Barde vanVoltt se inspira en los jardines zen japoneses para el interior del Calico Club

El artista argentino Tomás Saraceno ha cambiado el sistema eléctrico y de climatización de la galería Serpentine de Londres , en un esfuerzo por hacer una exposición para todas las especies cercanas.

Titulada Web(s) of Life , la exposición presenta algunas de las obras más recientes y conocidas del artista centradas en el medio ambiente, al tiempo que abarca intervenciones en el edificio mismo.

Estas intervenciones tienen como objetivo hacer que el edificio Serpentine South que alberga la exposición sea más poroso y receptivo a su entorno en los Jardines de Kensington, desafiando las perspectivas antropocéntricas que sólo consideran los intereses de los humanos y no los de otros seres.

Esculturas hechas para el disfrute de una variedad de animales diferentes se colocan en los terrenos, la fachada y el techo del edificio, así como en el interior del edificio, mientras que dentro de las galerías con poca luz se encuentran complejas redes tejidas por múltiples tipos de arañas que trabajan “en colaboración” con Saraceno. .

“Se ve que muchas arquitecturas actuales de alguna manera no incluyen tanto lo que está sucediendo en el planeta”, dijo Saraceno, quien se formó como arquitecto. “Estoy muy feliz de pensar que por primera vez en el Serpentine hay muchos pabellones de telaraña”.

“Se trata un poco de tratar de pensar cómo la arquitectura animal podría entrar en el discurso y cómo necesitamos tener una forma mucho más equilibrada y equilibrada de construir ciudades hoy en la Tierra”, dijo a Dezeen.

Para que el interior de la galería sea más cómodo para las arañas y otros insectos, se apagó el equipo que controla la temperatura y la humedad del edificio y se abrieron algunas puertas para permitir el libre movimiento tanto del aire como de la vida animal.

Dado que la exposición se desarrollará durante todo el verano británico, esto podría significar cierta incomodidad para los visitantes humanos, pero dentro de ciertos límites. Según la curadora en jefe de Serpentine, Lizzie Carey-Thomas, la galería permitirá al personal de su piso decidir cuándo las condiciones son demasiado calurosas para trabajar de manera segura o para que los visitantes pasen un rato agradable.

En ese momento, la galería cerrará en lugar de encender el aire acondicionado, animando a los visitantes a disfrutar de las instalaciones al aire libre en el parque y bajo los árboles.

Otra intervención de Saraceno se presenta en forma de un nuevo panel solar en el techo del Serpentine, que alimentará todas las películas y luces de la exposición.

Los efectos destructivos de la minería del litio en el medio ambiente y las comunidades indígenas son un tema clave de la exposición. Por eso Saraceno y el Serpentine están evitando el uso de una batería de litio y en su lugar adoptan la intermitencia de la energía solar adaptando el uso de energía de la exposición al nivel de luz solar exterior.

En días nublados o parcialmente nublados, las películas se proyectarán con menos frecuencia y las luces se atenuarán. En días particularmente sin sol, las películas pueden cambiar a solo audio, mientras que algunas luces se apagan por completo.

“La ironía es que en los días de calor extremo y mucho sol, tendremos plena potencia pero no podremos abrir la exposición”, dijo Carey-Thomas.

Como el edificio Serpentine South está catalogado como patrimonio, tanto Carey-Thomas como Saraceno dicen que el proceso para realizar modificaciones fue complejo y prolongado, ya que la aprobación de los paneles solares tomó dos años y otros planes para quitar ventanas y puertas se abandonaron rápidamente.

Las obras de la exposición incluyen las esculturas Cloud Cities de Saraceno , que cuentan con compartimentos diseñados específicamente para diferentes animales como pájaros, insectos, perros, erizos y zorros.

El artista también proyecta una película que documenta una de las entregas de su proyecto Aerocene , que consiste en fabricar un avión totalmente libre de fósiles y propulsado exclusivamente por aire calentado por el sol, sin necesidad de baterías, helio, hidrógeno o litio.

En la película, el equipo de Aerocene completa el primer vuelo pilotado con energía solar del mundo, volando una escultura en globo sobre las salinas altamente reflectantes de Salinas Grandes.

También hay una obra creada específicamente para niños, llamada Cloud Imagination, a la que se accede a través de una puerta con forma de perro que es demasiado pequeña para que la mayoría de los adultos entren.

Saraceno y Serpentine describen la exposición Web(s) of Life como creada “en colaboración” con una gran cantidad de contribuyentes diferentes, tanto humanos como no humanos.

Estas incluyen las comunidades de Salinas Grandes y Laguna de Guayatayoc en Argentina, los adivinos de arañas en Camerún, las comunidades alrededor del proyecto Arachnophilia de Aerocene y Saraceno, y las formas de vida encontradas en los Parques Reales que rodean el Serpentine, que continuarán evolucionando las obras durante los próximos tres meses.

El artista y la galería también quieren extender el espíritu de la exposición a la venta potencial de las obras de arte mediante el desarrollo de un esquema llamado propiedad común parcial o, espera Saraceno, “administración común parcial”, lo que significa que cualquier comprador sería “copropietario” de las obras. trabajar junto con una especie o comunidad designada.

Otra obra de arte reciente que ha explorado ideas de intermitencia en la energía y el diseño es Solar Protocol , que analiza el potencial de una Internet alimentada por energía solar.

La fotografía es del Estudio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno In Collaboration: Web(s) of Life se llevará a cabo en Serpentine South en Londres, Reino Unido, del 1 de junio al 10 de septiembre de 2023 y culminará con un festival de un día de duración el sábado 9 de septiembre que incluirá un vuelo Aerocene dependiendo del clima. Para obtener más información sobre eventos, exposiciones y charlas, visite la Guía de eventos de Dezeen .

Las formas curvas y orgánicas se yuxtaponen con un minimalismo de líneas limpias en esta casa que el estudio de interiores Daytrip ha completado en el norte de Londres .

Daytrip trabajó con el estudio de arquitectura Studio 30 para ampliar la planta baja de la casa adosada victoriana hacia la parte trasera y lateral para aumentar el espacio disponible mientras se excavaba para aumentar la altura del techo y darle más seriedad al espacio.

En el proceso de ampliación del espacio se perdieron elementos de época que permanecían en la casa, como zócalos, arquitrabes y paneles. Daytrip vio esto como una oportunidad para lograr una estética completamente nueva.

“Nuestros tratamientos contemporáneos de la cubierta interior proporcionaron un enfoque arquitectónico limpio, con detalles mínimos de yeso y zócalos, pisos de madera afilada y mamparas de escaleras y techos altos sin adornos”, dijo a Dezeen el director del estudio, Iwan Halstead.

Este enfoque informó la estética limpia y nítida de la casa, que se yuxtapuso deliberadamente con formas más orgánicas, como se ve en el sofá Gilda vintage de los años 70 de Michel Ducaroy y las sillas de comedor Z serpenteantes de Gastone Rinaldi, tapizadas en terciopelo de mohair blanquecino.

“El contraste del minimalismo tipo galería con las formas orgánicas intrigó al cliente y decidimos explorar esto”, dijo Halstead.

En toda la casa, Daytrip desarrolló una sensación de fluidez al reemplazar las puertas estándar con aberturas grandes de altura completa.

“Estas aberturas aportan mucha más luz natural a la propiedad y unen los diferentes espacios”, explicó Halstead.

Los propietarios, una joven pareja de profesionales, tomaron la decisión de trasladar la cocina al frente de la casa, lejos de la ubicación más tradicional en la parte trasera del edificio.

Con su isla monolítica de mármol, la cocina es a la vez discreta y escultórica, diseñada para integrarse cómodamente en el espacio habitable más amplio.

“Una paleta de carpintería lacada mate de color blanquecino y mármoles nebulosos de color gris cálido y empolvado resuenan con la paleta del interior”, dijo Halstead.

“Suave y sombría, la sutileza satisface a los aficionados al minimalismo. También es el telón de fondo perfecto para una encimera y un estante de exhibición en constante cambio para cerámica y cristalería coleccionables”.

La encimera de la cocina corre perfectamente hacia un banco tapizado, conectando la cocina con el comedor, que está iluminado por una ventana tipo caja de alto nivel que recorre el resto de este espacio, fusionándose con una pared de vidrio que da al jardín.

En la pared opuesta, el diseño de la estufa de leña se mantuvo deliberadamente minimalista y se integró en las paredes blancas revestidas de yeso.

Se utilizó piedra caliza gris pálida y pulida como base en voladizo, flotando sobre el piso de concreto.

Gracias a la ubicación de la cocina, la zona de estar aprovecha la sección más amplia de la planta baja, con vistas al patio jardín.

En el nivel del suelo se utiliza un suelo de hormigón pulido y vertido con un ligero tinte crema, que continúa hacia el jardín.

“Inspirado en los espacios de las galerías, el hormigón vertido es una superficie neutra y dura que es reflectante y resistente”, dijo Halstead.

“Transforma inmediatamente una propiedad victoriana en un hogar contemporáneo, especialmente para jóvenes profesionales que utilizan sus espacios habitables para múltiples propósitos”.

La paleta de materiales minimalista también incluye madera de roble de primera calidad, utilizada en los dos pisos superiores.

“La madera aporta una calidez y un carácter naturales que a menudo se necesitan para complementar la calidad, a veces austera, del hormigón”, dijo Halstead. “El carácter suave y en tonos miel del roble es un neutro calmante y fácilmente adaptable a todos los espacios”.

Elementos de mármol con diseños nublados en la cocina y los baños, complementados con paredes de cemento y pinturas de cal.

En los dormitorios, las cortinas de lino y las paredes curvas añaden una sensación de suavidad y tacto.

En el primer piso, un estudio con vista al jardín satisface la solicitud del cliente de espacio para trabajar desde casa, mientras que el loft ahora alberga una suite de invitados y un cuarto de servicio.

Daytrip trabajó con Sophie Pearce, fundadora de la galería de diseño Béton Brut del este de Londres , para amueblar la casa con una selección de muebles antiguos y de mediados de siglo.

Estos se equilibran con piezas de creadores contemporáneos, incluidas las luces táctiles Paper de David Horan , que exploran técnicas de decoupage francesas y japonesas, y la colección Low de muebles curvilíneos en roble ennegrecido del fundador de EBBA Architects, Benni Allan .

“Hicimos referencia a Andrée Putman con nuestras opciones de estilo y discutimos agregar un toque de negro durante el proceso de diseño”, dijo la directora de Daytrip, Emily Potter, señalando con la cabeza al fallecido diseñador de interiores francés.

“Tuvimos la oportunidad de resaltar momentos escultóricos con monobloque y también sentimos que la casa podría ser un híbrido de un hogar relajante y acogedor, con un toque de elegancia de una casa adosada de Londres”.

Daytrip ya ha colaborado anteriormente con Béton Brut en varios proyectos residenciales en la capital británica.

Entre ellas se encuentra una casa del este de Londres con carpintería personalizada de abeto Douglas y otra casa adosada victoriana que se convirtió en apartamentos discretos .

La fotografía es de Gareth Hacker .