Lorenzo Botero y Martín Mendoza convierten residencia de Bogotá en restaurante revestido de ladrillos

El estudio estadounidense Shiftspace ha renovado una casa adosada en Filadelfia diseñada originalmente por el arquitecto chino-estadounidense IM Pei , devolviéndole sus cualidades originales después de décadas de modificaciones.

Diseñada por Pei como parte de una hilera de casas en la década de 1950, la unidad de tres pisos en el vecindario de Society Hill había sufrido varias renovaciones y ampliaciones a lo largo de los años.

A Shiftspace se le encomendó la tarea de reducir estas modificaciones para restaurar la visión original de Pei y al mismo tiempo mejorarla con detalles contemporáneos.

“Al comprender la visión original de Pei para estas casas, abordamos este proyecto con un sentido de reverencia que nos permitió ver nuestro diseño como mejoras a esa visión original en lugar de comenzar desde un lienzo en blanco”, dijo Tim Barnes, socio de Shiftspace.

Las casas en hilera son comunes en Filadelfia y, a veces, se las denomina coloquialmente “casas en hilera” . Gran parte de las viviendas de esta tipología de la ciudad fueron construidas a finales del siglo XVIII y principios del XIX.

Según Shiftspace, Pei diseñó las casas adosadas de Society Hill para “cerrar la brecha” entre estas casas en hilera de ladrillos y su condominio cercano, Society Hill Towers .

Se ha conservado el exterior original de la casa. Consiste en una fachada mayoritariamente de ladrillo, salpicada en el lado que da a la calle por un gran ventanal con un pequeño balcón de acero.

En la parte superior de la casa hay una banda de ventanas tipo triforio con marcos de hormigón.

En el interior, una escalera central que va desde el sótano hasta el tercer piso es esencial para el rediseño. Siguiendo la visión de Pei, Shiftspace reorientó la casa alrededor de esta escalera de caracol e introdujo una serie de espacios habitables de concepto abierto.

Los planos de planta actualizados siguen un formato típico, con espacios públicos en los primeros tres pisos y tres dormitorios en el cuarto.

En el nivel del suelo, un desayunador curvo con asientos para banquetes conduce a una cocina que se encuentra entre la escalera central y una pared, y de regreso a un área de comedor que tiene acceso a un patio con jardín. Aquí, algunas paredes sólidas han sido reemplazadas por lamas de madera.

Arriba hay una sala de estar y un estudio, separados por la escalera, así como dormitorios y baños reorganizados.

Dos de los dormitorios de la planta superior comparten un baño, mientras que el dormitorio principal tiene baño privado. Los baños están metidos en espacios adosados ​​al núcleo central.

“Nuestro diseño volvió al concepto original de Pei utilizando un núcleo centralizado para todos los espacios de circulación, baño y mecánicos mientras se reconfiguraba para una suite principal, cocina y área de entrada”, dijo el socio fundador Mario Gentile.

El estudio agregó un nuevo marco al óculo en la parte superior de la escalera que hace circular luz adicional a la estructura en gran parte sin ventanas. También añadió tragaluces a los dormitorios.

Minimizar las divisiones entre habitaciones también permitió una mayor circulación por toda la casa y que penetrara más luz en los niveles inferiores desde el óculo.

El diseño estaba orientado hacia un estilo de vida más activo, lo que llevó a la adición de espacios para guardar bicicletas escondidos en rincones del sótano y la planta baja.

Shiftspace completó la renovación con una paleta de colores de tonos claros para los espacios más públicos y tonos más oscuros para los dormitorios y el estudio.

Pei nació en Guangzhou, China en 1917 y emigró a los Estados Unidos en 1935, donde fundó un estudio hoy conocido como Pei Cobb Freed Partners . Diseñó varios edificios notables , incluido el Ayuntamiento de Dallas y la pirámide del Gran Louvre en París .

Otros edificios suyos que serán renovados incluyen el Museo Eskenazi en Indiana .

El estudio de arquitectura Snøhetta ha completado una tienda para la marca de moda y estilo de vida Holzweiler en Chengdu , China, inspirada en su herencia noruega.

Ubicada en el centro comercial Taikoo Li en el centro de Chengdu, la tienda de 130 metros cuadrados es el primer puesto de avanzada de la marca noruega Holzweiler fuera de Escandinavia.

“La tienda presenta temas recurrentes de corrientes, reflejos y contrastes inspirados en paisajes y movimientos costeros, un concepto personalizado de las fuerzas de la naturaleza noruega que juegan con nuestro patrimonio compartido”, explicó Snøhetta .

“Con el objetivo de transmitir el amor y el profundo respeto de Holzweiler por sus orígenes, existe una referencia inmediata y constante al mundo natural que recuerda al país de origen de la marca”.

El exterior de la tienda cuenta con una pantalla LED de tamaño completo, que se utilizará para mostrar campañas que muestren la conexión de esa marca con la naturaleza.

Una pared de vidrio enmarcada con líneas onduladas divide la pantalla LED en dos partes, revelando a los visitantes los cálidos interiores en tonos arcilla de la tienda.

La entrada de la tienda se diseñó con piedra arenada desde el piso hasta el techo y se extiende hasta el área de exhibición de productos donde los brazos mecánicos presentan los diseños de bufandas de seda, lana de cordero y cachemira característicos de Holzweiler.

Las líneas onduladas fueron ampliamente adoptadas dentro de la tienda, como un guiño a las costas a lo largo de la extensa costa de Noruega. Una serie de luces colgantes estaban suspendidas de la superficie reflectante del techo, que estaba revestido de acero con un acabado arenado.

Los percheros hechos con el mismo material de acero corren a lo largo de la pared curva, mientras que las formas de las mesas de exhibición colocadas en el centro del espacio fueron diseñadas para evocar formaciones rocosas costeras.

Se utilizaron materiales naturales en toda la tienda, procedentes localmente de China. Mientras tanto, todos los accesorios dentro de la tienda fueron diseñados para ser desmontados y reutilizados de manera flexible en el futuro.

El área del punto de venta está escondida en la parte trasera de la tienda, separada del área comercial principal para brindar privacidad a los clientes.

Snøhetta es colaborador de Holzweiler desde hace mucho tiempo y ha diseñado la tienda insignia y la sala de exposición de la empresa en Oslo , así como su primer puesto internacional en Copenhague .

El estudio ha completado recientemente un planetario en Francia, con dos cúpulas rodeadas por amplias paredes de madera y una torre de observación revestida de tejas en Austria .

La fotografía es cortesía de Holzweiler.

Es hora de que el diseño equitativo se convierta en una prioridad y no en una ocurrencia tardía, escribe Annie-Jean Baptiste de Google .

Cuando piensas en un diseño equitativo, ¿cómo se ve? En mi opinión, significa que todos puedan moverse sin problemas por los espacios sin tener que pensar en cómo su identidad podría cambiar su enfoque o recepción. Esto incluye la edad, raza, nivel socioeconómico de una persona, si tiene una discapacidad y más.

El diseño equitativo consiste en crear un mundo donde los productos, servicios y experiencias estén hechos para todos y sean útiles para todos, con un enfoque particular en los grupos que han sido históricamente marginados. Se trata de crear un mundo al que todos pertenezcan.

No basta con crear para un tipo de persona.

El diseño equitativo no es una idea de último momento. Es imperativo garantizar que los entornos funcionen para la mayor cantidad de personas posible. Cuando hacemos eso, creamos espacios que no sólo reflejan el mundo que nos rodea, sino que crean el espacio para que florezca la innovación. Cuando los espacios no son equitativos, obstaculizan la ideación, el crecimiento y el cambio. Los espacios no inclusivos pueden, como mínimo, ser alienantes y, como mucho, dañinos y peligrosos (me vienen a la mente los hospitales).

Hay muchos factores que pueden contribuir a que alguien sienta que no pertenece a un espacio. Por ejemplo, ¿alguna vez entró en una tienda y sintió que lo seguían o que no era bienvenido debido a su raza? ¿Alguna vez has ido a un restaurante y te has dado cuenta de que no había suficiente espacio para tu silla de ruedas? ¿Alguna vez fuiste al cine y te diste cuenta de que no había subtítulos en tu idioma? Todos estos son ejemplos de experiencias que pueden hacer que las personas se sientan incómodas o no deseadas.

Es importante tener la intención de diseñar de manera inclusiva y ser considerado con la identidad de cada persona. Todos tenemos prejuicios, pero debemos pasar de la intención al impacto. No basta con crear para un tipo de persona. Debemos construir para reflejar ese mundo y comprometernos a aprender sobre experiencias diferentes a las nuestras para poder lograrlo.

Existen varios enfoques para crear espacios inclusivos y accesibles, incluido tener en cuenta cómo se diseña un espacio. Uno de mis ejemplos favoritos de esto es el de la Fundación Magical Bridge . Su organización diseña y crea áreas de juego que se centran en la inclusión en varias dimensiones, incluidas la capacidad y la edad. Esto garantiza que personas con diversas identidades puedan disfrutar del espacio de manera equitativa.

Otro aspecto del diseño inclusivo en espacios físicos podría ser la presencia de iluminación regulable, que puede resultar muy beneficiosa en multitud de entornos, incluidos los espacios de trabajo. La iluminación ajustable podría incluir luces regulables o persianas/cortinas para regular la cantidad de luz natural. Este tipo de iluminación permite a las personas modificar su entorno para adaptarlo mejor a sus necesidades visuales, mejorando la comodidad y la productividad. También puede ayudar a que todos los tonos de piel se muestren de manera hermosa y precisa al garantizar que las personas tengan la capacidad de adaptarse a lo que funciona mejor para ellas, mientras que la iluminación no ajustable puede no tener en cuenta los tonos y tonalidades más oscuros.

Los espacios también se pueden utilizar para celebrar la identidad. Para muchos grupos históricamente marginados, tener entornos con los que conectarse auténticamente es extremadamente importante, porque no hay nada como estar en un lugar diseñado teniendo en cuenta su experiencia. Para la comunidad LGBTQ+, este tipo de espacios de afinidad pueden cultivar un sentimiento de pertenencia. Otro ejemplo, Black Girl Green House en Oakland, crea espacios para que las mujeres negras se reúnan en comunidad.

Son muchos los beneficios de tener espacios inclusivos

Si bien se están logrando avances, queda mucho trabajo por hacer.

Considere cuál sería la experiencia de una persona en un espacio de un extremo a otro. Los componentes físicos son sólo un aspecto de eso. Cuando ingresan a un espacio, se les debe recibir una cálida bienvenida. Debería haber alguien que hable su idioma disponible para ayudar con sus preguntas. La señalización debe ser clara y fácil de entender, independiente del nivel de lectura. Los pasillos deben ser lo suficientemente anchos para sillas de ruedas. Vale la pena cocrear con comunidades que pueden estar más marginadas para garantizar que se esté creando una experiencia inclusiva para la mayor cantidad de personas posible.

Son muchos los beneficios de tener espacios inclusivos. No sólo pueden ayudar a crear una sociedad más justa y equitativa, sino que, a nivel individual, también pueden ayudar a mejorar el bienestar tanto físico como mental, al reducir el estrés y la ansiedad. Estos espacios pueden brindar a las personas un sentido de comunidad, pertenencia y apoyo.

La creación de espacios inclusivos permite que todos prosperen y aprovechen su creatividad sin importar dónde se encuentren: en el lugar de trabajo o en el mundo. Crear espacios inclusivos significa desarrollar un entorno donde todos se sientan bienvenidos y respetados, independientemente de sus orígenes, identidad o creencias. Existen muchos paralelismos entre la creación de productos inclusivos y espacios inclusivos. De hecho, el espacio es un producto físico con el que las personas interactuarán, utilizarán y con el que se conectarán.

El espacio excluyente no alcanza todo su potencial. Mejores decisiones e ideas surgen del desacuerdo, la fricción y las múltiples perspectivas para llegar a una solución matizada y multifacética. Los resultados son mejores para todos cuando se crean espacios donde los grupos que históricamente han estado al margen sienten que tienen capacidad para decir su verdad.

A la hora de crear espacios, productos o experiencias inclusivas siempre debes preguntarte: ¿quién más? ¿Quién más debería participar? ¿La voz de quién debe ser parte del proceso? Como diseñadores, desarrolladores, especialistas en marketing y creadores, tenemos la oportunidad de crear productos y servicios que hagan que las personas se sientan vistas.

Debemos admitir que no lo sabemos todo y asegurarnos de incluir perspectivas diversas.

Para lograrlo, debemos admitir que no lo sabemos todo y asegurarnos de incluir perspectivas diversas, particularmente de personas que han sido históricamente marginadas, en puntos clave del proceso: ideación, investigación, diseño, pruebas y marketing. Esto significa ser humilde, hacer preguntas y dejar que quienes tienen las experiencias vividas guíen el camino. Centrar las experiencias de las comunidades históricamente marginadas y construir con ellas, no sólo para ellas.

No basta con construir algo que te gustaría, porque no representas al mundo. Cuando ampliamos nuestra perspectiva e incorporamos otras perspectivas, diseñamos, creamos e innovamos para todos.

La foto es de Red John vía Unsplash .

Annie Jean-Baptiste es jefa de inclusión de productos y equidad en Google y fundadora de la red Equity Army . Wiley publica su primer libro, Building for Everyone .

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