Ocho tranquilas habitaciones decoradas con los colores de las hojas de otoño

El estudio de diseño canadiense Yabu Pushelberg ha creado el Moxy and AC Hotel en el centro de Los Ángeles para encapsular una variedad de referencias a la ciudad circundante.

Los dos hoteles se ubicaron uno al lado del otro dentro de un edificio diseñado por Gensler en el centro de Los Ángeles, y Yabu Pushelberg se encargó del diseño de ambos hoteles.

Los diseñadores utilizaron una variedad de referencias orientadas a Los Ángeles en ambos hoteles, haciendo referencia a la cultura de los artistas locales, la vida callejera, el desierto y las imágenes de películas de Hollywood.

“La creación en movimiento y el sueño de California se combinan para crear esta atmósfera”, dijo Dezeen el cofundador del estudio, George Yabu.

“También capturamos la valentía”, añadió el cofundador Glenn Pushelberg.

Los hoteles fueron diseñados para complementarse entre sí, brindando diversas experiencias a los huéspedes, quienes el equipo espera poder hospedarse en uno mientras visitan los bares y restaurantes de los demás.

Según el dúo, los hoteles deben ser las versiones diurna y nocturna de la misma persona o “como la misma persona en diferentes películas”.

AC Hotel aporta una visión más orientada al trabajo y el Moxy representa un ambiente más tenuemente iluminado.

Utilizando temas desiertos y referencias a la película Easy Rider de 1969, protagonizada por Peter Fonda, el Moxy tiene paredes de tierra apisonada, tapices tejidos y homenajes a la cultura de las motocicletas con un puf personalizado diseñado pensando en Harley Davidson. Incluso tiene una moto en el salón del vestíbulo.

“Si nos fijamos en las materialidades, los colores y las texturas, resulta algo fuera de lugar, lo que lo convierte en algo atractivo”, dijo Pushelberg.

También en el vestíbulo del Moxy hay una alfombra con forma de piel de serpiente con un gráfico de una serpiente.

El hotel incluye espacios de estudio encima del vestíbulo con luces de neón y muebles lujosos; habitaciones minimalistas con paredes de azulejos y piedra; y un bar inspirado en la “gasolinera de carretera” con encimeras de piedra moteada, gabinetes de licores de malla metálica y sillas tipo capullo.

El AC Hotel es más sobrio. El vestíbulo está en el piso 34 y fue diseñado para evocar el “loft del artista” con vistas de la ciudad. Los materiales se inspiraron en la arquitectura española, como el yeso texturizado y el estuco.

Estos detalles continúan en los bares, las habitaciones y el salón de la biblioteca, con la adición de esculturas de madera y azulejos negros oscuros.

Yabu Pushelberg diseñó las alfombras de las habitaciones para “reflejar el patrón geométrico y la historia de color que se encuentra en todo el hotel” y contrastar con el suelo de madera de abedul.

Según el equipo, los hoteles juntos están destinados a reunir una variedad de influencias locales para atraer gente al centro de la ciudad.

“Es el momento perfecto para que los hoteles estén allí porque todos estos diferentes tipos de personas nunca han tenido una razón para ir al centro”, dijo Pushelberg, quien hizo referencia a la creciente escena de galerías en el área como una inspiración adicional.

El diseño sigue una serie de otros hoteles diseñados para el centro de Los Ángeles, incluido el Hotel Per La diseñado por Jaqui Seerman, que ocupa un edificio bancario de la década de 1920.

Moxy, una división de Marriot, tiene docenas de hoteles en todo el mundo, incluida una reciente incorporación en el Lower East Side de Nueva York diseñada por Michaelis Boyd y Rockwell Group.

El estudio de diseño Nina+Co ha utilizado materiales basados ​​en los ingredientes utilizados en productos naturales para el cuidado de la piel para la primera tienda de Big Beauty en Hackney, Londres .

Para su primer espacio comercial, la fundadora de Big Beauty, Lisa Targett Bolding, quería crear un espacio que fuera una extensión del espíritu de la marca. Trabajó en estrecha colaboración con Nina+Co , que optó por incorporar materiales de desecho y biomateriales como el micelio en el diseño.

Según la fundadora de Nina+Co, Nina Woodcroft, cada elección de material tenía como objetivo minimizar los residuos o reactivar los productos de desecho.

“Lisa estaba decidida a traspasar los límites del uso de materiales y la circularidad y está dispuesta a correr riesgos, lo cual es necesario cuando se experimenta con materiales y procesos nuevos”, dijo a Dezeen.

“Hay muchos materiales y soluciones excelentes que necesitamos desesperadamente para generalizarlos, pero hacerlos comercialmente viables puede ser un proceso lento y largo”, continuó.

“El objetivo de Nina+Co es cerrar esta brecha, mostrar cuán bellos y útiles pueden ser estos materiales y procesos, y trabajar para cambiar las actitudes hacia los residuos y considerar el final de su uso”.

Los bordes de piedra en bruto, el patinado del metal y los tonos terrosos se combinaron con formas redondeadas, suaves y de gran tamaño para crear un efecto calmante en todo el espacio donde, además del área comercial, hay una sala de tratamiento privada para masajes y tratamientos faciales.

El espacio principal fue diseñado para ser flexible y albergar eventos, con asientos dispuestos alrededor de una gran mesa de piedra de travertino , que se obtuvo en un 50 por ciento de materiales rescatados y en un 50 por ciento de recortes.

El travertino utilizado para la mesa central se mantuvo en las grandes losas en las que se encontró, con una forma mínima en algunos bordes, en un intento por reducir el desperdicio y conservar la integridad para futuras aplicaciones.

Además de la piedra natural recuperada, Nina+Co utilizó bloques de corcho expandido a los que se les dio forma de unidades de almacenamiento y acero recuperado , que se transformó en estanterías.

Muchos de los materiales elegidos se basaron en los minerales e ingredientes utilizados en el cuidado natural de la piel, como arcilla, algas y extractos de hongos.

Se cultivó micelio para formar pedestales y patas utilizando la especie reishi. El hongo reishi y la arcilla también se utilizaron para pigmentar cortinas de un biotextil de algas, que tienen pequeñas burbujas de aire atrapadas que parecen espuma de mar o burbujas de baño.

El biotextil de algas, junto con la tela de cáñamo , se colgó como telón de fondo para el escaparate que da sombra al interior.

Cuando se le preguntó sobre los desafíos de trabajar con micelio, Woodcroft dijo que “cada proyecto tiene sus contratiempos. El micelio necesita condiciones precisas para crecer y es difícil evitar la contaminación sin instalaciones de laboratorio serias”.

“Inoculamos desechos orgánicos con esporas de hongos, luego el hongo digiere el sustrato y se une con pequeños hilos de hifas en una forma homogénea dentro de un molde; cuando se seca suavemente, el micelio se vuelve inerte y nos quedan muebles orgánicos y fuertes que, en última instancia, son compostables”, explicó.

“Hay mucho más por explorar con micelio y tengo la intención de hacerlo”.

También como parte de la renovación, el estudio eliminó el piso de madera existente y la base, que se vendieron localmente y las ganancias se destinaron a organizaciones benéficas.

Luego, el concreto gris debajo se tiñó de un marrón más cálido usando sulfato de hierro, un fertilizante de césped común. Para la cocina y el baño se utilizaron baldosas de corcho con un acabado de cera dura natural. Las paredes y el techo se recubrieron con una pintura a la cal a base de arcilla, minerales y pigmentos naturales.

Según Woodcroft, cada área de la tienda cuenta una historia de exploración y experimentación de materiales.

El espacio ofrece, como dice la marca, “un sentido de procedencia, conexión y reverencia” por los componentes naturales de los productos para el cuidado de la piel en los estantes.

La fundadora de Big Beauty, Lisa Targett Bolding, dijo a Dezeen: “Nina se preocupa profundamente por la sostenibilidad y esa pasión se muestra en cada centímetro de la tienda. No hemos tenido una sola persona que haya entrado sin comentar sobre la energía del espacio, solo para profundizar su obsesión una vez que escuchan la historia detrás de cada pieza, cada fabricante y cada material”.

“Nuestro objetivo es reducir el desperdicio en la industria de la belleza y, para lograrlo, cambiar el comportamiento del consumidor, es necesario inspirar a la gente, no regañarla. Eso es lo que ha conseguido este espacio (y Nina). Estamos haciendo que la sostenibilidad sea sexy y todos se sientan muy bien consigo mismos y comprando con la conciencia tranquila una vez que se sumergen en este espacio”, continuó.

Nina+Co tiene experiencia previa trabajando con materiales antiguos y pioneros como micelio de hongos, algas y bioplásticos . El estudio de diseño trabajó en el acondicionamiento de Silo, un restaurante zero Waste en el suburbio londinense de Hackney Wick, y más recientemente en la tienda de gafas MONC también en la capital británica .

La fotografía es de Anna Batchelor.

Los arquitectos y diseñadores de China están preparados para tener una mayor influencia global a medida que el país emerge de la pandemia de coronavirus, según los jueces de los Dezeen Awards China en una charla en Design Shanghai .

Organizada por el codirector ejecutivo de Dezeen, Benedict Hobson , la mesa redonda marcó el lanzamiento de la nueva edición regional de los premios Dezeen para celebrar la arquitectura y el diseño en China, que ya está abierta para inscripciones .

Contó con los jueces de los Dezeen Awards China, Alex Mok y Frank Chou , junto con el director general de NeriHu , Jerry del Fierro, quien reemplazó a la jueza de los Dezeen Awards China, Rossana Hu , quien tuvo que retirarse debido a una enfermedad.

Según Chou, uno de los diseñadores de productos más consolidados de China, el país tiene un enorme potencial de diseño sin explotar.

“En Europa hay muchísimas empresas de diseño”, afirmó.

“En China tenemos una población de 1.400 millones de habitantes, pero ¿cuántos diseñadores hay? Realmente existe un enorme potencial para que los diseñadores chinos aporten algo diferente al mundo”.

Chou cree que los diseñadores chinos emergentes están cultivando un lenguaje de diseño único y contemporáneo que se inspira en la rica historia de China sin ser demasiado deferente hacia ella.

“Necesitamos dar forma a la verdadera cultura china moderna”, afirmó.

“Cuando hablamos de cultura, mucha gente la equipara con la historia, con algo del pasado. Pero también deberíamos pensar en la cultura del futuro. ¿Cuál será la cultura futura de China?”

Una firma que ha creado con éxito una identidad de diseño chino contemporáneo es NeriHu , uno de los estudios de arquitectura y diseño más conocidos de China.

Según el director general Del Fierro, los cofundadores del estudio, Hu y Lyndon Neri, estuvieron muy influenciados por la teórica cultural Svetlana Boym y su concepto de “nostalgia reflexiva”.

“La nostalgia reflexiva no es una nostalgia que recrea lo viejo, respeta lo viejo pero proyecta algo nuevo, algo inspirador”, afirmó.

“No se trata de sentir tristeza por algo que se ha perdido, sino de tomar elementos del pasado y hacerlos frescos y nuevos”.

Él cree que en China existen las condiciones adecuadas para que arquitectos y diseñadores traspasen los límites.

“Si trabajas en Estados Unidos, y yo trabajé en Estados Unidos durante muchos años, algunos de los desarrolladores son muy conservadores”, dijo.

“Muchos de los desarrolladores chinos están realmente dispuestos a probar algo más innovador. Creo que hay algo que decir sobre la cultura aquí que permite la innovación”.

Mok, cofundador del estudio de arquitectura y diseño de interiores Linehouse , con sede en Shanghai y Hong Kong , estuvo de acuerdo.

“La transición de trabajar en el Reino Unido a China fue una revelación”, dijo.

“Al principio me sorprendió un poco. Pero muy rápidamente comprendí lo fluido y rápido que es aquí. Ahora tenemos la oportunidad de trabajar globalmente, pero nuestro corazón todavía está en China”.

Como parte del programa de charlas del Foro en Design Shanghai 2023 , la primera edición de la feria comercial anual que ha tenido lugar desde que China relajó las restricciones a los viajes internacionales impuestas durante la pandemia de coronavirus, la mesa redonda exploró cómo la escena de la arquitectura y el diseño de China se ha sido impactados por la pandemia.

Según Mok, Covid-19 obligó a muchas empresas de arquitectura y diseño en China que anteriormente dependían de trabajadores extranjeros para nutrir y cultivar el talento local.

“Todo tenía que ser más local, lo cual creo que fue algo positivo”, afirmó.

“Se volvió un poco más sobre la creatividad china. Cuando estábamos contratando, seguíamos recibiendo todos estos CV de arquitectos extranjeros, pero era imposible [contratarlos]. Esto significó que terminamos fomentando más talento chino local”.

Del Fierro dijo que NeriHu experimentó algo similar: muchos de los trabajadores extranjeros de la empresa regresaron a Europa o Estados Unidos y trabajaron de forma remota. Según Fierro, esto tuvo la consecuencia inesperada pero bienvenida de aumentar los proyectos internacionales del estudio.

La pandemia de Covid-19 creó “nuevas oportunidades” para arquitectos y diseñadores

“Nuestra práctica es muy diferente a la de hace tres años”, dijo.

“Cuando ocurrió la pandemia, varios miembros de nuestro personal querían regresar a Europa. Actualmente tenemos alrededor del 50 por ciento de nuestros proyectos diversificados. El 50 por ciento de ellos todavía están en China, pero el 50 por ciento ahora está fuera de China”.

Según Del Fierro, la aceptación global del trabajo remoto brindará más oportunidades para que las empresas con sede en China trabajen en proyectos en el extranjero.

“El concepto de trabajo remoto es ahora muy común y ya no estamos limitados por los viajes físicos”, afirmó.

“De repente, tenemos todas estas nuevas oportunidades. Estamos basados ​​en Shanghai, ¿podemos trabajar en Ciudad del Cabo? ¡Absolutamente! Y no tenemos que ir allí todos los meses. Entonces creo que la pandemia provocó una situación interesante para crear nuevas oportunidades”.

Los Dezeen Awards China abren la inscripción hasta el 24 de agosto

Chou, Mok y el cofundador de NeriHu, Hu, se encuentran entre los primeros jueces anunciados para los Dezeen Awards China, que se lanzaron en Shanghai el 8 de junio en asociación con Bentley . En las próximas semanas se anunciarán más jueces.

Dezeen Awards China está abierto para inscripciones hasta el 24 de agosto de 2023, pero los estudios pueden ahorrar dinero en su inscripción si lo hacen antes del 13 de julio de 2023 .

Hay 17 categorías de proyectos para participar en arquitectura, interiores y diseño. Los ganadores de estas categorías de proyectos se enfrentarán cara a cara por la oportunidad de ser coronados como uno de los tres ganadores del proyecto del año en arquitectura, interiores y diseño.