El buque insignia de Boyy en Milán revela capas de la historia de la tienda
El artista danés Thomas Poulsen, también conocido como FOS, ha renovado la tienda insignia de la marca de accesorios Boyy en Milán , manteniendo las superficies desgastadas por el tiempo que quedaron del antiguo equipamiento del sitio.
Esta es la tercera vez que FOS renueva el espacio en Via Bagutta desde 2021, como parte del plan del artista para crear una tienda dinámica y “en evolución”.
En su primera encarnación, el buque insignia de Boyy tenía espejos estilo funhouse, paredes cubiertas con tela rosa descolorida y alfombras azul cobalto adornadas con objetos cotidianos.
Este esquema de color se invirtió para la segunda versión de la tienda con paredes azules y alfombra rosa chicle. Los elementos de ambos esquemas permanecen ahora en la tercera y última forma de la tienda, que se dejó deliberadamente sin terminar .
“Este espacio fue un experimento para formular un lenguaje compartido sobre cómo Boyy podría desarrollarse como marca”, explicó FOS.
“Comenzamos creando una instalación, la primera interpretación, luego usamos esa experiencia para crear una segunda instalación y finalmente aprovechamos la experiencia combinada para crear este espacio permanente final al que ahora hemos llegado”.
“Siempre imaginamos la tercera interpretación como el acto final”, añadió el cofundador de Boyy, Jesse Dorsey.
El buque insignia de Boyy ahora tiene paredes revestidas con la misma piedra ceppo gris que reviste la fachada de la tienda.
Algunas áreas quedaron sin paneles, lo que dejó al descubierto las paredes envejecidas y forradas de tela que dejó un ocupante anterior: una tienda de antigüedades de 50 años que vendía pintorescos objetos de estilo americano para la casa.
También se puede ver tela azul colgada en la esquina trasera, salvada de la segunda revisión del espacio por parte de FOS.
Estas franjas de tela desgastada por el tiempo estaban encerradas dentro de marcos de ventanas de aluminio, al igual que algunas de las unidades de exhibición de la tienda.
En otros lugares, la selección de zapatos y bolsos de Boyy se puede exhibir en varias vitrinas de vidrio iluminadas o en la repisa que rodea la periferia de la tienda.
FOS también creó un estante de exhibición alrededor de una columna estructural en ruinas que se encuentra en el medio del plano de planta.
Un par de bancos escalonados de color verde mar estaban repartidos por toda la tienda como decoración, complementando las motas de piedra verde que se encuentran en el piso de terrazo.
Milán alberga una gran cantidad de espacios comerciales visualmente impactantes.
Otros incluyen el buque insignia de Moschino, que fue diseñado para hacer referencia a la historia de la antigua Italia , y la tienda Off-White, que está decorada con materiales naturales como el granito de la Patagonia.
La marca hotelera Moxy ha abierto su primer puesto de avanzada en Brooklyn , con abundantes espacios de reunión que incluyen un bar con estantes de licores motorizados de 20 pies de altura y un restaurante inspirado en la arquitectura Bauhaus de Tel Aviv.
El estudio de diseño hotelero californiano Basile Studio encabezó el diseño interior del hotel de 216 habitaciones, ubicado en el corazón de Williamsburg , en la bulliciosa Bedford Avenue.
El objetivo era que el diseño reflejara la rica historia de la zona y sus habitantes eclécticos y al mismo tiempo creara una gran cantidad de espacios públicos para que disfrutaran los lugareños y visitantes.
“El diseño de Moxy Williamsburg se inspiró en la historia del vecindario como un imán para inconformistas, inmigrantes y creadores, mientras ocupaba su lugar en el centro de la escena social contemporánea de Brooklyn”, dijo a Dezeen la diseñadora principal de Basile Studio , Ashley Evans.
“Los eclécticos espacios públicos del hotel reflejan el carácter crisol de culturas de la zona, encontrando inspiración tanto en el pasado como en el presente con influencias cercanas y lejanas”.
Entre los espacios comunes del hotel se encuentran varios estudios de trabajo conjunto con muebles modulares reorganizables, así como cuatro lugares diferentes para cenar y disfrutar de la vida nocturna creados en colaboración con Bar Lab , la empresa hotelera detrás del famoso bar de cócteles Broken Shaker de Miami.
“Para Moxy Williamsburg, imaginamos un conjunto ecléctico de experiencias que refleja la diversidad de Williamsburg”, dijeron los fundadores de Bar Lab, Elad Zvi y Gabe Orta. “Una vez que entras, no quieres salir”.
Está ubicado en un edificio de 11 plantas, diseñado por el estudio local Stonehill Taylor , que tiene una fachada acristalada que se abre completamente a la acera de Bedford Avenue.
Los huéspedes ingresan a través de un vestíbulo con techos expuestos de 20 pies, que recuerdan a los numerosos almacenes reformados de Brooklyn.
Por un lado, la carpintería de madera personalizada enmarca una pequeña área para sentarse con un banco incorporado y una jardinera larga, lo que ayuda a suavizar el espacio que de otro modo sería industrial.
Una obra de arte monumental del estudio creativo RareCulture preside los dos mostradores de facturación de acero ennegrecido del hotel. Extendiéndose a lo largo del techo, muestra una representación puntillista del cercano puente de Williamsburg formada por miles de crayones de colores.
Inmediatamente a la derecha se encuentra el Bar Bedford, que fue diseñado para parecerse a un espacio habitable confortable.
“Nuestros asientos son variados y están destinados a ser cálidos y acogedores, modulares en el sentido de que queremos invitar a las personas a moverse y socializar”, dijo Evans.
La pieza central de la sala es una barra curva, que alberga 1.500 botellas de vino y licores dentro de un gabinete personalizado de 20 pies de alto hecho de roble blanco y vidrio, con estantes motorizados que se mueven hacia arriba y hacia abajo como montaplatos.
Aunque fue diseñado principalmente para entretenimiento, el sistema en realidad se inspiró en los históricos restaurantes automáticos de Nueva York .
“Los autómatas, omnipresentes en Nueva York en la primera mitad del siglo XX, eran restaurantes de comida rápida donde los clientes recogían su comida de una pared de cubículos con frente de vidrio”, dijo Mitchell Hochberg, presidente del desarrollador del hotel Lightstone .
“Pensamos que sería divertido tomar algo icónico de Nueva York e introducirlo en el diseño”.
La madera también aparece aquí en forma de espectaculares luces colgantes, diseñadas por Basil para parecerse a un nido gigante de ramitas, y los portales que permiten echar un vistazo al vecino restaurante levantino Mesiba.
Con sus yeserías texturizadas, abundante vegetación y asientos curvos tapizados en cuero rojo burdeos, el restaurante fue diseñado para hacer referencia a los edificios de Tel Aviv .
“Las líneas curvilíneas de la arquitectura Bauhaus encuentran eco en el saliente redondeado de la barra y en las ventanas oblongas de vidrio grabado con marcos de madera que ofrecen una visión del Bar Bedford”, dijo Evans.
“Las mesas de travertino se remontan a la arquitectura histórica de Tel Aviv, proporcionando un sorprendente contraste con los elementos influenciados por la Bauhaus”.
Moxy Williamsburg cuenta con tres salas de reuniones y trabajo conjunto que se pueden utilizar de forma independiente o combinadas para albergar grupos más grandes gracias a su mobiliario modular.
Fuera de horario, el hotel también tiene su propio club, llamado Jolene en homenaje a la icónica canción de Dolly Parton y equipado con un sistema de sonido diseñado por DJ Nicolas Mater, propietario de los infames clubes nocturnos neoyorquinos Output y Cielo.
Inspirado en interiores de los años 70 y estudios de grabación de mediados de siglo, el espacio está repleto de filas de parlantes integrados de alta fidelidad y paneles acústicos rectangulares en tonos de verde y gris.
Los acabados en nogal, cuero y tela garantizan una acústica cálida y resonante, mientras que en el techo se integran cientos de luces multicolores estilo marquesina que se sincronizan con la música.
Los muebles modulares, que incluyen banquetas flotantes y sillones semicirculares bajos, permiten que el espacio actúe como un salón, un club o algo intermedio.
En el último piso, Basile Studio impregnó el bar de la azotea LiliStar con influencias balinesas que se pueden ver en las sillas de madera con formas hechas a mano y las teatrales luces del techo, que se asemejan a flores de loto gigantes talladas en cobre, vidrio y cuero.
“Aquí es mucho más divertido, con una sensación tropical elevada y, una vez más, sin ser demasiado literal”, dijo Evans. “Nos apegamos a patrones y texturas junto con estanterías inspiradas en contraventanas y exteriores de casas en Bali”.
Las 216 habitaciones del hotel son minimalistas y están equipadas con carpintería de madera de abedul que ahorra espacio, como escritorios plegables y clavijas montadas en la pared, que los huéspedes pueden plegar cuando ya no los necesitan.
Moxy ha completado recientemente otros puestos de avanzada en todo Estados Unidos. Entre ellos se encuentra la sucursal del Lower East Side de Nueva York diseñada por Michaelis Boyd y otra en el centro de Los Ángeles por Yabu Pushelberg.
Tanques de acero bulbosos cuelgan de donde solían suspenderse los cadáveres en la cervecería ÅBEN en Copenhague , que el estudio local Pihlmann Architects transformó de un matadero a un restaurante y bar .
Ubicada en el Meatpacking District de Copenhague, la cervecería está ubicada en una carnicería de 1932 que se ha utilizado para diversas actividades comerciales desde principios de los años 1990.
Pihlmann Architects mantuvo y restauró muchas de las características originales del matadero como parte de la renovación de la empresa cervecera danesa ÅBEN .
“Convertir el espacio nuevamente en una instalación de producción de alimentos, con todas las medidas pragmáticas que teníamos que tener en cuenta, generó nuestras ideas desde el principio”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Søren Pihlmann. “Recuperar el carácter auténtico del espacio fue clave .”
Dispuesta en un nivel de planta abierta, la cervecería cuenta con el original sistema de rieles enrejados del que solían colgar 980 cadáveres cuando el espacio era un matadero.
Pihlmann Architects reemplazó las carcasas con tanques de fermentación cónicos a los que se accede a través de una pasarela baja de acero galvanizado , también suspendida del techo de dientes de sierra original del edificio protegido .
También se mantuvieron en su lugar grupos geométricos de azulejos blancos que se han conservado desde la década de 1930, haciéndose eco del propósito original de la cervecería.
“Devolver los elementos clave a un estado digno fue más una tarea que decidir qué [elementos] conservar”, señaló Pihlmann.
Los espacios están delimitados por cortinas semitransparentes estilo matadero, que cubren varias áreas de comedor ubicadas alrededor de la cocina abierta central del restaurante, donde los visitantes pueden experimentar de cerca el proceso de elaboración de la cerveza.
Los muebles se mantuvieron simples y “sencillos” para enfatizar los elementos industriales del restaurante, incluidas sillas angulares y taburetes de bar con acabados en aluminio y madera.
“Las paletas [de materiales y colores] son fieles a su funcionamiento, por un lado, y [fieles a] la historia, por el otro”, dijo Pihlmann.
El suelo rojo carmesí recorre toda la cervecería, que ya estaba en su lugar cuando se compró el edificio. Se mantuvo para agregar calidez a los interiores que de otro modo serían clínicos.
Por la noche, la luz eléctrica del restaurante absorbe este color y se refleja en los tanques de fermentación, creando un ambiente más íntimo.
Según el estudio de arquitectura, hacer visibles los procesos de producción de alimentos era el núcleo del concepto de diseño.
“No se trata sólo de la preparación de la comida, sino más bien de cómo se elabora la cerveza”, continuó Pihlmann.
“El espacio que produce miles de litros cada día está abierto para que todos puedan entrar y ver cómo y dónde se produce el producto que consumen”.
“Hoy en día estamos tan desapegados de lo que consumimos que simplemente vamos al supermercado y lo recogemos del mostrador de refrigeración sin tener idea de dónde viene”, añadió.
“No soy tan ingenuo como para pensar que ÅBEN por sí solo cambiará algo, pero estoy convencido de que es importante cambiar este desapego”.
Pihlmann describió su aspecto favorito del proyecto como “cómo los elementos que hemos añadido se someten y utilizan el espacio existente, no sólo visualmente sino también a través de su función estructural”.
“El edificio está construido para soportar una carga enorme”, reflexionó. “En aquel entonces, eran toneladas de carne muerta. Hoy en día son enormes tanques que sirven desde el techo”.
Fundado en 2021, Pihlmann Architects fue incluido en nuestra lista de 15 estudios de arquitectura prometedores de Copenhague compilada para conmemorar el nombramiento de la ciudad como Capital Mundial de la Arquitectura por la UNESCO y la UIA para 2023.
Las conversiones de mataderos anteriores incluyen una escuela de formación para chefs en España que alguna vez se utilizó para matar carne y un centro cultural en Portugal que actualmente está siendo desarrollado por Kengo Kuma y OODA.
El estudio de diseño canadiense Yabu Pushelberg ha creado el Moxy and AC Hotel en el centro de Los Ángeles para encapsular una variedad de referencias a la ciudad circundante.
Los dos hoteles se ubicaron uno al lado del otro dentro de un edificio diseñado por Gensler en el centro de Los Ángeles, y Yabu Pushelberg se encargó del diseño de ambos hoteles.
Los diseñadores utilizaron una variedad de referencias orientadas a Los Ángeles en ambos hoteles, haciendo referencia a la cultura de los artistas locales, la vida callejera, el desierto y las imágenes de películas de Hollywood.
“La creación en movimiento y el sueño de California se combinan para crear esta atmósfera”, dijo Dezeen el cofundador del estudio, George Yabu.
“También capturamos la valentía”, añadió el cofundador Glenn Pushelberg.
Los hoteles fueron diseñados para complementarse entre sí, brindando diversas experiencias a los huéspedes, quienes el equipo espera poder hospedarse en uno mientras visitan los bares y restaurantes de los demás.
Según el dúo, los hoteles deben ser las versiones diurna y nocturna de la misma persona o “como la misma persona en diferentes películas”.
AC Hotel aporta una visión más orientada al trabajo y el Moxy representa un ambiente más tenuemente iluminado.
Utilizando temas desiertos y referencias a la película Easy Rider de 1969, protagonizada por Peter Fonda, el Moxy tiene paredes de tierra apisonada, tapices tejidos y homenajes a la cultura de las motocicletas con un puf personalizado diseñado pensando en Harley Davidson. Incluso tiene una moto en el salón del vestíbulo.
“Si nos fijamos en las materialidades, los colores y las texturas, resulta algo fuera de lugar, lo que lo convierte en algo atractivo”, dijo Pushelberg.
También en el vestíbulo del Moxy hay una alfombra con forma de piel de serpiente con un gráfico de una serpiente.
El hotel incluye espacios de estudio encima del vestíbulo con luces de neón y muebles lujosos; habitaciones minimalistas con paredes de azulejos y piedra; y un bar inspirado en la “gasolinera de carretera” con encimeras de piedra moteada, gabinetes de licores de malla metálica y sillas tipo capullo.
El AC Hotel es más sobrio. El vestíbulo está en el piso 34 y fue diseñado para evocar el “loft del artista” con vistas de la ciudad. Los materiales se inspiraron en la arquitectura española, como el yeso texturizado y el estuco.
Estos detalles continúan en los bares, las habitaciones y el salón de la biblioteca, con la adición de esculturas de madera y azulejos negros oscuros.
Yabu Pushelberg diseñó las alfombras de las habitaciones para “reflejar el patrón geométrico y la historia de color que se encuentra en todo el hotel” y contrastar con el suelo de madera de abedul.
Según el equipo, los hoteles juntos están destinados a reunir una variedad de influencias locales para atraer gente al centro de la ciudad.
“Es el momento perfecto para que los hoteles estén allí porque todos estos diferentes tipos de personas nunca han tenido una razón para ir al centro”, dijo Pushelberg, quien hizo referencia a la creciente escena de galerías en el área como una inspiración adicional.
El diseño sigue una serie de otros hoteles diseñados para el centro de Los Ángeles, incluido el Hotel Per La diseñado por Jaqui Seerman, que ocupa un edificio bancario de la década de 1920.
Moxy, una división de Marriot, tiene docenas de hoteles en todo el mundo, incluida una reciente incorporación en el Lower East Side de Nueva York diseñada por Michaelis Boyd y Rockwell Group.
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