior ecléctico donde se ensamblan objetos de diseño y obras de arte de diferentes épocas y partes del mundo, formando un ambiente muy personal”.
A un gran espacio abierto en la residencia, con tragaluces estrechos de cuerpo entero a cada lado, se le dio una sensación vintage mediante la adición de paredes de biblioteca de madera.
Estos lo dividen en una zona de salón y espacios para comer y estudiar.
“Estábamos interesados en encontrar un lenguaje de diseño auténtico para este proyecto, equilibrando las referencias art déco con el modernismo de los años 60 y 70”, añadió el estudio.
Entre el mobiliario y la iluminación utilizados para la residencia se encuentran las lámparas de papel japonesas del diseñador industrial Ingo Maurer y el sillón “Pernilla” del diseñador sueco Bruno Mathsson , que se han yuxtapuesto con muebles diseñados por los propios diseñadores.
“Combinamos muebles escandinavos antiguos de Bruno Mathsson y Kristian Vedel con luces divertidas de Ingo Maurer y Alfred Cochrane”, dijeron Huang y Kos.
“Los gabinetes y las mesas fueron diseñados por Child Studio para unificar el interior y adaptarse a todos los requisitos funcionales”.
El salón también contiene una chimenea en forma de media luna totalmente funcional creada por el estudio, con una forma decorativa que combina con dos urnas ornamentadas y un par de lámparas de pie de estilo art déco.
“Diseñamos la chimenea adulación para aportar una sensación de escala y permanencia al espacio”, dijeron los diseñadores.
“El acabado de yeso se integra perfectamente con el entorno”, añadieron.
“La chimenea está colocada debajo del tragaluz y los suaves cambios de luz solar a lo largo del día contribuyen a crear una atmósfera tranquila”.
En el comedor, estanterías de madera oscura que contienen cristalería, libros y jarrones rodean una mesa circular de madera con sillas de comedor diseñadas por la arquitecta francesa Charlotte Perriand .
“La paleta de materiales de esta sala se inspira en la modernista Villa Muller de Adolf Loos”, dijeron los diseñadores.
“La combinación de madera de caoba oscura, mármol estampado y tapicería verde resulta muy elegante, pero cálida y sin pretensiones”.
Una cocina pequeña al lado del comedor estaba separada del espacio por una mampara de ladrillos de vidrio diseñada para filtrar la luz del día.
Detrás de los estantes de la biblioteca, Child Studio creó un estudio con paneles de madera para el propietario. El estudio tuvo como objetivo utilizar materiales naturales en todo el proyecto.
“Disfrutamos trabajando con materiales naturales, como madera maciza, piedra y yeso”, dijeron Huang y Kos.
“Child Studio a menudo diseña muebles personalizados para proyectos, y descubrimos que estos materiales simples y atemporales son increíblemente versátiles e ideales para crear objetos hechos a mano a medida”.
Child Studio utilizó una paleta de colores “discreta” para la residencia para crear un ambiente cálido y relajante que espera que continúe evolucionando.
“Nuestro objetivo era diseñar un interior que continuara evolucionando con el tiempo a medida que los propietarios agreguen nuevas obras de arte y traigan reliquias de sus viajes”, dijo el estudio.
También en Mayfair, el estudio de arquitectura Laplace renovó el pub The Audley y lo llenó de arte y MWAI diseñó un apartamento como si fuera una suite de hotel .
Para la renovación de una casa en el West End de Toronto , la firma local Studio Vaaro agregó carpintería mínimamente detallada para formar los gabinetes de la cocina, la escalera y una estantería en la sala de estar.
La revisión de Studio Vaaro de la Casa M, una propiedad independiente de tres pisos que había sido renovada y ampliada varias veces a lo largo de los años, implicó reconfigurar el diseño para eliminar los incómodos espacios subdivididos.
“Nuestros clientes eran una pareja de profesionales con dos niños pequeños que buscaban espacios flexibles y resistentes que pudieran acomodar sus oficinas en casa, invitados que pasaran la noche y las necesidades cambiantes de sus hijos en crecimiento”, dijo el estudio.
“Por lo tanto, desarrollamos un concepto espacial basado en ‘volúmenes funcionales’, en los que espacios bien proporcionados están divididos por bloques de funciones de almacenamiento y servicio”.
Estos bloques de almacenamiento incorporados dividen parcialmente cuatro habitaciones en la planta baja manteniendo un flujo abierto entre ellas.
Dispuestos en forma de diamante, todos están coloreados en azul grisáceo pálido para resaltar su función frente a las paredes que de otro modo serían blancas.
“La gran cantidad de almacenamiento incorporado garantiza que las habitaciones estén ordenadas y listas para usar”, dijo Studio Vaaro. “En consonancia con las personalidades de la familia, abundan los colores y los detalles divertidos”.
En la entrada hay un armario para abrigos que oculta la vista de la sala de estar detrás, donde una estantería de roble colocada encima de una chimenea con recubrimiento en polvo verde azulado cubre casi toda la pared.
Se coloca un tocador entre este espacio y la cocina, formando también espacio adicional para gabinetes y encimeras dentro de su volumen.
Más espacio de almacenamiento en la cocina se encuentra frente al comedor, y otro armario está escondido debajo de la escalera de doble cara.
“Un ‘cuenco’ en el centro del plano, en la base de las escaleras, conecta visual y físicamente los cuatro espacios”, dijo el estudio.
Tanto el volumen de la entrada como el del comedor se alejan de las paredes exteriores de la casa, lo que permite vistas adicionales entre las habitaciones.
El resto de los muebles empotrados son de roble para combinar con el piso que lo recorre, incluida la carpintería de la cocina y la escalera, que incorpora gradas de gran tamaño para exhibir obras de arte de los niños o crear asientos adicionales durante una fiesta.
Una barandilla de metal blanco, suavizada con detalles redondeados, permite que la luz pase desde los niveles superiores.
En el primer piso, dos volúmenes paralelos separan las habitaciones de los niños al frente de la casa y la suite principal al fondo del pasillo central.
Estos crean almacenamiento para las habitaciones y portales de entrada profundos que se resaltan en rosa polvoriento.
Los detalles cuidadosamente considerados incluyen huecos para las manijas de las puertas, lo que permite que las puertas se abran 90 grados sin golpear la pared.
Los espacios de trabajo y estudio en el ático están mínimamente amueblados, aunque cuentan con escritorios incorporados que se elevan para formar estantes detrás.
Los tragaluces en los planos de techo escalonados y en ángulo de los tres pisos aportan luz adicional al comedor, el baño principal y el hueco de la escalera.
Otras casas de Toronto que han sido objeto de amplias renovaciones para hacerlas más adecuadas para sus ocupantes incluyen una casa de 14 pies de ancho donde la madera pálida forma almacenamiento para hacer más espacio, y otra “disfrazada de galería” , ambas diseñadas por StudioAC.
La fotografía es de Scott Norsworthy .
Créditos del proyecto:
Equipo: Aleris Rodgers, Francesco Valente-Gorjup, Shengjie Qiu.
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