Giampiero Tagliaferri reviste la cafetería Aspen con mármol verde y piel sintética
El grupo de restaurantes milanés Sant Ambroeus ha abierto una cafetería en Aspen , Colorado, donde Giampiero Tagliaferri Studio ha llenado el espacio con muebles italianos antiguos.
El Sant Ambroeus Coffee Bar Aspen toma referencias del diseño alpino que se encuentra en la popular ciudad de esquí, así como de la herencia de la marca, que fue fundada en Milán en 1939.
El diseñador Giampiero Tagliaferri , nacido en Milán y radicado en Los Ángeles, intentó combinar los dos, creando un espacio acogedor e íntimo que hace un guiño al glamour del diseño italiano de mediados de siglo.
“Como milanés y asiduo de Sant Ambroeus, sentí una conexión inmediata con este proyecto”, dijo. “Espero que el espacio se convierta en un elemento básico para los locales y visitantes de Aspen; un refugio donde uno puede ir por la mañana a tomar un espresso y un croissant, o pasar por un almuerzo rápido o un delicioso chocolate caliente después de un día en las pistas”.
El diseñador seleccionó una variedad de piezas vintage de famosos diseñadores italianos para poblar la cafetería.
Los sofás Le Bambole de Mario Bellini están tapizados en terciopelo verde oscuro, mientras que las sillas curvadas de madera contrachapada de los años 50 de Carlo Ratti acompañan las pequeñas mesas de café.
Una serie de apliques de pared de los años 70 se suman a la atmósfera nostálgica del espacio, que se exagera aún más con los paneles de piel sintética de cordero mongol fijados a las paredes entre secciones de espejo y nogal.
El mármol Verde Alpi ricamente veteado también recubre partes del interior y forma la encimera de la barra serpenteante que tiene un frente de concreto ranurado.
Los bancos incorporados con cubiertas de pana amarilla corren a lo largo de un lado de la cafetería, siguiendo las losas oscuras que se extienden a lo largo de la estrecha habitación.
Hay asientos adicionales ubicados en la ventana que da a E Hyman Avenue, a una cuadra del Museo de Arte de Aspen , diseñado por Shigeru Ban .
La ubicación de Aspen se une a varios puestos avanzados de Sant Ambroeus en la ciudad de Nueva York, incluido un lugar en la casa de subastas ampliada Sotheby’s , así como aquellos en Hamptons y Palm Beach.
El estudio de arquitectura Make y el estudio de diseño de interiores BAR Studio han convertido el edificio del Departamento de Educación de Sydney , declarado patrimonio histórico, en el último puesto de avanzada de Capella Hotels.
El proyecto de reutilización adaptativa implicó agregar una extensión moderna con esquinas de vidrio curvadas al techo del edificio, alejada de su fachada de arenisca para respetar la arquitectura barroca eduardiana original.
Con estas cuatro plantas adicionales, el edificio mide ahora once plantas de altura y alberga 192 habitaciones, además de bares, restaurantes y una piscina de 20 metros que ocupa la antigua galería del sexto piso.
Desde que se construyó el Departamento de Educación en el histórico recinto Sandstone de Sydney en 1912, su interior se había visto comprometido con innumerables cambios ad hoc, según Make .
El estudio trabajó para restaurar la sensación de grandeza imaginada por el arquitecto original George McRae , por ejemplo restableciendo el patio interior con jardín en la planta baja.
“Unir la estructura existente de estilo barroco eduardiano con una nueva capa de arquitectura contemporánea es una de las muchas cosas que hacen que este proyecto emblemático se destaque como hotel”, dijo la diseñadora Michelle Evans a Dezeen.
“Ha sido un placer trabajar en Capella Sydney, ya que se basa en nuestra creciente cartera de reutilización y adaptación de edificios existentes y patrimoniales”, añadió.
Recogiendo el testigo de Make, la firma de diseño hotelero BAR Studio tuvo la tarea de crear interiores lujosos pero contemporáneos para el hotel que funcionen a la perfección con la historia del edificio.
“El edificio patrimonial que alberga Capella Sydney nos proporcionó la base para el diseño interior”, dijo el cofundador Stewart Robertson.
Si bien el exterior del edificio estaba prácticamente intacto, en el interior sólo quedaban unas pocas áreas de importancia histórica.
Algunos de estos espacios ofrecieron increíbles oportunidades de reinvención, como la galería del antiguo último piso, convertida en el spa y piscina Auriga.
Mientras tanto, se incorporaron a los interiores referencias a las ventanas originales con marcos de acero a través de un motivo recurrente de formas enmarcadas.
Se utilizó acero con acabados en negro y bronce en todo el edificio para enmarcar puertas, ventanas y mamparas, haciendo una sutil referencia a los orígenes del distrito en la era de la industria.
Esto tiene el propósito práctico de delinear y dividir espacios, pero también aporta una forma restringida de adorno, dijo Robertson.
“Hemos utilizado técnicas de encuadre para crear separación pero también para construir una conexión orgánica entre los espacios públicos”, explicó.
“Queríamos que el color y el acabado se sintieran apropiados para la época original, pero también que estos elementos se leyeran como inserciones nuevas y sofisticadas”.
Una paleta de materiales naturales aporta una sensación de lujo sutil a los dormitorios y espacios comunes.
Se utilizó acero junto con mármol pulido, travertino arenado, revestimientos de paredes naturales y madera clara y oscura.
La paleta de colores también es simple y neutra, y se inspira en la paleta de materiales con paredes de color piedra y tapicería de cuero color canela.
Este enfoque permite que las características patrimoniales se conviertan en el punto focal, junto con una colección de arte de cerámica, pinturas, murales y piezas textiles australianas comisariadas por el consultor de arte The Artling que se exhibe en todo el hotel.
“La paleta de base neutra de piedra color crema y madera oscura y clara se integra con los elementos arquitectónicos y de diseño existentes, pero crea un ambiente cálido y relajante, creando un verdadero santuario de la ciudad circundante”, explicó Robertson.
De acuerdo con el toque ligero de las nuevas intervenciones arquitectónicas, gran parte del mobiliario se basa en el concepto de mobiliario de campaña, tradicionalmente fabricado para campañas militares y, por tanto, fácil de transportar.
“Estas piezas portátiles e ingeniosas llevan las comodidades del hogar a lugares remotos”, dijo Robertson.
Otros hoteles de Capella incluyen el Capella Resort, diseñado por Norman Foster , ubicado en una isla frente a la costa de Singapur, y el Capella Sanya, que ganó el premio AHEAD Asia 2020 al mejor paisajismo y espacios al aire libre .
El estudio estadounidense ICRAVE ha revelado imágenes de los espacios públicos dentro de la estructura esférica más grande del mundo en Las Vegas .
Elegido a través de un concurso internacional, ICRAVE recibió el encargo de diseñar los interiores de los espacios públicos dentro del MSG Sphere Las Vegas por Sphere Entertainment , el operador del lugar gigante.
El alcance incluyó los puentes de entrada del edificio, el vestíbulo y las áreas de bienvenida a los huéspedes, el vestíbulo principal, los puntos de venta de alimentos y bebidas, y los clubes y suites VIP.
El lugar para 20.000 personas, diseñado por el estudio de arquitectura Populous , se inauguró durante el verano .
Mientras que el exterior del edificio está cubierto con 580.000 pies cuadrados (53.900 metros cuadrados) de paneles LED programables, el interior brilla con bandas de iluminación indirecta de colores.
“El espectáculo que es Sphere en el exterior sienta las bases y el listón de lo mágica que debe ser en el interior la experiencia diseñada que se le encomendó a ICRAVE”, dijo el estudio, que tiene oficinas en la ciudad de Nueva York y Miami y está dirigido por Lionel Ohayon. .
Al ingresar al lugar, los visitantes son conducidos a través de una serie de arcos iluminados repetidos antes de llegar a un vasto atrio de ocho pisos.
Aquí, la forma curva del edificio continúa a través de una serie de amplios balcones y puentes, que se cruzan en diferentes puntos a lo largo de múltiples niveles para crear “una sensación de movimiento continuo”.
Los umbrales y las puertas también tienen forma de círculos u óvalos, mientras que al lado de las escaleras mecánicas, un tapiz de pared de malla de 160 pies (49 metros) de altura actúa como una enorme instalación de luz lenticular.
Los suelos de terrazo negro reflectante crean una sensación de ciencia ficción en los espacios públicos, que se ve reforzada aún más por la iluminación de colores.
“La iluminación establece el tono y ‘actúa’ como parte de la experiencia de Esfera desde la entrada hasta la activación del Atrio, el momento del espectáculo y a medida que sales de Esfera y regresas al bullicio de Las Vegas”, dijo ICRAVE.
El estudio también diseñó los distintos espacios de comida y bebida dentro del lugar, cada uno con un carácter distinto.
Escondidas en áreas donde la altura del techo es más baja, estas barras y lugares para vendedores de comida incluyen paneles acanalados, mostradores oscuros e iluminación más indirecta.
En todo el edificio, los gráficos matemáticos agregados a las superficies se derivan de las ecuaciones utilizadas en la construcción de la Esfera.
Las salas de visualización VIP cuentan con una combinación de materiales absorbentes y reflectantes destinados a no distraer la atención de las actuaciones.
“En un esfuerzo por crear un espacio de entretenimiento transformador que saque a los artistas y fanáticos de lo mundano y los lleve hacia el futuro, ICRAVE buscó darle vida a cada centímetro de Sphere, no solo al escenario”, dijo el estudio.
“Con una sofisticada combinación de iluminación, paisaje sonoro, imágenes, ambiente y elementos táctiles, el público y los artistas tendrán una experiencia cautivadora como en ningún otro lugar del mundo”.
The Sphere comenzó su programación en octubre con un concierto de U2 , con imágenes del diseñador Es Devlin , el artista John Gerrard y más en una enorme pantalla envolvente.
También se planeó un lugar similar en Londres , pero el gobierno suspendió el proyecto a principios de este año para darle al Secretario de Estado más tiempo para revisar la propuesta.
La fotografía es de ICRAVE a menos que se indique lo contrario.
Créditos del proyecto:
Propietario y desarrollador: Sphere Entertainment Arquitecto: Populous Diseñador de interiores: ICRAVE Diseñador de iluminación: Journey Ingeniero de audio: ARUP Tecnología de audio / fabricante: Holoplot
El diseñador neoyorquino Michael Groth colaboró con una cooperativa de artesanos marroquíes para crear los tapices de las paredes de este bar y restaurante propiedad de los trabajadores en West Village .
La apertura de la nueva ubicación de Donna en Cornelia Street sigue al cierre de su local en Williamsburg en diciembre de 2020 como resultado de la pandemia de coronavirus.
El restaurante y bar, que sirve un menú panlatino con influencias mediterráneas y cócteles de inspiración filipina, ahora es una cooperativa propiedad de trabajadores, con el propietario original, Leif Young Huckman, actuando como asesor.
Para reflejar este cambio, Groth , con sede en Brooklyn, pretendía imbuir el diseño del nuevo puesto de avanzada con referencias a la ubicación anterior y al mismo tiempo hacer un guiño al modelo de negocio revisado de Donna.
Obtuvo influencias de los movimientos artísticos constructivistas de América Latina del siglo XX y, en particular, del trabajo de los artistas Sandu Darie , Pedro Álvarez y Lygia Clark .
Donna está decorada con yeso encalado en tonos tierra, aplicado a las paredes con patrones geométricos que hacen eco de la identidad visual de la marca.
Los ladrillos expuestos están pintados de blanco, formando un fondo liso para los tapices circulares de lana que Groth creó en colaboración con la cooperativa de artesanos marroquí The Anou .
Según Groth, estos ayudan a amortiguar la acústica, mientras que el yeso de cal ayuda a regular la humedad.
Las mesas están hechas de pisos de abeto Douglas recuperados y se utilizó madera contrachapada teñida para construir los asientos tipo banqueta que envuelven el perímetro.
Los estantes y los pisos de la barra fueron reutilizados por el inquilino anterior de la unidad, mientras que las tapas de las barras fueron fabricadas por Brooklyn Stone and Tile , otra cooperativa propiedad de los trabajadores.
“El uso de materiales nuevos se limitó a aquellos que son naturales y biodegradables, teniendo en cuenta los efectos holísticos de la extracción de recursos, la salud y la equidad humanas y los ciclos circulares de los materiales”, dijo el equipo de Donna.
Las luces colgantes encima de la barra tienen pantallas hechas de micelio de hongo , lo que según el equipo presenta “un enfoque ambientalmente holístico para la creación de materiales que refleja poéticamente el modelo de negocio equitativo de Donna”.
El panorama gastronómico de la ciudad de Nueva York se vio alterado durante la pandemia, y muchos establecimientos de comida y bebida se vieron obligados a adaptarse o cerrar.
Como resultado, surgieron refugios para cenar en las aceras por toda la ciudad, como lo documentan estas fotografías de John Tymkiw .
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