Studio Paul Chan hace referencia a Wes Anderson en la tienda de botellas Boisson en Los Ángeles
La escena inicial de una película de Wes Anderson sirvió de punto de partida para el interior de esta tienda de botellas en Los Ángeles, obra del estudio local Paul Chan.
La primera ubicación de Boisson en Los Ángeles combina elementos del diseño de Hollywood de mediados de siglo y el art déco en un espacio de 108 metros cuadrados (1,160 pies cuadrados) para exhibir una selección de bebidas no alcohólicas.
“Inspirándonos en la excelente narración y cristalería de la escena inicial de Wes Anderson en French Dispatch, donde un camarero sube cinco tramos de escaleras para entregar una bandeja de aperitivos, absenta, vino blanco seco, una coca cola y un affogato a una reunión de editores, intentamos crear un espacio para el esteta”, dijo el fundador del estudio, Paul Chan.
El estudio instaló paneles de pared de madera teñida de nogal con áreas de color verde lima polvoriento “calmante” espaciadas uniformemente entre ellas.
Estos materiales contrastan con los finos estantes de acero inoxidable sobre los que se exponen los productos a lo largo de ambas paredes laterales.
“La narrativa en capas mezcla materiales artesanales con elementos hechos a máquina, creando un paralelo conceptual entre las bebidas no alcohólicas y el vino tradicional”, dijo Chan.
Una mesa de madera larga y estrecha atraviesa el centro del espacio, creando otro lugar para presentar las botellas en la parte superior y agregando almacenamiento en forma de estantes abiertos debajo.
Chan también se inspiró en Maison de Verre , una casa modernista terminada por Pierre Chareau y Bernard Bijvoet en 1932, para elementos de su diseño.
En la parte posterior, los ladrillos de vidrio iluminados se apilan dentro de una estructura de acero para formar un mostrador curvo, sobre el cual se coloca una curvilínea lámpara de mesa Pipistrello del arquitecto italiano Gae Aulenti .
En las paredes se colocan apliques que hacen eco de las formas de los bloques de vidrio, creando juntos un brillo cálido dentro del espacio.
“Es un placer utilizar lo ordinario de maneras extraordinarias y me gusta el elemento sorpresa”, dijo Chan.
“La luz y la sombra también pueden convertirse en materiales y, como por arte de magia, las cosas pesadas pueden volverse inesperadamente ingrávidas”.
Los colores pastel y la simetría de las películas del visionario director Wes Anderson han influido en muchos interiores de todo el mundo, desde un restaurante en Moscú hasta cafés en Melbourne y Estocolmo .
El propio director también diseñó un bar dentro de la Fondazione Prada de Milán, basándose en antiguos monumentos y cafés de la ciudad.
La fotografía es de Ye Rin Mok a menos que se indique lo contrario.
El estudio local Child Studio ha diseñado una casa en el patio de una caballeriza en Londres que combina muebles modernos de mediados de siglo con piezas hechas a medida en un guiño a la casa del diseñador de moda Yves Saint Laurent.
Child Studio diseñó la casa, que fue creada para un hotelero y restaurantero, como un espacio para cenar, entretenerse y organizar fiestas.
Se centra alrededor de un espacioso salón inspirado en el gran salón de la casa parisina del diseñador de moda Saint Laurent.
Inspirada en la forma en que la residencia de Saint Laurent exhibía su colección de obras de arte, la casa Mayfair es una cornucopia de muebles de diseñadores modernos icónicos de mediados de siglo.
“Trabajamos en estrecha colaboración con el cliente para crear un espacio que reflejara su personalidad e intereses, abarcando arte, diseño, literatura y viajes”, dijeron a Dezeen los fundadores de Child Studio , Che Huang y Alexy Kos.
“Este enfoque nos hizo pensar en el salón de Saint Laurent: un interior ecléctico donde se ensamblan objetos de diseño y obras de arte de diferentes épocas y partes del mundo, formando un ambiente muy personal”.
A un gran espacio abierto en la residencia, con tragaluces estrechos de cuerpo entero a cada lado, se le dio una sensación vintage mediante la adición de paredes de biblioteca de madera.
Estos lo dividen en una zona de salón y espacios para comer y estudiar.
“Estábamos interesados en encontrar un lenguaje de diseño auténtico para este proyecto, equilibrando las referencias art déco con el modernismo de los años 60 y 70”, añadió el estudio.
Entre el mobiliario y la iluminación utilizados para la residencia se encuentran las lámparas de papel japonesas del diseñador industrial Ingo Maurer y el sillón “Pernilla” del diseñador sueco Bruno Mathsson , que se han yuxtapuesto con muebles diseñados por los propios diseñadores.
“Combinamos muebles escandinavos antiguos de Bruno Mathsson y Kristian Vedel con luces divertidas de Ingo Maurer y Alfred Cochrane”, dijeron Huang y Kos.
“Los gabinetes y las mesas fueron diseñados por Child Studio para unificar el interior y adaptarse a todos los requisitos funcionales”.
El salón también contiene una chimenea en forma de media luna totalmente funcional creada por el estudio, con una forma decorativa que combina con dos urnas ornamentadas y un par de lámparas de pie de estilo art déco.
“Diseñamos la chimenea adulación para aportar una sensación de escala y permanencia al espacio”, dijeron los diseñadores.
“El acabado de yeso se integra perfectamente con el entorno”, añadieron.
“La chimenea está colocada debajo del tragaluz y los suaves cambios de luz solar a lo largo del día contribuyen a crear una atmósfera tranquila”.
En el comedor, estanterías de madera oscura que contienen cristalería, libros y jarrones rodean una mesa circular de madera con sillas de comedor diseñadas por la arquitecta francesa Charlotte Perriand .
“La paleta de materiales de esta sala se inspira en la modernista Villa Muller de Adolf Loos”, dijeron los diseñadores.
“La combinación de madera de caoba oscura, mármol estampado y tapicería verde resulta muy elegante, pero cálida y sin pretensiones”.
Una cocina pequeña al lado del comedor estaba separada del espacio por una mampara de ladrillos de vidrio diseñada para filtrar la luz del día.
Detrás de los estantes de la biblioteca, Child Studio creó un estudio con paneles de madera para el propietario. El estudio tuvo como objetivo utilizar materiales naturales en todo el proyecto.
“Disfrutamos trabajando con materiales naturales, como madera maciza, piedra y yeso”, dijeron Huang y Kos.
“Child Studio a menudo diseña muebles personalizados para proyectos, y descubrimos que estos materiales simples y atemporales son increíblemente versátiles e ideales para crear objetos hechos a mano a medida”.
Child Studio utilizó una paleta de colores “discreta” para la residencia para crear un ambiente cálido y relajante que espera que continúe evolucionando.
“Nuestro objetivo era diseñar un interior que continuara evolucionando con el tiempo a medida que los propietarios agreguen nuevas obras de arte y traigan reliquias de sus viajes”, dijo el estudio.
También en Mayfair, el estudio de arquitectura Laplace renovó el pub The Audley y lo llenó de arte y MWAI diseñó un apartamento como si fuera una suite de hotel .
El minorista sueco IKEA celebró su 80 aniversario en la semana del diseño de Milán con Assembling the Future Together, una exposición inmersiva que traza la historia de la empresa de muebles y aborda su futuro.
Assembling the Future Together tuvo lugar en Padiglione Visconti en Milán y exploró la progresión de la marca desde la década de 1950.
“Toda la exposición trata sobre el pasado, el presente y el futuro”, dijo el diseñador y director creativo de IKEA, Marcus Engman .
“Así que es un poco como contar la historia de los muebles de IKEA, las cosas que hemos hecho y las que haremos aún más”, le dijo a Dezeen en Milán.
Para reflejar esta idea, el espacio se dividió en tres secciones principales. Un área dedicada al pasado presenta diseños de los 80 años de historia de IKEA exhibidos en estanterías blancas geométricas.
Entre las piezas se encontraban muebles de la década de 1970 con telas brillantes y formas atrevidas, que fueron influenciados por el creciente surgimiento de la cultura juvenil durante esta década, según la marca.
También se incluyen muebles horribles infantiles de la serie Mammut de IKEA. La línea se diseñó por primera vez en la década de 1990 y ha seguido siendo popular desde entonces.
Para la presente parte de la exposición, la marca lanzó los primeros productos de su nueva colección Nytillverkad .
Caracterizados por elementos “simples, funcionales y divertidos”, los muebles, ropa de cama y accesorios pretenden rendir homenaje a piezas icónicas de IKEA del pasado en línea con el actual resurgimiento generalizado del interés por los diseños vintage, según la marca.
Si bien la colección hace un guiño a las raíces de IKEA, la marca utilizó materiales contemporáneos para crear las piezas.
“Se trata de poner cosas viejas en una nueva perspectiva”, explicó Engman.
Fotografías contemporáneas a gran escala, que mostraron a miembros del público luciendo la reconocible bolsa de compras Frakta azul y amarilla de IKEA de maneras inesperadas, estaban suspendidas del techo en todo el lugar.
Una imagen mostraba a una novia protegiendo su vestido dentro de uno de los compradores el día de su boda, mientras que otra ha sido adaptada para transportar un perro en el metro de Nueva York.
“Aunque percibimos nuestros productos como ‘listos para diseñar’, la gente los ve más como piezas de Lego con las que jugar”, reconoció el diseñador. “La gente utiliza el bolso Frakta de muchas maneras que no esperábamos”.
El área futura de la exposición presenta cuatro imponentes instalaciones dedicadas a los elementos fuego, agua, tierra y viento, que incluyen un árbol iluminado y dispensadores de humo.
“La parte del futuro consiste en mostrar cómo estamos utilizando el diseño y el desarrollo de productos para impulsar el comportamiento de las personas a hacer algo que sea bueno para las personas y el planeta”, reflexionó Engman.
“También es donde intentamos desafiar a la gente a ser parte de esto, no sólo esperar a que IKEA haga cosas, sino preguntarnos, ¿cómo podemos hacer cosas juntos?”.
“Nos hemos propuesto ser completamente circulares para 2030 , por lo que eso afectará todo lo que hacemos”, continuó.
Diseñada como un espacio inclusivo, “con los pies en la tierra” y abierto a todos, la exposición Reunión muchas otras experiencias, como una zona de cine que muestra retratos tomados por la fotógrafa y primera artista residente de IKEA, Annie Leibovitz, que documentan la “vida real” de las personas en sus hogares.
El proyecto es parte del Informe anual Life at Home de IKEA, donde los miembros del equipo de la marca visitan a las personas en sus espacios habitables y documentan sus hallazgos.
Varias charlas y eventos musicales tuvieron lugar en el espacio a lo largo de la semana junto con una “tienda de discotecas” dedicada y una cafetería IKEA en el lugar que sirve comidas y bebidas de marca.
Según Engman, el objetivo de incorporar música a la exposición era unir a la gente. Comunicar el carácter sagrado del hogar es el núcleo de la exposición de IKEA, dijo el diseñador.
“Esto es algo en lo que tenemos que trabajar constantemente: encontrar nuevas formas de hacer que la gente comprende lo importante que es el hogar”, explicó.
“Quiero decir, los desafíos durante el covid y ahora la crisis del costo de vida han sido donde podemos ayudar aún más”.
“Porque la gente ha tenido que pasar más tiempo en casa, pero ¿cómo podemos hacer que el hogar también sea algo que no sea sólo funcional, sino emocional?” él continuó.
“Así que creo que eso es lo más importante, pero asegurarnos de hacerlo de manera positiva para las personas y el planeta. Porque ese es el único camino a seguir”.
Anteriormente, IKEA donó sus productos y servicios de diseño para crear una serie de centros de apoyo a refugiados dirigidos por las Naciones Unidas en Europa del Este para ofrecer refugio a grupos vulnerables desplazados por la invasión rusa de Ucrania. El laboratorio de investigación de la marca, Space10, desarrolló un concepto para conectar muebles físicos a un árbol NFT en constante evolución.
Assembling the Future Together estuvo expuesto del 18 al 23 de abril de 2023 en Padiglione Visconti, Via Tortona 58, Milán. Consulta nuestra guía de la semana del diseño de Milán 2023 en Dezeen Events Guide para obtener información sobre las muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que se llevarán a cabo durante la semana.
Una paleta refinada de roble, yeso y acero definen el interior de la sede de Liewood en Copenhague , Dinamarca, diseñado por el estudio local Norm Architects .
La oficina de 2.200 metros cuadrados fue concebida para dar protagonismo a la colorida ropa infantil, juguetes sencillos y artículos para el hogar de estilo escandinavo de Liewood.
“Con la ambición de crear un espacio confortable con un carácter algo discreto, trabajamos para que el espacio adquiriera su significado mediante el uso cuidadoso de elementos táctiles como paredes de yeso texturizado y elementos contrastantes como madera de roble y acero”, explicó Sofie Bak, un arquitecto en el estudio.
El personal ingresa a la oficina de cinco pisos a través de un salón aireado y lleno de luz que está anclado por un mostrador redondeado, toscamente lavado con yeso de color beige arena.
Luces colgantes en forma de cono están colgadas a lo largo del techo mientras se colocan baldosas de piedra de gran tamaño en el piso, lo que ayuda a “enfatizar la grandeza” del espacio.
Una escalera preexistente se curva hasta el primer piso, que alberga una sala de exposición. Según Norm Architects, esta parte del edificio sirvió anteriormente como sala de producción, con una escala tan grande que fácilmente podría parecer vacía y poco acogedora.
Para contrarrestar esto, el estudio construyó lo que describe como un “núcleo de madera cálido”: un volumen de madera de roble con forma de casa con estantes incorporados para exhibir los productos de Liewood.
Grandes pedestales de exhibición revestidos de yeso se encuentran repartidos por el resto de la habitación. En la parte trasera hay un tramo corto de amplias escaleras de madera donde el personal puede sentarse y charlar durante todo el día.
También se pueden presentar aquí más productos en podios hechos a medida que, gracias a los recortes en su base, se pueden encajar en los escalones.
El primer piso del edificio también contiene The Parlour, una cocina y un comedor donde los empleados de Liewood pueden disfrutar de comidas juntos. Cuenta con una gran mesa de travertino, una serie de sofás grises y piezas de arte gráfico de la diseñadora danesa Sara Martinsen .
Las áreas de trabajo en el resto de la sede están amuebladas con prácticos escritorios y unidades de almacenamiento que combinan con las paredes de color blanquecino, mientras que las salas de reuniones tienen paneles de vidrio para fomentar una sensación de apertura.
Como la escalera original del edificio no llegaba hasta el quinto piso, Norm Architects instaló un conjunto de escalones en espiral de acero blanco.
Estos otorgan acceso a un espacio que la práctica llama The Apartment: una sala de exposición secundaria diseñada para tener una sensación más íntima y hogareña.
Por otra parte, Norm Architects llevó recientemente su estética minimalista al extranjero al diseñar los interiores del velero Y9 , adornado con muebles de gamuza flexible y superficies con paneles de madera.
La fotografía es de Jonas Bjerre Poulsen de Norm Architects.
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