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El estudio de diseño D415 ha utilizado materiales de construcción estándar, como placas de yeso y perfiles de acero , de formas inesperadas para crear una tienda conceptual en Bratislava , destacando a los jóvenes diseñadores de moda de Eslovaquia y la vecina Chequia.

Ubicada dentro del centro comercial Nivy, Som Store ofrece a cada marca de moda destacada un espacio del mismo tamaño para mostrar su trabajo con el objetivo de ayudar a los diseñadores de la región a llegar a un público más amplio.

Para presentar estas colecciones, a veces dispares, de forma coherente, D415 optó por un enfoque que el estudio llama “introvertido x extrovertido”.

Al envolver cada colección dentro de paneles de acero, colocados en un ángulo de 45 grados desde la entrada, sólo se pueden ver destellos de los productos desde el frente de la tienda.

A medida que se adentran en la tienda, los clientes pueden ver y explorar las diferentes colecciones.

“Al entrar a la tienda, todo el espacio tiene un carácter introvertido”, dijo Peter Gonda de D415 a Dezeen. “Todos los modelos expuestos se pueden ver sólo de forma indirecta y la cantidad de prendas expuestas no distrae”.

“El carácter extrovertido del espacio sólo es evidente al entrar a la tienda, donde los modelos individuales en exhibición se revelan detrás de las paredes rotadas”.

En lugar de disuadir a los clientes, Gonda ha descubierto que esta configuración ayuda a crear una sensación de intriga que los atrae a la tienda.

“Al cliente le preocupaba que la presentación insuficiente de la ropa en la entrada de la tienda tuviera un impacto negativo en el tráfico de la tienda”, explicó. “Lo contrario resultó ser la solución correcta”.

“Los clientes se sienten atraídos a entrar en la tienda por un cierto grado de misterio, algo que no es típico en las tiendas de moda de los grandes centros comerciales, donde la nueva colección ya está en el escaparate”.

Estos ángulos de 45 grados se repiten en todo el espacio, con su disposición de cuadrícula en ángulo creada utilizando una matriz de perfiles de acero.

Aquí, este humilde material, comúnmente utilizado para enmarcar paneles de yeso, se expone y se celebra como el material héroe del espacio.

“El elemento se utilizó en bruto, con un tratamiento superficial galvanizado estándar, tal como se vende para estructuras de construcción”, dijo Gonda.

Los perfiles de acero se utilizan sobre un fondo de placas de yeso sin pintar. Ambos son materiales típicamente poco apreciados, según Gonda, y ambos tienen un color gris mate y al mismo tiempo son lo suficientemente distintivos como para crear un contraste visual sutil.

“Es una demostración de cómo es posible crear un elemento final que no sólo sea funcional sino también decorativo a partir de elementos de construcción simples, que fueron pensados ​​principalmente como una estructura secundaria de soporte”, dijo Gonda.

Con un acabado en el mismo tono gris pálido, se eligió el suelo de resina porque los profesionales pueden repararlo fácilmente, lo que, según D415, lo hace más sostenible.

Del mismo modo, los elementos de acero se pueden desatornillar y reutilizar más adelante para su finalidad original.

Para que la ropa siga siendo el centro de atención, los elementos del mobiliario, incluidas las versátiles vitrinas y la caja “flotante”, son de diseño sencillo, rectilíneo y están fabricados con tableros de abedul.

En el centro del espacio hay un mueble largo y multifuncional que sirve como expositor de accesorios y como banco para sentarse a probarse los productos y a los desfiles de moda y eventos que se celebrarán en la tienda.

Los mullidos asientos de gran tamaño salpican el espacio alrededor del área de vestuario, cuyo color coordina con las cortinas de altura completa que enmarcan los probadores.

Som Store ha sido preseleccionada en la categoría de interiores de pequeñas tiendas de los premios Dezeen de este año .

También está en funcionamiento un taller de pintura sin plástico de Linda Bergroth y una tienda de cuidado de la piel acabada con materiales recuperados y biotextiles de Nina+Co .

La fotografía es de D415 .

El diseñador de interiores Akram Fahmi ha renovado el restaurante Etch en Hove, East Sussex, creando interiores en blanco y negro para reflejar su menú minimalista.

Ubicado en un espacio que originalmente era un banco, Etch fue renovado por primera vez y abrió como restaurante en 2017.

Ha sido reinventado por Fahmi, el fundador del estudio de interiores London Design House, con una cocina abierta y un bar clandestino subterráneo.

Fahmi eligió la paleta de colores simple para reflejar el enfoque del menú del restaurante, donde la mayoría de los platos se componen de solo dos ingredientes.

Los pisos de madera lavada con tiza de tablones anchos y las paredes blancas contrastan con los asientos tipo banqueta negros y la estructura de madera.

“Identificamos y tratamos de lograr tres principios clave en el diseño; refinamiento, textura y localidad”, dijo Fahmi a Dezeen.

Se eligieron baldosas de cantera en bruto, piedra con acabado mate e iluminación sinuosa de tela tensada para reflejar las texturas de los cercanos South Downs, la costa y el paisaje urbano.

“El equilibrio entre textura y tono es clave para el viaje de los huéspedes a través de cada espacio del restaurante y bar”, explicó Fahmi.

La renovación implicó fusionar dos unidades de la planta baja y unir un único espacio inundado de luz natural a través de cinco ventanas en arco.

El estudio mantuvo tres ventanas arqueadas victorianas originales en la esquina y agregó dos arcos más de altura completos con detalles modernizados para crear una fachada uniforme.

Esto se unió aún más pintando toda la fachada de la planta baja de color gris carbón.

“Quieres sentir que la arquitectura y los interiores por los que viajas son tan cuidados y elegantes como la comida que tienes delante”, dijo Fahmi.

Internamente, se conservaron las columnas de hierro fundido del antiguo banco y se quitaron los techos suspendidos en los espacios principales para exponer los techos altos originales.

Fahmi trabajó con el ayuntamiento para encontrar soluciones para rutas de extracción y planos que “conserven y respeten la estructura del edificio histórico tanto como sea posible”.

El estudio utilizó dispositivos pasivos, como teñir el acristalamiento para reducir el resplandor solar, para ayudar a controlar la temperatura interna de manera más eficiente.

Los nuevos maceteros exteriores suavizan la austera fachada y el duro pavimento. El estudio seleccionó plantas, hierbas y pastos que serían adecuados para el entorno costero local.

London Design House también trabajó con artesanos y proveedores locales en el proyecto para reflejar el espíritu de Etch de obtener sus productos localmente y de temporada.

“Quería que el restaurante pareciera una extensión de la comida y el servicio que ofrecemos, que describiría como británico contemporáneo, pero también minimalista, utilizando principalmente dos ingredientes de calidad”, dijo a Dezeen el chef y propietario de Etch, Steven Edwards.

La paleta monocromática “da una sensación minimalista ligeramente nórdica que combina completamente con mi estilo de comida”, añadió.

“Creo que la relación entre los alimentos que comes y el entorno en el que los comes es realmente importante. No se trata sólo de la comida, ¡aunque para mí es difícil decirlo siendo chef!”

Otros interiores de restaurantes presentados recientemente en Dezeen incluyen los interiores “claramente neoyorquinos” de Studio Becky Carter para la transformación de Cecchi y Otherworlds de una villa de Goa en restaurante .

La fotografía es de Justin de Souza y David Charbit.