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El dúo de diseñadores Formafantasma ha presentado una exposición en el Museo Nacional de Noruega en Oslo sobre la historia y el futuro de la producción de lana , que presenta una túnica de 1.700 años y una alfombra hecha de fibras de desecho.

Andrea Trimarchi y Simone Farresin de Formafantasma crearon la exposición Oltre Terra , comisariada por Hannah Eide, para desentrañar la relación pasada y presente de la humanidad con las ovejas y, por extensión, la producción de lana.

La exposición presenta objetos de archivo y contemporáneos, incluidas réplicas a tamaño natural de siete razas diferentes de ovejas y herramientas para esquilar, dispuestos en un estilo diorama dentro de una sola galería en el museo nacional de Noruega.

Entre los primeros animales domesticados por los humanos, las ovejas fueron sacrificadas por primera vez por cazadores-recolectores hace unos 11.000 años.

Esto marcó el comienzo de una relación compleja, según Formafantasma.

“El Museo Nacional de Noruega [que encargó a Oltre Terra] estaba interesado en que hiciéramos un trabajo relacionado con la comunidad local de Oslo , porque la lana era un material extremadamente importante en la cultura noruega antes del desarrollo de la industria relacionada con el petróleo y agricultura”, dijeron Trimarchi y Farresin a Dezeen.

Oltre Terra tenía como objetivo combinar artefactos que normalmente se ven en museos de historia natural con otros que se exhiben más comúnmente en galerías de arte y diseño, con el fin de resaltar la interdependencia entre la evolución biológica y los procesos de producción.

Entre las piezas expuestas se encuentra una alfombra color crema de CC-Tapis hecha de cuatro fibras de lana diferentes extraídas de 12 razas de ovejas italianas.

Esta lana era un sobrante de la producción y normalmente se desechaba por su tosquedad, pero la alfombra pretende ilustrar cómo estas fibras más ásperas todavía se pueden utilizar para fabricar productos que no están en contacto directo con la piel.

También se exhibe una túnica de lana de 1.700 años de antigüedad, que se encontró conservada bajo una zona de hielo de una montaña a 200 millas al noroeste de Oslo en 2011, y velas de lana que se usaban en los barcos de la época vikinga.

En el centro de la instalación se encuentra un vídeo que Formafantasma creó con la artista Joanna Piotrowska . Llamada Tactile Afferents, la película se centra en el sentido del tacto y explora las formas en que los humanos han interactuado con las ovejas a lo largo del tiempo.

La exposición también presenta réplicas de ejemplos notables de la especie, como Shrek, la oveja merina de Nueva Zelanda que, como muchas otras, fue descubierta en la naturaleza con un pelaje demasiado grande en 2004 después de escapar de su rebaño doméstico seis años antes.

Este es un ejemplo de cuando las ovejas necesitan a los humanos, según Formafantasma.

“Muchas personas están en contra de la cría de animales, lo cual, cuando se trata de una cría intensiva, también nos parece extremadamente problemático”, afirman los diseñadores.

“Pero las ovejas en este momento no son como sus ancestros salvajes, los muflones: no pierden pelo de forma natural. Necesitan que los humanos los esquilen”.

El diseño de la exposición hace un guiño al concepto de diorama: modelos en miniatura o a gran escala que se encuentran en los museos, encerrados en vidrio y que normalmente muestran figuras tridimensionales.

Para Oltre Terra, el diorama se “explotó” en secciones y se dejó abierto, en lugar de cubierto con vidrio, para permitir a los visitantes sentirse más conectados con las piezas y cuestionar el límite entre el arte y la ciencia.

“Para nosotros, se trata de unificar narrativas y mostrar cómo se trata de ecologías complejas que deben mostrarse juntas”, dijeron Trimarchi y Farresin sobre la instalación.

“El objetivo de la exposición es explorar esta relación tan íntima pero intrincada entre humanos y animales, en la que los límites entre lo domador y lo domesticado se desvanecen”, continuaron los diseñadores.

Trimarchi y Farresin explicaron que uno de los objetivos generales de la exposición era promover la dependencia mutua y el respeto entre humanos y ovejas, especialmente en lo que respecta a las prácticas agrícolas.

“La relación entre humanos y ovejas es mucho más complicada y compleja”, agregaron.

“Al igual que con las relaciones humanas, hay relaciones abusivas y sólo hay relaciones y relaciones constructivas. Lo que estamos haciendo ahora [con el ganado] es, en algunos casos, extremadamente abusivo, pero eso no significa que las ovejas, los animales y los humanos no puedan vivir en un proceso de simbiosis”.

El espectáculo toma su nombre de la etimología de la palabra “trashumancia”, que está formada por la combinación de las palabras latinas trans (a través, ‘oltre’ en italiano) y humus (tierra, ‘terra’) y hace referencia a la práctica de migración del ganado de una zona de pastoreo a otra.

Fundada por Trimarchi y Farresin en 2009, Formafantasma ha presentado anteriormente otras muestras que investigan materiales, incluida una exposición sobre madera con la marca de muebles Artek que se celebró en el Museo del Diseño de Helsinki el año pasado. El estudio también rediseñó su sitio web para reducir las emisiones de dióxido de carbono.

La fotografía es de Ina Wesenberg .

Créditos del proyecto:

Equipo de Formafantasma: Sara Barilli, Alessandro Celli y Gregorio Gonella
Comisaria: Hannah Eide

Oltre Terra se exhibirá en el Museo Nacional de Noruega del 26 de mayo al 1 de octubre de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.

El diseñador de interiores alemán Peter Heimer y el estudio de diseño Buchholzberlin utilizaron una paleta de materiales sobria de hormigón , roble y aluminio al renovar este apartamento dentro de la brutalista Torre Trellick de Londres .

El edificio protegido de Grado II, diseñado por el arquitecto Ernö Goldfinger , se inauguró originalmente en 1972 para proporcionar viviendas sociales al barrio de Kensal Rise, pero desde entonces se ha convertido en un hito de la arquitectura brutalista gracias a su distintiva torre de ascensor.

Las obras de renovación se llevaron a cabo en un apartamento de propiedad privada en el piso 21 de Trellick Tower que no había sido modificado significativamente en varios años y, como resultado, tenía habitaciones estrechas y paredes blancas deslucidas.

Sus propietarios querían que el plano abierto de 95 metros cuadrados creara la impresión de un “loft de hormigón fresco” y al mismo tiempo ofreciera mejores vistas del paisaje urbano circundante.

“Su gusto también se inspiró en el diseño japonés contemporáneo, por lo que querían utilizar una gama reducida de materiales puros”, dijo Buchholzberlin a Dezeen.

“Dado que la Torre Trellick está sujeta a estrictos requisitos de conservación, teníamos las manos atadas, por así decirlo. Pero pudimos seguir adelante con pequeñas mejoras”.

La pared que separaba dos antiguos dormitorios de niños se derribó para crear un espacio unificado más grande que ahora sirve como sala de estar.

El equipo también expuso las paredes de concreto originales del edificio, colocó pisos de roble e instaló delgadas luces de aluminio en el techo.

Se colocó un banco con cajas de almacenamiento incorporadas debajo de una fila de ventanas en la parte delantera de la habitación, lo que permitió vistas ininterrumpidas del centro de Londres y más allá.

Se dejaron en su lugar las dos puertas que anteriormente daban a los respectivos dormitorios infantiles. Entre ellos se encuentra ahora un enorme aparador de roble de doble cara.

Un panel de espejos con incrustaciones refleja el horizonte lejano y, a su vez, “trae una impresión de la ciudad al centro del apartamento”, según el equipo.

En la cocina, que ocupa la antigua zona de estar, se pueden ver más superficies de hormigón y madera de roble. Se instalaron gabinetes bajos a lo largo de la pared trasera de la habitación, mientras que en el centro se colocó una gran barra de desayuno.

El mostrador fue construido a medida para estar exactamente a la misma altura que la barandilla del balcón del apartamento, asegurando que la línea de visión no se vea comprometida cuando los clientes se sientan a comer.

Mientras tanto, la antigua cocina se convirtió en un estudio con un escritorio de madera de roble serpenteando alrededor de los bordes de la habitación.

En su base se esconde una red de tuberías de agua que hubo que redirigir para dar servicio a los electrodomésticos de la nueva zona de cocina. Un lado del escritorio también esconde una cama plegable que se puede utilizar cuando vienen invitados.

El dormitorio principal se dejó en su lugar original pero, como el resto del apartamento, se quitó para dejar al descubierto sus paredes de hormigón.

Aquí se utilizó madera de roble para formar la base de la cama y su largo cabecero, que se extiende a lo largo de la mitad inferior de las paredes.

Heimer y Buchholzberlin también quitaron el laminado desgastado que una vez cubrió el pequeño tramo de escaleras que bajaban desde la entrada del apartamento, dejando al descubierto los escalones de concreto debajo.

Trellick Tower es sólo un ejemplo de las sorprendentes propiedades municipales que se pueden encontrar en la capital británica, que recientemente fueron recogidas en un libro del fotógrafo Jack Young .

Otros incluyen Holmefield House con su fachada de azulejos gráficos y Brunel Estate, que tiene un tobogán monumental que recorre sus vías públicas.

La fotografía es de Heiko Prigge .