Woods Bagot reviste la sede de la Asociación Australiana Estadounidense con listones de roble
La Asociación Australiana Estadounidense ha abierto una sede en la ciudad de Nueva York , con interiores del estudio de arquitectura Woods Bagot diseñados para ofrecer espacios flexibles para eventos.
El espacio de 9,450 pies cuadrados (878 metros cuadrados) en 600 Third Avenue es la primera ubicación en la ciudad de la American Australian Association (AAA), una organización sin fines de lucro dedicada a fortalecer los lazos y la colaboración entre Australia y Estados Unidos.
Cerca de las Naciones Unidas y del Consulado General de Australia, la sede tiene como objetivo promover las relaciones entre Australia y Estados Unidos en Nueva York mediante la celebración de una variedad de debates, actuaciones, exposiciones, recepciones para establecer contactos y más.
Woods Bagot , que se fundó en Adelaida y tiene oficinas en todo el mundo, tenía como objetivo “fusionar el espíritu de Australia con la cultura corporativa de Nueva York” con el proyecto, según el director ejecutivo, Nik Karalis. “Es un ambiente elegante y acogedor creado para acercar a las personas de ambos países”, añadió.
Para dar cabida a actividades tan variadas, se dejó abierto un gran espacio para eventos para que fuera lo más flexible posible y al mismo tiempo incorporara muebles y accesorios móviles de doble propósito.
Una isla móvil personalizada actúa como superficie de trabajo y barra, y los mostradores a lo largo de las ventanas también pueden convertirse en áreas para servir alimentos y bebidas.
Ubicado en un piso alto, el espacio se beneficia de vistas panorámicas del horizonte a través de extensiones de vidrio sin obstáculos.
La estructura del techo se dejó expuesta para maximizar la altura del espacio, mientras que las columnas se envolvieron en un sistema de listones verticales de roble blanco del fabricante de revestimientos de madera Sculptform, para el cual Woods Bagot creó una sala de exposición inmersiva en Melbourne en 2001.
Listones similares recubren el vestíbulo y los espacios de circulación, con perfiles curvos que crean marcos esculturales alrededor de una barra dorada y sobre un par de puertas correderas con paneles de vidrio esmerilado.
La sede de AAA también alberga oficinas para empleados y una sala de juntas para reuniones privadas.
Para conmemorar la apertura del espacio en junio de 2023, la organización encargó una obra de arte personalizada al Colectivo APY Art Center.
La colorida pintura fue creada por ocho artistas indígenas con sede en Adelaida y cuelga en la zona del bar.
Woods Bagot trabaja en proyectos en todo el mundo, y sus proyectos actuales de alto perfil en marcha van desde el Centro de Arte y Cultura Aborigen en Adelaida hasta una extensión del Aeropuerto Internacional Seattle-Tacoma .
También en Estados Unidos, la directora Krista Ninivaggi completó recientemente el diseño del vestíbulo de la superalta Torre de Brooklyn .
El estudio de arquitectura local Lorenzo Botero Arquitectos y el diseñador de interiores Martín Mendoza utilizaron una paleta de materiales naturales para transformar una casa de tres pisos en un restaurante en Bogotá .
Ubicado en la Zona del Nogal de la ciudad, un popular destino de compras, Ideal Restaurant se inspira en la materialidad de los desiertos del sur de Estados Unidos y el norte de México .
El edificio era una residencia de tres plantas que había sufrido una serie de renovaciones previas, lo que dificultaba la integración de una cocina completa y espacios de comedor.
“Fue un desafío”, dijo Botero , “pero en arquitectura se trata de hacer concesiones que se resuelven con el diseño una vez que el programa está claro”.
Los estudios utilizaron madera, cobre , terracota, lino y piedra para crear una atmósfera cálida en todo el restaurante, que incluye una zona cubierta para sentarse al aire libre.
El comedor del segundo piso es el “tour de force” del proyecto e incluye una mezcla ecléctica de mesas curvas de madera y terracota de las empresas colombianas de muebles Carmworks y 902 Showroom y sillas y bancos de madera de Vrokka .
“El proyecto era muy arquitectónico y no quería superponer cosas innecesarias”, dijo Mendoza .
“Sabía que el diseño interior tenía que favorecer la arquitectura y el concepto; de ahí la paleta de colores y materiales naturales⎯madera, fibras vegetales, terracota, cuero, yute y linos⎯y para contrastar están los detalles en bronce y cobre”.
El espacio del segundo piso estaba dividido por un botellero inclinado que se extendía desde el techo, así como por un amplio banco de piedra escondido en una esquina. El banco se extiende a lo largo de la pared trasera para convertirse en el hogar de una chimenea metálica.
Una pared curva sobre la chimenea oculta el conducto de humos y añade una dimensión adicional al comedor, que da a la calle a través de una pared de ventanas con marcos de madera.
Lorenzo Botero Arquitectos envolvió gran parte del espacio en un delgado ladrillo hecho de piedra arenisca, colocado verticalmente para “alargar” las paredes del espacio.
Las paredes, los pisos y los alféizares de las ventanas se envolvieron con el material, así como la base de un gran lavabo compartido en el baño.
Se incrustaron bandas horizontales de metal a lo largo de las filas de ladrillos para reflejar el tono rojo tierra.
Luminarias y lámparas metálicas de la marca mendocina mmco y otras realizadas en colaboración con La Bestial también reflejan la paleta natural del restaurante.
Incluyen apliques de pared circulares metálicos y colgantes cilíndricos fijados al techo del restaurante, así como apliques de pared rematados con pantallas de mimbre .
La zona de estar al aire libre tiene las mismas sillas cubiertas de lino y mesas de madera que el comedor del segundo piso.
Grandes macetas de barro recubren las paredes y contienen plantas herbáceas como lavanda y romero.
El restaurante está actualmente abierto y sirve comida americana moderna.
Otros restaurantes colombianos que aparecen en Dezeen incluyen una panadería y cafetería de Studio Cadena con ventanas triangulares dentadas y un hotel con vestíbulo y cafetería cubierto de plantas en Medellín .
La diseñadora de interiores Pilar García-Nieto reutilizó una artesa de piedra toscamente labrada y un molino tradicional para prensar aceite de oliva dentro de esta casa de campo convertida en hotel cerca de la Sierra de Tramuntana de Mallorca .
The Lodge es el último hotel boutique de Único Hotels , escondido dentro de una finca de 157 hectáreas llena de almendros y olivos centenarios, campos de lavanda y 20 kilómetros de rutas de senderismo.
Todos los espacios públicos del hotel y seis de sus habitaciones se encuentran dentro de una casa de campo reformada del siglo XVI, que fue renovada desde cero.
“Poder disfrutar de una casa de 500 años es un privilegio”, dijo García-Nieto a Dezeen. “Muchas generaciones se han reunido detrás de esos muros. Es este espíritu de hogar familiar el que hemos tratado de preservar”.
Otras 18 suites estaban repartidas por el terreno, ubicadas en cabañas de nueva construcción inspiradas en las pocas paredes que quedaban de las dependencias de la granja.
Aunque los interiores de The Lodge son en gran medida limpios y minimalistas, se dejaron rastros del pasado agrícola de la finca en todas partes del hotel.
La tafona original de la finca (un molino de piedra utilizado para producir aceite de oliva) ahora se encuentra en la recepción, frente a una pared de refrigeradores llenos de vino de viñedos locales.
“Estéticamente es inmejorable”, afirmó García-Nieto. “O tienes la suerte de tener uno o es imposible replicarlo”.
“Por eso era importante para nosotros preservar el que tenemos y darle el gran protagonismo que merece”.
Algunas de las paredes de piedra originales del edificio quedaron expuestas en el interior, mientras que el enorme fregadero que se encontraba en la antigua cocina ahora actúa como fuente de agua cerca de la entrada.
Estos detalles de época se complementaron con una selección de piezas nuevas y vintage, procedentes de tiendas de segunda mano del cercano pueblo de Consell y de otros lugares.
Entre ellos se encuentra un antiguo tapiz francés que estaba suspendido sobre una moderna consola en la entrada. Cerca de allí, en el restaurante Singular del hotel, hay arte contemporáneo colgado junto a apliques de pared de bronce francés del período napoleónico.
Aquí, los huéspedes pueden comer en un comedor de techos altos o en una terraza frondosa con muebles de jardín de metal de líneas limpias, con vista a la reluciente piscina infinita del hotel y los bosques circundantes.
La naturaleza accidentada de las cercanas montañas de Tramuntana influyó en el interior del Lodge en forma de colores terrosos y paleta de materiales.
Situado justo al lado de la recepción, el salón combina mesas de madera ennegrecida con taburetes de ratán. Y un mortero original encontrado en la granja se exhibe dentro de una imponente estantería antigua de Francia.
En el centro de la habitación, una hilera de sofás color beige arena se apoya en una pantalla biombo hecha de módulos cerámicos apilados.
“Fue muy divertido montarlo”, dijo García-Nieto. “Era como jugar al Tetris entre cinco personas”.
La cerámica también ocupa un lugar destacado en el resto de The Lodge, muchas de ellas sobrantes de la granja y otras hechas por artesanos locales.
Entre ellos se encuentran los jarrones decorativos que se encuentran en cada habitación, que están hechos a mano con arcilla negra por un maestro alfarero.
“Nos encanta lo que representa la cerámica, un elemento tan ligado a la tierra que el hombre ha utilizado desde la antigüedad para convertirla en piezas esenciales para su forma de vida”, afirmó García-Nieto.
Se puede acceder a las 18 suites que no están ubicadas dentro de la casa de campo principal mediante un corto paseo en una de las bicicletas o carritos de golf del hotel.
Siguiendo el modelo de la casa de campo renovada con sus frontones irregulares, cada una de estas cabañas cuenta con un espectacular techo de una sola pendiente con las vigas del techo expuestas en el interior.
La misma paleta de texturas intensas pero escasa de colores del edificio principal también se traslada a las suites.
El interés surge de la combinación de diferentes tipos de madera, desde los percheros pálidos y sin bordes hasta los taburetes de madera carbonizada de estilo japonés.
Todas las suites tienen un patio mallorquín privado para brindar una mayor conexión con las tierras de cultivo circundantes, que el hotel utiliza para cultivar productos para el restaurante Singular y para Finca Serena, el otro establecimiento de Único Hotels en la isla.
La sierra de Tramuntana ocupa aproximadamente el 30 por ciento del terreno de Mallorca y está designada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO debido a su rica historia agrícola.
Gran parte de la zona circundante todavía se utiliza para la agricultura hoy en día, por ejemplo, por la empresa vinícola Son Juliana, que tiene una bodega alimentada por energía solar al pie de la sierra , hecha de arenisca local con sombrillas de mimbre y techos con aislamiento de corcho.
Cada vez más, los turistas también se alejan de las prístinas playas de Mallorca y se acercan a los espectaculares paisajes de Tramuntana, con la apertura de varios hoteles nuevos, incluido The Olive Houses , un grupo de casas de huéspedes fuera de la red eléctrica, donde rocas escarpadas sobresalen a través de las paredes y hacia los interiores.
La startup estadounidense Recompose ha abierto una funeraria en Seattle diseñada por el estudio de arquitectura Olson Kundig , donde los restos humanos se convierten en abono y se convierten en un suelo rico en nutrientes que puede nutrir nueva vida vegetal.
Ubicada en un almacén reformado en el distrito SoDo de la ciudad, la instalación es una de las primeras en hacer uso de una práctica floreciente conocida como reducción orgánica natural, o compostaje humano, que fue legalizada en el estado de Washington en 2019.
En este caso, el cuerpo del difunto se coloca sobre un lecho de materiales vegetales dentro de un recipiente de acero inoxidable , construido específicamente para acelerar el proceso natural de separación.
En el transcurso de 60 días, sus restos se convierten en un metro cúbico de tierra fértil, suficiente para llenar la caja de una camioneta. Luego, los seres queridos pueden llevarse este abono a casa y utilizarlo para nutrir su jardín, plantar árboles en memoria del difunto o donarlo a un área de conservación local.
El objetivo es ofrecer una alternativa menos contaminante a la cremación o el entierro, que genera enormes emisiones y consume muchos recursos, y en su lugar crear una práctica funeraria significativa que permita a las personas retribuir a la naturaleza.
“Los clientes nos han compartido que la idea de que su persona se convierta en tierra es reconfortante”, dijo a Dezeen la fundadora de Recompose, Katrina Spade.
“Hacer crecer nueva vida a partir de esa tierra es algo profundo y el pequeño ritual de plantar, utilizando tierra creada a partir del cuerpo de un ser querido, es muy tangible”.
Las instalaciones insignia de Recompose de 19,500 pies cuadrados en Seattle tienen capacidad para una serie de 31 recipientes de compostaje cilíndricos, apilados dentro de una estructura de acero hexagonal.
Esta construcción vertical ayuda a conservar el espacio en un intento por superar el problema del uso de la tierra asociado con el entierro tradicional y hacer factible el compostaje humano incluso en áreas urbanas densas.
“Se puede pensar en Recompose como el equivalente urbano al entierro natural: devolvernos a la tierra sin requerir mucho terreno”, dijo Spade, un arquitecto capacitado que desarrolló las vasijas como parte de una residencia en el estudio de Olson Kundig en Seattle .
El edificio en sí fue diseñado en colaboración con el estudio de arquitectura para reimaginar la experiencia de estar en una funeraria, haciendo el proceso más transparente e incorporando elementos de la naturaleza en lugar de iconografía religiosa abierta.
En un espíritu de regeneración, se conservó gran parte de la estructura original del almacén. Los cálidos pisos de madera y una pared con plantas dan vida al vestíbulo central, mientras que se insertan tiras de vidrio verde en las paredes para brindar vislumbres del espacio íntimo de la ceremonia más allá.
Aquí, los seres queridos pueden participar en una “ceremonia de inhumación”, similar a un funeral tradicional.
“El Gathering Space tiene ventanas de vidrio de colores desde el piso hasta el techo que dejan entrar la luz, de manera similar a la forma en que la luz se filtra entre los árboles en un bosque”, dijo el director de diseño de Olson Kundig , Alan Maskin.
“De cierto modo, Recompose es una funeraria al revés. Hay una sugerencia de transparencia y apertura sobre la muerte, incluida la capacidad de ver y comprender todo el proceso, que es muy diferente de la experiencia de una funeraria tradicional”.
Durante la ceremonia, un sencillo atril de madera permite a los dos compartir palabras sobre sus seres queridos mientras el cuerpo del difunto se envuelve en una mortaja de algodón y se presenta sobre una cama de color verde oscuro llamada cuna.
Imitando el ritual de arrojar tierra sobre un ataque, los invitados pueden colocar sobre su persona flores y materiales vegetales, que ayudarán a su transformación en tierra.
La funeraria también cuenta con salas dedicadas para aquellos que desean brindar un cuidado más práctico a sus difuntos antes de la ceremonia, bañando el cuerpo o recitando oraciones y canciones.
Al final del servicio, la cuna se mueve a través de un llamado recipiente umbral incrustado en la pared y hacia el invernadero, donde se unirá a los otros recipientes del conjunto.
“Se puso mucho cuidado al considerar la experiencia del cuerpo”, dijo Maskin. “Incluso hay un poco de poesía inscrita en el interior del recipiente de transición utilizado durante las ceremonias”.
“Ese poema no es para los vivos; sólo es visible dentro del recipiente”.
Cada recipiente del conjunto contiene una mezcla de materiales vegetales desarrollados por Recompose que incluye astillas de madera, paja y una planta parecida al trébol llamada alfalfa, con proporciones adaptadas según el cuerpo y el peso de la persona.
En el transcurso de 30 días, los microbios naturales que se encuentran en las plantas y el cuerpo descompondrán los restos, filtrando los olores desagradables y bombeando aire fresco (ya veces humedad) al recipiente, que gira intermitentemente para acelerar el tratamiento. .
Al final de este proceso, los fragmentos de hueso restantes se trituran con un cremador y los implantes médicos se retiran para reciclarlos.
La tierra restante se coloca en un recipiente de curado para que se seque durante otras dos a seis semanas antes de que amigos o familiares puedan recogerla.
A diferencia de la cremación, este proceso no requiere grandes cantidades de energía ni combustibles fósiles, dice Recomponer, mientras que el contenido de carbono en el cuerpo humano se secuestra en el suelo en lugar de liberarse a la atmósfera.
El proceso también prescinde de las grandes cantidades de productos químicos de embalsamamiento y de materiales con elevadas emisiones, como el acero y el hormigón, que se necesitan para los entierros.
En total, el proceso de “transformar el cuerpo de su ser querido en tierra” ahorra alrededor de una tonelada métrica de emisiones de CO2 por persona en comparación con el entierro o la cremación, afirma Recompose.
Desde 2019, varios estados de EE.UU. UU. han seguido los pasos de Washington y han legalizado la reducción orgánica natural; Nueva York se unió a Colorado, Oregón, Vermont y California el mes pasado.
Esto ocurre a medida que la gente es cada vez más consciente del impacto ambiental oculto de la industria del cuidado de la muerte y avanza hacia prácticas funerarias alternativas, desde la cremación líquida hasta las cápsulas funerarias que crecen hasta convertirse en árboles .
“Los miembros de la generación del baby boom han comenzado a experimentar la muerte de sus padres y creo que muchos se preguntan: ¿eso es lo mejor que podemos hacer?”, dijo Spade.
“Pero lo interesante es que no se trata sólo de personas mayores”, añadió.
“Más del 25 por ciento de nuestros miembros de Precompose [plan de pago anticipado] tienen menos de 49 años. Creo que esto se debe a que la crisis climática también ha influido. La gente se pregunta por qué nuestras prácticas funerarias no se han tenido en cuenta en lo que respeta a nuestras emisiones de carbono. huella”.
Recompose planea expandirse a Colorado en 2023 y California en 2027, mientras que la empresa rival Earth Funeral ha puesto su mirada en Oregón .
La fotografía es de Mat Hayward/Getty Images para Recompose a menos que se indique lo contrario.
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