Diez salones decorados con alfombras de piel de vaca con textura.

El artista argentino Tomás Saraceno ha cambiado el sistema eléctrico y de climatización de la galería Serpentine de Londres , en un esfuerzo por hacer una exposición para todas las especies cercanas.

Titulada Web(s) of Life , la exposición presenta algunas de las obras más recientes y conocidas del artista centradas en el medio ambiente, al tiempo que abarca intervenciones en el edificio mismo.

Estas intervenciones tienen como objetivo hacer que el edificio Serpentine South que alberga la exposición sea más poroso y receptivo a su entorno en los Jardines de Kensington, desafiando las perspectivas antropocéntricas que sólo consideran los intereses de los humanos y no los de otros seres.

Esculturas hechas para el disfrute de una variedad de animales diferentes se colocan en los terrenos, la fachada y el techo del edificio, así como en el interior del edificio, mientras que dentro de las galerías con poca luz se encuentran complejas redes tejidas por múltiples tipos de arañas que trabajan “en colaboración” con Saraceno. .

“Se ve que muchas arquitecturas actuales de alguna manera no incluyen tanto lo que está sucediendo en el planeta”, dijo Saraceno, quien se formó como arquitecto. “Estoy muy feliz de pensar que por primera vez en el Serpentine hay muchos pabellones de telaraña”.

“Se trata un poco de tratar de pensar cómo la arquitectura animal podría entrar en el discurso y cómo necesitamos tener una forma mucho más equilibrada y equilibrada de construir ciudades hoy en la Tierra”, dijo a Dezeen.

Para que el interior de la galería sea más cómodo para las arañas y otros insectos, se apagó el equipo que controla la temperatura y la humedad del edificio y se abrieron algunas puertas para permitir el libre movimiento tanto del aire como de la vida animal.

Dado que la exposición se desarrollará durante todo el verano británico, esto podría significar cierta incomodidad para los visitantes humanos, pero dentro de ciertos límites. Según la curadora en jefe de Serpentine, Lizzie Carey-Thomas, la galería permitirá al personal de su piso decidir cuándo las condiciones son demasiado calurosas para trabajar de manera segura o para que los visitantes pasen un rato agradable.

En ese momento, la galería cerrará en lugar de encender el aire acondicionado, animando a los visitantes a disfrutar de las instalaciones al aire libre en el parque y bajo los árboles.

Otra intervención de Saraceno se presenta en forma de un nuevo panel solar en el techo del Serpentine, que alimentará todas las películas y luces de la exposición.

Los efectos destructivos de la minería del litio en el medio ambiente y las comunidades indígenas son un tema clave de la exposición. Por eso Saraceno y el Serpentine están evitando el uso de una batería de litio y en su lugar adoptan la intermitencia de la energía solar adaptando el uso de energía de la exposición al nivel de luz solar exterior.

En días nublados o parcialmente nublados, las películas se proyectarán con menos frecuencia y las luces se atenuarán. En días particularmente sin sol, las películas pueden cambiar a solo audio, mientras que algunas luces se apagan por completo.

“La ironía es que en los días de calor extremo y mucho sol, tendremos plena potencia pero no podremos abrir la exposición”, dijo Carey-Thomas.

Como el edificio Serpentine South está catalogado como patrimonio, tanto Carey-Thomas como Saraceno dicen que el proceso para realizar modificaciones fue complejo y prolongado, ya que la aprobación de los paneles solares tomó dos años y otros planes para quitar ventanas y puertas se abandonaron rápidamente.

Las obras de la exposición incluyen las esculturas Cloud Cities de Saraceno , que cuentan con compartimentos diseñados específicamente para diferentes animales como pájaros, insectos, perros, erizos y zorros.

El artista también proyecta una película que documenta una de las entregas de su proyecto Aerocene , que consiste en fabricar un avión totalmente libre de fósiles y propulsado exclusivamente por aire calentado por el sol, sin necesidad de baterías, helio, hidrógeno o litio.

En la película, el equipo de Aerocene completa el primer vuelo pilotado con energía solar del mundo, volando una escultura en globo sobre las salinas altamente reflectantes de Salinas Grandes.

También hay una obra creada específicamente para niños, llamada Cloud Imagination, a la que se accede a través de una puerta con forma de perro que es demasiado pequeña para que la mayoría de los adultos entren.

Saraceno y Serpentine describen la exposición Web(s) of Life como creada “en colaboración” con una gran cantidad de contribuyentes diferentes, tanto humanos como no humanos.

Estas incluyen las comunidades de Salinas Grandes y Laguna de Guayatayoc en Argentina, los adivinos de arañas en Camerún, las comunidades alrededor del proyecto Arachnophilia de Aerocene y Saraceno, y las formas de vida encontradas en los Parques Reales que rodean el Serpentine, que continuarán evolucionando las obras durante los próximos tres meses.

El artista y la galería también quieren extender el espíritu de la exposición a la venta potencial de las obras de arte mediante el desarrollo de un esquema llamado propiedad común parcial o, espera Saraceno, “administración común parcial”, lo que significa que cualquier comprador sería “copropietario” de las obras. trabajar junto con una especie o comunidad designada.

Otra obra de arte reciente que ha explorado ideas de intermitencia en la energía y el diseño es Solar Protocol , que analiza el potencial de una Internet alimentada por energía solar.

La fotografía es del Estudio Tomás Saraceno.

Tomás Saraceno In Collaboration: Web(s) of Life se llevará a cabo en Serpentine South en Londres, Reino Unido, del 1 de junio al 10 de septiembre de 2023 y culminará con un festival de un día de duración el sábado 9 de septiembre que incluirá un vuelo Aerocene dependiendo del clima. Para obtener más información sobre eventos, exposiciones y charlas, visite la Guía de eventos de Dezeen .

El estudio de diseño de interiores Hauvette Madani ha convertido una suntuosa cocina de color rojo vino en el centro de este apartamento neutral en París .

El apartamento Republique está ubicado en un edificio típico de la época Haussmann en el distrito 11 de la capital francesa y pertenece a una familia con dos hijos.

Desde el principio de la renovación , los clientes pidieron que la casa orbitara alrededor de una cocina atmosférica “espectacular”.

Hauvette Madani respondió utilizando una combinación de colores llamativa, haciendo que todos los gabinetes de linóleo de la cocina y su isla de desayuno curvada tengan un color rojo vino. El mismo tono también se aplicó al techo pero en laca brillante.

“Queríamos un color oscuro pero alegre y terminamos decidiéndonos por este rojo sustancial”, dijeron a Dezeen los fundadores Samantha Hauvette y Lucas Madani. “También nos encanta el hecho de que la excentricidad [del color] combine con el resto del tranquilo y suave apartamento”.

También se introdujeron en el espacio elementos decorativos brillantes, como un salpicadero de espejo envejecido y una luz de latón, y una columna de soporte se envolvió en acero inoxidable.

El piso de madera original de la habitación se recubrió con travertino y baldosas de mármol Emperador.

Una puerta con marco de travertino da a la sala de estar adyacente, donde las paredes fueron pintadas de color beige avena, a juego con un sofá de terciopelo con forma de frijol de la marca francesa Pierre Augustin Rose .

También se utilizaron un par de mesas de centro de roble con bordes retorcidos y una edición en color terracota de la silla Ribbon del diseñador francés Pierre Paulin para vestir el espacio.

El comedor de al lado está centrado por una mesa ovalada de travertino, alrededor de la cual se han dispuesto asientos de cuero con estructura de acero. En la parte trasera de la habitación hay una cómoda alta y blanca con nichos revestidos de roble donde se pueden exhibir adornos u obras de arte.

Una lámpara de araña de cristal de Murano cuelga del techo, donde se conservaron cuidadosamente las molduras ornamentadas.

En el proyecto también Hauvette Madani renovó el dormitorio de los padres, que ahora cuenta con iluminación al estilo de los años 30 y una cabecera de roble hecha a medida. Esto rodea la parte trasera de la habitación y tiene cortes arqueados que se adaptan a las mesitas de noche.

En el baño privado también se instalaron un tocador de madera de nogal y un espejo italiano antiguo.

A menudo considerada el corazón del hogar, la cocina es el lugar donde los arquitectos y diseñadores disfrutan jugando con el color.

Otros ejemplos incluyen la cocina dentro de Plaster Fun House de Sans-Arc Studio , donde una isla de desayuno de terrazo rosa contrasta con los gabinetes de color azul huevo de pato.

Y la cocina de este apartamento belga de Carmine Van Der Linden y Thomas Geldof cuenta con armarios de madera de abedul teñidos de un tono verde turbio.

La fotografía es de Yannick Labrousse .

Materiales de color verde menta cubren esta tienda para la marca de cuidado de la piel Aesop , que el estudio de Toronto Odami diseñó para el área de Palisades de Los Ángeles.

La tienda Esopo abrió a finales de 2022 en Palisades, un rincón verde de la ciudad al noroeste de Santa Mónica donde se encuentran varias casas modernistas fundamentales.

“Aesop Palisades Village se inspira en su entorno natural, así como en la arquitectura vernácula de la zona, donde los edificios locales están delicadamente ubicados dentro de un paisaje en cascada de exuberantes crestas y valles”, dijo Odami .

“En particular, esto incluye la propia residencia del célebre arquitecto local Ray Kappe, una referencia fundamental para el proyecto”.

El mismo tono de verde pálido se utiliza en las paredes, el techo, los pisos, las bases de los expositores y un fregadero para probar los productos en el centro de la tienda.

La cortina de terciopelo y la tela de la tapicería combinan con las superficies de microcemento, lo que da como resultado una textura monótona en toda la pequeña tienda.

Detrás de las cortinas de altura completa, las distintivas botellas marrones de Esopo se presentan en estantes construidos con madera de nogal recuperada.

La madera oscura también se utiliza para encimeras, estantes individuales y una unidad de almacenamiento que se encuentra debajo de una gran exhibición de productos colocada en una pared.

“Ubicados suavemente entre este paisaje en desarrollo, los diversos requisitos de almacenamiento y exhibición se resuelven como largos planos horizontales, compuestos de madera recuperada o acero inoxidable, para crear una interacción de ligereza y masa”, dijo Odami.

Los fregaderos, revestidos de acero inoxidable, se enfrentan a una maceta rebosante de follaje tropical, una característica que se repite perpendicularmente a lo largo de la pared lateral adyacente.

Un tragaluz sobre la flora aporta luz natural adicional al espacio, mientras que un banco bajo ofrece a los clientes un lugar para sentarse y hacer una pausa.

“En conjunto, el diseño de Aesop Pacific Palisades tiene como objetivo crear un entorno biofílico, elevando el ritual del autocuidado a través de la presencia y evocación de la naturaleza”, dijo Odami.

El estudio de Toronto fue fundado en 2017 por el arquitecto español Aránzazu González Bernardo y el diseñador canadiense Michael Fohring.

El equipo ha completado una amplia gama de proyectos, desde interiores residenciales y de restaurantes hasta una colección de muebles , así como otra tienda Aesop ubicada en el barrio Yorkville de Toronto.

Esopo es conocido por los interiores de sus tiendas, cada una de las cuales tiene un diseño distintivo relacionado con su ubicación.

Recientemente completado incluyen un puesto de avanzada en Marylebone de Londres que está organizado para hacer referencia a una librería, y otro en Cambridge, Inglaterra , que cuenta con estantes de junco tejidos a mano.

La fotografía es de Rafael Gamo .

Créditos del proyecto:

Cliente: Esopo
Diseño: Odami
Contratista general: Precise Contractor Inc
Fabricación: Dayone Designs
Arquitecto registrado: WORD Design x Arquitectura
Ingeniería: RKM Consulting Engineers Inc