Giampiero Tagliaferri reviste la cafetería Aspen con mármol verde y piel sintética
El grupo de restaurantes milanés Sant Ambroeus ha abierto una cafetería en Aspen , Colorado, donde Giampiero Tagliaferri Studio ha llenado el espacio con muebles italianos antiguos.
El Sant Ambroeus Coffee Bar Aspen toma referencias del diseño alpino que se encuentra en la popular ciudad de esquí, así como de la herencia de la marca, que fue fundada en Milán en 1939.
El diseñador Giampiero Tagliaferri , nacido en Milán y radicado en Los Ángeles, intentó combinar los dos, creando un espacio acogedor e íntimo que hace un guiño al glamour del diseño italiano de mediados de siglo.
“Como milanés y asiduo de Sant Ambroeus, sentí una conexión inmediata con este proyecto”, dijo. “Espero que el espacio se convierta en un elemento básico para los locales y visitantes de Aspen; un refugio donde uno puede ir por la mañana a tomar un espresso y un croissant, o pasar por un almuerzo rápido o un delicioso chocolate caliente después de un día en las pistas”.
El diseñador seleccionó una variedad de piezas vintage de famosos diseñadores italianos para poblar la cafetería.
Los sofás Le Bambole de Mario Bellini están tapizados en terciopelo verde oscuro, mientras que las sillas curvadas de madera contrachapada de los años 50 de Carlo Ratti acompañan las pequeñas mesas de café.
Una serie de apliques de pared de los años 70 se suman a la atmósfera nostálgica del espacio, que se exagera aún más con los paneles de piel sintética de cordero mongol fijados a las paredes entre secciones de espejo y nogal.
El mármol Verde Alpi ricamente veteado también recubre partes del interior y forma la encimera de la barra serpenteante que tiene un frente de concreto ranurado.
Los bancos incorporados con cubiertas de pana amarilla corren a lo largo de un lado de la cafetería, siguiendo las losas oscuras que se extienden a lo largo de la estrecha habitación.
Hay asientos adicionales ubicados en la ventana que da a E Hyman Avenue, a una cuadra del Museo de Arte de Aspen , diseñado por Shigeru Ban .
La ubicación de Aspen se une a varios puestos avanzados de Sant Ambroeus en la ciudad de Nueva York, incluido un lugar en la casa de subastas ampliada Sotheby’s , así como aquellos en Hamptons y Palm Beach.
La arquitecta española Emma Martí ha convertido una casa adosada del siglo XVIII en la isla balear de Menorca en el íntimo Hotel Hevresac de ocho habitaciones, apoderándose de sus cinco pisos, desde el sótano hasta el ático.
El edificio, que originalmente perteneció a un comerciante y corsario local, está ubicado en el centro histórico de Mahón, un antiguo centro comercial que aún conserva rastros de la cultura francesa e inglesa después de pasar muchos años bajo dominio colonial.
Los propietarios de Hevresac, Ignasi Truyol y Stephanie Mahé, contrataron a Martí para la renovación en parte porque era una vieja amiga, en quien pensaban que podía confiar para conservar y mejorar el espíritu y el carácter del edificio.
El objetivo de Martí para el proyecto era llenar el edificio de luz y vida preservando al mismo tiempo su riqueza de elementos arquitectónicos existentes, desde vigas de madera y pisos de mosaico hasta paredes y escaleras de estuco.
“El objetivo del proyecto era crear un hotel fresco e inspirador que valore la belleza de la arquitectura existente”, dijeron los propietarios del hotel.
Los suelos originales de Hevresac, revestidos con parquet de madera y baldosas de cemento hidráulico, se han conservado cuidadosamente.
En áreas donde no era posible conservar los elementos originales, Martí eligió un nuevo lenguaje de diseño utilizando equivalentes modernos de estos materiales originales, incluido el microcemento.
El proceso de renovación dejó al descubierto tanto el estuco de las paredes como la pintura original de las vigas, descubriendo parte de la historia oculta del edificio.
Las columnas originales de hierro forjado del salón son ahora un elemento famoso. Menos notable pero igualmente interesante es el simbolismo masónico en la barandilla de hierro forjado de la escalera de mármol de la entrada.
Martí también quiso conservar la estructura de estancias originales de la casa.
Para permitir esto, se agregaron baños privados dentro de cada una de las habitaciones existentes utilizando un sistema de estructura de madera liviana hecha de pino macizo de Flandes, mientras que tablas de abeto de tres capas forman particiones, cabeceras y armarios en cada habitación.
“La intención de Martí es que los nuevos materiales convivan y armonicen con los originales, aportando un nuevo lenguaje, ligereza y contemporaneidad”, afirman los propietarios.
Una nueva escalera, que también utiliza madera de abeto, coexiste ahora con la escalera original, proporcionando una ruta alternativa a través del Hotel Hevresac.
El material es clave para el lenguaje contemporáneo de las nuevas inserciones, que se ubican claramente diferenciadas junto con capas del pasado del edificio.
“Me gusta trabajar con una actitud honesta y franca hacia el patrimonio arquitectónico de la isla”, dijo Martí a Dezeen. “Quería que quedaría claro cuál fue nuestra intervención, no para resaltarlo sino para resaltar el valor de lo que existía en el edificio”.
Para llenar los espacios de luz natural, se agregaron varios lucernarios en la planta superior, uno de ellos encima de la escalera principal y tres nuevas aberturas en la fachada.
En el sótano, la bóveda de piedra de marés de la zona requirió una intervención para aligerar el espacio.
La respuesta de Martí fue eliminar un tramo de la bóveda existente e instalar una nueva escalera más cómoda para unir la planta baja con el sótano e inundar de luz el espacio.
La elección del mobiliario de Hevresac refleja la historia cosmopolita de Mahón, incluyendo un conjunto ecléctico de piezas antiguas, antiguas y contemporáneas de toda Europa.
Entre ellos se encuentran alfombras Nanimarquina , lámparas de Achille Castiglioni y algunas sillas Cesca de Marcel Breuer , además de artículos de anticuarios menorquines como Alcolea Kraus y Antics Antigüedades .
“Es una especie de sinergia”, dijeron los propietarios. “Juntos, los componentes proyectan una composición cálida, creativa y personal, que es más que la suma algebraica de esas piezas individuales”.
Martí, que fundó su estudio homónimo Emma Martí Arquitectura en Menorca en 2013, desde entonces ha completado varios proyectos en la isla.
Entre ellos se encuentra un retiro de trabajo dentro de una escuela de niñas abandonada , con espacios impulsados por el diseño donde las empresas pueden organizar reuniones o sesiones de formación de equipos.
La escena inicial de una película de Wes Anderson sirvió de punto de partida para el interior de esta tienda de botellas en Los Ángeles, obra del estudio local Paul Chan.
La primera ubicación de Boisson en Los Ángeles combina elementos del diseño de Hollywood de mediados de siglo y el art déco en un espacio de 108 metros cuadrados (1,160 pies cuadrados) para exhibir una selección de bebidas no alcohólicas.
“Inspirándonos en la excelente narración y cristalería de la escena inicial de Wes Anderson en French Dispatch, donde un camarero sube cinco tramos de escaleras para entregar una bandeja de aperitivos, absenta, vino blanco seco, una coca cola y un affogato a una reunión de editores, intentamos crear un espacio para el esteta”, dijo el fundador del estudio, Paul Chan.
El estudio instaló paneles de pared de madera teñida de nogal con áreas de color verde lima polvoriento “calmante” espaciadas uniformemente entre ellas.
Estos materiales contrastan con los finos estantes de acero inoxidable sobre los que se exponen los productos a lo largo de ambas paredes laterales.
“La narrativa en capas mezcla materiales artesanales con elementos hechos a máquina, creando un paralelo conceptual entre las bebidas no alcohólicas y el vino tradicional”, dijo Chan.
Una mesa de madera larga y estrecha atraviesa el centro del espacio, creando otro lugar para presentar las botellas en la parte superior y agregando almacenamiento en forma de estantes abiertos debajo.
Chan también se inspiró en Maison de Verre , una casa modernista terminada por Pierre Chareau y Bernard Bijvoet en 1932, para elementos de su diseño.
En la parte posterior, los ladrillos de vidrio iluminados se apilan dentro de una estructura de acero para formar un mostrador curvo, sobre el cual se coloca una curvilínea lámpara de mesa Pipistrello del arquitecto italiano Gae Aulenti .
En las paredes se colocan apliques que hacen eco de las formas de los bloques de vidrio, creando juntos un brillo cálido dentro del espacio.
“Es un placer utilizar lo ordinario de maneras extraordinarias y me gusta el elemento sorpresa”, dijo Chan.
“La luz y la sombra también pueden convertirse en materiales y, como por arte de magia, las cosas pesadas pueden volverse inesperadamente ingrávidas”.
Los colores pastel y la simetría de las películas del visionario director Wes Anderson han influido en muchos interiores de todo el mundo, desde un restaurante en Moscú hasta cafés en Melbourne y Estocolmo .
El propio director también diseñó un bar dentro de la Fondazione Prada de Milán, basándose en antiguos monumentos y cafés de la ciudad.
La fotografía es de Ye Rin Mok a menos que se indique lo contrario.
El estudio de arquitectura Balbek Bureau ha renovado una casa en Ucrania utilizando acero inoxidable y hormigón para crear una interpretación moderna de una cabaña de madera .
La cabaña de tres dormitorios se construyó a partir de troncos apilados horizontalmente, que los diseñadores mantuvieron expuestos en todo el interior.
El estudio con sede en Kiev pretendía desviarse de los interiores de cabina convencionales y, en cambio, crear un esquema industrial y utilitario informado por el estilo del diseñador de moda estadounidense Rick Owens.
“El interior preexistente tenía el estilo clásico de una cabaña de madera”, dijo Balbek Bureau a Dezeen. “Los troncos eran de un tono más claro, más cercano al color natural de la madera; los muebles también estaban hechos principalmente de madera y las formas tradicionales de estilo rústico dominaban el interior”.
Para lograr un acabado más industrial, el estudio recortó el interior con troncos y madera sobrantes.
“Nuestro objetivo era lograr una geometría limpia del espacio con la menor cantidad de líneas adicionales posible”, dijo el estudio.
“Por eso eliminamos parte de las vigas de troncos que no soportaban carga; hicimos lo mismo con los muros no portantes para crear un espacio abierto en el primer piso”.
Se agregaron a los espacios pisos de microcemento y muebles hechos a medida, como consolas de acero inoxidable, para contrastar las tradicionales paredes de troncos.
Se agregaron sillas de salón y comedor vintage de la propia colección del propietario para darle carácter a los espacios, en los que se colgaron pinturas pertenecientes al cliente.
La entrada con fachada de vidrio contiene una escalera que comprende tablones de madera en voladizo desde la pared. Más allá, la cocina, el comedor, la oficina en casa y la sala de estar están contenidos en un espacio fluido.
La construcción de la cabaña es más evidente en el espacio habitable de doble altura, donde los troncos forman estanterías altas a las que se accede por una escalera de metal deslizante. Estos flanquean una chimenea cónica hecha de bloques de hormigón, a cuyos pies se encuentra un gran sofá.
El uso del hormigón continúa en la cocina, que está dominada por una isla monolítica flanqueada por gabinetes de acero inoxidable del piso al techo.
Los paneles de madera contrachapada reemplazan los troncos en la sala de cine con cortinas que conduce a la cocina.
Se instalaron ventanas modernas con marcos negros en todo el edificio, y se agregaron ventanas verticales en la oficina en casa y el comedor para traer más luz solar al espacio.
Las vigas originales del techo se dejaron expuestas para resaltar la construcción original de la cabaña.
Recordando los sofás de la planta baja, el dormitorio principal cuenta con una amplia cama hecha a medida que llega hasta el suelo. Sus laterales tapizados estaban reforzados por consolas de acero inoxidable similares a las de la sala del teatro.
Se agregaron lámparas retro como toques divertidos, incluida una lámpara de pie con forma de bombilla que se arquea sobre la cama.
Una pantalla móvil con paneles de espejo y ruedas se apoya contra una pared, y una consola de madera de mediados de siglo hace referencia a las paredes revestidas de madera en tonos cálidos.
En toda la casa, radiadores negros, luces de techo, marcos de ventanas y tomas de corriente marcan las habitaciones.
Los dos dormitorios al otro lado de la cabaña conservan las paredes de troncos en tonos oscuros de la sala de estar, unidas por estantes de acero y contrastadas por rincones para dormir suaves y acolchados.
Ambos baños contrastan marcadamente con el resto de los interiores, casi sin acabados de madera y con accesorios blancos.
“[Relogged] nos permitió trabajar para repensar la forma tradicional y bastante establecida de una cabaña de madera”, concluyó el estudio.
Otras cabañas presentadas en Dezeen incluyen cabañas con estructura en A en un remoto bosque canadiense de Atelier l’Abri y una cabaña revestida de madera de fresno en un afloramiento rocoso en Noruega de Line Solgaard Arkitekter .
La fotografía es de Andrey Bezuglov y Maryan Beresh.
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