Note Design Studio enriquece el apartamento de Estocolmo con estuco en el techo “nublado”
Note Design Studio ha actualizado este apartamento que antes carecía de carácter en Estocolmo para incluir carpintería de abeto Douglas hecha a medida y techos de estuco curvos diseñados para sugerir formaciones de nubes.
Aunque el apartamento Cloudy Outlines se encuentra dentro de un edificio que data de 1842, Note Design Studio dice que el interior había sido despojado de todo encanto histórico y “rastros de artesanía” durante renovaciones anteriores.
También tenía una distribución deficiente, con una sala de estar a la que solo se podía acceder a través de un largo y oscuro pasillo que serpenteaba por la parte trasera del apartamento, mientras que las habitaciones restantes tenían formas incómodas y eran difíciles de amueblar.
El estudio decidió rediseñar la casa desde cero, derribando todas sus paredes internas para formar una planta más cohesiva.
El corredor fue reposicionado para que corra paralelo a la fachada revestida de ventanas del edificio y, como resultado, ahora está inundado de luz natural.
Las habitaciones tenían acabados clásicos con paredes pintadas de blanco y suelos de abeto Douglas .
Se agregaron molduras de estuco onduladas en todas partes para darle una suave calidad “nublada” a los techos y brindar un contraste con la “racionalidad y robustez del material” del apartamento, explicó el estudio.
“Con el interior y los acabados anteriores eliminados, se desarrolló un nuevo diseño holístico con una cantidad limitada de principios de diseño, todo con una ambición atemporal”, dijo Note Design Studio.
En la cocina se volvió a utilizar el abeto Douglas para crear armarios sencillos y una llamativa cubierta circular para el extractor.
La encimera, por otro lado, está revestida con un elegante acabado metálico.
Todas las puertas del apartamento, así como los alféizares de las ventanas, también están hechos de abeto Douglas.
La paleta de materiales sólo difiere ligeramente en el baño, que presenta superficies de baldosas grises y suelos jaspeados tipo terrazo.
El apartamento Cloudy Outlines es una de varias renovaciones residenciales que Note Design Studio ha completado en la capital sueca, donde tiene su sede la empresa.
Entre ellos se encuentra Habitat 100 , un apartamento plagado de referencias al movimiento sueco Grace, y Mantelpiece Loft , que se distingue por sus habitaciones en bloques de colores.
El estudio de arquitectura Studio V ha presentado el bloque de apartamentos The Green House en Long Island City, EE.UU. UU., que se basó en la historia de la producción de terracota del barrio.
Situado en un lugar destacado de Jackson Avenue, cerca del paseo marítimo del barrio de la ciudad de Nueva York, el bloque de 12 plantas abarca una galería, comercio minorista, 46 apartamentos de dos dormitorios y 40 plazas de aparcamiento repartidas en dos plantas inferiores.
“El objetivo de Jay [fundador de Studio V] con este edificio… era crear un diseño que apunte al futuro de Long Island City y que respeta su pasado”, dijo el estudio a Dezeen.
Elegido como una interpretación contemporánea de la arquitectura local revestida de terracota, el color verde de carreras británicas le da nombre al edificio.
“El verde era perfecto por múltiples razones: para transmitir el diseño sostenible del edificio y como color complementario al tradicional rojo [terracota]”, dijo Studio V a Dezeen.
“También elegimos un [acabado] de terracota vidriada que presenta una superficie brillante [y] da vida a las formas curvas personalizadas, dando profundidad a la fachada, reflejando la luz y capturando las sombras”.
Studio V tenía como objetivo crear un edificio único inspirándose en la “rica historia de la producción de terracota” del sitio, los almacenes y la arquitectura revestida de terracota roja que son típicos del sitio.
Tres atrevidos murales a gran escala del dúo artístico de Brooklyn Faile contrastan la uniformidad del revestimiento de terracota y hacen referencia a la importancia de Long Island City como “un centro para el arte contemporáneo”.
Fabricadas en Emilia-Romaña, Italia, las baldosas de terracota se dispusieron linealmente con espacios y ventanas dispuestas para recordar un almacén.
“No estamos interesados en el diseño genérico: la arquitectura debe reinventar la historia y el contexto de un sitio”, dijo el fundador de Studio V, Jay Valgora.
El vestíbulo de tres plantas en la planta baja fue diseñado como un espacio de galería y dedicado a “usos comerciales y activos”, como una extensión de las tiendas y restaurantes que ocupan las calles circundantes.
Flux Chandelier, de la artista Jen Lewin, radicada en Brooklyn, ilumina el espacio. Sus colgantes que cambian de color se activan con el movimiento de abajo, agregando un elemento interactivo al edificio.
Debido a la inusual forma trapezoidal del sitio, The Green House consta de dos fachadas que dan a la calle, lo que creó una oportunidad para variar las fachadas de terracota.
Los paneles de malla de bronce tejida que ocultaron la torre del ascensor y las áreas de estacionamiento, los escaparates y las ventanas enrejadas formaron “dos composiciones distintas [pero] complementarias” que dan a Jackson Avenue y 50th Avenue.
Un patio interior elevado orientado para pasar por alto las “impresionantes vistas de Manhattan a través del East River” proporciona espacio entre los apartamentos para evitar que se miren directamente entre sí.
The Green House contiene dos espacios al aire libre adicionales: una terraza envolvente compartida a la que se accede desde el piso del ático y terrazas individuales privadas para los residentes en el octavo piso, creadas por el diseño escalonado.
El bloque de apartamentos que funciona con electricidad también contiene espacios para conferencias y trabajo conjunto para adaptarse a las crecientes tendencias del trabajo remoto.
Otra arquitectura revestida de terracota presentada recientemente en Dezeen incluye un complejo triangular de uso mixto que gira alrededor de un eje central y una escuela que fue informada por los garabatos de un niño .
La fotografía es de Alexander Severin .
Créditos del proyecto:
Arquitecto: Studio V Desarrollador: Charney Companies Contratista general: Broadway Construction MEP Sistemas de construcción: Ettinger Engineering Ingeniería estructural: Titan Engineers
Las formas curvas y orgánicas se yuxtaponen con un minimalismo de líneas limpias en esta casa que el estudio de interiores Daytrip ha completado en el norte de Londres .
Daytrip trabajó con el estudio de arquitectura Studio 30 para ampliar la planta baja de la casa adosada victoriana hacia la parte trasera y lateral para aumentar el espacio disponible mientras se excavaba para aumentar la altura del techo y darle más seriedad al espacio.
En el proceso de ampliación del espacio se perdieron elementos de época que permanecían en la casa, como zócalos, arquitrabes y paneles. Daytrip vio esto como una oportunidad para lograr una estética completamente nueva.
“Nuestros tratamientos contemporáneos de la cubierta interior proporcionaron un enfoque arquitectónico limpio, con detalles mínimos de yeso y zócalos, pisos de madera afilada y mamparas de escaleras y techos altos sin adornos”, dijo a Dezeen el director del estudio, Iwan Halstead.
Este enfoque informó la estética limpia y nítida de la casa, que se yuxtapuso deliberadamente con formas más orgánicas, como se ve en el sofá Gilda vintage de los años 70 de Michel Ducaroy y las sillas de comedor Z serpenteantes de Gastone Rinaldi, tapizadas en terciopelo de mohair blanquecino.
“El contraste del minimalismo tipo galería con las formas orgánicas intrigó al cliente y decidimos explorar esto”, dijo Halstead.
En toda la casa, Daytrip desarrolló una sensación de fluidez al reemplazar las puertas estándar con aberturas grandes de altura completa.
“Estas aberturas aportan mucha más luz natural a la propiedad y unen los diferentes espacios”, explicó Halstead.
Los propietarios, una joven pareja de profesionales, tomaron la decisión de trasladar la cocina al frente de la casa, lejos de la ubicación más tradicional en la parte trasera del edificio.
Con su isla monolítica de mármol, la cocina es a la vez discreta y escultórica, diseñada para integrarse cómodamente en el espacio habitable más amplio.
“Una paleta de carpintería lacada mate de color blanquecino y mármoles nebulosos de color gris cálido y empolvado resuenan con la paleta del interior”, dijo Halstead.
“Suave y sombría, la sutileza satisface a los aficionados al minimalismo. También es el telón de fondo perfecto para una encimera y un estante de exhibición en constante cambio para cerámica y cristalería coleccionables”.
La encimera de la cocina corre perfectamente hacia un banco tapizado, conectando la cocina con el comedor, que está iluminado por una ventana tipo caja de alto nivel que recorre el resto de este espacio, fusionándose con una pared de vidrio que da al jardín.
En la pared opuesta, el diseño de la estufa de leña se mantuvo deliberadamente minimalista y se integró en las paredes blancas revestidas de yeso.
Se utilizó piedra caliza gris pálida y pulida como base en voladizo, flotando sobre el piso de concreto.
Gracias a la ubicación de la cocina, la zona de estar aprovecha la sección más amplia de la planta baja, con vistas al patio jardín.
En el nivel del suelo se utiliza un suelo de hormigón pulido y vertido con un ligero tinte crema, que continúa hacia el jardín.
“Inspirado en los espacios de las galerías, el hormigón vertido es una superficie neutra y dura que es reflectante y resistente”, dijo Halstead.
“Transforma inmediatamente una propiedad victoriana en un hogar contemporáneo, especialmente para jóvenes profesionales que utilizan sus espacios habitables para múltiples propósitos”.
La paleta de materiales minimalista también incluye madera de roble de primera calidad, utilizada en los dos pisos superiores.
“La madera aporta una calidez y un carácter naturales que a menudo se necesitan para complementar la calidad, a veces austera, del hormigón”, dijo Halstead. “El carácter suave y en tonos miel del roble es un neutro calmante y fácilmente adaptable a todos los espacios”.
Elementos de mármol con diseños nublados en la cocina y los baños, complementados con paredes de cemento y pinturas de cal.
En los dormitorios, las cortinas de lino y las paredes curvas añaden una sensación de suavidad y tacto.
En el primer piso, un estudio con vista al jardín satisface la solicitud del cliente de espacio para trabajar desde casa, mientras que el loft ahora alberga una suite de invitados y un cuarto de servicio.
Daytrip trabajó con Sophie Pearce, fundadora de la galería de diseño Béton Brut del este de Londres , para amueblar la casa con una selección de muebles antiguos y de mediados de siglo.
Estos se equilibran con piezas de creadores contemporáneos, incluidas las luces táctiles Paper de David Horan , que exploran técnicas de decoupage francesas y japonesas, y la colección Low de muebles curvilíneos en roble ennegrecido del fundador de EBBA Architects, Benni Allan .
“Hicimos referencia a Andrée Putman con nuestras opciones de estilo y discutimos agregar un toque de negro durante el proceso de diseño”, dijo la directora de Daytrip, Emily Potter, señalando con la cabeza al fallecido diseñador de interiores francés.
“Tuvimos la oportunidad de resaltar momentos escultóricos con monobloque y también sentimos que la casa podría ser un híbrido de un hogar relajante y acogedor, con un toque de elegancia de una casa adosada de Londres”.
Daytrip ya ha colaborado anteriormente con Béton Brut en varios proyectos residenciales en la capital británica.
Entre ellas se encuentra una casa del este de Londres con carpintería personalizada de abeto Douglas y otra casa adosada victoriana que se convirtió en apartamentos discretos .
El estudio estadounidense Atelier Cho Thompson ha rediseñado los espacios compartidos de un edificio de oficinas en Boston , tomando prestadas formas y materiales de su historia para nuevos elementos interiores.
El proyecto implicó reimaginar las áreas comunes en 179 Lincoln Street, un edificio de cuadra completa en el distrito Leather de la ciudad que fue construido como una fábrica de zapatos en 1899.
Atelier Cho Thompson recurrió a esta historia para guiar el diseño de áreas en los márgenes del edificio, incluido el espacio del vestíbulo subutilizado, un núcleo central oscuro y espacios vacíos en cada uno de los cinco pisos, todos con un total de 8,000 pies cuadrados (743 metros cuadrados).
“Descubrimos y amplificamos la rica historia del edificio al mismo tiempo que creamos un espacio que responde a las necesidades del lugar de trabajo pospandemia”, dijo el cofundador del estudio, Ming Thompson.
El trabajo comenzó con la eliminación de las capas de renovaciones anteriores, incluidas losetas de vinilo y alfombras comerciales, que habían dejado áreas “oscuras y genéricas”.
El equipo descubrió pisos de terrazo originales en algunas áreas y trabajó con expertos para restaurar las secciones que resultaron dañadas.
También observaron la geometría arqueada y la ornamentación detallada de la fachada histórica del edificio en busca de claves para el diseño de interiores.
Los arcos se repiten en el vestíbulo como patrones ranurados en las paredes de yeso alisadas a mano, y nuevamente en una escala más pequeña alrededor del frente de roble blanco del mostrador de recepción con cubierta de mármol.
“Con una sensibilidad moderna, desarrollamos un lenguaje de detalle que trajo elementos del exterior al núcleo del edificio”, dijo Thompson.
“En esa transformación, aportamos un espíritu lúdico, reduciendo formas masivas al tamaño humano y creando yuxtaposiciones de materiales, patrones y escalas”.
Los pisos negros brillantes contrastan con la paleta de colores pálidos utilizada en todas las demás superficies, mientras que el latón, elegido para combinar con el conducto de correo del edificio, brinda un acento brillante en las barandillas, manijas de los cajones y otros detalles.
Las luminarias de Katy Skelton constan de componentes en forma de globo unidos a delgados soportes de latón, en una variedad de configuraciones lineales.
En otras áreas comunes “intermedias”, las paredes y columnas de ladrillo rojo quedan expuestas debajo de los tragaluces.
Una serie de mostradores con tapa de latón se encuentran esparcidos por estos espacios, creando espacios para conversaciones informales entre colegas.
Las bancas y los bancos también brindan oportunidades para el trabajo grupal y colaborativo fuera de las típicas salas de reuniones.
Están tapizados en cuero rosa polvoriento como un guiño al pasado del edificio como fabricante de calzado.
“Este proyecto responde al panorama cambiante de la vida en la oficina al ofrecer oportunidades que van más allá de lo que podemos experimentar trabajando únicamente desde casa”, dijo Thompson.
“Con un enfoque de hospitalidad, los espacios del proyecto ofrecen un lugar fresco, acogedor e inclusivo para pasar tiempo con colegas”.
Reimaginar los edificios históricos como lugares de trabajo contemporáneos es un desafío común para arquitectos y diseñadores, y renovar los espacios comunitarios o públicos suele ser un punto de partida impactante.
Del mismo modo, GRT Architects reformó la entrada de la art déco Fashion Tower de Nueva York, restaurando su fachada y modernizando el vestíbulo.
La fotografía es de Jared Kuzia , salvo que se indique lo contrario.
Créditos del proyecto:
Cliente: EQ Office Arquitecto: Atelier Cho Thompson Diseñador de iluminación: Katy Skelton
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