Ocho duchas atrevidas que añaden un toque de color al baño

El diseñador belga Ramy Fischler ha colaborado con Moët Hennessy y el creador de cócteles Franck Audoux para crear el bar de cócteles Cravan en el corazón de París ‘Saint-Germain-des-Prés.

Llamado Cravan , el bar del grupo de bebidas de lujo Moët Hennessy fue una colaboración entre el arquitecto Fischler y el restaurador, autor, historiador y aficionado a los cócteles Audoux.

“El objetivo del diseño era amplificar una historia de Franck Audoux que se originó en su pequeño bar en el distrito 16 de París y transformarlo en una casa de cócteles de cinco niveles en el centro de la capital: imaginar la creación de una nueva casa. del grupo Moët Hennessy”, dijo Fischler a Dezeen.

“Esto no es algo único, sino el comienzo de una larga aventura. Por tanto, era necesario definir una armonía, una coherencia, entre todos los ingredientes del proyecto, ya sea la decoración, el servicio, la música o la iluminación”.

El espacio toma su nombre del poeta-boxeador de vanguardia y en algún momento crítico de arte, Arthur Cravan , figura de espíritu libre muy admirada por Audoux, con quien Fischler trabajó estrechamente en este proyecto.

“Compartimos una visión común, basada esencialmente en referencias culturales de la literatura y el cine, y sobre todo el gusto por el impacto escénico, enmarcando un contexto, un punto de vista o una narrativa”, dijo Fischler.

“Comenzamos con el deseo de ensamblar libremente códigos, épocas y estilos para crear un nuevo repertorio que tuviera sentido para nosotros y expresara la esencia de Cravan”.

Ubicado en un edificio del siglo XVII en el corazón de este distrito histórico y literario, el espacio se distribuyó en cinco pisos, con un pequeño espacio en el techo al que solo se puede acceder por invitación.

El edificio tiene bares separados, cada uno con su propio carácter distintivo en la planta baja, primera y tercera, mientras que el segundo piso alberga la librería-biblioteca Rizzoli, donde los huéspedes pueden venir con sus bebidas para hojear y comprar libros. En el cuarto piso, hay otro espacio estilo taller al que solo se puede acceder por invitación.

Según Fischler, todo el proyecto se inspiró en el concepto del cóctel.

“Nunca hubiera imaginado este proyecto en su estado actual si no se tratara de tomar cócteles”, afirmó.

“Hay una serie de ingredientes que mezclamos para crear un todo único, que parece poco convencional pero que en realidad está muy controlado”, continuó.

“Pensé en los espacios como escenas cinematográficas, de ahí las atmósferas individuales en cada piso que forman diferentes decorados. Puedes sentarte frente al escenario, en el escenario o detrás del escenario, según la experiencia y el ángulo de visión que prefieras”.

Para crear estas diferentes escenas, el proyecto utiliza una amplia gama de materiales, a menudo piezas recuperadas, como suelos de parqué, suelos de piedra y revestimientos de paredes de madera, instalados minuciosamente por un gran equipo de artesanos.

En los proyectos de Ramy Fischler los textiles siempre juegan un papel importante y el estudio cuenta con su propio diseñador textil.

“Para Cravan, intentamos utilizar la mayor cantidad posible de material reutilizado y, en particular, textiles de Nona Source , una nueva empresa que pone a disposición telas sobrantes y sin usar de las casas de moda del grupo LVMH”.

La práctica se esforzó por crear un contraste entre los colores cálidos y naturales de los accesorios históricos y los colores más fríos y metálicos de los muebles y accesorios contemporáneos, “que conviven uno junto al otro”.

“Dependiendo del nivel, la paleta de colores es totalmente diferente, y como ninguna habitación es igual, cada color ha sido elegido de acuerdo con el universo que hemos buscado componer”, dijo Fischler.

Todos los muebles de Cravan fueron diseñados a medida y el enfoque holístico de Fischler se extiende a las copas de cóctel, que el estudio diseñó para Cravan y que se exhiben en la biblioteca.

“En lugar de crear nuevas formas, preferimos seleccionar de la historia de la cristalería de los últimos 300 años los modelos que nos gustaban y que queríamos que los clientes redescubrieran”, explicó Fischler.

Otros bares recientes presentados en Dezeen incluyen un cóctel ecléctico en Los Ángeles diseñado por Kelly Wearstler para que se sienta “como si hubiera estado allí durante años” y el bar y destilería Ca’ Select en Venecia .

La fotografía es de Vincent Leroux y Alice Fenwick.

El dúo de diseñadores Formafantasma ha presentado una exposición en el Museo Nacional de Noruega en Oslo sobre la historia y el futuro de la producción de lana , que presenta una túnica de 1.700 años y una alfombra hecha de fibras de desecho.

Andrea Trimarchi y Simone Farresin de Formafantasma crearon la exposición Oltre Terra , comisariada por Hannah Eide, para desentrañar la relación pasada y presente de la humanidad con las ovejas y, por extensión, la producción de lana.

La exposición presenta objetos de archivo y contemporáneos, incluidas réplicas a tamaño natural de siete razas diferentes de ovejas y herramientas para esquilar, dispuestos en un estilo diorama dentro de una sola galería en el museo nacional de Noruega.

Entre los primeros animales domesticados por los humanos, las ovejas fueron sacrificadas por primera vez por cazadores-recolectores hace unos 11.000 años.

Esto marcó el comienzo de una relación compleja, según Formafantasma.

“El Museo Nacional de Noruega [que encargó a Oltre Terra] estaba interesado en que hiciéramos un trabajo relacionado con la comunidad local de Oslo , porque la lana era un material extremadamente importante en la cultura noruega antes del desarrollo de la industria relacionada con el petróleo y agricultura”, dijeron Trimarchi y Farresin a Dezeen.

Oltre Terra tenía como objetivo combinar artefactos que normalmente se ven en museos de historia natural con otros que se exhiben más comúnmente en galerías de arte y diseño, con el fin de resaltar la interdependencia entre la evolución biológica y los procesos de producción.

Entre las piezas expuestas se encuentra una alfombra color crema de CC-Tapis hecha de cuatro fibras de lana diferentes extraídas de 12 razas de ovejas italianas.

Esta lana era un sobrante de la producción y normalmente se desechaba por su tosquedad, pero la alfombra pretende ilustrar cómo estas fibras más ásperas todavía se pueden utilizar para fabricar productos que no están en contacto directo con la piel.

También se exhibe una túnica de lana de 1.700 años de antigüedad, que se encontró conservada bajo una zona de hielo de una montaña a 200 millas al noroeste de Oslo en 2011, y velas de lana que se usaban en los barcos de la época vikinga.

En el centro de la instalación se encuentra un vídeo que Formafantasma creó con la artista Joanna Piotrowska . Llamada Tactile Afferents, la película se centra en el sentido del tacto y explora las formas en que los humanos han interactuado con las ovejas a lo largo del tiempo.

La exposición también presenta réplicas de ejemplos notables de la especie, como Shrek, la oveja merina de Nueva Zelanda que, como muchas otras, fue descubierta en la naturaleza con un pelaje demasiado grande en 2004 después de escapar de su rebaño doméstico seis años antes.

Este es un ejemplo de cuando las ovejas necesitan a los humanos, según Formafantasma.

“Muchas personas están en contra de la cría de animales, lo cual, cuando se trata de una cría intensiva, también nos parece extremadamente problemático”, afirman los diseñadores.

“Pero las ovejas en este momento no son como sus ancestros salvajes, los muflones: no pierden pelo de forma natural. Necesitan que los humanos los esquilen”.

El diseño de la exposición hace un guiño al concepto de diorama: modelos en miniatura o a gran escala que se encuentran en los museos, encerrados en vidrio y que normalmente muestran figuras tridimensionales.

Para Oltre Terra, el diorama se “explotó” en secciones y se dejó abierto, en lugar de cubierto con vidrio, para permitir a los visitantes sentirse más conectados con las piezas y cuestionar el límite entre el arte y la ciencia.

“Para nosotros, se trata de unificar narrativas y mostrar cómo se trata de ecologías complejas que deben mostrarse juntas”, dijeron Trimarchi y Farresin sobre la instalación.

“El objetivo de la exposición es explorar esta relación tan íntima pero intrincada entre humanos y animales, en la que los límites entre lo domador y lo domesticado se desvanecen”, continuaron los diseñadores.

Trimarchi y Farresin explicaron que uno de los objetivos generales de la exposición era promover la dependencia mutua y el respeto entre humanos y ovejas, especialmente en lo que respecta a las prácticas agrícolas.

“La relación entre humanos y ovejas es mucho más complicada y compleja”, agregaron.

“Al igual que con las relaciones humanas, hay relaciones abusivas y sólo hay relaciones y relaciones constructivas. Lo que estamos haciendo ahora [con el ganado] es, en algunos casos, extremadamente abusivo, pero eso no significa que las ovejas, los animales y los humanos no puedan vivir en un proceso de simbiosis”.

El espectáculo toma su nombre de la etimología de la palabra “trashumancia”, que está formada por la combinación de las palabras latinas trans (a través, ‘oltre’ en italiano) y humus (tierra, ‘terra’) y hace referencia a la práctica de migración del ganado de una zona de pastoreo a otra.

Fundada por Trimarchi y Farresin en 2009, Formafantasma ha presentado anteriormente otras muestras que investigan materiales, incluida una exposición sobre madera con la marca de muebles Artek que se celebró en el Museo del Diseño de Helsinki el año pasado. El estudio también rediseñó su sitio web para reducir las emisiones de dióxido de carbono.

La fotografía es de Ina Wesenberg .

Créditos del proyecto:

Equipo de Formafantasma: Sara Barilli, Alessandro Celli y Gregorio Gonella
Comisaria: Hannah Eide

Oltre Terra se exhibirá en el Museo Nacional de Noruega del 26 de mayo al 1 de octubre de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.