Studio Paul Chan hace referencia a Wes Anderson en la tienda de botellas Boisson en Los Ángeles
La escena inicial de una película de Wes Anderson sirvió de punto de partida para el interior de esta tienda de botellas en Los Ángeles, obra del estudio local Paul Chan.
La primera ubicación de Boisson en Los Ángeles combina elementos del diseño de Hollywood de mediados de siglo y el art déco en un espacio de 108 metros cuadrados (1,160 pies cuadrados) para exhibir una selección de bebidas no alcohólicas.
“Inspirándonos en la excelente narración y cristalería de la escena inicial de Wes Anderson en French Dispatch, donde un camarero sube cinco tramos de escaleras para entregar una bandeja de aperitivos, absenta, vino blanco seco, una coca cola y un affogato a una reunión de editores, intentamos crear un espacio para el esteta”, dijo el fundador del estudio, Paul Chan.
El estudio instaló paneles de pared de madera teñida de nogal con áreas de color verde lima polvoriento “calmante” espaciadas uniformemente entre ellas.
Estos materiales contrastan con los finos estantes de acero inoxidable sobre los que se exponen los productos a lo largo de ambas paredes laterales.
“La narrativa en capas mezcla materiales artesanales con elementos hechos a máquina, creando un paralelo conceptual entre las bebidas no alcohólicas y el vino tradicional”, dijo Chan.
Una mesa de madera larga y estrecha atraviesa el centro del espacio, creando otro lugar para presentar las botellas en la parte superior y agregando almacenamiento en forma de estantes abiertos debajo.
Chan también se inspiró en Maison de Verre , una casa modernista terminada por Pierre Chareau y Bernard Bijvoet en 1932, para elementos de su diseño.
En la parte posterior, los ladrillos de vidrio iluminados se apilan dentro de una estructura de acero para formar un mostrador curvo, sobre el cual se coloca una curvilínea lámpara de mesa Pipistrello del arquitecto italiano Gae Aulenti .
En las paredes se colocan apliques que hacen eco de las formas de los bloques de vidrio, creando juntos un brillo cálido dentro del espacio.
“Es un placer utilizar lo ordinario de maneras extraordinarias y me gusta el elemento sorpresa”, dijo Chan.
“La luz y la sombra también pueden convertirse en materiales y, como por arte de magia, las cosas pesadas pueden volverse inesperadamente ingrávidas”.
Los colores pastel y la simetría de las películas del visionario director Wes Anderson han influido en muchos interiores de todo el mundo, desde un restaurante en Moscú hasta cafés en Melbourne y Estocolmo .
El propio director también diseñó un bar dentro de la Fondazione Prada de Milán, basándose en antiguos monumentos y cafés de la ciudad.
La fotografía es de Ye Rin Mok a menos que se indique lo contrario.
La firma de interiores de Toronto Mason Studio ha rediseñado sus oficinas para ofrecer programación comunitaria como exposiciones, eventos y otras actividades públicas.
Mason Studio relanzó su espacio de trabajo como una nueva oficina híbrida y centro cultural para servir “al bien común” durante el festival DesignTO a principios de este año.
Además de una oficina para los miembros del equipo del estudio, el edificio en Pelham Park ahora funciona como espacio de galería, biblioteca comunitaria, centro de fabricación, espacio de experimentación para organizaciones sin fines de lucro y una cafetería, por nombrar algunos.
“La oficina actual ya no es sólo un lugar para trabajar, sino más bien un espacio para la conversación y el discurso, un espacio para la inspiración y el rejuvenecimiento, y un espacio para que la comunidad se involucre, recopile y comparta conocimientos”, dijo el equipo.
El edificio de dos plantas, de estilo industrial, está decorado en gran parte en blanco, con cortinas que dividen los distintos espacios y funciones.
Un atrio de doble altura puede albergar obras de arte e instalaciones, que pueden suspenderse de las vigas del techo.
Entre las áreas dentro del edificio se encuentra un jardín de estudio lleno de plantas en el piso de arriba, donde se colocan taburetes y sillas alrededor de mesas cubiertas de musgo de las que brota follaje desde sus centros.
“La vegetación y los elementos naturales del jardín crean una sensación de tranquilidad, lo que ayuda a reducir el estrés y mejorar el bienestar general”, dijo Mason Studio.
Los arquitectos y diseñadores locales pueden utilizar una biblioteca de materiales abierta, y una biblioteca de libros de tipo “dar uno y llevar uno” está abierta a todos los miembros de la comunidad.
Mason Studio también organiza sesiones de cuentos para los niños de su equipo y otros miembros de la comunidad. “Este experimento fue un recordatorio de lo vital que es el juego como herramienta para socializar, aprender y concentrarse, incluso en el lugar de trabajo”, dijo el equipo.
Durante el festival de diseño anual DesignTO de Toronto, Mason Studio organizó una serie de instalaciones y activaciones para crear un espacio donde los visitantes “pudieran experimentar una visión optimista del futuro”.
Por ejemplo, una cafetería temporal en la que se paga lo que se quiera donó los fondos recaudados a organizaciones locales sin fines de lucro.
“Este tipo de nuevos servicios no sólo estimulan las economías locales sino que también contribuyen a la vitalidad cultural de la comunidad”, dijo Mason Studio.
La instalación de arte inaugural en The Gallery at Mason Studio, un esfuerzo colaborativo llamado Luna llena reflejada en el océano a la 01:34, comprendía un orbe brillante gigante que se reflejaba en láminas de tela mylar soplada por un ventilador.
En marzo de 2023, el estudio se asoció con la galería de arte contemporáneo Cooper Cole Gallery, con sede en Toronto, para presentar obras de BIPOC emergentes y artistas marginados en el espacio.
Luego, en abril, The Gallery at Mason Studio acogió la exposición de la artista canadiense Kadrah Mensah titulada Surely, You’re Joking, que incluía vídeos, esculturas e instalaciones destinadas a normalizar la manipulación digital del cuerpo.
Mason Studio fue fundado hace más de una década por Stanley Sun y Ashley Rumsey, quienes desde entonces han completado proyectos que van desde una instalación similar a una nube hasta los interiores del hotel Kimpton Saint George .
La edición más reciente de DesignTO , la celebración del diseño en toda la ciudad de Toronto, tuvo lugar del 20 al 29 de enero de 2023. Encuentre más eventos, charlas e instalaciones de diseño en la Guía de eventos de Dezeen .
Casa Soleto, una casa del siglo XVII en Puglia , Italia, ha sido cuidadosamente renovada con yeso de cal, terrazo y muebles rescatados de un monasterio.
La casa de cuatro dormitorios, algunas de las cuales tienen más de 400 años, fue renovada por sus propietarios: el estudio de arquitectura Studio Andrew Trotter y su director del estudio, Marcelo Martínez.
Si bien no se realizaron cambios estructurales, los diseñadores rehicieron algunos de los techos del edificio, que se estaban cayendo a pedazos, agregaron dos baños y tocadores, e intercambiaron los espacios de sala y comedor.
“El frente de la calle tenía todos los detalles barrocos de un pequeño palacio y por dentro era como si el tiempo se hubiera detenido”, dijo el fundador de Studio Andrew Trotter, Andrew Trotter, sobre la casa.
Ninguna de sus paredes era recta y la distribución se diseñó para las necesidades de los antiguos ocupantes, con una capilla ubicada detrás de la cocina para que la familia no tuviera que salir de casa para orar.
Este lugar de culto se transformó en una sala multimedia y un tocador con ducha al aire libre, creando un espacio que puede usarse como una habitación adicional para huéspedes si es necesario.
Trotter y Martínez intentaron que la renovación de Casa Soleto se pareciera lo más posible al edificio original y el equipo conservó gran parte de su piso original.
“Intentamos utilizar materiales naturales tanto como fuera posible”, dijo Martínez a Dezeen.
“Utilizamos revoques de cal para dar una sensación natural y cruda a las paredes, suelos de terrazo – battuto alla veneziana – en las zonas donde había que hacer nuevos pisos, ventanas y puertas de madera que buscaban imitar las originales, herrajes de hierro fundido y ropa de cama. sofás.”
Los diseñadores también eligieron una paleta de colores discreta para el revoque de cal utilizado en las paredes de la casa, que en la planta baja culminan en techos de cinco metros de altura.
“Elegimos sutiles colores terrosos y verdosos”, dijo Martínez. “Los colores jugaron un papel central, ya que algunos hacen que los espacios parezcan luminosos, otros de mal humor”.
El estudio Andrew Trotter conservó la cocina original de la casa y encargó a carpinteros locales de la ciudad de Lecce que recrearan las puertas de madera originales de la casa.
Para aumentar la sensación natural del interior, el equipo utilizó alfombras de yute para cubrir los pisos de piedra y tapicería y cortinas de lino de artesanos locales.
Los muebles y accesorios de la marca danesa Frama se yuxtapusieron con muebles antiguos, incluida una mesa de comedor del siglo XVIII rescatada de un monasterio de Abruzzo.
El estudio también adquirió un armario lombardo de finales del siglo XVIII y principios del XIX para uno de los dormitorios de Casa Soleto, al que solo se puede acceder a través del patio delantero y subiendo una escalera exterior.
Studio Andrew Trotter, que ha trabajado en varios proyectos en Puglia, planea utilizar Casa Soleto como propiedad de alquiler.
“Lo compramos y restauramos principalmente para alquilarlo, y también para invitar a mentes creativas que apreciamos, a realizar tertulias y exposiciones”, dijo Martínez.
Los proyectos anteriores que el estudio ha completado en el área incluyen una escuela del siglo XIX que se convirtió en una casa familiar y una villa en tonos tierra hecha de arenisca local .
La fotografía es de Salva López .
Créditos del proyecto:
Diseño de interiores: Andrew Trotter y Marcelo Martínez Yeso: Tullio Cardinale y equipo Carpintería: Alba Falegnameria
El minorista sueco IKEA celebró su 80 aniversario en la semana del diseño de Milán con Assembling the Future Together, una exposición inmersiva que traza la historia de la empresa de muebles y aborda su futuro.
Assembling the Future Together tuvo lugar en Padiglione Visconti en Milán y exploró la progresión de la marca desde la década de 1950.
“Toda la exposición trata sobre el pasado, el presente y el futuro”, dijo el diseñador y director creativo de IKEA, Marcus Engman .
“Así que es un poco como contar la historia de los muebles de IKEA, las cosas que hemos hecho y las que haremos aún más”, le dijo a Dezeen en Milán.
Para reflejar esta idea, el espacio se dividió en tres secciones principales. Un área dedicada al pasado presenta diseños de los 80 años de historia de IKEA exhibidos en estanterías blancas geométricas.
Entre las piezas se encontraban muebles de la década de 1970 con telas brillantes y formas atrevidas, que fueron influenciados por el creciente surgimiento de la cultura juvenil durante esta década, según la marca.
También se incluyen muebles horribles infantiles de la serie Mammut de IKEA. La línea se diseñó por primera vez en la década de 1990 y ha seguido siendo popular desde entonces.
Para la presente parte de la exposición, la marca lanzó los primeros productos de su nueva colección Nytillverkad .
Caracterizados por elementos “simples, funcionales y divertidos”, los muebles, ropa de cama y accesorios pretenden rendir homenaje a piezas icónicas de IKEA del pasado en línea con el actual resurgimiento generalizado del interés por los diseños vintage, según la marca.
Si bien la colección hace un guiño a las raíces de IKEA, la marca utilizó materiales contemporáneos para crear las piezas.
“Se trata de poner cosas viejas en una nueva perspectiva”, explicó Engman.
Fotografías contemporáneas a gran escala, que mostraron a miembros del público luciendo la reconocible bolsa de compras Frakta azul y amarilla de IKEA de maneras inesperadas, estaban suspendidas del techo en todo el lugar.
Una imagen mostraba a una novia protegiendo su vestido dentro de uno de los compradores el día de su boda, mientras que otra ha sido adaptada para transportar un perro en el metro de Nueva York.
“Aunque percibimos nuestros productos como ‘listos para diseñar’, la gente los ve más como piezas de Lego con las que jugar”, reconoció el diseñador. “La gente utiliza el bolso Frakta de muchas maneras que no esperábamos”.
El área futura de la exposición presenta cuatro imponentes instalaciones dedicadas a los elementos fuego, agua, tierra y viento, que incluyen un árbol iluminado y dispensadores de humo.
“La parte del futuro consiste en mostrar cómo estamos utilizando el diseño y el desarrollo de productos para impulsar el comportamiento de las personas a hacer algo que sea bueno para las personas y el planeta”, reflexionó Engman.
“También es donde intentamos desafiar a la gente a ser parte de esto, no sólo esperar a que IKEA haga cosas, sino preguntarnos, ¿cómo podemos hacer cosas juntos?”.
“Nos hemos propuesto ser completamente circulares para 2030 , por lo que eso afectará todo lo que hacemos”, continuó.
Diseñada como un espacio inclusivo, “con los pies en la tierra” y abierto a todos, la exposición Reunión muchas otras experiencias, como una zona de cine que muestra retratos tomados por la fotógrafa y primera artista residente de IKEA, Annie Leibovitz, que documentan la “vida real” de las personas en sus hogares.
El proyecto es parte del Informe anual Life at Home de IKEA, donde los miembros del equipo de la marca visitan a las personas en sus espacios habitables y documentan sus hallazgos.
Varias charlas y eventos musicales tuvieron lugar en el espacio a lo largo de la semana junto con una “tienda de discotecas” dedicada y una cafetería IKEA en el lugar que sirve comidas y bebidas de marca.
Según Engman, el objetivo de incorporar música a la exposición era unir a la gente. Comunicar el carácter sagrado del hogar es el núcleo de la exposición de IKEA, dijo el diseñador.
“Esto es algo en lo que tenemos que trabajar constantemente: encontrar nuevas formas de hacer que la gente comprende lo importante que es el hogar”, explicó.
“Quiero decir, los desafíos durante el covid y ahora la crisis del costo de vida han sido donde podemos ayudar aún más”.
“Porque la gente ha tenido que pasar más tiempo en casa, pero ¿cómo podemos hacer que el hogar también sea algo que no sea sólo funcional, sino emocional?” él continuó.
“Así que creo que eso es lo más importante, pero asegurarnos de hacerlo de manera positiva para las personas y el planeta. Porque ese es el único camino a seguir”.
Anteriormente, IKEA donó sus productos y servicios de diseño para crear una serie de centros de apoyo a refugiados dirigidos por las Naciones Unidas en Europa del Este para ofrecer refugio a grupos vulnerables desplazados por la invasión rusa de Ucrania. El laboratorio de investigación de la marca, Space10, desarrolló un concepto para conectar muebles físicos a un árbol NFT en constante evolución.
Assembling the Future Together estuvo expuesto del 18 al 23 de abril de 2023 en Padiglione Visconti, Via Tortona 58, Milán. Consulta nuestra guía de la semana del diseño de Milán 2023 en Dezeen Events Guide para obtener información sobre las muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que se llevarán a cabo durante la semana.
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