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La firma australiana PW Architecture Office ha revivido la suerte de esta casa de mediados de siglo con una renovación sensible que respeta el edificio original y al mismo tiempo toma pautas de diseño de su paleta de materiales.

La casa Park Lane fue diseñada originalmente por el destacado arquitecto australiano Neville Gruzman para la Feria del Hogar de Carlingford de 1962 antes de ser construida en 1964 por la empresa constructora Kell Rigby, conocida por su trabajo en el emblemático edificio Grace de Sydney .

Cuando Paddy Williams, fundador de PW Architecture Office , descubrió que la casa estaría a la venta en 2022, el equipo fue a echar un vistazo por curiosidad arquitectónica.

El estudio quedó inmediatamente seducido por la sensación de fluidez entre los espacios interiores y exteriores de la casa de 1964 y la calidad del diseño, la construcción y los materiales, a pesar de que había pasado por varias renovaciones poco agradables.

“Nos encantó la sensación de llegada creada por las pérgolas y la columnata que conducen más allá del jardín y el estanque hasta el vestíbulo de entrada”, dijo Williams.

“Las alas estilo pabellón separan los espacios compartidos de los privados y nos encantó la forma en que las pérgolas envuelven la casa y las terrazas, enmarcando diferentes espacios del jardín”.

El estudio acabó comprando y renovando la casa para alquilarla a corto plazo a otros amantes de la arquitectura modernista.

“Sentimos un verdadero sentido de responsabilidad de hacer justicia al proyecto y conservar los elementos del plan y los materiales tal como estaban previstos”, dijo Williams.

“Queríamos devolverle un poco de emoción a esta maravilla de mediados de siglo, como lo habría tenido cuando se construyó por primera vez”.

Sintiendo que el plano aún funcionaba exitosamente, PW Architecture Office (PWAO) lo dejó sin cambios y se propuso revivir y celebrar el carácter original de la casa mientras la elevaba a los estándares de vida del siglo XXI.

“Lo hemos diseñado para que sea una versión moderna de la estética de mediados de siglo, con una sensación inmediata de relajación y paz a través de una paleta refinada y una conexión entre la casa y los jardines”, dijo Williams a Dezeen.

Al quitar las alfombras desgastadas se revelaron las tablas del piso de ciprés australiano originales de la casa, que fueron lijadas y pulidas para renovarlas.

En otros lugares, PWAO reemplazó los pisos de vinilo con microcemento “duradero y de bajo mantenimiento” en la sala de estar más pequeña, la cocina y algunos baños.

En la sala de estar principal, se quitaron los falsos techos para exponer las vigas de madera originales de Oregón, ahora rellenas con madera noble y mamparos de azulejos.

“Cuando retiramos los paneles de yeso muy dañados, las vigas estaban en tan buenas condiciones y tenían una textura hermosa que decidimos mantenerlas en exhibición”, dijo Williams.

“Esto también nos permitió aumentar la altura del techo y jugar con la escala y el ritmo de las vigas”.

En el vestíbulo de entrada con paneles, la madera nativa original de frijol negro solo necesitó un poco de cuidado para restaurar sus ricos y variados tonos, que también se ven en las puertas de toda la casa.

En otros lugares, PWAO utilizó acacia como madera característica para paneles y detalles en cabeceras, peldaños de escaleras y estanterías integradas.

“Hemos utilizado estos elementos de acacia en un patrón divertido”, dijo el estudio. “Están en una conversación continua con la madera original de frijol negro utilizada en la casa”.

En el espacio habitable más grande, una chimenea de doble cara ayuda a dividir las zonas de estar y comedor, mientras que las paredes estaban revestidas con paneles texturizados de lana de madera, un compuesto hecho de fibras de madera recicladas.

“En realidad, es un panel térmico y acústico, que normalmente se utiliza para techos”, dijo Williams. “Pensamos que era una oportunidad fabulosa para proporcionar textura a las paredes”.

En toda la casa, las baldosas de terracota se suman a la sensación de calidez terrosa establecida a través de la paleta de materiales.

“Los mosaicos fueron influenciados por los azulejos de terracota originales del vestíbulo de entrada”, explicó el arquitecto. “Las rejillas más pequeñas que hemos utilizado contrastan con las baldosas originales de la terraza más grandes, así como con la rejilla de la casa misma, creando un juego de escala”.

Cuando se reemplazó el cableado, PWAO también tuvo la oportunidad de integrar la casa con tecnología de hogar inteligente, lo que permitió controlar las luces, la calefacción, los ventiladores y el riego a través de una aplicación, equilibrando la estética modernista con las comodidades modernas.

Dezeen recientemente completó otras ocho renovaciones de viviendas de mediados de siglo que combinan detalles de época y contemporáneos.

Entre ellas se encontraba otra casa australiana de los años 60 con interiores actualizados por el estudio local Design Theory para una cliente joven y su perro.

La fotografía es de Monique Lovick .

El minorista sueco IKEA celebró su 80 aniversario en la semana del diseño de Milán con Assembling the Future Together, una exposición inmersiva que traza la historia de la empresa de muebles y aborda su futuro.

Assembling the Future Together tuvo lugar en Padiglione Visconti en Milán y exploró la progresión de la marca desde la década de 1950.

“Toda la exposición trata sobre el pasado, el presente y el futuro”, dijo el diseñador y director creativo de IKEA, Marcus Engman .

“Así que es un poco como contar la historia de los muebles de IKEA, las cosas que hemos hecho y las que haremos aún más”, le dijo a Dezeen en Milán.

Para reflejar esta idea, el espacio se dividió en tres secciones principales. Un área dedicada al pasado presenta diseños de los 80 años de historia de IKEA exhibidos en estanterías blancas geométricas.

Entre las piezas se encontraban muebles de la década de 1970 con telas brillantes y formas atrevidas, que fueron influenciados por el creciente surgimiento de la cultura juvenil durante esta década, según la marca.

También se incluyen muebles horribles infantiles de la serie Mammut de IKEA. La línea se diseñó por primera vez en la década de 1990 y ha seguido siendo popular desde entonces.

Para la presente parte de la exposición, la marca lanzó los primeros productos de su nueva colección Nytillverkad .

Caracterizados por elementos “simples, funcionales y divertidos”, los muebles, ropa de cama y accesorios pretenden rendir homenaje a piezas icónicas de IKEA del pasado en línea con el actual resurgimiento generalizado del interés por los diseños vintage, según la marca.

Si bien la colección hace un guiño a las raíces de IKEA, la marca utilizó materiales contemporáneos para crear las piezas.

“Se trata de poner cosas viejas en una nueva perspectiva”, explicó Engman.

Fotografías contemporáneas a gran escala, que mostraron a miembros del público luciendo la reconocible bolsa de compras Frakta azul y amarilla de IKEA de maneras inesperadas, estaban suspendidas del techo en todo el lugar.

Una imagen mostraba a una novia protegiendo su vestido dentro de uno de los compradores el día de su boda, mientras que otra ha sido adaptada para transportar un perro en el metro de Nueva York.

“Aunque percibimos nuestros productos como ‘listos para diseñar’, la gente los ve más como piezas de Lego con las que jugar”, reconoció el diseñador. “La gente utiliza el bolso Frakta de muchas maneras que no esperábamos”.

El área futura de la exposición presenta cuatro imponentes instalaciones dedicadas a los elementos fuego, agua, tierra y viento, que incluyen un árbol iluminado y dispensadores de humo.

“La parte del futuro consiste en mostrar cómo estamos utilizando el diseño y el desarrollo de productos para impulsar el comportamiento de las personas a hacer algo que sea bueno para las personas y el planeta”, reflexionó Engman.

“También es donde intentamos desafiar a la gente a ser parte de esto, no sólo esperar a que IKEA haga cosas, sino preguntarnos, ¿cómo podemos hacer cosas juntos?”.

“Nos hemos propuesto ser completamente circulares para 2030 , por lo que eso afectará todo lo que hacemos”, continuó.

Diseñada como un espacio inclusivo, “con los pies en la tierra” y abierto a todos, la exposición Reunión muchas otras experiencias, como una zona de cine que muestra retratos tomados por la fotógrafa y primera artista residente de IKEA, Annie Leibovitz, que documentan la “vida real” de las personas en sus hogares.

El proyecto es parte del Informe anual Life at Home de IKEA, donde los miembros del equipo de la marca visitan a las personas en sus espacios habitables y documentan sus hallazgos.

Varias charlas y eventos musicales tuvieron lugar en el espacio a lo largo de la semana junto con una “tienda de discotecas” dedicada y una cafetería IKEA en el lugar que sirve comidas y bebidas de marca.

Según Engman, el objetivo de incorporar música a la exposición era unir a la gente. Comunicar el carácter sagrado del hogar es el núcleo de la exposición de IKEA, dijo el diseñador.

“Esto es algo en lo que tenemos que trabajar constantemente: encontrar nuevas formas de hacer que la gente comprende lo importante que es el hogar”, explicó.

“Quiero decir, los desafíos durante el covid y ahora la crisis del costo de vida han sido donde podemos ayudar aún más”.

“Porque la gente ha tenido que pasar más tiempo en casa, pero ¿cómo podemos hacer que el hogar también sea algo que no sea sólo funcional, sino emocional?” él continuó.

“Así que creo que eso es lo más importante, pero asegurarnos de hacerlo de manera positiva para las personas y el planeta. Porque ese es el único camino a seguir”.

Anteriormente, IKEA donó sus productos y servicios de diseño para crear una serie de centros de apoyo a refugiados dirigidos por las Naciones Unidas en Europa del Este para ofrecer refugio a grupos vulnerables desplazados por la invasión rusa de Ucrania. El laboratorio de investigación de la marca, Space10, desarrolló un concepto para conectar muebles físicos a un árbol NFT en constante evolución.

Assembling the Future Together estuvo expuesto del 18 al 23 de abril de 2023 en Padiglione Visconti, Via Tortona 58, Milán. Consulta nuestra guía de la semana del diseño de Milán 2023 en Dezeen Events Guide para obtener información sobre las muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que se llevarán a cabo durante la semana.

Para nuestro último lookbook , hemos reunido ocho ejemplos de salas de estar tranquilas donde obras de arte bien seleccionadas añaden un toque de creatividad.

Las pinturas, esculturas y otras obras de arte pueden agregar una sensación más personal a los interiores, como se ve en estas ocho salas de estar llenas de arte.

Mientras que algunos se dedicaron al arte, otros eligieron solo una o dos piezas exclusivas para crear una atmósfera creativa.

De cualquier manera, las obras de arte colocadas inteligentemente pueden realzar un interior y dar a los hogares una sensación más personal.

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan salas de estar con alfombras de piel de vaca , interiores monocromáticos y apartamentos en sótanos .

Casa Amagansett, Estados Unidos, por Athena Calderone

Se utilizaron paredes de yeso, detalles de mármol y telas de lino para decorar esta casa renovada de mediados de siglo en Long Island , Nueva York.

La propietaria y diseñadora Athena Calderone también agregó muchas esculturas y pinturas al interior, incluso en la sala de estar, donde las obras de arte blancas con texturas y formas divertidas añaden interés a las paredes pálidas.

Descubra más sobre la casa Amangansett ›

Apartamento Gale, Brasil, por Memola Estudio

El estudio brasileño Memola Estudio buscó equilibrar materiales naturales e industriales en este apartamento en São Paulo , que cuenta con una sala de estar de doble altura.

Los propietarios aprovecharon la altura para crear una pared tipo galería a un lado del salón. Las obras de arte también decoran una pared de mosaico adyacente, dando a toda la habitación una sensación de galería.

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Casa Vasto, España, de Mesura

Diseñada para ser a la vez un apartamento y una galería de arte , esta casa en una antigua fábrica en Barcelona cuenta con un espacio de vida y exposición exquisitamente curada.

Una gran pintura abstracta en azul y beige se encuentra encima de un estante bajo, que también muestra una escultura y varias pinturas más pequeñas.

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Residencia Kew, Australia, por John Wardle Architects

Un gran cuadro contemporáneo en un tono verde brillante decora el salón de esta casa en Melbourne, la casa del arquitecto John Wardle .

Otros detalles artísticos incluyen divertidas mesas auxiliares sostenidas por maniquíes, una mesa de centro de madera escultural y numerosos pequeños jarrones y esculturas.

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Riverside Tower, Bélgica, por Studio Okami Architecten

Ubicado dentro de la brutalista Riverside Tower en Amberes, este apartamento minimalista ha convertido su estructura de hormigón original en un elemento destacado.

En el salón, el material se yuxtapone a una pared azul oscuro y un gran cuadro en tonos verdes y azules. Los acogedores sofás de cuero y las plantas verdes añaden una sensación hogareña.

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Cabaña de madera, Ucrania, de Balbek Bureau

Esta casa en Ucrania , una interpretación moderna de una cabaña de madera, presenta una serie de obras de arte llamativas y estratégicamente ubicadas en la sala de estar y el comedor de planta abierta.

Encima de la mesa del comedor cuelga un gran cuadro de estilo neoexpresionista, que integra turquesa, blanco y rosa para crear un punto focal llamativo entre los colores más neutros de la habitación.

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Cabaña de surf Malibú, EE. UU. UU., por Kelly Wearstler

La diseñadora Kelly Wearstler creó Malibu Surf Shack, una cabaña renovada de los años 50 frente a la playa, como un refugio bohemio para ella y su familia.

Su sala de estar revestida de madera se ha realizado con obras de arte en colores tonales que combinan con los paneles cálidos, así como esculturas de madera táctiles y mesas geométricas de piedra.

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Apartamento en París, Francia, de Rodolphe Parente

Este apartamento en un edificio de la época Haussmann en París fue renovado por el diseñador de interiores Rodolphe Parente.

Parente jugó con materiales contrastantes y paletas de colores en el apartamento, que fue diseñado en torno a la colección de arte “radical” del propietario. En la sala de estar, una fotografía enmarcada cuelga de una pared que de otro modo estaría vacía y da dos mesas de café esculturales.

Descubra más sobre el apartamento en París ›

Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan salas de estar con alfombras de piel de vaca , interiores monocromáticos y apartamentos en sótanos .