Giampiero Tagliaferri reviste la cafetería Aspen con mármol verde y piel sintética
El grupo de restaurantes milanés Sant Ambroeus ha abierto una cafetería en Aspen , Colorado, donde Giampiero Tagliaferri Studio ha llenado el espacio con muebles italianos antiguos.
El Sant Ambroeus Coffee Bar Aspen toma referencias del diseño alpino que se encuentra en la popular ciudad de esquí, así como de la herencia de la marca, que fue fundada en Milán en 1939.
El diseñador Giampiero Tagliaferri , nacido en Milán y radicado en Los Ángeles, intentó combinar los dos, creando un espacio acogedor e íntimo que hace un guiño al glamour del diseño italiano de mediados de siglo.
“Como milanés y asiduo de Sant Ambroeus, sentí una conexión inmediata con este proyecto”, dijo. “Espero que el espacio se convierta en un elemento básico para los locales y visitantes de Aspen; un refugio donde uno puede ir por la mañana a tomar un espresso y un croissant, o pasar por un almuerzo rápido o un delicioso chocolate caliente después de un día en las pistas”.
El diseñador seleccionó una variedad de piezas vintage de famosos diseñadores italianos para poblar la cafetería.
Los sofás Le Bambole de Mario Bellini están tapizados en terciopelo verde oscuro, mientras que las sillas curvadas de madera contrachapada de los años 50 de Carlo Ratti acompañan las pequeñas mesas de café.
Una serie de apliques de pared de los años 70 se suman a la atmósfera nostálgica del espacio, que se exagera aún más con los paneles de piel sintética de cordero mongol fijados a las paredes entre secciones de espejo y nogal.
El mármol Verde Alpi ricamente veteado también recubre partes del interior y forma la encimera de la barra serpenteante que tiene un frente de concreto ranurado.
Los bancos incorporados con cubiertas de pana amarilla corren a lo largo de un lado de la cafetería, siguiendo las losas oscuras que se extienden a lo largo de la estrecha habitación.
Hay asientos adicionales ubicados en la ventana que da a E Hyman Avenue, a una cuadra del Museo de Arte de Aspen , diseñado por Shigeru Ban .
La ubicación de Aspen se une a varios puestos avanzados de Sant Ambroeus en la ciudad de Nueva York, incluido un lugar en la casa de subastas ampliada Sotheby’s , así como aquellos en Hamptons y Palm Beach.
Las firmas estadounidenses Studio J Jih y Figure han renovado una casa histórica en Boston , que ahora gira alrededor de una escalera escultórica en forma de “horquilla” influenciada por las curvas y curvas de las carreteras de montaña.
El estudio local J Jih y el estudio de San Francisco Figure colaboraron en la transformación de la casa adosada de cuatro pisos en el South End de la ciudad.
El propietario, originario de Boston, deseaba más espacio utilizable en la casa de 4,6 metros (15 pies) de ancho, lo que sólo se podía lograr reorganizando completamente la planta.
La pesada escalera existente ocupaba un tercio del edificio, por lo que se eliminó y se rediseñó para que fuera más eficiente y ayudara a definir el programa restante respetando al mismo tiempo los estrictos códigos de construcción de Boston.
El resultado es una nueva escalera de roble blanco que “se desenrosca en diagonal a través de la casa” alrededor de un atrio de 12 metros (40 pies) de altura, aumentando la superficie útil en un 20 por ciento.
“Acertadamente llamado Hairpin House, el proyecto toma las curvas cerradas, impredecibles y, en última instancia, poéticas de una carretera de montaña como inspiración para la renovación general, y en particular una nueva escalera central que se deshace”, dijo el equipo.
Otras habitaciones se ajustaron en torno a este nuevo elemento, de modo que las más utilizadas, como el comedor, la sala de estar y el dormitorio principal, aumenten de tamaño mientras que los espacios auxiliares como el vestíbulo, el tocador y el baño se reducen. .
“Realizamos una especie de gimnasia de escalera en la que cada tramo era distinto de los demás, debido a su necesaria interfaz con las condiciones programáticas y circulatorias únicas de cada piso”, dijo James Leng, socio de Figure.
“Al igual que una carretera de montaña deriva su forma de la pendiente sobre la que descansa, esta escalera central realmente recibió forma contingente a través de las presiones de su contexto interior”, agregó.
Los tramos de escalera se fabricaron a mano individualmente fuera del sitio antes de ensamblarse en un elemento singular, conectado por un pasamanos redondeado continuo.
Los materiales del resto de la casa se eligieron para combinar o complementar la escalera.
El roble blanco y la piedra caliza francesa cubren los suelos, mientras que el yeso de cal se aplica directamente sobre las paredes de ladrillo.
La entrada principal a la vivienda se encuentra en la segunda de sus cuatro plantas, donde también se ubica el salón principal.
Abajo, en la planta baja, la cocina y el comedor de planta abierta están organizados alrededor de una isla monolítica tallada en una sola pieza de travertino, similar a la chimenea del nivel superior.
Un trío de puertas francesas se abre al patio trasero de piedra azul cerrado con paneles de cedro y ventanas ampliadas que continúan en esta fachada orientada al sur para traer la máxima cantidad de luz natural.
“La escala de cada uno de ellos aumentó en más de un 200 por ciento, creando una fachada trasera adornada con luz natural y vistas que se integra elegantemente con el antiguo ladrillo de la arquitectura histórica de Boston”, dijo el equipo.
El tercer piso del edificio está ocupado únicamente por la suite principal, que comprende un dormitorio, un baño y un armario, y el piso superior alberga un dormitorio, un baño y una sala de estar adicionales.
“Gran parte de la alegría que encontramos en este proyecto se debió al proceso de darle forma a partir de tantas limitaciones vertiginosas”, dijo Leng. “Pero también hay que decir que el proyecto sólo pudo haber sido esculpido a partir de una colaboración intensamente productiva entre nuestras dos empresas”.
En Boston no faltan casas históricas de ladrillo, muchas de las cuales han sido objeto de importantes renovaciones para hacerlas más adecuadas para la vida moderna.
Los ejemplos incluyen una casa victoriana catalogada como patrimonio que fue ampliada y actualizada con interiores minimalistas por el estudio de arquitectura local OverUnder.
La fotografía es de James Leng .
Créditos del proyecto:
Arquitecto de diseño: J Jih (director: J Jih) y Figure (directores: James Leng y Jennifer Ly) Ingeniero estructural: Team Engineering Diseño paisajístico: Pate Landscape Architecture Contratista general: Evergreen Group Company Millworker: Kenyon Woodworking Fabricante de escaleras: Stairworks of Yeso de Boston : Trowel Inc. Yeso
Promoción: los diseñadores y creativos tienen la oportunidad de mostrar su estilo y obtener ingresos adicionales al incluir una habitación libre en el sitio web de alquiler Airbnb .
Airbnb está invitando a diseñadores y aficionados a considerar alojar sus espacios creativos en Airbnb y comenzar a ganar dinero a través de un programa dedicado que incluye detalles sobre cómo fotografiar profesionalmente su habitación libre si así lo eligen.
Según el sitio web de alquiler, antes de la temporada alta de viajes es el momento perfecto para hospedar y convertir los espacios libres en nuevas oportunidades.
Airbnb dice que poner en venta una habitación libre no sólo es una excelente manera de ganar dinero, sino también una oportunidad para que los diseñadores compartan su estilo con huéspedes de todo el mundo, “inspirando a su vez su propio viaje creativo”.
Un ejemplo de espacio creativo en Airbnb es una suite privada en el centro de París que se encuentra dentro del famoso distrito 7 de París y se encuentra a poca distancia de la Torre Eiffel y otras atracciones importantes.
La suite está pintada en colores coloridos y atrevidos y cuenta con auténticas alfombras turcas y arte abstracto pintado por sus anfitriones.
Los anfitriones dicen que al entrar “pronto te sentirás bienvenido y ya no podrás vivir sin colores”.
Los anfitriones también ofrecen clases de fotografía a los huéspedes interesados, lo que es una oportunidad única para que los principiantes aprendan los conceptos básicos mientras recorren las calles de París.
Otro espacio creativo en Airbnb es una conversión de loft en el último piso en Washington que se encuentra en lo que originalmente era una tienda de la esquina del siglo XIX. El loft fue diseñado por sus anfitriones que dirigen un estudio de arquitectura desde su casa.
El loft tiene una decoración limpia y blanca, que está diseñada como un espacio relajante para los visitantes, mientras que también se proporciona un escritorio para ofrecer un espacio de trabajo exclusivo para aquellos que trabajan de forma remota.
Una sala de estar compartida de doble altura ofrece una visión más amplia de los elementos arquitectónicos del sitio, incluidas las paredes enlucidas irregularmente cubiertas de fotografías familiares.
“Como arquitectos, estamos bien capacitados para maximizar el espacio, la luz, la salud y la privacidad, elementos fundamentales para brindar las mejores condiciones de vida”, dijeron los anfitriones.
“Nuestra experiencia como anfitriones de Airbnb durante los últimos siete años nos ha presentado a una amplia variedad de personas de todo el mundo que han entendido consistentemente el contrato social entre anfitrión y huésped no como una relación corporativa sino como una nueva forma social más íntima, no bastante familiar, pero tampoco extraños al azar”.
Otro ejemplo de espacio creativo en Airbnb es Sandton Cul-De-Sac en Sudáfrica , donde un exterior escondido esconde un interior ecléctico.
Una sala de estar y un comedor compartido incluyen numerosas obras de arte y esculturas, y los muebles de colores vibrantes ofrecen un marcado contraste con los colores naturales de las paredes y los pisos.
“Quería crear un auténtico espacio africano que celebrara el espíritu africano”, dijo el anfitrión. “Mi objetivo final era crear un espacio inspirador, creativo, curativo y pacífico y que los huéspedes se sintieran seguros en Johannesburgo”.
“Airbnb es una plataforma muy fácil, segura y profesional y es un placer utilizarla”.
Otros ejemplos de espacios creativos disponibles en Airbnb incluyen una suite completamente independiente escondida en el corazón de Lisboa y una habitación y baño privados en la casa de un diseñador de interiores .
Para conocer la iniciativa de Airbnb visita su sitio web .
Contenido de la asociación
Este artículo fue escrito por Dezeen para Airbnb como parte de una asociación. Obtenga más información sobre el contenido de la asociación Dezeen aquí .
El estudio de diseño danés Johannes Torpe Studio añadió materiales naturales y toques metálicos al interior del restaurante Levi de Copenhague, que se inspiró en la cocina italiana y japonesa.
Diseñado por Johannes Torpe Studio en colaboración con el restaurantero Copenhagen Consepts , el restaurante Levi fue creado como un tributo a la destilería Italiangrappa Romano Levi .
“Romano Levi fue la inspiración detrás del concepto de crear la atmósfera hedonista que el restaurante invita a disfrutar”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Johannes Torpe.
“También utilizamos sus dibujos como base e inspiración para crear el logotipo, los colores de la marca, el menú y las texturas del papel de librea, así como a la hora de elegir la vajilla y los cubiertos”.
Descrito por el estudio como “atrevido y animado”, el diseño interior tiene como objetivo crear un ambiente indulgente que refleje el menú de fusión del restaurante.
Johannes Torpe Studio añadió una barra en forma de U en la entrada del restaurante, que cuenta con un mostrador de mármol verde rematado con una rejilla de vidrio de acero inoxidable pulido y luces cónicas.
“Estamos muy enamorados de los restaurantes clásicos milaneses, donde todo el ambiente es hedonista y todo comienza en el bar con un aperitivo”, dijo Torpe.
Los apliques cromados hechos a medida con formas orgánicas crean una pared decorativa, diseñada para agregar una yuxtaposición divertida al acabado natural de la madera de alerce utilizada para muebles empotrados y para cubrir vigas y columnas.
Los pisos de terrazo en tonos crema, verde y verde intenso se dispusieron en patrones geométricos para ayudar a definir las áreas para sentarse.
“No hay duda de que el uso de elementos cromados en la barra, las paredes, las mesas y las sillas con tejidos de lana contrasta fuertemente con el yesería alrededor del área de la cocina, así como con la madera de alerce cepillada intensamente utilizada consecutivamente. todo el restaurante”, dijo Torpe.
“La combinación de estos materiales añade un elemento cálido y suave que tiene raíces de diseño tanto japonesas como danesas”, añadió.
“Aspiramos a que los huéspedes tengan la sensación de estar en un tercer espacio, la sensación de viajar, un descanso de la vida cotidiana y brindar esa experiencia de inmersión que un gran restaurante debería ofrecer”.
Junto al restaurante, los baños se terminaron en tonos melocotón monocromáticos con tiras de iluminación alrededor del perímetro del techo que resaltaban la superficie acanalada de las paredes.
Otros restaurantes terminados en Copenhague incluyen un acogedor restaurante con estrella Michelin acabado en tonos tierra oscuros y un restaurante con muebles y accesorios hechos de madera de abeto Douglas .
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