Giampiero Tagliaferri reviste la cafetería Aspen con mármol verde y piel sintética
El grupo de restaurantes milanés Sant Ambroeus ha abierto una cafetería en Aspen , Colorado, donde Giampiero Tagliaferri Studio ha llenado el espacio con muebles italianos antiguos.
El Sant Ambroeus Coffee Bar Aspen toma referencias del diseño alpino que se encuentra en la popular ciudad de esquí, así como de la herencia de la marca, que fue fundada en Milán en 1939.
El diseñador Giampiero Tagliaferri , nacido en Milán y radicado en Los Ángeles, intentó combinar los dos, creando un espacio acogedor e íntimo que hace un guiño al glamour del diseño italiano de mediados de siglo.
“Como milanés y asiduo de Sant Ambroeus, sentí una conexión inmediata con este proyecto”, dijo. “Espero que el espacio se convierta en un elemento básico para los locales y visitantes de Aspen; un refugio donde uno puede ir por la mañana a tomar un espresso y un croissant, o pasar por un almuerzo rápido o un delicioso chocolate caliente después de un día en las pistas”.
El diseñador seleccionó una variedad de piezas vintage de famosos diseñadores italianos para poblar la cafetería.
Los sofás Le Bambole de Mario Bellini están tapizados en terciopelo verde oscuro, mientras que las sillas curvadas de madera contrachapada de los años 50 de Carlo Ratti acompañan las pequeñas mesas de café.
Una serie de apliques de pared de los años 70 se suman a la atmósfera nostálgica del espacio, que se exagera aún más con los paneles de piel sintética de cordero mongol fijados a las paredes entre secciones de espejo y nogal.
El mármol Verde Alpi ricamente veteado también recubre partes del interior y forma la encimera de la barra serpenteante que tiene un frente de concreto ranurado.
Los bancos incorporados con cubiertas de pana amarilla corren a lo largo de un lado de la cafetería, siguiendo las losas oscuras que se extienden a lo largo de la estrecha habitación.
Hay asientos adicionales ubicados en la ventana que da a E Hyman Avenue, a una cuadra del Museo de Arte de Aspen , diseñado por Shigeru Ban .
La ubicación de Aspen se une a varios puestos avanzados de Sant Ambroeus en la ciudad de Nueva York, incluido un lugar en la casa de subastas ampliada Sotheby’s , así como aquellos en Hamptons y Palm Beach.
El minorista sueco IKEA celebró su 80 aniversario en la semana del diseño de Milán con Assembling the Future Together, una exposición inmersiva que traza la historia de la empresa de muebles y aborda su futuro.
Assembling the Future Together tuvo lugar en Padiglione Visconti en Milán y exploró la progresión de la marca desde la década de 1950.
“Toda la exposición trata sobre el pasado, el presente y el futuro”, dijo el diseñador y director creativo de IKEA, Marcus Engman .
“Así que es un poco como contar la historia de los muebles de IKEA, las cosas que hemos hecho y las que haremos aún más”, le dijo a Dezeen en Milán.
Para reflejar esta idea, el espacio se dividió en tres secciones principales. Un área dedicada al pasado presenta diseños de los 80 años de historia de IKEA exhibidos en estanterías blancas geométricas.
Entre las piezas se encontraban muebles de la década de 1970 con telas brillantes y formas atrevidas, que fueron influenciados por el creciente surgimiento de la cultura juvenil durante esta década, según la marca.
También se incluyen muebles horribles infantiles de la serie Mammut de IKEA. La línea se diseñó por primera vez en la década de 1990 y ha seguido siendo popular desde entonces.
Para la presente parte de la exposición, la marca lanzó los primeros productos de su nueva colección Nytillverkad .
Caracterizados por elementos “simples, funcionales y divertidos”, los muebles, ropa de cama y accesorios pretenden rendir homenaje a piezas icónicas de IKEA del pasado en línea con el actual resurgimiento generalizado del interés por los diseños vintage, según la marca.
Si bien la colección hace un guiño a las raíces de IKEA, la marca utilizó materiales contemporáneos para crear las piezas.
“Se trata de poner cosas viejas en una nueva perspectiva”, explicó Engman.
Fotografías contemporáneas a gran escala, que mostraron a miembros del público luciendo la reconocible bolsa de compras Frakta azul y amarilla de IKEA de maneras inesperadas, estaban suspendidas del techo en todo el lugar.
Una imagen mostraba a una novia protegiendo su vestido dentro de uno de los compradores el día de su boda, mientras que otra ha sido adaptada para transportar un perro en el metro de Nueva York.
“Aunque percibimos nuestros productos como ‘listos para diseñar’, la gente los ve más como piezas de Lego con las que jugar”, reconoció el diseñador. “La gente utiliza el bolso Frakta de muchas maneras que no esperábamos”.
El área futura de la exposición presenta cuatro imponentes instalaciones dedicadas a los elementos fuego, agua, tierra y viento, que incluyen un árbol iluminado y dispensadores de humo.
“La parte del futuro consiste en mostrar cómo estamos utilizando el diseño y el desarrollo de productos para impulsar el comportamiento de las personas a hacer algo que sea bueno para las personas y el planeta”, reflexionó Engman.
“También es donde intentamos desafiar a la gente a ser parte de esto, no sólo esperar a que IKEA haga cosas, sino preguntarnos, ¿cómo podemos hacer cosas juntos?”.
“Nos hemos propuesto ser completamente circulares para 2030 , por lo que eso afectará todo lo que hacemos”, continuó.
Diseñada como un espacio inclusivo, “con los pies en la tierra” y abierto a todos, la exposición Reunión muchas otras experiencias, como una zona de cine que muestra retratos tomados por la fotógrafa y primera artista residente de IKEA, Annie Leibovitz, que documentan la “vida real” de las personas en sus hogares.
El proyecto es parte del Informe anual Life at Home de IKEA, donde los miembros del equipo de la marca visitan a las personas en sus espacios habitables y documentan sus hallazgos.
Varias charlas y eventos musicales tuvieron lugar en el espacio a lo largo de la semana junto con una “tienda de discotecas” dedicada y una cafetería IKEA en el lugar que sirve comidas y bebidas de marca.
Según Engman, el objetivo de incorporar música a la exposición era unir a la gente. Comunicar el carácter sagrado del hogar es el núcleo de la exposición de IKEA, dijo el diseñador.
“Esto es algo en lo que tenemos que trabajar constantemente: encontrar nuevas formas de hacer que la gente comprende lo importante que es el hogar”, explicó.
“Quiero decir, los desafíos durante el covid y ahora la crisis del costo de vida han sido donde podemos ayudar aún más”.
“Porque la gente ha tenido que pasar más tiempo en casa, pero ¿cómo podemos hacer que el hogar también sea algo que no sea sólo funcional, sino emocional?” él continuó.
“Así que creo que eso es lo más importante, pero asegurarnos de hacerlo de manera positiva para las personas y el planeta. Porque ese es el único camino a seguir”.
Anteriormente, IKEA donó sus productos y servicios de diseño para crear una serie de centros de apoyo a refugiados dirigidos por las Naciones Unidas en Europa del Este para ofrecer refugio a grupos vulnerables desplazados por la invasión rusa de Ucrania. El laboratorio de investigación de la marca, Space10, desarrolló un concepto para conectar muebles físicos a un árbol NFT en constante evolución.
Assembling the Future Together estuvo expuesto del 18 al 23 de abril de 2023 en Padiglione Visconti, Via Tortona 58, Milán. Consulta nuestra guía de la semana del diseño de Milán 2023 en Dezeen Events Guide para obtener información sobre las muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que se llevarán a cabo durante la semana.
El estudio local Light and Air ha introducido un vacío lleno de luz en el centro de una casa adosada de Brooklyn como parte de un importante proyecto de reconfiguración y ampliación.
La casa en el frondoso barrio de Clinton Hill fue comprada por una familia de cuatro personas con raíces en la India y requirió una renovación completa para abrir los espacios al exterior.
“Querían una casa que mostrara una fuerte conexión con la naturaleza, presentando una integración más perfecta entre el interior y el exterior”, dijo Light and Air .
El proyecto consistió en ampliar el edificio un nivel verticalmente, elevando el número total de plantas a cuatro, así como empujarlo significativamente en la parte trasera.
Si bien la histórica fachada frontal fue cuidadosamente restaurada, la elevación trasera ahora se presenta como una pila contemporánea de volúmenes cúbicos de ladrillo pálido.
El interior fue completamente reorganizado para permitir líneas de visión entre los espacios originales, las nuevas ampliaciones y el exterior.
El cambio más dramático implicó cambiar la escalera apilada por una configuración en zigzag, un enfoque similar adoptado por el estudio en otra casa de Brooklyn en 2018.
Esta disposición permite mejorar las conexiones visuales entre los niveles y le dio al proyecto su nombre, Z House.
Además, se agregó un tragaluz en ángulo sobre el vacío de la escalera, lo que deja entrar la luz hasta el salón, 40 pies (12 metros) más abajo.
“Llena de luz y aire, el dramatismo de la escalera se ve realzado por la colocación de grandes ventanas que marcan la fachada trasera, permitiendo que el espacio vertical se abra al exterior”, dijo el estudio.
De los cuatro pisos de la casa, los niveles inferiores están ocupados por los espacios públicos que incluyen la cocina, el comedor, la sala y las salas multimedia.
Los dos niveles superiores están reservados para las habitaciones de los niños y la suite principal respectivamente. El piso superior también alberga una oficina en casa y proporciona acceso a una terraza en la azotea creada por la extensión trasera.
“Este espacio exterior privado y elevado ofrece una experiencia doméstica única que normalmente no se encuentra en la mayoría de las casas en hilera de Brooklyn”, dijo Light and Air.
Los interiores son limpios y minimalistas, con paredes blancas y carpintería, muebles empotrados y muebles de roble personalizados.
El ladrillo pálido de la fachada trasera también se expresa dentro de la cocina y el comedor de doble altura, que está abierto al patio trasero.
“Ubicado sobre la ampliación del nivel del jardín hay un techo verde que protege las líneas de visión desde el piso del salón, creando el efecto de un jardín flotante más allá”, dijo Light and Air.
Fundado por Shane Neufeld en 2017, el estudio ha completado una variedad de proyectos de diseño de interiores en la ciudad de Nueva York.
Estos incluyen un apartamento de Brooklyn modernizado con amplios gabinetes personalizados y una escalera de caracol y un loft en el distrito financiero donde se eliminaron las particiones para crear un espacio abierto y acogedor.
La marca de moda Loewe ha abierto una tienda en Osaka que, por primera vez, se dedica específicamente a la reparación y conservación de sus artículos de piel.
La apertura de Loewe ReCraft continúa el “enfoque obsesivo” que la marca ha tenido en el cuero desde 1846, cuando se lanzó inicialmente como un colectivo de marroquinería.
La tienda está ubicada dentro de los grandes almacenes de lujo Hankyu Umeda y, gracias a la presencia de un artesano interno, puede ofrecer servicios de mantenimiento que van desde repintado y costura hasta el reemplazo de manijas y ojales.
“El lanzamiento [de la tienda] se basa en el compromiso continuo de Loewe con la longevidad de sus bolsos hechos a mano”, explicó la marca. “Se trata del placer del oficio más allá de lo nuevo; es un compromiso de dar nueva vida a posesiones que tanto apreciamos”.
La fachada abierta de la tienda permite una visión ininterrumpida del interior, que ha sido decorado con tonos y materiales naturales.
A lo largo del piso de madera reciclada hay un trío de gruesas islas de consulta, cada una revestida con brillantes azulejos de color verde esmeralda procedentes de España.
La más larga de las tres islas tiene una encimera gruesa de piedra caliza y madera.
Cuenta con una serie de bandejas planas incorporadas entre las que los clientes pueden seleccionar correas, dijes o tachuelas para personalizar sus artículos. También se encuentran disponibles servicios de monogramas.
Una ventana en una pared cubierta de azulejos da a una pequeña sala de reparaciones que alberga una máquina de coser, varias herramientas de corte, muestras de cuero y un arco iris de diferentes hilos.
Otra pared de azulejos en la parte trasera de la tienda Loewe ReCraft muestra bolsos elaborados con cuero sobrantes de colecciones anteriores de Loewe, que los clientes pueden comprar.
También están disponibles para comprar ediciones limitadas del bolso Basket exclusivo de la marca, actualizado con parches y bolsillos hechos con excedentes de cuero.
Además de artículos de piel, Loewe también fabrica ropa, complementos y piezas para el hogar.
A principios de este año, la marca lanzó un par de zapatillas deportivas cubiertas de rafia verde peluda , emulando la apariencia de la hierba. También colaboró con el artista de metal francés Elie Hirsch para producir una serie de cubiertas bulbosas de peltre y cobre .
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