Krista Ninivaggi mira “el futuro más que la nostalgia” para los interiores del vestíbulo de la Torre de Brooklyn
La diseñadora neoyorquina Krista Ninivaggi ha completado el diseño del vestíbulo de la Torre de Brooklyn, un rascacielos superalto que es el más alto del distrito de la ciudad de Nueva York .
Ninivaggi recibió el encargo de los espacios interiores, incluidos vestíbulos, espacios de servicios y mobiliario, para los rascacielos diseñados por SHoP Architects, que se completará este año. Hasta ahora, se han completado las dos entradas que conducirán a los residentes al vestíbulo.
La torre en sí se eleva desde el histórico Dime Saving Bank en el centro de Brooklyn, por lo que Woods Bagot necesitaba navegar por el diseño histórico así como por el “futuro hito”.
“Junto con el arquitecto miramos hacia el futuro en lugar de centrarnos en la nostalgia por el pasado”, dijo Dezeen Ninivaggi, ahora director del estudio de diseño internacional Woods Bagot.
“Irónicamente, el trabajo y la dedicación al retrofuturismo de [el arquitecto estadounidense] Hugh Ferriss influyeron en nuestros diseños”, añadió.
“Queríamos mucho que los interiores dialogaran con el espíritu del exterior del edificio, para que pareciera una obra completa y continuara la visión del exterior. El objetivo era que el interior y el exterior estuvieran unificados como un trabajo total.”
La solución para crear esta unificación fue centrada en pequeños detalles, como los paneles de madera en el vestíbulo principal, que fueron fresados a la mitad de la escala de las extrusiones de la fachada exterior.
El diseño incluyó las dos entradas residenciales a la torre, una de las cuales pasó por el edificio Dime Savings Bank en Fleet Street.
Ambas entradas tienen paneles de roble y un suelo hexagonal de color crema que se basó en el suelo original del banco.
La entrada de Flatbush Avenue Extension, a través de la extensión construida para la torre, actúa como vestíbulo principal y tiene un mostrador de conserjería ubicado frente a un hueco.
Alrededor del escritorio se dispusieron detalles de oro y bronce y muebles personalizados diseñados por Ninivaggi, como un banco de piedra incorporado, y los paneles de madera están retroiluminados.
Desde aquí, un pasillo con arcos revestidos de piedra conecta el vestíbulo principal con la entrada de Fleet Street. También se accede desde el vestíbulo principal al grupo de ascensores.
Esta área tiene un techo arribadado revestido con monedas de diez centavos Liberty, otra referencia al banco, y los ascensores están decorados con detalles dorados.
“También utilizamos una cara abstracta de una moneda de diez centavos de mercurio como señalización para el cajero automático escondido en el vestíbulo”, dijo Ninvaggi.
“Aunque queríamos hacer referencia al banco, incorporamos intencionalmente madera, que no se encontraba en la paleta de materiales originales del banco. Esto calentó el espacio y le dio una sensación más residencial y el tono de madera más claro complementa la piedra”.
“En general, hemos logrado abstraer nuestras referencias para una audiencia moderna”, añadió.
Está previsto que la Torre de Brooklyn esté terminada en los próximos meses y ya se ha instalado la mayor parte de su fachada negra.
Una muñeca vengativa de un cuento popular alpino era la ocupante imaginada de esta colorida casa estilo cabaña creada por el diseñador alemán Markus Benesch en la semana del diseño de Milán .
La instalación maximalista Alpine Rising presentaba muebles decorativos de estilo alpino y revestimientos de paredes multicolores, todo ello lleno de referencias a la vida en las montañas.
Benesch desarrolló el diseño después de quedar fascinado por el personaje legendario de la muñeca “tuntschi”.
Según la historia, el tuntschi lo fabrican los pastores con madera, paja y tela que pasan el verano cuidando el ganado en la montaña y anhelan la compañía femenina.
La muñeca cobra vida, pero los pastores continúan cosificándola. Entonces, cuando llega el momento de regresar a casa, ella se venga asesinamente de uno de ellos.
Esto hizo que Benesch pensara en lo que sucederá después de que termine la historia.
“Me preguntaba, ¿qué hace esta muñeca cuando está sola en invierno?” le dijo a Dezeen. “Pensé, tal vez ella esté pasando el mejor momento de su vida”.
Uno de los puntos de partida para el diseño fue pensar en los tipos de pasatiempos que podría disfrutar la muñeca.
Una idea era que podría esquiar. Esto dio lugar a motivos arremolinados, que recuerdan a huellas de nieve, que aparecieron por todas partes, además de un par de esquís hechos a medida.
Benesch también pensó que la muñeca podría dedicarse a la cerámica, lo que lo llevó al trabajo del ceramista austriaco Florian Tanzer, fundador del estudio Luma Launisch , con sede en Viena .
Las cerámicas toscas y enigmáticas de Tanzer a menudo representan personajes inusuales.
Para Alpine Rising, creó jarrones y vasijas que integran la cara del tuntschi. Algunas piezas tenían más de una cara, en referencia a su carácter bifronte.
Benesch y su pequeña empresa de muebles, textiles y papel pintado, Curious Boy, crearon un interior completamente personalizado para la cabaña alpina del tuntschi.
Dividido en habitaciones, estaba lleno de muebles de estilo rústico que combinaban la artesanía tradicional alpina en madera con motivos coloridos típicos de los diseños de Benesch.
Benesch crea estos patrones incrustando madera con resina pigmentada.
En madera de fresno, los diseños expuestos incluyeron el gabinete Tuntschis estilo cabaña, la elaborada Himmibed y las divertidas sillas de comedor Stui.
Para la lámpara amorfa Splügen se utilizó nogal, mientras que el armario Hochzeitsschrank, con dibujos en zigzag, fue elaborado en pino.
Para el papel tapiz y los textiles, Benesch creó patrones repetidos usando imágenes de tejas de madera que típicamente revisten los chalets alpinos, y luego los cubrió con varios colores y tonos.
Detrás de todo el diseño había una idea de alejarse del mundo digital actual y de los efectos nocivos que puede tener en la salud mental, y en su lugar celebrar “un estilo de vida analógico”.
Esta idea se enfatizó con cucharas de fresno y nogal talladas a mano y una baraja de naipes diseñados a medida.
“Queremos desconectarnos de la locura del mundo actual y reconectarnos más con nosotros mismos en la naturaleza”, añadió Benesch.
La exposición formó parte del distrito 5Vie durante la semana del diseño de Milán, donde otras exposiciones incluyeron L’Appartamento de Artemest , un apartamento de los años 1930 rediseñado por seis estudios diferentes.
Después de la semana del diseño de Milán, recopilamos diez instalaciones y proyectos destacados que se exhibieron durante la semana.
Alpine Rising estuvo expuesto del 15 al 21 de abril de 2023 como parte de la semana del diseño de Milán . Consulte la Guía de eventos de Dezeen para conocer más eventos de arquitectura y diseño en todo el mundo.
La fotografía de exposiciones y muebles es cortesía de Markus Benesch Creates. La fotografía de cerámica es de Gregor Hofbauer .
En este lookbook , recopilamos ocho interiores informados por la filosofía de diseño japonesa wabi-sabi , que celebra la imperfección y la impermanencia.
Notoriamente difícil de definir, wabi-sabi es un concepto arraigado en el budismo zen que la autora Beth Kempton describe como que nos ayuda a “ver la belleza en la imperfección, apreciar la simplicidad y aceptar la naturaleza transitoria de todas las cosas”.
En interiores, a menudo se asocia con la combinación de elementos rústicos y minimalistas, así como con tonos naturales y terrosos y superficies crudas. A continuación se presentan ocho interpretaciones de la estética de todo el mundo.
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan salas de estar japonesas , dormitorios con paletas de colores terrosos e interiores relajantes, orgánicos y modernos .
Apartamento Palau, España, por Colombo y Serboli Architecture
El estudio barcelonés Colombo y Serboli Architecture buscaron resaltar las características “imperfectas” de este apartamento en un proyecto de renovación .
Las vigas de madera de textura rugosa quedaron expuestas, y los elementos contemporáneos priorizaron formas simples y resistentes como círculos y cuadrados.
Más información sobre el apartamento Palau ›
Residencia imperfecta, Hong Kong, por NC Design Architecture
La madera granulada y el mármol veteado se unen como símbolos de los defectos de la naturaleza en Imperfect Residence en Hong Kong.
NC Design Architecture también introdujo acabados como bronce oxidado y yeso texturizado para realzar la sensación de un santuario en la ciudad.
Descubra más sobre la Residencia Imperfecta ›
Apartamento en Kiev, Ucrania, por Sergey Makhno
El arquitecto ucraniano Sergey Makhno se encuentra entre los principales exponentes europeos del estilo wabi-sabi contemporáneo.
Aplicó el concepto en su propio apartamento en Kiev (arriba y arriba), instalando vigas de roble en la sala de estar junto con muebles diseñados específicamente para el hogar para complementar su colección de cerámicas antiguas de Europa del Este.
Más información sobre este apartamento en Kiev ›
Casa C4L, Japón, por Cubo Design Architects
Los materiales tradicionales japoneses se combinan con acabados contemporáneos en esta casa en Tokio diseñada por Cubo Design Architects .
“Creemos que las casas que están arraigadas en la comprensión del contexto cultural de Japón y el respeto por las habilidades e innovaciones de nuestros antepasados, que sin embargo pueden transmitirse a las generaciones futuras, son el tipo de casas que deberíamos construir hoy en Japón”, dijo fundador Hitoshi Saruta.
Más información sobre la Casa C4L ›
Casa de las Mariposas, Australia, por Dane Taylor Design
Esta casa en la costa de Nueva Gales del Sur fue diseñada para tener un efecto terapéutico para su propietario, que vive con esclerosis múltiple.
Dane Taylor Design interpretó los principios del diseño accesible a través de una lente wabi-sabi, utilizando una paleta de materiales cálidos y muebles discretos.
Más información sobre la Casa de las Mariposas ›
Tilden Hotel, EE. UU., por Studio Tack
La firma de diseño de Brooklyn Studio Tack decidió evocar el wabi-sabi en la reactivación de este hotel art-deco en San Francisco.
En un sutil guiño a la filosofía, las líneas limpias se mezclaron con texturas orgánicas en todo el interior claramente modernista.
Más información sobre Tilden Hotel ›
Casa Wabi-Sabi, Taiwán, por Soar Design Studio y Chen-Tien Chu
El estudio taiwanés Soar Design Studio y el arquitecto Chen-Tien Chu crearon un diseño de planta abierta al renovar esta casa en Taichung , permitiendo que todos los espacios tuvieran una conexión con el exterior a través de una serie de terrazas ajardinadas.
En la zona del salón, la terraza de madera se extiende desde el exterior hasta la habitación, realzando la sensación de que se invita a entrar a la naturaleza.
Más información sobre la Casa Wabi-Sabi ›
Apartamento silo, Bélgica, por Arjaan De Feyter
El arquitecto de interiores belga Arjaan De Feyter es otro destacado defensor del diseño wabi-sabi, como se ve en su renovación de este apartamento que ocupa los antiguos silos de una destilería en las afueras de Amberes.
Aquí, dejó expuestas las paredes curvas de hormigón de la estructura y aplicó una superficie de microrecubrimiento a los pisos mientras instalaba muebles de roble hechos a medida, diseñados en colaboración con Tim Vranken.
Más información sobre el apartamento Silo ›
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan salas de estar japonesas , dormitorios con paletas de colores terrosos e interiores relajantes, orgánicos y modernos .
La startup estadounidense Recompose ha abierto una funeraria en Seattle diseñada por el estudio de arquitectura Olson Kundig , donde los restos humanos se convierten en abono y se convierten en un suelo rico en nutrientes que puede nutrir nueva vida vegetal.
Ubicada en un almacén reformado en el distrito SoDo de la ciudad, la instalación es una de las primeras en hacer uso de una práctica floreciente conocida como reducción orgánica natural, o compostaje humano, que fue legalizada en el estado de Washington en 2019.
En este caso, el cuerpo del difunto se coloca sobre un lecho de materiales vegetales dentro de un recipiente de acero inoxidable , construido específicamente para acelerar el proceso natural de separación.
En el transcurso de 60 días, sus restos se convierten en un metro cúbico de tierra fértil, suficiente para llenar la caja de una camioneta. Luego, los seres queridos pueden llevarse este abono a casa y utilizarlo para nutrir su jardín, plantar árboles en memoria del difunto o donarlo a un área de conservación local.
El objetivo es ofrecer una alternativa menos contaminante a la cremación o el entierro, que genera enormes emisiones y consume muchos recursos, y en su lugar crear una práctica funeraria significativa que permita a las personas retribuir a la naturaleza.
“Los clientes nos han compartido que la idea de que su persona se convierta en tierra es reconfortante”, dijo a Dezeen la fundadora de Recompose, Katrina Spade.
“Hacer crecer nueva vida a partir de esa tierra es algo profundo y el pequeño ritual de plantar, utilizando tierra creada a partir del cuerpo de un ser querido, es muy tangible”.
Las instalaciones insignia de Recompose de 19,500 pies cuadrados en Seattle tienen capacidad para una serie de 31 recipientes de compostaje cilíndricos, apilados dentro de una estructura de acero hexagonal.
Esta construcción vertical ayuda a conservar el espacio en un intento por superar el problema del uso de la tierra asociado con el entierro tradicional y hacer factible el compostaje humano incluso en áreas urbanas densas.
“Se puede pensar en Recompose como el equivalente urbano al entierro natural: devolvernos a la tierra sin requerir mucho terreno”, dijo Spade, un arquitecto capacitado que desarrolló las vasijas como parte de una residencia en el estudio de Olson Kundig en Seattle .
El edificio en sí fue diseñado en colaboración con el estudio de arquitectura para reimaginar la experiencia de estar en una funeraria, haciendo el proceso más transparente e incorporando elementos de la naturaleza en lugar de iconografía religiosa abierta.
En un espíritu de regeneración, se conservó gran parte de la estructura original del almacén. Los cálidos pisos de madera y una pared con plantas dan vida al vestíbulo central, mientras que se insertan tiras de vidrio verde en las paredes para brindar vislumbres del espacio íntimo de la ceremonia más allá.
Aquí, los seres queridos pueden participar en una “ceremonia de inhumación”, similar a un funeral tradicional.
“El Gathering Space tiene ventanas de vidrio de colores desde el piso hasta el techo que dejan entrar la luz, de manera similar a la forma en que la luz se filtra entre los árboles en un bosque”, dijo el director de diseño de Olson Kundig , Alan Maskin.
“De cierto modo, Recompose es una funeraria al revés. Hay una sugerencia de transparencia y apertura sobre la muerte, incluida la capacidad de ver y comprender todo el proceso, que es muy diferente de la experiencia de una funeraria tradicional”.
Durante la ceremonia, un sencillo atril de madera permite a los dos compartir palabras sobre sus seres queridos mientras el cuerpo del difunto se envuelve en una mortaja de algodón y se presenta sobre una cama de color verde oscuro llamada cuna.
Imitando el ritual de arrojar tierra sobre un ataque, los invitados pueden colocar sobre su persona flores y materiales vegetales, que ayudarán a su transformación en tierra.
La funeraria también cuenta con salas dedicadas para aquellos que desean brindar un cuidado más práctico a sus difuntos antes de la ceremonia, bañando el cuerpo o recitando oraciones y canciones.
Al final del servicio, la cuna se mueve a través de un llamado recipiente umbral incrustado en la pared y hacia el invernadero, donde se unirá a los otros recipientes del conjunto.
“Se puso mucho cuidado al considerar la experiencia del cuerpo”, dijo Maskin. “Incluso hay un poco de poesía inscrita en el interior del recipiente de transición utilizado durante las ceremonias”.
“Ese poema no es para los vivos; sólo es visible dentro del recipiente”.
Cada recipiente del conjunto contiene una mezcla de materiales vegetales desarrollados por Recompose que incluye astillas de madera, paja y una planta parecida al trébol llamada alfalfa, con proporciones adaptadas según el cuerpo y el peso de la persona.
En el transcurso de 30 días, los microbios naturales que se encuentran en las plantas y el cuerpo descompondrán los restos, filtrando los olores desagradables y bombeando aire fresco (ya veces humedad) al recipiente, que gira intermitentemente para acelerar el tratamiento. .
Al final de este proceso, los fragmentos de hueso restantes se trituran con un cremador y los implantes médicos se retiran para reciclarlos.
La tierra restante se coloca en un recipiente de curado para que se seque durante otras dos a seis semanas antes de que amigos o familiares puedan recogerla.
A diferencia de la cremación, este proceso no requiere grandes cantidades de energía ni combustibles fósiles, dice Recomponer, mientras que el contenido de carbono en el cuerpo humano se secuestra en el suelo en lugar de liberarse a la atmósfera.
El proceso también prescinde de las grandes cantidades de productos químicos de embalsamamiento y de materiales con elevadas emisiones, como el acero y el hormigón, que se necesitan para los entierros.
En total, el proceso de “transformar el cuerpo de su ser querido en tierra” ahorra alrededor de una tonelada métrica de emisiones de CO2 por persona en comparación con el entierro o la cremación, afirma Recompose.
Desde 2019, varios estados de EE.UU. UU. han seguido los pasos de Washington y han legalizado la reducción orgánica natural; Nueva York se unió a Colorado, Oregón, Vermont y California el mes pasado.
Esto ocurre a medida que la gente es cada vez más consciente del impacto ambiental oculto de la industria del cuidado de la muerte y avanza hacia prácticas funerarias alternativas, desde la cremación líquida hasta las cápsulas funerarias que crecen hasta convertirse en árboles .
“Los miembros de la generación del baby boom han comenzado a experimentar la muerte de sus padres y creo que muchos se preguntan: ¿eso es lo mejor que podemos hacer?”, dijo Spade.
“Pero lo interesante es que no se trata sólo de personas mayores”, añadió.
“Más del 25 por ciento de nuestros miembros de Precompose [plan de pago anticipado] tienen menos de 49 años. Creo que esto se debe a que la crisis climática también ha influido. La gente se pregunta por qué nuestras prácticas funerarias no se han tenido en cuenta en lo que respeta a nuestras emisiones de carbono. huella”.
Recompose planea expandirse a Colorado en 2023 y California en 2027, mientras que la empresa rival Earth Funeral ha puesto su mirada en Oregón .
La fotografía es de Mat Hayward/Getty Images para Recompose a menos que se indique lo contrario.
No Comments to Krista Ninivaggi mira “el futuro más que la nostalgia” para los interiores del vestíbulo de la Torre de Brooklyn