Ocho interiores de restaurantes cálidos y naturales populares en Pinterest

Sapid Studio tuvo como objetivo mantener la mayor cantidad posible del equipamiento original durante este proyecto de renovación , en el que la firma de diseño suiza se convirtió en una hamburguesería en Ginebra , Suiza, en el hogar de otra.

La nueva hamburguesería, llamada Sando por la palabra japonesa para sándwich, está ubicada cerca del paseo marítimo en Rive Gauche y sirve hamburguesas con sabores japoneses como teriyaki tamago y tocino miso.

Dado que el espacio fue diseñado originalmente para un establecimiento similar, Sapid Studio no realizó cambios en el diseño.

En cambio, los fundadores Cecile-Diama Samb y Michael Piderit adoptan un enfoque de modernización inspirado en el arte japonés del boro , que implica remendar y coser repetidamente textiles para crear un mosaico de varias capas.

Con este espíritu, el estudio conservó la barra original del interior (simplemente le dio un nuevo acabado en acero inoxidable cepillado y corrugado) y reparó el suelo de baldosas existentes.

La carpintería del restaurante anterior fue desmantelada y reutilizada para formar un revestimiento de madera y un mostrador a la altura de una mesa a lo largo del frente de la ventana, diseñado para parecerse a los que se encuentran en las tiendas de ramen japoneses.

“Se hicieron todos los esfuerzos para realizar el cambio más impactante en el espacio y al mismo tiempo minimizar la cantidad de material desperdiciado”, dijeron a Dezeen los cofundadores de Sapid Studio, Cecile-Diama Samb y Michael Piderit.

“Es la reelaboración de un elemento existente, cosido con demolición quirúrgica, alteraciones y adiciones, lo que crea el mosaico único que es Sando”.

De manera más literal, la técnica boro se refleja en los tapices que cuelgan en hileras de las paredes y los techos, hechos con textiles recuperados por el taller local de reciclaje Lundi Piscine .

Cosidos sobre un respaldo de tarlatán de tejido abierto translúcido, estos presentan fragmentos de letras de color amarillo brillante que borran Sando tanto en inglés como en japonés.

La madera de abedul se presenta abundantemente en todo el interior y se terminó en tres tintes diferentes para contrastar, como se ve en los taburetes de la barra que se alinean a lo largo del mostrador revestido de acero para formar un gradiente sutil.

Los dos tintes más claros también se utilizaron para crear un efecto de bloque de color en los paneles de la pared y el mostrador de la ventana. Aquí, los comensales pueden sentarse en taburetes de aluminio de la marca danesa Frama , elegidos a juego con el mostrador de metal cepillado.

Otra zona para sentarse en la parte trasera del espacio tiene sencillas mesas de metal de color blanquecino combinadas con taburetes moteados hechos de plástico reciclado por Normann Copenhagen .

Además de los tapices, la única otra decoración de pared la proporciona varios grabados personalizados del ilustrador suizo Kristell Silva Tancun , que representan motivos del arte clásico japonés remezclados con hamburguesas, papas fritas y artículos de comida rápida.

Otras hamburgueserías bien diseñadas incluyen PNY Citadium en París , que tiene un interior en tonos de puesta de sol inspirado en los restaurantes de la costa oeste de Estados Unidos, y la hamburguesa derivada de Noma, POPL, en Copenhague .

La fotografía es de Alicia Dubuis .

El estudio de interiores australiano YSG ha actualizado una casa de vacaciones en el suburbio de Palm Beach de Sydney , colocándola en capas con una mezcla maximalista de colores, patrones y texturas.

La casa de 400 metros cuadrados pertenece a una familia joven que quería un lugar donde escaparse durante las vacaciones y al mismo tiempo ofrecer espacio para trabajar a distancia.

Los muebles originales de la casa se incluyeron en la venta, pero los clientes no estaban muy entusiasmados con la paleta de colores náuticos, las conchas marinas y los modelos de yates.

“Las características erosionadas y los clichés costeros, entre otras cosas, disuadieron sus visitas”, dijo Yasmine Ghoniem, fundadora y directora de YSG .

YSG se inspiró en los rústicos clubes de playa de Ibiza y Cancún para la renovación, con un toque de refinamiento de la Riviera francesa para crear “un ambiente palpablemente divertido para el entretenimiento”.

La casa fue renovada por completo, con tablas del piso desgastadas lijadas para revelar detalles de madera más cálidos, mientras que las ventanas y puertas fueron reemplazadas por versiones más delgadas.

En la terraza acristalada, se quitaron los paneles machihembrados para una apariencia más contemporánea, mientras que se quitó una pared con espejos porque causaba que la habitación se sobrecalentara.

Un nuevo suelo de mármol teñido de rosa se extiende hasta la altura del zócalo, amplificando la sensación de espacio y ayudando a mantener la habitación fresca. En la cocina, YSG añadió una isla de piedra “que recuerda los tonos sombríos de un tequila recién servido al amanecer”.

La pareja también pidió una segunda suite principal, para que cada uno pudiera tener su propio retiro mientras trabajaba de forma remota.

“Diseñamos escritorios integrados de mármol y madera, permitiendo a ambos trabajar simultáneamente de forma privada desde sus habitaciones mientras disfrutan de las vistas desde el nivel superior”, dijo Ghoniem.

Para las áreas exteriores más importantes, que rodean la casa en cada nivel, YSG proporcionó una renovación de materiales al eliminar el viejo y pesado pavimento y la madera gris desgastada que distraía la atención de las vistas.

El área de la piscina ahora presenta un patrón de tablero de ajedrez de adoquines de mármol caídos, mientras que los azulejos de la piscina de color azul oscuro fueron reemplazados por un acabado más claro y los postes cromados de la cerca fueron recubiertos con pintura en polvo en un tono blanco suave para evitar reflejos deslumbrantes.

YSG añadió una pintura divertida en la sala de estar que actuó como punto de partida para todo el esquema interior de la casa, incluida la paleta de colores de ocres, amarillos y rojos.

Sus motivos, como palmeras y frutas, se repiten por toda la casa a través de estampados y cojines, además de estar pintados a mano en paredes y puertas.

Incluso el borde superior a cuadros de la pintura continúa como una línea de referencia pintada a mano a lo largo de la sala de estar para animar las paredes que de otro modo serían sencillas.

Ghoniem también repitió el mismo dispositivo en el costado del escalón elevado que conduce al comedor, “reconociendo artísticamente un peligro de tropiezo”.

En la terraza acristalada, los remolinos pintados a mano suavizan las vigas, mientras que en uno de los dormitorios principales, las líneas rojas verticales de una pintura desnuda continuaban juguetonamente en la pared sobre la obra de arte.

La rica paleta de materiales presenta muchos tipos de mármol, incluidos Giallo, Toledo y Tiberio, junto con travertino pulido y paredes lavadas a la francesa, mientras que los textiles incluyen lino y seda de kimono.

YSG ha completado una serie de proyectos en Sydney, incluida otra casa en un suburbio costero con acabados táctiles y un ático para un par de personas con nidos vacíos .

La fotografía es de Prue Ruscoe.

El estudio italiano Andrea Tognon Architecture ha colaborado con el ex director creativo de Moschino, Jeremy Scott , para renovar la tienda insignia de la marca en Milán .

Ubicada en Via della Spiga, una de las famosas calles comerciales de Milán, la tienda se encuentra dentro del Palazzo Perusati del siglo XVIII, que recientemente fue transformado por la empresa inmobiliaria Hines en un desarrollo comercial de lujo.

La tienda fue diseñada por Andrea Tognon Architecture en colaboración con Scott, cuyo objetivo era recrear y aludir a la historia de la antigua Italia a través de un esquema interior minimalista pero ornamental.

“Me inspiré en la rica historia de la antigua Italia y la belleza y la opulencia decadente de su diseño”, dijo Scott.

“A veces empezamos a diseñar a partir de recuerdos, a veces a partir de formas, materiales y colores”, añadió Andrea Tognon, fundadora de Andrea Tognon Architecture.

“Para este proyecto, partí sólo de palabras”.

El buque insignia de Milán tiene dos plantas y una superficie de 380 metros cuadrados.

Su planta baja está dedicada a las colecciones y complementos de prêt-à-porter femenino de la marca, mientras que la primera planta está dedicada a las colecciones masculinas y infantiles.

En todo el interior, Andrea Tognon Architecture utilizó materiales ricos que hablan del estilo barroco de Moschino, que también se destacó a través de elementos arquitectónicos decorativos y de gran tamaño.

Un piso a cuadros construido con mármol Botticino y piedra verde, procedente de Brasil, cubre el área comercial de la planta baja, mientras que los pisos superiores estaban revestidos con mármol amarillo de Siena.

Una gran escalera de caracol de piedra conecta los dos pisos del espacio comercial y forma una continuación del piso a cuadros de gran tamaño, con la huella y la subida de cada escalón revestidas de manera similar en piedra verde y mármol.

La iluminación de latón patinado se extiende rítmicamente en filas horizontales a lo largo del techo de la tienda. Los rieles de exhibición tubulares curvos bordean los límites del interior y fueron construidos con el mismo acabado de latón.

Se introdujeron toques de color en el interior a través de estanterías de madera lacadas en amarillo brillante que flanquean las paredes de la tienda y siguen su perfil curvo.

Se colocaron columnas y capiteles de gran tamaño en todo el interior y funcionan como muebles y áreas de exhibición para los productos y accesorios de la marca.

También esparcidos por toda la tienda hay muebles personalizados adicionales que fueron creados por Scott en homenaje al fundador de Moschino, Franco Moschino.

Estas mesas combinan dos mesas que fueron empalmadas en el medio, unidas y decoradas con tapas de mármol y ornamentación en pan de oro.

La semana pasada se supo que Jeremy Scott dejaba Moschino después de una década en la casa de moda milanesa. En 2020, Scott reemplazó a las modelos en su desfile Primavera Verano 2021 con marionetas que vestían la colección de ropa femenina de la marca.

En otra parte de Milán, los estudios de diseño londinenses Brinkworth y The Wilson Brothers crearon un estudio de artista en forma de caravana para la tienda insignia de Marni en la ciudad italiana.

La fotografía es de Adriano Mura .