Mestiz celebra colaboraciones artesanales en un colorido estudio de México
El estudio de diseño mexicano Mestiz ha abierto una sala de exposición y un taller dentro de un edificio histórico en San Miguel de Allende , donde sus colaboraciones en colores brillantes con artesanos locales ocupan un lugar destacado.
El espacio de estudio está ubicado en Pasaje Allende, en el corazón de la ciudad central de México, reconocido por su arquitectura y escena artística de la época colonial.
El fundador de Mestiz, Daniel Valero, colabora con una variedad de hábiles artesanos locales para crear muebles y artículos para el hogar utilizando artesanías ancestrales.
“En nuestro estudio, las asociaciones no son de corta duración; están diseñados para durar”, dijo. “Hemos fomentado relaciones a largo plazo con artesanos, donde aprender y crear son un proceso continuo”.
Piezas de la colección de Mestiz llenan el interior del estudio, que ocupa un edificio de piedra remodelado y diseñado como un “hábitat salvaje” lleno de personalidad.
“Alguna vez fue una cocina”, explicó Valero, “y ahora es un espacio que respeta la idea de la cocina mexicana, infundiéndola en nuestro santuario creativo”.
El estudio consta de tres espacios principales. En la sala de exposición, las vigas de madera originales y el techo de ladrillo están expuestas, y el yeso áspero y mantecoso cubre las paredes.
Las repisas y podios revestidos con azulejos brillantes brindan lugares para exhibir artículos pequeños como vasijas puntiagudas y cuadros enmarcados.
Muebles más grandes, como una mesa triangular y sillas con respaldos tupidos, están dispuestos en el suelo.
Mientras tanto, obras de arte textiles decoran las paredes y enormes lámparas de color rosa fibroso cuelgan del techo.
“Nuestras creaciones no son sólo piezas; son historias”, dijo Valero.
“Creemos en la elaboración de diseños que entablen diálogos profundos con el contexto y la historia de cada comunidad con la que trabajamos”.
El taller está situado en un cobertizo al lado del edificio, donde las paredes de piedra en bruto son visibles en dos lados y otras superficies no se tratan.
Los bancos pintados de rojo para ensamblar artículos y almacenar materiales naturales (palma, madera, lana, mimbre y cerámica) están rodeados de diseños parcialmente terminados.
Una sala de almacenamiento en tonos rosados también está repleta de productos, desde luces de mimbre suspendidas del techo hasta tótems altos en azul, rosa y morado en las esquinas.
“Nuestra práctica es un testimonio vivo de la fusión de tradiciones”, dijo Valero. “Nuestras piezas son la encarnación del sincretismo cultural, donde convergen diversas influencias para crear algo completamente nuevo”.
El rico espíritu creativo de San Miguel de Allende también se presenta en el hotel Casa Hoyos de la ciudad, donde coloridos azulejos y artesanía local llenan una antigua mansión colonial española.
Otros diseñadores mexicanos que continúan las tradiciones locales a través de su trabajo incluyen a Fernando Laposse, quien utiliza desechos de maíz para crear un material de marquetería , y Christian Vivanco, quien lanzó una colección de muebles de ratán con Balsa.
No hay símbolo de lujo más universal que la cama con dosel . En este lookbook , seleccionamos ocho dormitorios elevados por su presencia.
Las camas con columnas verticales en cada esquina que sostienen un panel superior se remontan a la época medieval.
Originalmente construidas con cortinas envolventes para protegerse del frío y brindar privacidad, históricamente se han asociado con diseños muy ornamentados para la nobleza.
Hoy en día, la cama con dosel sigue siendo un mueble inconfundible, y la siguiente lista muestra el concepto aplicado a una variedad de ambientes de dormitorio, desde lo tradicional hasta lo contemporáneo.
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan dormitorios con paneles de madera , salones con chimeneas suspendidas y casas con techos abovedados .
Casa en Schopfacker, Suiza, por Bernardo Bader Architects
El estudio austriaco Bernardo Bader Architects creó esta reinterpretación del tradicional chalet alpino en el pueblo suizo de Trogen para un coleccionista de arte y muebles antiguos.
En el dormitorio, una gran cama con dosel tallada contrasta con los muebles contemporáneos con bordes cromados, así como con el techo de hormigón y las paredes y el suelo de alerce pálido.
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The Ned, Reino Unido, por Soho House y Sydell Group
El Ned es un hotel de lujo formado a partir de un banco histórico de Londres diseñado originalmente por el arquitecto británico Edwin Lutyens.
Soho House trabajó con Sydell Group, con sede en Nueva York, para darle a las habitaciones una sensación de la década de 1920, con grandes camas con dosel de caoba, cortinas ricamente estampadas y detalles lujosos como paneles de nogal y candelabros restaurados.
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Hotel Peter and Paul, EE. UU., por StudioWTA y ASH NYC
Los crucifijos cubren las camas negras con dosel dentro de las habitaciones de este hotel de Nueva Orleans como un guiño al pasado del edificio como iglesia, rectoría y convento.
La firma de diseño neoyorquina ASH NYC continuó la iconografía religiosa con pinturas de santos en las paredes, mientras que los muebles y muebles tradicionales le dan al espacio una sensación de atemporalidad.
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Villa Pelícanos, México, por oficina principal
Esta villa costera con techo de paja y vistas al océano Pacífico cuenta con una cama rústica con dosel y cortinas blancas de gasa.
Parte de un pueblo de vacaciones de la década de 1980 renovado por el estudio de arquitectura Main Office , el interior combina materiales mexicanos con elementos sudafricanos: muebles de madera de parota colocados entre un fondo brillante y en blanco que ofrecen las paredes blancas y el suave piso de concreto.
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The Tri-Pod, Reino Unido, por Scott Whitby Studio
Diseñado para una pareja poliamorosa, este tocador hecho a medida por Scott Whitby Studio, con sede en Londres , tiene espacio suficiente para que tres personas duerman juntas cómodamente.
Los arquitectos optaron por reinventar el tradicional dosel como divisor de espacio y como mueble. Sobre el espacio para dormir de nogal que se puede cerrar hay un altillo para leer y relajarse.
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Casa adosada de Sackett Street, EE. UU., por The Brooklyn Home Company
La cama con dosel de madera del dormitorio principal de esta casa de Brooklyn fue diseñada y hecha a mano por Fitzhugh Karol, escultor residente de The Brooklyn Home Company.
Se encuentra en medio de un dormitorio amplio y luminoso con pisos de roble blanco, paredes pintadas de blanco y una terraza privada adyacente.
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Hotel Henry Howard, EE.UU., por Hunter Mabry Design
Otra renovación del hotel de Nueva Orleans , esta vez con una elegante cama con dosel de metal negro que agrega un toque suavemente moderno a las habitaciones.
El estudio neoyorquino Hunter Mabry Design yuxtapuso la cama contemporánea con muebles antiguos e instrumentos de metal antiguos que hacen referencia a la herencia del jazz de la ciudad.
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Casa Xiang Jiang, China, por Claesson Koivisto Rune
El estudio sueco Claesson Koivisto Rune incluyó una versión moderna de la tradicional cama con dosel en esta casa de Beijing que fue diseñada para tener un aire escandinavo.
Un zócalo de gran tamaño ofrece espacio para una lámpara de mesilla de noche, realzando la sensación de tranquilidad y comodidad en el dormitorio entre las tablas del suelo extra anchas y los paneles de las paredes de madera clara.
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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan dormitorios con paneles de madera , salones con chimeneas suspendidas y casas con techos abovedados .
La marca hotelera Moxy ha abierto su primer puesto de avanzada en Brooklyn , con abundantes espacios de reunión que incluyen un bar con estantes de licores motorizados de 20 pies de altura y un restaurante inspirado en la arquitectura Bauhaus de Tel Aviv.
El estudio de diseño hotelero californiano Basile Studio encabezó el diseño interior del hotel de 216 habitaciones, ubicado en el corazón de Williamsburg , en la bulliciosa Bedford Avenue.
El objetivo era que el diseño reflejara la rica historia de la zona y sus habitantes eclécticos y al mismo tiempo creara una gran cantidad de espacios públicos para que disfrutaran los lugareños y visitantes.
“El diseño de Moxy Williamsburg se inspiró en la historia del vecindario como un imán para inconformistas, inmigrantes y creadores, mientras ocupaba su lugar en el centro de la escena social contemporánea de Brooklyn”, dijo a Dezeen la diseñadora principal de Basile Studio , Ashley Evans.
“Los eclécticos espacios públicos del hotel reflejan el carácter crisol de culturas de la zona, encontrando inspiración tanto en el pasado como en el presente con influencias cercanas y lejanas”.
Entre los espacios comunes del hotel se encuentran varios estudios de trabajo conjunto con muebles modulares reorganizables, así como cuatro lugares diferentes para cenar y disfrutar de la vida nocturna creados en colaboración con Bar Lab , la empresa hotelera detrás del famoso bar de cócteles Broken Shaker de Miami.
“Para Moxy Williamsburg, imaginamos un conjunto ecléctico de experiencias que refleja la diversidad de Williamsburg”, dijeron los fundadores de Bar Lab, Elad Zvi y Gabe Orta. “Una vez que entras, no quieres salir”.
Está ubicado en un edificio de 11 plantas, diseñado por el estudio local Stonehill Taylor , que tiene una fachada acristalada que se abre completamente a la acera de Bedford Avenue.
Los huéspedes ingresan a través de un vestíbulo con techos expuestos de 20 pies, que recuerdan a los numerosos almacenes reformados de Brooklyn.
Por un lado, la carpintería de madera personalizada enmarca una pequeña área para sentarse con un banco incorporado y una jardinera larga, lo que ayuda a suavizar el espacio que de otro modo sería industrial.
Una obra de arte monumental del estudio creativo RareCulture preside los dos mostradores de facturación de acero ennegrecido del hotel. Extendiéndose a lo largo del techo, muestra una representación puntillista del cercano puente de Williamsburg formada por miles de crayones de colores.
Inmediatamente a la derecha se encuentra el Bar Bedford, que fue diseñado para parecerse a un espacio habitable confortable.
“Nuestros asientos son variados y están destinados a ser cálidos y acogedores, modulares en el sentido de que queremos invitar a las personas a moverse y socializar”, dijo Evans.
La pieza central de la sala es una barra curva, que alberga 1.500 botellas de vino y licores dentro de un gabinete personalizado de 20 pies de alto hecho de roble blanco y vidrio, con estantes motorizados que se mueven hacia arriba y hacia abajo como montaplatos.
Aunque fue diseñado principalmente para entretenimiento, el sistema en realidad se inspiró en los históricos restaurantes automáticos de Nueva York .
“Los autómatas, omnipresentes en Nueva York en la primera mitad del siglo XX, eran restaurantes de comida rápida donde los clientes recogían su comida de una pared de cubículos con frente de vidrio”, dijo Mitchell Hochberg, presidente del desarrollador del hotel Lightstone .
“Pensamos que sería divertido tomar algo icónico de Nueva York e introducirlo en el diseño”.
La madera también aparece aquí en forma de espectaculares luces colgantes, diseñadas por Basil para parecerse a un nido gigante de ramitas, y los portales que permiten echar un vistazo al vecino restaurante levantino Mesiba.
Con sus yeserías texturizadas, abundante vegetación y asientos curvos tapizados en cuero rojo burdeos, el restaurante fue diseñado para hacer referencia a los edificios de Tel Aviv .
“Las líneas curvilíneas de la arquitectura Bauhaus encuentran eco en el saliente redondeado de la barra y en las ventanas oblongas de vidrio grabado con marcos de madera que ofrecen una visión del Bar Bedford”, dijo Evans.
“Las mesas de travertino se remontan a la arquitectura histórica de Tel Aviv, proporcionando un sorprendente contraste con los elementos influenciados por la Bauhaus”.
Moxy Williamsburg cuenta con tres salas de reuniones y trabajo conjunto que se pueden utilizar de forma independiente o combinadas para albergar grupos más grandes gracias a su mobiliario modular.
Fuera de horario, el hotel también tiene su propio club, llamado Jolene en homenaje a la icónica canción de Dolly Parton y equipado con un sistema de sonido diseñado por DJ Nicolas Mater, propietario de los infames clubes nocturnos neoyorquinos Output y Cielo.
Inspirado en interiores de los años 70 y estudios de grabación de mediados de siglo, el espacio está repleto de filas de parlantes integrados de alta fidelidad y paneles acústicos rectangulares en tonos de verde y gris.
Los acabados en nogal, cuero y tela garantizan una acústica cálida y resonante, mientras que en el techo se integran cientos de luces multicolores estilo marquesina que se sincronizan con la música.
Los muebles modulares, que incluyen banquetas flotantes y sillones semicirculares bajos, permiten que el espacio actúe como un salón, un club o algo intermedio.
En el último piso, Basile Studio impregnó el bar de la azotea LiliStar con influencias balinesas que se pueden ver en las sillas de madera con formas hechas a mano y las teatrales luces del techo, que se asemejan a flores de loto gigantes talladas en cobre, vidrio y cuero.
“Aquí es mucho más divertido, con una sensación tropical elevada y, una vez más, sin ser demasiado literal”, dijo Evans. “Nos apegamos a patrones y texturas junto con estanterías inspiradas en contraventanas y exteriores de casas en Bali”.
Las 216 habitaciones del hotel son minimalistas y están equipadas con carpintería de madera de abedul que ahorra espacio, como escritorios plegables y clavijas montadas en la pared, que los huéspedes pueden plegar cuando ya no los necesitan.
Moxy ha completado recientemente otros puestos de avanzada en todo Estados Unidos. Entre ellos se encuentra la sucursal del Lower East Side de Nueva York diseñada por Michaelis Boyd y otra en el centro de Los Ángeles por Yabu Pushelberg.
El estudio danés Spacon X conservó “diferentes capas de historia única” al diseñar la cervecería Folk Kombucha, que se encuentra dentro de un edificio protegido en el Meatpacking District de Copenhague.
La fábrica pertenece a la marca de té fermentado Folk Kombucha y cuenta con un área de producción para la elaboración de kombucha dominada por un entrepiso utilizado para talleres y otros eventos sociales.
La firma local Spacon X tuvo como objetivo equilibrar la historia del edificio funcionalista de la década de 1930 con sus necesidades contemporáneas al diseño del interior, que está encabezado por detalles en azul cobalto, naranja y rosa.
“Los edificios del Meatpacking District son de los años 30 y tienen un carácter fuerte”, afirma la arquitecta Malene Hvidt .
“Nuestro equipo de diseño tuvo como objetivo preservar diferentes capas de una historia única”, dijo a Dezeen.
Spacon X mantuvo las “paredes de azulejos blancos arquetípicas de Meatpacking” del edificio, así como los pisos de mármol amarillo mostaza y verde.
Se colocaron paneles translúcidos iridiscentes detrás de los distintos tanques de fermentación de acero inoxidable para delinear los espacios dentro de la cervecería.
También se utiliza acero inoxidable para formar la extensa red de tuberías conectadas a los tanques, así como mesas y bancos personalizados rematados con caucho azul brillante.
Esta maraña de tubos se repitió con la adición de iluminación de alambre en forma de espagueti.
“Todos los edificios de la zona son conocidos por sus fachadas blancas con ventanas y paneles pintados en un fuerte color azul cobalto”, explicó Hvidt. “Se eligió el azul cobalto para rendir homenaje a la propia zona”.
Spacon X creó mesas de salón reciclando envases de plástico recuperados de pescado y otros desechos de alimentos, que se producían industrialmente en el sitio antes de que se convirtiera en la cervecería Folk Kombucha.
“En lugar de desechar este material higiénico duradero, lo transformamos en mesas únicas hechas a medida”, dijo Hvidt.
Se utilizaron obras de arte hechas de scoby, un cultivo de levadura y bacterias que inicia el proceso de fermentación de la kombucha, para decorar el interior junto con lámparas de acero hechas a medida.
Otros espacios dentro del edificio polivalente incluyen oficinas, un salón independiente, un laboratorio y varias zonas de almacenamiento.
“El diseño espacial de la cervecería se creó de una manera que se asemejaba y preservaba la larga historia y el fuerte carácter del edificio protegido”, dijo Hvidt.
“El diseño también incorpora soluciones espaciales sutiles, orgánicas e innovadoras con funcionalidad y utilización la naturaleza industrial del edificio como principio rector”.
En otra parte de Copenhague, Spacon X crearon previamente el interior de una hamburguesería llena de materiales y plantas naturales.
El estudio también ha completado una tienda de gafas Ace Tate en la ciudad, siguiendo el ejemplo de los coloridos estudios de artistas.
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