Ocho interiores que cuentan con materiales recuperados y reciclados.

El estudio italiano Marcante-Testa ha convertido un edificio industrial en Venecia en el bar Ca’ Select junto al canal , centro de visitantes e instalaciones de producción.

Ubicado junto a un pequeño canal en el distrito Cannareggio de Venecia, el bar y la destilería pertenecen a la empresa detrás de Select Aperitivo , el ingrediente principal de un Venetian Spritz.

“La historia de Select está estrechamente ligada a la de Venecia, donde se fundó la marca en 1920”, afirmó Marcante-Testa .

“A partir de esta conciencia, la empresa matriz Gruppo Montenegro encargó a los arquitectos Andrea Marcante y Adelaide Testa formular una reinterpretación de las características únicas de la identidad veneciana, reviviendo un aspecto del pasado de la ciudad”.

Marcante-Testa lideró la conversión del antiguo taller metalúrgico en un bar y espacio para eventos, con una superficie de 690 metros cuadrados. En todo el bar y los espacios de producción, se eligieron detalles de vidrio y cerámica para resaltar la artesanía tradicional veneciana.

El espacio alargado se dividió linealmente en tres zonas, con la barra colocada en la parte delantera del edificio para que se pueda acceder desde el canal a través de un pasillo revestido con azulejos Zellige blancos y rojos fabricados por Mosaic Factory .

En el centro del espacio hay una barra independiente envuelta en vidrio azul ondulado “en la tradición de Murano”, creada por la empresa Wonderglass para recordar las olas de la laguna cercana.

El espacio presenta tres mosaicos hechos a mano a partir de azulejos cocidos en el histórico Fornace Orsoni y basados ​​en los bocetos del diseñador español Mariano Fortuny, quien residió durante mucho tiempo en Venecia.

Se utilizó un piso de terrazo seminato veneciano con vidrio rojo e incrustaciones de mármol sodalita azul para unificar los espacios, que van desde la entrada, pasando por la barra, hasta el área de producción.

Separada de la barra por una gran cortina hay una zona de estar amueblada con sofás con estructura de acero junto con sillones tapizados en rojos y rosas como un guiño al color del aperitivo. Esta zona también se utilizará como espacio para eventos.

El espacio para eventos tiene vistas a través de una pared de vidrio tintado de rojo a las instalaciones de producción en la parte trasera del edificio.

Aquí tiene lugar la maceración de las hierbas y especias utilizadas para elaborar el distintivo aperitivo.

El último espacio del edificio de Select Aperitivo se encuentra encima del pasillo de entrada. Al lado de la entrada se accede por escalones a un pequeño centro de visitantes con exhibiciones comisariadas por Studio Fludd , con sede en Turín .

Contiene asientos y exhibiciones que tienen como objetivo contar la historia de la marca aperitivo, que se estableció en 1920.

Select Aperitivo espera que el bar y el centro de visitantes continúen reforzando los vínculos históricos de la marca con la ciudad.

“Ca’ Select representa un paso fundamental en nuestro plan plurianual para consolidar la marca y tiene como objetivo fortalecer el vínculo con la ciudad de origen”, dijo Marco Ferrari, director general del Gruppo Montenegro, propietario de la marca.

“No es casualidad que hayamos decidido traer aquí el corazón de la producción de Select, para realzar la cultura local a partir de los valiosos elementos arquitectónicos que enriquecen el espacio”.

Otros bares recientemente terminados que han aparecido en Dezeen incluyen una cervecería en un antiguo matadero de Copenhague y un bar en Calgary rematado con bóvedas de cañón de madera contrachapada .

Créditos del proyecto:

Proyecto de arquitectura: Marcante-Testa
Proyecto de interiorismo: Marcante-Testa
Proyecto y gestión de contenidos: Mindthegap Studio
Diseño de plantas e instalaciones: Pgs Ingegneria – Studio Associato
Diseño de contenidos de la exposición: Studio Fludd
Coordinación de producción y producción ejecutiva: Epica film
Proyecto de identidad visual: Studio Fludd
Director de obras: Valter Camagna, Andrea marcante
Arquitecto local: Stefano Romagna
Responsable de proyecto: Roberta Minici
Responsable y coordinador de seguridad: Sebastiano Cibien
Construcción: Steelwood Engineering
Trabajos de ingeniería de planta: Gruppo Frassati, Vem Sistemi
Disposiciones de montaje: Steelwood Rngineering, Gruppo Frassati, Amap, Wonderglass
Diseño de iluminación: Marcante-Testa con Flos
Proveedor de iluminación decorativa: Fortuny
Proveedor de iluminación técnica: Flos
Integrador de sistemas: Acuson, Red Group

Para celebrar los 15 años de Gallery Fumi , la galería de Londres acoge la exposición Growth + Form de “arte funcional”, que presenta muebles escultóricos e iluminación con formas orgánicas.

La exposición Growth + Form incluye nuevas obras de 16 de los 28 artistas y diseñadores anteriores de Gallery Fumi, que responden a temas de transformación, regeneración y patrones de crecimiento biológico.

Fue diseñado por el diseñador arquitectónico Leendert De Vos y curado por la historiadora del diseño Libby Sellers , quien invitó a antiguos artistas y diseñadores a exhibir nuevas piezas en una exhibición grupal.

El título y el tema de la exposición se inspiraron en el libro Sobre la forma y el crecimiento del biólogo escocés D’Arcy Wentworth Thompson, que analiza la armonía matemática de las formas en crecimiento en biología.

Respondiendo a este punto de partida biológica, a lo largo de la exposición se pueden ver muebles e iluminación con formas orgánicas y materiales naturales.

La artista danesa Stine Bidstrup creó una lámpara de araña escultórica titulada Light Entanglements, formada por racimos retorcidos de vidrio soplado a mano.

Se combinaron diferentes longitudes de palos pintados para crear Marmaros Metamorphosis II, una pieza de pared decorativa circular con una superficie texturizada en forma de mechón del escultor Rowan Mersh .

“Revisando el comienzo de su carrera, cuando Mersh usaba materiales baratos para experimentar con técnicas, en este trabajo usando palos de colores lacados, crea formas con los detalles y el nivel de habilidad que alcanza actualmente cuando usa materiales preciosos”, dijo Gallery Fumi.

Mientras la galería celebra su 15º aniversario, Sellers comparó su crecimiento con la formación de cristales, el material está asociado con los 15 aniversarios.

“El cristal, que ha crecido a partir de pequeñas partículas hasta convertirse en una forma sólida de belleza geométrica, es a la vez una metáfora poética del propio desarrollo de la Galería Fumi durante los últimos 15 años y una oportunidad para explorar la afinidad creativa entre la ciencia, el arte y la naturaleza intrincada de las construcciones”. dijo Vendedores.

“Después de todo, ¿no es ésta una definición de diseño? ¿La unión del conocimiento, la creación de formas, la exploración material y la belleza?” Agregaron los vendedores.

“Las obras son vibrantes y activas: brotan, giran, se retuercen, giran, transfiriendo material y forma a objetos de belleza”.

También se exhibió un gabinete de madera cubierto con tejas pintadas a mano del diseñador berlinés Lukas Wegwerth , quien también creó un jarrón de sal de cristal titulado Crystallization 183.

“Sellers identificó la cristalización 183 como la más significativa para la exposición, ya que no solo se celebra normalmente el 15º aniversario con cristal, sino que el proceso de crecimiento de los cristales es una metáfora poética del crecimiento de Fumi como galería”, dijo Gallery Fumi. .

Otras piezas expuestas incluyen una lámpara de pie escultural de cobre con base de piedra del estudio de diseño londinense JamesPlumb y una silla del diseñador británico Max Lamb elaborada a partir de un solo tronco de tejo.

“Aprovechando la afinidad creativa entre la ciencia y el arte, las piezas creadas para la muestra mostrarán formas orgánicas fluidas, materiales naturales y estructuras geométricas”, dijo Gallery Fumi.

Otros diseñadores que muestran trabajos incluyen al escultor estadounidense Casey McCafferty , el diseñador italiano Francesco Perini , el estudio de diseño Glithero , el diseñador de materiales chino Jie Wu , el ceramista alemán Johannes Nagel , el artista finlandés Kustaa Saksi , la artista británica Leora Honeyman , la artista española Saelia Aparicio , el artista británico Sam Orlando Miller , estudio de diseño Study O Estudio de diseño de muebles y portátiles Voukenas Petrides .

Galería Fumi fue fundada en 2008 por Valerio Capo y Sam Pratt. Anteriormente ha exhibido trabajos que incluyen una colección de iluminación Jesmonite de la diseñadora británica Lara Bohinc y un banco de edición limitado de JamesPlumb fabricado con técnicas de tratamiento medievales .

La fotografía es cortesía de Gallery Fumi.

La exposición Growth + Form se exhibe en la Galería Fumi de Londres, Reino Unido, del 7 al 30 de septiembre de 2023. Consulta la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

Para la renovación de una casa en el West End de Toronto , la firma local Studio Vaaro agregó carpintería mínimamente detallada para formar los gabinetes de la cocina, la escalera y una estantería en la sala de estar.

La revisión de Studio Vaaro de la Casa M, una propiedad independiente de tres pisos que había sido renovada y ampliada varias veces a lo largo de los años, implicó reconfigurar el diseño para eliminar los incómodos espacios subdivididos.

“Nuestros clientes eran una pareja de profesionales con dos niños pequeños que buscaban espacios flexibles y resistentes que pudieran acomodar sus oficinas en casa, invitados que pasaran la noche y las necesidades cambiantes de sus hijos en crecimiento”, dijo el estudio.

“Por lo tanto, desarrollamos un concepto espacial basado en ‘volúmenes funcionales’, en los que espacios bien proporcionados están divididos por bloques de funciones de almacenamiento y servicio”.

Estos bloques de almacenamiento incorporados dividen parcialmente cuatro habitaciones en la planta baja manteniendo un flujo abierto entre ellas.

Dispuestos en forma de diamante, todos están coloreados en azul grisáceo pálido para resaltar su función frente a las paredes que de otro modo serían blancas.

“La gran cantidad de almacenamiento incorporado garantiza que las habitaciones estén ordenadas y listas para usar”, dijo Studio Vaaro. “En consonancia con las personalidades de la familia, abundan los colores y los detalles divertidos”.

En la entrada hay un armario para abrigos que oculta la vista de la sala de estar detrás, donde una estantería de roble colocada encima de una chimenea con recubrimiento en polvo verde azulado cubre casi toda la pared.

Se coloca un tocador entre este espacio y la cocina, formando también espacio adicional para gabinetes y encimeras dentro de su volumen.

Más espacio de almacenamiento en la cocina se encuentra frente al comedor, y otro armario está escondido debajo de la escalera de doble cara.

“Un ‘cuenco’ en el centro del plano, en la base de las escaleras, conecta visual y físicamente los cuatro espacios”, dijo el estudio.

Tanto el volumen de la entrada como el del comedor se alejan de las paredes exteriores de la casa, lo que permite vistas adicionales entre las habitaciones.

El resto de los muebles empotrados son de roble para combinar con el piso que lo recorre, incluida la carpintería de la cocina y la escalera, que incorpora gradas de gran tamaño para exhibir obras de arte de los niños o crear asientos adicionales durante una fiesta.

Una barandilla de metal blanco, suavizada con detalles redondeados, permite que la luz pase desde los niveles superiores.

En el primer piso, dos volúmenes paralelos separan las habitaciones de los niños al frente de la casa y la suite principal al fondo del pasillo central.

Estos crean almacenamiento para las habitaciones y portales de entrada profundos que se resaltan en rosa polvoriento.

Los detalles cuidadosamente considerados incluyen huecos para las manijas de las puertas, lo que permite que las puertas se abran 90 grados sin golpear la pared.

Los espacios de trabajo y estudio en el ático están mínimamente amueblados, aunque cuentan con escritorios incorporados que se elevan para formar estantes detrás.

Los tragaluces en los planos de techo escalonados y en ángulo de los tres pisos aportan luz adicional al comedor, el baño principal y el hueco de la escalera.

Otras casas de Toronto que han sido objeto de amplias renovaciones para hacerlas más adecuadas para sus ocupantes incluyen una casa de 14 pies de ancho donde la madera pálida forma almacenamiento para hacer más espacio, y otra “disfrazada de galería” , ambas diseñadas por StudioAC.

La fotografía es de Scott Norsworthy .

Créditos del proyecto:

Equipo: Aleris Rodgers, Francesco Valente-Gorjup, Shengjie Qiu.