Odami crea un interior texturizado de menta para la tienda Aesop Palisades Village
Materiales de color verde menta cubren esta tienda para la marca de cuidado de la piel Aesop , que el estudio de Toronto Odami diseñó para el área de Palisades de Los Ángeles.
La tienda Esopo abrió a finales de 2022 en Palisades, un rincón verde de la ciudad al noroeste de Santa Mónica donde se encuentran varias casas modernistas fundamentales.
“Aesop Palisades Village se inspira en su entorno natural, así como en la arquitectura vernácula de la zona, donde los edificios locales están delicadamente ubicados dentro de un paisaje en cascada de exuberantes crestas y valles”, dijo Odami .
“En particular, esto incluye la propia residencia del célebre arquitecto local Ray Kappe, una referencia fundamental para el proyecto”.
El mismo tono de verde pálido se utiliza en las paredes, el techo, los pisos, las bases de los expositores y un fregadero para probar los productos en el centro de la tienda.
La cortina de terciopelo y la tela de la tapicería combinan con las superficies de microcemento, lo que da como resultado una textura monótona en toda la pequeña tienda.
Detrás de las cortinas de altura completa, las distintivas botellas marrones de Esopo se presentan en estantes construidos con madera de nogal recuperada.
La madera oscura también se utiliza para encimeras, estantes individuales y una unidad de almacenamiento que se encuentra debajo de una gran exhibición de productos colocada en una pared.
“Ubicados suavemente entre este paisaje en desarrollo, los diversos requisitos de almacenamiento y exhibición se resuelven como largos planos horizontales, compuestos de madera recuperada o acero inoxidable, para crear una interacción de ligereza y masa”, dijo Odami.
Los fregaderos, revestidos de acero inoxidable, se enfrentan a una maceta rebosante de follaje tropical, una característica que se repite perpendicularmente a lo largo de la pared lateral adyacente.
Un tragaluz sobre la flora aporta luz natural adicional al espacio, mientras que un banco bajo ofrece a los clientes un lugar para sentarse y hacer una pausa.
“En conjunto, el diseño de Aesop Pacific Palisades tiene como objetivo crear un entorno biofílico, elevando el ritual del autocuidado a través de la presencia y evocación de la naturaleza”, dijo Odami.
El estudio de Toronto fue fundado en 2017 por el arquitecto español Aránzazu González Bernardo y el diseñador canadiense Michael Fohring.
El equipo ha completado una amplia gama de proyectos, desde interiores residenciales y de restaurantes hasta una colección de muebles , así como otra tienda Aesop ubicada en el barrio Yorkville de Toronto.
Esopo es conocido por los interiores de sus tiendas, cada una de las cuales tiene un diseño distintivo relacionado con su ubicación.
Recientemente completado incluyen un puesto de avanzada en Marylebone de Londres que está organizado para hacer referencia a una librería, y otro en Cambridge, Inglaterra , que cuenta con estantes de junco tejidos a mano.
El sitio web de alquiler Airbnb ha diseñado Shrek’s Swamp, una cabaña cubierta de hierba y barro debajo de un árbol en las Tierras Altas de Escocia.
La pequeña casa, que tiene suelo de tierra desnuda, se describe como “un refugio recóndito y apartado, digno de un ogro que busca la soledad”.
Está siendo presentado por Donkey, el mejor amigo de Shrek, que está sentado en el pantano mientras el propio Shrek está fuera para Halloween, según una descripción de Airbnb escrita como si fuera el propio Donkey.
En él, dice: “Me encanta todo sobre el pantano: la roca del frente, los interiores modestos, el aislamiento (ideal para cantar karaoke hasta altas horas de la noche), ya te haces una idea”.
La casa de vacaciones, con capacidad para tres personas, tiene un diseño de planta abierta, con una robusta cama de madera apoyada contra una pared.
Una mesa a juego y dos sillas de madera se encuentran frente a una chimenea en el lado opuesto de la casa, sostenida por grandes troncos de árboles.
Shrek’s Swamp Airbnb también presenta toques decorativos, incluida una “vela de cerumen” verde, un guiño a una escena en la que Shrek se saca una barra de cerumen de la oreja y la enciende.
También tiene una lámpara de noche que parece un pez globo disecado.
Los visitantes también pueden hacer uso de la letrina de Shrek, un lugar muy conocido en Múltiples películas de Shrek, que se encuentra a unos 20 metros del propio pantano.
Situada en un bosque de las Tierras Altas de Escocia, la cabaña está rodeada de carteles que dicen “Quédate fuera”, “Cuidado con el ogro” y “¡Peligro!”. aunque estos son “probablemente para decoración”, según Donkey.
La casa estará disponible para reservar a partir del 13 de octubre para una estadía de dos noches entre el 27 y el 29 de octubre y cuenta con un conserje en el lugar que organizará las comidas para los huéspedes, incluidos gofres y parfaits para la mañana.
“Este oasis cargado de barro, cubierto de musgo y con aguas turbias es un lugar perfectamente acogedor para escapar de la vida del pueblo y abrazar la belleza de la naturaleza”, dijo Airbnb.
La empresa hará una donación única a HopScotch Children’s Charity como parte del proyecto.
Airbnb también ayudó recientemente a Ken a alquilar la Malibu Dreamhouse de Barbie y puso a la venta una cabaña de madera de los años 70 ubicada en el icónico desarrollo Sea Ranch en California.
Baldosas de pizarra con manchas , murales con dibujos divertidos y un único círculo de gran tamaño forman estas llamativas paredes decorativas interiores que hemos recopilado para nuestro último lookbook .
Una pared decorativa o característica es aquella que difiere en color, material o textura de las otras paredes que la rodean. Las paredes decorativas pueden aparecer tanto en interiores como en exteriores.
Los arquitectos y diseñadores suelen utilizar estas paredes llamativas para delimitar diferentes espacios de una habitación o simplemente para crear detalles interiores llamativos y alegres.
Desde un apartamento de Nueva York hasta una casa de té en Helsinki, aquí hay ocho interiores eclécticos definidos por llamativas paredes decorativas.
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan panaderías poco convencionales , acogedores vestíbulos y casas con salas de estar de dos niveles .
Heat 360, Ucrania, por Azovskiy Pahomova Architects
Esta casa en la región ucraniana de Dnepropetrovsk cuenta con un dormitorio con una pared de azulejos de pizarra oscura definida por espectaculares manchas de óxido.
Azovskiy Pahomova Architects hizo la pared adyacente con un acristalamiento de piso a techo que ilumina los interiores en tonos tierra de la habitación.
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Casa Policromada, Australia, por Amber Road y Lymesmith
Un mural abstracto repleto de coloridas formas geométricas cubre una de las paredes del espacio habitable de Polychrome House en Sydney .
Los atrevidos interiores se ven realzados por pisos pavimentados gráficos y una combinación de muebles brillantes en tonos que van desde el naranja quemado hasta el verde mar.
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Apartamento en Nueva York, EE.UU., por Harry Nuriev y Tyler Billinger
El diseñador Harry Nuriev y su socio Tyler Billinger, ambos de Crosby Studios, renovaron su casa de Nueva York con la “audacia característica” de Nuriev.
Una pared decorativa con azulejos blancos se encuentra en el colorido dormitorio, que cuenta con una lujosa cabecera de lamé dorado y elementos ultravioleta que incluyen una lámpara de noche con forma de mano.
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Teemaa, Finlandia, por Yatofu
Una combinación de ladrillos planos tradicionales y ladrillos ranurados se unen en la sala de degustación de la casa de té Teemaa de Helsinki para crear una pared decorativa ecléctica.
El estudio de diseño Yatofu tuvo como objetivo hacer referencia a la cruda táctilidad de las hojas de té al crear los interiores, que también se caracterizan por elementos de roble y acero oxidado.
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Casa A12, España, de Lucas y Hernández-Gil
Los pisos y sábanas blancas del dormitorio de Casa A12 forman un fondo neutro para un gran círculo de puntos azul cobalto que crea una pared decorativa divertida.
El estudio local Lucas y Hernández-Gil añadió varios otros acentos que delimitan el espacio al apartamento de Madrid , incluidas franjas de cortinas plateadas y tabiques de metal corrugado.
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Shkrub, Ucrania, por Sergey Makhno
Construida por el arquitecto Sergey Makhno para él y su familia, la casa Shkrub incluye una pared característica formada por hileras de azulejos de cerámica redondeados que se asemejan a escamas de pez gigantes.
Estos se elaboraban a partir de varios tipos de acabados de arcilla que generalmente se mezclaban con semillas de lino, centeno y trigo de acuerdo con las tradiciones ucranianas.
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Chelsea Pied-à-Terre, EE. UU., por Stadt Architecture
La decadencia ocupa un lugar central en este apartamento renovado de Nueva York en forma de un mural verde en el dormitorio que “gotea” glóbulos de pintura dorada .
El diseño, que cubre toda una pared y sube hasta el techo, fue creado por Calico Wallpaper, con sede en Brooklyn, y hace referencia a la exuberante naturaleza del Stanley Park de Vancouver, un lugar que es significativo para los ocupantes canadienses de la vivienda.
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582 Rydon Street, Londres, por Moxon Architects
El estudio británico Moxon Architects renovó una casa victoriana en el área de Islington, al norte de Londres, agregando un jardín hundido e interiores minimalistas .
En toda la casa, se insertaron en el diseño sutiles recordatorios de su historia de principios del siglo XIX. Estos incluyen una pared con rejilla floral en el dormitorio principal.
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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan panaderías poco convencionales , acogedores vestíbulos y casas con salas de estar de dos niveles .
La artista de visualización Charlotte Taylor habla por primera vez en esta entrevista de cómo está traduciendo su trabajo de diseño digital en proyectos de arquitectura construida .
Taylor es la fundadora del estudio de diseño 3D Maison de Sable , donde colabora con otros diseñadores 3D en representaciones de interiores y edificios imaginarios y fantásticos.
Recientemente, los diseños de Taylor se han vuelto menos impulsados por la fantasía y más cercanos a espacios reales, y algunos de ellos se construirán como proyectos de arquitectura física.
“A largo plazo, me gustaría dedicarme más a la arquitectura”, dijo Taylor a Dezeen.
Al no haber seguido una formación formal en arquitectura, el diseñador cree que debería haber caminos más no tradicionales para diseñar edificios.
“No me formé en arquitectura en absoluto”, dijo. “Creo que sería fantástico si hubiera más entradas en arquitectura porque es una carrera muy difícil de abordar”.
“Me gustaría pensar que hay esperanza de que se pueda construir espacios físicos a través de medios no convencionales”.
Uno de los diseños de Taylor que se construirá es la Casa Atibaia , una casa que fue concebida originalmente como un proyecto imaginario en colaboración con el diseñador Nicholas Préaud .
El dúo imaginó la casa situada junto al río Atibaia en São Paulo , creando un modelo digital de parte de la orilla del río basado en información de Google Maps.
A partir de esto, Taylor y Préaud diseñaron una casa de fantasía de concreto y vidrio levantada sobre enormes rocas, cuyo interior aparece en la portada del primer libro de Taylor, Design Dreams , publicado el mes pasado.
Aunque originalmente no estaba previsto construir el proyecto, Taylor ahora está en el proceso de encontrar un terreno adecuado para actualizar el diseño.
Taylor también ha colaborado con el diseñador arquitectónico Andrew Trotter en una casa en Utah, que forma parte del diseño más amplio de Trotter para un hotel y centro de retiro llamado Paréa .
La casa, que actualmente está en construcción, fue diseñada para integrarse en el paisaje desértico con grandes tramos de acristalamiento y paredes acabadas en yeso de cal.
Según Taylor, sus diseños ficticios han recibido una respuesta mixta por parte de los arquitectos, y algunos dicen que “en el mundo real, no funciona así”.
Pero para Taylor, no tener un título en arquitectura y explorar el diseño espacial digitalmente sin estar limitado por los requisitos de iluminación, ruido, seguridad y presupuesto le permite tener más creatividad.
“Para mí actúa como una especie de campo de juego creativo en el que puedo probar todos estos conceptos y ver cómo funcionan visualmente”, dijo Taylor.
“Luego, al llevar eso al mundo físico y trabajar con ingenieros y arquitectos, se reduce”.
“Creo que no tener educación en arquitectura te hace encontrar diferentes soluciones o ideas para llevar al mundo real que no habrían surgido simplemente diseñando un espacio real”, agregó.
La diseñadora mencionó que su ícono del diseño, Carlo Scarpa, tampoco llegó a ser arquitecto autorizado.
“Mi ícono, Carlo Scarpa, nunca obtuvo su calificación completa, por lo que hay pequeñas historias que me inspiran, pero el pensamiento general es bastante rígido: esta entrada en particular está un poco mal vista por lo que he experimentado”, dijo Taylor.
Después de haber aprendido la mayor parte de sus habilidades de diseño experimentando con el diseño digital y colaborando con otros diseñadores, Taylor se describe a sí misma como “autoestudiante” y anima a otros diseñadores a crear trabajos que consideren que mejor los represente.
“Esfuércese por crear una cartera que le entusiasme y le represente al máximo”, afirmó Taylor.
“Aprendí creando un portafolio y trabajando con diseñadores y arquitectos 3D; es una tarea que requiere mucha investigación”.
El libro Design Dreams de Taylor presenta diseños en 3D de edificios e interiores creados por ella y otros artistas.
La selección incluye entornos de fantasía, así como representaciones de interiores que parecen espacios reales y tangibles.
“[El libro] se convirtió en un espacio en el que compartir mis proyectos personales, los artistas con los que trabajo y los trabajos que admiro en el campo de los interiores y la arquitectura”, dijo Taylor.
Aunque la mayoría de las imágenes ya se comparten ampliamente en línea, al recopilarlas todas en un solo volumen, Taylor espera que los lectores disfruten perderse en el formato impreso.
“De la misma manera que la página de Instagram actúa donde la gente va a perderse en las imágenes, tenerla en un formato físico significa que puedes dedicar más tiempo a los detalles que en la pantalla de un teléfono”, dijo.
“Tomar algo digital que no existe en el mundo físico y imprimirlo fue muy importante para mí, verlo de esa manera”, añadió el diseñador.
Aunque trabajan en el ámbito digital, Taylor sostiene que los creadores visuales en 3D desempeñan un papel en las tendencias del diseño de interiores.
“Las tendencias artísticas que ocurren en 3D se abren paso gradualmente en los espacios interiores, y es realmente interesante ver el efecto Pinterest”, dijo.
“A la gente le encanta coleccionar imágenes y crear su moodboard ideal con ellas, y estos espacios realmente contribuyen a eso. La gente está construyendo sus propias ideas y haciendo que la arquitectura y los interiores sean más accesibles en lugar de algo muy profesional”.
En sus propios diseños visuales de interiores, Taylor incluye elementos de su hogar real para hacer que los espacios parezcan más identificables que las representaciones arquitectónicas tradicionales.
“Todo depende de la construcción de las imágenes, tienen ese tipo de iluminación y familiaridad, y siempre ponemos pequeños accesorios que a menudo serán cosas de mi casa”, dijo.
“Estos pequeños detalles lo hacen habitado y más identificable frente a la visualización arquitectónica tradicional, que puede ser muy estéril y no estéticamente identificable”.
Taylor también trabajó anteriormente en varios proyectos de NFT , incluida una obra de arte en video basada en una escultura de diseño OMA y cápsulas de NFT que contienen imágenes digitales de proyectos de arquitectura de fantasía .
Las imágenes son de Charlotte Taylor a menos que se indique lo contrario.
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