Blue Bottle Coffee Qiantan hace referencia a los invernaderos y la arquitectura de ladrillo de Shanghai

El estudio de diseño danés Christian + Jade ha creado una exposición en colaboración con el fabricante de suelos de madera Dinesen que explora la densidad de la madera y su significado e historia como producto básico.

La exposición Weight of Wood, que se lleva a cabo en la sala de exposición de Dinesen como parte del festival de Copenhague 3 Days of Design , fue el resultado de un proyecto de investigación de un año de duración encargado por el Dinesen Lab, recientemente fundado por la marca.

Dinesen Lab invitó a Christian Hammer Juhl y Jade Chan, fundadores de Christian + Jade , a participar en una residencia en la que se pidió a artistas locales que trabajaran con madera recolectada por la empresa para producir un proyecto de investigación y explorar el peso de la madera.

La instalación Weight of Wood está ubicada dentro de un gran espacio de exposición en la sala de exposición de la marca en Copenhague. Este se dividió en una serie de habitaciones más pequeñas mediante hojas de papel texturizado colgadas verticalmente de un pabellón de madera.

Cada una de las salas más pequeñas separa la exposición en tres partes diferentes tituladas Bosque y Madera, Madera y Madera, y Humano y Madera.

A lo largo del espacio de exposición, mesas de madera albergan una serie de experimentos e intervenciones realizadas por Christian + Jade utilizando diferentes tipos de madera recolectadas por Dinesen.

“Nos fascinaba la idea de que no hay dos piezas de madera que pesen lo mismo, ni siquiera si provienen del mismo tronco de árbol”, explicó el estudio en un avance de la exposición. “Esto fue realmente lo que despertó nuestro interés en este proyecto”.

“A través de esta exposición intentamos trabajar con esta idea en varias escalas”, agregaron los fundadores del estudio. “En cierto modo presenta una metodología de diseño, combinando diferentes piezas de madera con diferentes densidades”.

“Lo que hemos creado no es sólo una serie de muebles, sino también un caballito, una mecedora y muchos pequeños experimentos que visualizan esta cualidad intangible de la madera, que es el peso de la madera”.

En la exposición se presentó una colección de volúmenes cúbicos de madera de diferentes tamaños, fabricados con 11 especies diferentes de madera, entre ellas haya, cerezo, abeto Douglas y olmo. Cada una de las piezas de madera pesa 250 gramos y transmite las diferentes densidades de la madera a través de volumen y tamaño.

Un balancín colocado en la parte trasera del espacio de exposición presentaba una base hecha de abeto Douglas y rematada por un asiento construido a partes iguales de abeto Douglas y roble. Como el roble tiene una densidad mayor que el abeto Douglas, el balancín siempre se inclinará hacia su lado construido en roble.

“Elegimos tres arquetipos de muebles diferentes que requieren peso y equilibrio en su función: el balancín, la mecedora y el caballito”, dijo Chan.

“Entonces, al diseñar o reinventar los muebles, hemos trabajado con cuatro de las principales especies de madera de Dinesen; es decir, abeto Douglas, roble, pino y fresno”.

“El balancín es un ejemplo de uno de los principios simples que aplicamos: el punto de pivote está hecho con Douglas y el asiento está hecho con roble y Douglas”, añadió Chan.

El caballito se construyó con un 87 por ciento de abeto Douglas y un 13 por ciento de ceniza. Debido a su construcción pesada de abeto Douglas, el caballo siempre se inclina hacia un lado, lo que le proporciona un movimiento único.

Chan concluyó el avance de la exposición El peso de la madera con un poema de HP Dinesen, pariente de los fundadores de la empresa:

“A los que aman el árbol, a los que pueden estar luchando contra el árbol, al que planta el árbol, al que tala el árbol, al poeta que alaba el árbol y al que simplemente se conforma con disfrutar del árbol”.

También en los 3 Días de Diseño de este año, Nemo Lighting presentó una lámpara diseñada por el arquitecto Le Corbusier y una lámpara de la arquitecta Charlotte Perriand y Takt lanzó un sofá totalmente desmontable que se puede reemplazar y reciclar.

La fotografía es de Claus Troelsgaard .

Weight of Wood se exhibe como parte de 3 Days of Design 2023 , del 7 al 9 de junio de 2023. Siga la cobertura en vivo en Dezeen live: 3 Days of Design en Copenhague .

Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener información sobre el evento, además de una lista de otros eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

Ab Rogers Design ha completado un estudio y residencia de artista en Kanazawa , Japón, que presenta una serie de tabiques fluorescentes que se pueden girar para transformar la forma en que se utiliza el espacio.

Llamado Fishmarket, el espacio creativo y de vida multipropósito fue diseñado para el artista japonés Hiraki Sawa , que vive en Londres pero visita regularmente su ciudad natal de Kanazawa.

Sawa conoció a Ab Rogers en 2019 cuando ambos estaban trabajando en proyectos para el festival de música Wonderfruit en Tailandia.

En ese momento, ambos vivían en el este de Londres y, a lo largo de varias conversaciones, decidieron trabajar juntos en lo que Rogers llama el “espacio de co-ser” en Kanazawa.

El antiguo espacio comercial, que lleva el nombre del amor compartido del dúo por el pescado, se convirtió en un lugar para que Sawa se quedara mientras estaba en Kanazawa, así como un lugar para albergar talleres sobre diseño, cultura y comida.

El estudio de Rogers devolvió el interior a su caparazón industrial antes de agregar aislamiento con respaldo de aluminio a algunas de las paredes e introducir intervenciones que incluyen las paredes giratorias de madera contrachapada.

“No queríamos que fuera acogedor o brillante, queríamos trabajar con la esencia de lo que había allí”, dijo Rogers a Dezeen.

“Intentamos dejar entrar la luz tanto como fuera posible mientras la manteníamos cruda y creamos estas intervenciones, estos objetos en el espacio”.

La inserción de los cuatro tabiques móviles en el segundo piso del edificio permite transformar este espacio abierto en tres zonas polivalentes más pequeñas.

Las puertas pivotantes ocultan el baño y permiten que el dormitorio se convierta en un taller para hacer arte, un lugar para verlo o un espacio social para reuniones.

Cada panel está pintado con un tono fluorescente diferente para aportar una sensación de vitalidad y carácter a un espacio que de otro modo sería minimalista.

“Me encantan los colores fluorescentes porque son realmente vivos y dinámicos”, explicó Rogers. “Cuando la luz del día los golpea, se electrifican y se transforman en otra cosa”.

Una escalera de hormigón asciende a otro espacio abierto donde un banco de trabajo monolítico de nueve metros de largo funciona como cocina, encimera y mesa para cocinar, comer y compartir.

“La cocina se puede utilizar como cocina, pero también se puede adaptar dependiendo de las acciones que se realicen en el espacio”, explicó Rogers.

“Si le pones un plato se convierte en un restaurante”, añadió. “Si le pones una computadora, entonces es una oficina y si le pones una máquina de coser, se convierte en un taller para diseñar o fabricar textiles”.

Todos los materiales utilizados en el proyecto se obtuvieron localmente y se eligieron por su asequibilidad. Las normas de construcción también dictaron algunas de las decisiones de diseño, como la necesidad de revestir ciertas paredes con paneles de madera contrachapada.

Rogers nunca visitó Kanazawa, por lo que Sawa era responsable de resolver los problemas en el lugar y encontrar materiales para convertir sus ideas en realidad.

El proyecto evolucionó con el tiempo con muchos intercambios entre el cliente y el diseñador. Según Rogers, este proceso orgánico produjo un resultado que encarna las visiones de ambas.

“Me encantan estos pequeños proyectos en los que tienes una fuerte afiliación con el cliente”, dijo el diseñador. “Esta forma simbiótica de diseñar a través de una conversación es realmente fluida y significa que siempre estás generando ambición”.

Rogers trabaja en campos como la salud, la cultura, el comercio minorista, la hostelería y la vivienda.

Entre los proyectos anteriores del estudio de diseño multidisciplinario se incluyen un hospital para el tratamiento del cáncer revestido de terracota roja vidriada y un apartamento que ahorra espacio con una superficie de sólo 19 metros cuadrados.

La fotografía es de Takumi Ota.

La marca suiza On ha abierto su primera tienda en el Reino Unido en Regent Street de Londres , con accesorios de acero y un brazo robótico.

Para su debut en el Reino Unido, On pretendía mostrar la ciencia y la tecnología detrás de sus zapatillas y ropa para correr.

“Nuestro concepto era un museo de ciencia en el que se podía comprar, en el sentido de que una de las principales cosas que queremos compartir es que lo que hacemos está basado en la ciencia”, dijo el jefe de entornos de marca de On, Nicholas Martin.

Es una cultura basada en el desempeño la que está presente en todo lo que hacemos”.

La planta baja de la tienda está definida por tres mesas circulares de acero, que se utilizan para exponer los últimos productos de la marca.

Cada una de las mesas, que se pueden subir y bajar, está rodeada por una pared de acero curva que se puede girar para crear una variedad de diseños dentro de la tienda.

La mesa en la entrada de la tienda también sostiene un brazo robótico que imita la acción de correr para exhibir las zapatillas de correr de On.

“Lo primero que ves es nuestro brazo robótico”, dijo Martin a Dezeen. “Queremos que la gente toque y explore. Entonces de alguna manera puedes ver el movimiento”.

“Y luego también intentamos agregar diferentes capas de narración”, continuó. “Para que puedas comparar los diferentes zapatos”.

El primer piso está definido por un par de gabinetes de acero, descritos por On como una “pared mágica” que recorre toda la longitud de la tienda.

Contiene todos los productos de On en todas las tallas disponibles para que los clientes puedan probarse las zapatillas al instante.

“Nuestro objetivo era revolucionar la forma en que se prueban los zapatos”, dijo Martin. “En nuestras tiendas dejamos que el producto hable por sí solo. Nuestra tecnología es algo que se siente una vez que te pones un producto”.

En contraste con los accesorios de acero, las paredes de la tienda estaban acabadas con arcilla natural procedente de Cornualles, que se aplicó a mano.

En la planta baja y en el espacio para eventos del nivel del sótano, las paredes están pintadas en un tono gris apagado, mientras que en los pisos superiores tienen un acabado en verde.

“Para nosotros, la ingeniería suiza significa amar la tecnología y la naturaleza”, afirma Martin. “La tecnología hace que la tienda luzca elegante, la naturaleza nos ayuda a darle a la tienda un aspecto más imperfecto y cálido”.

“El verde tienda es un guiño al legendario verde de carreras británico: un color culturalmente saturado de movimiento, velocidad e ingeniería”, continuó.

Fundada en 2010, On es conocida por sus zapatillas para correr ligeras. Sus tiendas forman parte de los esfuerzos más amplios de On por desarrollar su marca a nivel internacional.

“Ofrecen un espacio para que nuestros fans, comunidad y nuevos clientes exploren y conozcan la marca”, dijo Martin. “Vemos la tienda como un canal de medios que conecta a nuestros fans con la marca”.

On creó previamente una cabaña de montaña reflectante en los Alpes suizos para marcar el lanzamiento de su primer zapato de senderismo .

Todas las fotografías son cortesía de On, a menos que se indique lo contrario.