El estudio alemán Studio Besau-Marguerre ha remodelado el vestíbulo del museo de diseño MKG de Hamburgo guiando a los visitantes por el espacio con colores.
El encargo era crear una nueva zonificación en el vestíbulo para una mejor localización y orientación y, al mismo tiempo, establecer el tono para el resto del museo con una atmósfera amigable y acogedora.
“Queríamos crear un lugar que permitiera a los visitantes relajarse y los llevara a un mundo de arte y diseño con una nueva combinación de colores y una acústica mejorada”, dijo Studio Besau-Marguerre a Dezeen.
“Queríamos que fuera un lugar de tranquilidad y calidez, en contraste con el ajetreo y el bullicio fuera del museo”.
El Museum für Kunst und Gewerbe, o MKG para abreviar, fue construido a finales del siglo XIX y anteriormente tenía un vestíbulo blanco sencillo con la taquilla y los guardarropas escondidos fuera de la vista, lo que generaba confusión entre los visitantes.
“Debido a los detalles arquitectónicos, el enorme vacío y la acústica reverberante, el espacio parecía el gran vestíbulo de una estación de tren y no tenía calidad de estancia”, dijo el estudio.
Para mejorar el flujo de visitantes y crear una atmósfera acogedora, el área se reorganizó en colaboración con la firma alemana SWP-Architekten , dando como resultado un sistema de guía sencillo e intuitivo.
El nuevo concepto interior está marcado por el uso de colores llamativos y contrastantes, una característica distintiva del trabajo de Studio Besau-Marguerre.
Para este proyecto, el estudio desarrolló una combinación de colores única que estructura el espacio utilizando tres tonos principales: azul vibrante, amarillo brillante y tonos terracota.
Los visitantes de MKG ahora son recibidos al entrar por dos mostradores de boletos de color azul brillante, con las paredes circundantes pintadas en un tono a juego para darle énfasis, mientras que el resto de la sala está terminada en blanco.
“Aquí los visitantes llegan primero, recuperan el aliento y se orientan”, afirma el estudio.
Desde allí, los visitantes del museo son guiados intuitivamente a los dos salones y guardarropas contiguos, donde las paredes están pintadas en tonos de terracota progresivamente más oscuros para atraer a los visitantes a las habitaciones.
El amarillo actúa como un color de acento que se encuentra en las cortinas, los elementos acústicos y los casilleros de almacenamiento, mientras que el azul reaparece para resaltar las áreas de asientos.
“Para el concepto de color, nos inspiramos en la combinación de colores histórica del techo artesonado en el vestíbulo que los visitantes notan antes de ingresar al vestíbulo principal”, dijo el estudio.
“Pensamos que sería bueno hacer referencia a los colores históricos e interpretarlos de una manera contemporánea. De esta manera, nos referimos a la historia del edificio y los colores se sienten naturales”.
Una selección de materiales suaves, cálidos y táctiles, incluyendo madera, lana y alfombras tejidas a mano, complementa los coloridos interiores al tiempo que mejora la acústica del espacio abierto.
Studio Besau-Marguerre diseñó una serie de muebles personalizados para el espacio, incluidos los mostradores de caja, pero también estaba interesado en obtener piezas de diseñadores alemanes prometedores.
“Para nosotros era importante utilizar muebles de fabricantes y diseñadores jóvenes que trabajan de forma sostenible y con materiales de alta calidad”, afirma el estudio.
Esto incluye los sofás azul cobalto y los pufs a juego de los salones, que fueron fabricados por la marca de diseño berlinesa Objekte unserer Tage .
“Los sofás armonizan maravillosamente con los arcos de medio punto de la arquitectura y son una mezcla perfecta entre objeto artístico y un paisaje acogedor y acogedor para sentarse”, dijo Studio Besau-Marguerre.
En la sala multimedia, donde se exponen libros y revistas para el placer de leer de los visitantes, la mesa alargada y los taburetes a juego son de la marca de muebles de Frankfurt Stattmann .
“La superficie de las mesas y taburetes está tratada con una cera que crea una sensación maravillosa y es muy duradera”, dijo Studio Besau-Marguerre.
“Todos los muebles juegan con el lenguaje de diseño redondeado y suave, así como con materiales cálidos y naturales, contribuyendo así a una atmósfera armoniosa y acogedora”.
No se eliminaron todos los detalles del interior original de MKG. El estudio también conservó la enorme araña de cristal en el centro del vestíbulo que el artista británico Stuart Haygarth diseñó específicamente para el espacio en 2018 .
“Desde el principio estaba claro que la luminaria tenía que quedarse y encajaría maravillosamente con nuestro concepto”, afirma el estudio. “Es muy emocionante ver cómo se beneficia del nuevo diseño interior”.
Studio Besau-Marguerre, fundado por Eva Marguerre y Marcel Besau en 2011, también fue responsable del diseño de los interiores de otro edificio cultural clave en Hamburgo: la sala de conciertos Elbphilharmonie de Herzog de Meuron, valorada en 163 millones de libras esterlinas .
Por otra parte, el dúo creó el diseño de la exposición individual de Christien Meindertsma, Beyond the Surface, en el Vitra Design Museum de Basilea , concebida para ilustrar el enfoque del diseñador en la investigación de materiales.
La fotografía es de Brita Sönnichsen .
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