Of Architecture construye una casa junto a la playa para una pareja de surfistas y artistas en Cornualles
El estudio londinense Of Architecture ha utilizado una paleta de colores y materiales sencilla para crear esta discreta casa para una pareja joven en la ciudad de Newquay en Cornwall .
House by the Sea pertenece a un artista y surfista, quien dijo a Of Architecture que querían una casa sin acabados extravagantes, prefiriendo en cambio un espacio habitable que parezca “simple, robusto y utilitario”.
Aunque las instrucciones eran relativamente sencillas, construir la casa resultó complicado para la práctica.
“La casa está ubicada al lado del acantilado de la península de Pentire y tiene un camino de entrada muy empinado, por lo que transportar material fue un gran desafío para todos en el lugar”, dijo a Dezeen el cofundador de Of Architecture, James Mak .
“Tuvimos que trabajar con materiales que se podían transportar en un vehículo pequeño oa mano”.
Una vez colocada la estructura, la casa se remató con una fachada de yeso de cal “monolítica y modesta”.
Las habitaciones clave estaban dispersas en el primer piso de planta abierta de la casa, donde las paredes están pintadas casi exclusivamente de un tono blanquecino.
En una esquina está la cocina, que cuenta con gabinetes de madera contrachapada de melamina negra y una gran isla desayunadora rematada con acero inoxidable.
En lo alto cuelgan un par de lámparas colgantes de estilo industrial.
Al lado se encuentra una zona de estar con vistas directas a la pintoresca playa Pentire Steps de Newquay.
Con amplias ventanas corredizas, el espacio está vestido con un clásico sillón Eames y un sofá en forma de L tapizado en tela beige marga.
Otra zona de estar se encuentra en la parte trasera del primer piso, frente a una pared de bloques de hormigón.
Apoyada contra la pared hay una estufa de leña con un conducto de humos alto y delgado que se extiende hasta alcanzar el techo de cuatro metros de altura.
Unos escalones prefabricados de madera contrachapada conducen a un entresuelo escondido debajo del techo inclinado de la casa, que está sostenido por vigas de acero.
Diseñado para servir como un refugio acogedor, el espacio está iluminado por un único tragaluz mientras las obras de arte se apoyan casualmente contra las paredes y los libros se exhiben en un estante cuadriculado envolvente.
La estética minimalista del primer piso se traslada a la planta baja de la casa, que alberga dos dormitorios de invitados, con sus propios baños, un guardarropa y un lavadero.
A lo largo de la costa británica se pueden encontrar otras casas arquitectónicamente sorprendentes.
Los ejemplos incluyen Seabreeze de RX Architects en East Sussex , que está revestida de hormigón rosa liso, y Marsh Hill House de Mole Architects en Suffolk, que tiene forma de ala de gaviota .
La Fundación Zaha Hadid ha inaugurado una exposición sobre el restaurante Moonsoon de Zaha Hadid en Sapporo, Japón. Aquí, el responsable de exposiciones y curador Johan Deurell selecciona cinco aspectos destacados de la muestra.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan es un estudio de caso del primer proyecto construido por el arquitecto Hadid fuera del Reino Unido: el Moonsoon Bar and Restaurant en Sapporo, Japón, que se construyó en 1989.
La exposición ofrece un viaje desde la concepción del lugar, transmitida a través de una serie de modelos de archivo, documentos de presentación y bocetos, hasta su forma construida, presentada a través de imágenes y muebles reacondicionados uno a uno del interior del bar.
“Nuestra última exposición muestra los procesos creativos detrás de uno de los primeros y menos conocidos proyectos de Zaha Hadid”, dijo el director de la Fundación Zaha Hadid, Paul Greenhalgh. “Moonsoon se creó en el momento de la increíble explosión de la economía japonesa y el auge del diseño que la acompañó”.
“Japón brindó oportunidades para que los arquitectos emergentes trabajaran en proyectos experimentales. Para la fundación, es una oportunidad para profundizar en los archivos y resaltar obras rara vez vistas antes”.
El diseño de Monsoon hacía referencia a algunos de los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX que surgieron en Rusia, como las obras del artista abstracto ruso Kazimir Malevich.
Las formas angulares, retorcidas y geométricas se tradujeron en capas y volúmenes arquitectónicos funcionales. Las referencias de diseño adicionales incluyen las obras del escultor Alexander Calder, anuncios de licores franceses de la década de 1950 e imágenes de cáscara de naranja y pasta.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan tiene lugar en la sede de la Fundación Zaha Hadid en Clerkenwell, Londres, que funcionó como sede de Hadid desde 1985 hasta su muerte en 2016.
Siga leyendo para conocer los cinco aspectos más destacados de Deurell :
Estuche de presentación, acrílico y aluminio de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“La idea de nuestra exposición surgió con el descubrimiento de un maletín de Perspex en el archivo. Este maletín fue creado por Daniel Chadwick como contenedor para el concepto de diseño de Moonsoon.
“Llevaba elementos de modelo, así como 14 pinturas, seis dibujos en perspectiva y 13 collages que se muestran en esta exposición. El caso se llevaría a los clientes como una forma de estrategia de presentación, donde se maquetarían los trabajos en papel y se montaría el modelo”.
Maqueta de presentación, acrílico de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“Este modelo, realizado por Daniel Chadwick, fue creado para ilustrar un concepto, más que como una réplica de la forma final del restaurante. Aquí, una forma de “piel de naranja” se arremolina a través de los dos pisos, y los fragmentos de colores representan los muebles y elementos interiores. En el momento de su realización, los diseños de interiores y mobiliario aún no estaban ultimados.
“ Zaha Hadid Architects adoptó la transparencia del acrílico para hacer que la relación entre los elementos interiores y espaciales del modelo sea más fácil de ver. En el futuro, los modelos digitales proporcionarían los efectos de capas transparentes que Hadid buscaba lograr mediante el uso temprano del acrílico”.
Conceptos de interiores, pintura acrílica sobre papel cartucho negro de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“Esta pintura pertenece a un conjunto de 14 pinturas originalmente guardadas en el maletín de Perspex. El concepto de Moonsoon se inspiró parcialmente en el fuego (para el bar del primer piso) y el hielo (para el restaurante de la planta baja), lo que se ilustra a través de los rojos y azules de esta pintura. Una forma arremolinada de “piel de naranja” representa el horno central que penetra a través de los dos pisos, mientras que los “fragmentos de hielo” astillados simbolizan las mesas.
“Zaha Hadid Architects utilizó pinturas para explorar conceptos que no podían mostrarse mediante dibujos en perspectiva convencionales. Varios miembros del equipo contribuyeron a las pinturas. Las obras se derivaban de bocetos, que habían sido transferidos a papel de calco y luego a papel de cartucho, y posteriormente coloreados, a menudo por la propia Hadid. Sus formas deformadas y sus capas anticiparon las posibilidades que luego ofreció el software CAD”.
Moonsoon de Zaha, de Marwan Kaabour, 2023
“No todo en el programa surgió de ese maletín. También había cajas y cajas de material de archivo. Durante la fase de investigación, mis colegas de Zaha Hadid Architects me dijeron: ‘ve a buscar el pequeño garabato’. Resultó ser una hoja de letras árabes que deletreaban Zaha y Moonsoon, y la forma de remolino recurrente, que se ve en el modelo y las pinturas.
“Con la ayuda de Marwan Kaabour , quien diseñó la identidad gráfica de la exposición, descubrí que el remolino es una versión estilizada de la letra H en Zaha. Marwan ha realizado un trabajo increíble para Phaidon y VA anteriormente y dirige la cuenta de Instagram Takweer sobre narrativas queer en la región SWANA. Le pedí que hiciera un vídeo basado en el material de archivo que habíamos encontrado.
“Este fragmento está tomado de ese video. Traza el desarrollo de la estructura de “piel de naranja” de Moonsoon, desde la construcción breve hasta su forma final. Comenzando con bocetos de las palabras مونسون [Lunzón] y زها [Zaha] basados en letras árabes, pasando por referencias a la piel de naranja, la pasta y las obras de Alexander Calder, concluye con su eventual traducción a los dibujos técnicos que informan la construcción, como así como imágenes de la construcción y construido.”
Sofá y mesa tipo bandeja de Zaha Hadid Architects, 1989-90 (rehecha en 2014)
“Finalmente, la exposición incluye un sofá en forma de boomerang procedente del bar. Los muebles de Moonsoon emplearon curvas que se cruzan y planos diagonales para crear un paisaje interior. Diseñados por Michael Wolfson, los sofás de diferentes tamaños tienen respaldos y mesas tipo bandeja intercambiables, que vienen en diferentes colores y acabados.
“Los camareros podían colocar las mesas en sus puestos cuando entregaban las bebidas a los invitados. No estoy seguro de qué tan bien funcionó en la práctica este método de espera, pero es interesante pensar en estos muebles como parte de una tradición histórica de diseño de paisajes de asientos flexibles. Sabemos que Zaha era fanática de la obra de Verner Panton, por ejemplo”.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan se exhibirá en la Fundación Zaha Hadid en Londres del 20 de abril al 22 de julio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
El estudio Roar , con sede en los Emiratos Árabes Unidos, ha rendido homenaje a los pozos escalonados al estilo de Escher de la India en su diseño interior para la sala de exposición de Jaipur Rugs en Dubai , que presenta escaleras en cascada con los colores del arco iris.
El showroom de Jaipur Rugs , el primero de la marca india en Oriente Medio, está situado en el distrito creativo de Aserkal, en uno de los almacenes abandonados de la antigua zona industrial.
El diseño de Roar para el espacio hace un guiño a la arquitectura de Jaipur, la ciudad natal del fabricante de alfombras, y en particular a sus famosos pozos escalonados: depósitos construidos con terrazas escalonadas y vertiginosos conjuntos de escaleras que descienden hasta sus profundidades.
“El concepto de diseño nació de un simple boceto que hice después de mi primera reunión con el cliente”, dijo a Dezeen el fundador y arquitecto de Roar, Pallavi Dean.
“Me inspiraron tanto los pozos escalonados que había visto en Jaipur durante mi primera visita que quise darles vida en mi diseño”, añadió.
“Sin embargo, quería reducir la idea al mínimo y trabajar dentro de su pureza arquitectónica, para evitar cualquier simple pastiche”.
En el diseño de Dean, las escaleras repetidas se extienden a lo largo de tres de las paredes, creando una impresión sorprendente en el espacio de doble altura al tiempo que conecta el área de navegación de la planta baja con las oficinas y suites de ventas en el entresuelo.
Los arcos típicos de las escaleras también se encuentran en la sala de exposición de 780 metros cuadrados, formando puertas o alcobas empapeladas con alfombras decorativas.
Los tonos de estas exhibiciones de alfombras se reflejan en la alfombra de las escaleras, que se presenta en un degradado de colores del arco iris en tonos joya que comienza en el índigo en un lado del espacio y termina en rojo rubí.
Dean calificó la construcción de las escaleras como una “hazaña estructural” que requirió atravesar procesos de aprobación desafiantes.
“Tuvimos que asegurarnos de que los escalones fueran seguros de usar instalando una barandilla de vidrio, lo que da la impresión de que están flotando cuando en realidad están cuidadosamente cerrados”. ella dijo.
También ubicadas entre las escaleras en la planta baja hay dos salas descritas como experiencias inmersivas, las salas Zafiro y Esmeralda, que están cubiertas desde el piso hasta el techo con alfombras hechas a medida por los tejedores de Jaipur Rugs como parte de la iniciativa Manchaha de la marca .
En el proyecto, los propios artesanos diseñan las alfombras de forma espontánea en el telar mientras las tejen, utilizando hilos sobrantes de la industria.
Por lo general, usaban una gama más amplia de colores para las alfombras de esta serie, pero se les pidió que trabajaran con tonos esmeralda y zafiro para la sala de exposición y se les dieron las dimensiones precisas.
Según Dean, la falta de sonido en estas salas, creada por las propiedades acústicas de las alfombras, añade una dimensión dramática a la experiencia de los visitantes.
Al lado de las habitaciones, a lo largo de la cuarta pared, se encuentra la biblioteca de alfombras de la sala de exposición, con paneles corredizos hechos a medida que permiten a los visitantes navegar libremente.
Las paredes y los suelos están acabados con un microcemento de color gris cálido y pintura texturizada, formando una base neutra para los elementos coloridos.
El oro rosa metálico aparece en marcos de puertas, gabinetes y otros detalles, en otra referencia a Jaipur, a veces llamada la Ciudad Rosa.
“Todos nuestros diseños provienen de un lugar de empatía, y este no es una excepción”, dijo Dean. “Siempre nos esforzamos por comprender lo que el cliente intenta lograr; en este caso, el cliente intentaba crear una declaración audaz para su primera tienda insignia en Medio Oriente”.
“También tenía que ser un espacio experiencial, en el que sus usuarios pudieran navegar intuitivamente. Por eso, por ejemplo, decidimos construir bibliotecas de alfombras a medida con puertas corredizas para que los clientes puedan hojearlas en lugar de tener las alfombras apiladas en el suelo, lo cual, en mi opinión, ¡es tan incómodo de explorar!
Dean fundó Roar en 2013. Los proyectos anteriores del estudio incluyen los interiores de la cafetería Drop Coffee y Nursery of the Future , ambos en Dubai.
El año pasado anunció que se estaba expandiendo al diseño digital después de comprar dos terrenos para una sala de exposición en el metaverso.
El diseñador Keiji Ashizawa utilizó tonos apagados para aprovechar al máximo la luz del sol en este apartamento en el centro de Tokio , que cuenta con piezas de arte y muebles de madera especialmente diseñados para el espacio.
Para la Residencia Hiroo, que lleva el nombre de su ubicación en el barrio Hiroo de la ciudad, Ashizawa quiso resaltar la calidad de la luz del apartamento.
En la cocina y el salón de planta abierta, la luz entra a raudales desde un balcón, y el diseñador aprovechó esta fuente de luz creando una pared recortada para que la luz llegue al pasillo contiguo.
“Creo que se puede ver que aquí tenemos una luz del sol muy agradable”, le dijo a Dezeen durante un recorrido por el apartamento. “Así que no quería usar blanco, ya que sería demasiado brillante; en su lugar, usé tonos apagados y sutiles”.
También quería que Hiroo Residence pareciera un lugar tranquilo al que volver a casa en una ciudad ocupada, utilizando materiales naturales para crear un ambiente tranquilo.
“Por fuera hay mucho ruido pero por dentro es muy silencioso, así que elegí tonos apagados que también se fusionan con los materiales; la madera y la piedra”, dijo Ashizawa.
El tranquilo apartamento de 200 metros cuadrados, con vistas al parque conmemorativo de Arisugawanomiya, tiene tres dormitorios y dos baños, además de una cocina y un comedor, un pequeño espacio de trabajo y muchos espacios de almacenamiento.
Antes de diseñar el interior, Ashizawa cambió el diseño del apartamento para hacerlo más abierto, eliminando un pasillo existente para crear un espacio de comedor más grande.
“Nuestro objetivo era diseñar un espacio que sólo pueda crearse elaborando meticulosamente desde el más mínimo detalle hasta los muebles, dando como resultado una atmósfera tranquila, reconfortante e inspiradora con poco ruido, rodeada de materiales naturales elaborados con tacto”, dijo Ashizawa sobre el diseño.
Trabajó con la empresa japonesa de muebles de madera Karimoku en el proyecto, que es el octavo de su serie Karimoku Case Study , en la que colabora con arquitectos en muebles y proyectos de interiores a medida.
Como resultado, se utilizó madera en toda la Residencia Hiroo, con roble teñido de blanco cubriendo muchos de los pisos.
Ashizawa también trabajó con Karimoku para crear marcos de ventanas y puertas correderas de madera, que se colocaron por todo el apartamento para añadir privacidad sin ocupar demasiado espacio.
Los muebles combinan con los detalles interiores de madera e incluyen dos piezas creadas especialmente para el proyecto: un aparador con listones de madera decorativos y una silla de comedor con asiento tejido inspirado tanto en los diseños de Shaker como en las sillas escandinavas clásicas .
En el dormitorio de Hiroo Residence, los paneles de pared de madera añaden una sensación táctil y más natural, que se refleja en los estantes y cajones incorporados en el vestidor del baño.
Los armarios también se utilizaron para ocultar diferentes funciones en la cocina, donde un gran mueble de madera ocupa toda una pared.
Incluso los detalles más pequeños de la vivienda, como la larga lámpara de la cocina, se fabricaron con este material.
Obras de arte en madera del estudio de arte danés Atelier Plateau y la artista Sara Martinsen , que fueron creadas especialmente para el espacio, decoran las paredes.
Karimoku ha trabajado con Ashizawa en varios proyectos, incluida su segunda sala de exposición que acaba de abrir en Kioto, Japón , y el estudio de caso de la residencia Azabu, donde el diseñador hizo referencia al diseño estadounidense de mediados de siglo .
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