Todavía hay tiempo para aparecer en la guía digital de Dezeen para el London Design Festival 2023
Aún puede incluir su evento London Design Festival 2023 en la guía digital del festival de Dezeen’s Events Guide , que se lleva a cabo en lugares de toda la ciudad del 16 al 24 de septiembre.
El festival ofrece un programa de exposiciones, instalaciones, recorridos, showrooms abiertos, talleres, charlas y oportunidades de networking.
2023 marca el 21.º aniversario del London Design Festival, que explora la artesanía, la moda, el arte, los muebles, el diseño gráfico y digital, la planificación urbana y la educación.
Nuestra guía destaca los eventos clave que tuvieron lugar durante el festival de nueve días, que el año pasado se extendió por 12 distritos de Londres .
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Listado estándar: por solo £100, podemos incluir el nombre del evento, la fecha y los detalles de la ubicación, además de un enlace al sitio web. Estos listados también incluirán hasta 50 palabras de texto sobre el evento. Los listados estándar se incluyen a discreción del equipo de Dezeen Events Guide.
Listado mejorado: por £150, recibirá todo lo anterior más una imagen en la parte superior de la página del listado y una imagen en la vista previa del listado en la página de la guía del festival London Design Festival. Estos listados también incluirán hasta 100 palabras de texto sobre el evento.
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La guía del London Design Festival sigue el éxito de nuestra guía digital para la semana del diseño de Milán 2023 , que recibió más de 75.000 páginas vistas.
Acerca de la guía de eventos de Dezeen
Dezeen Events Guide es nuestra guía de los mejores eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo cada año.
La guía se actualiza semanalmente e incluye eventos virtuales, conferencias, ferias comerciales, exposiciones importantes y semanas del diseño.
Para obtener más detalles sobre la inclusión en Dezeen Events Guide, incluida nuestra guía del London Design Festival, envíe un correo electrónico a eventsguide@dezeen.com .
El estudio de diseño de interiores Hauvette Madani ha convertido una suntuosa cocina de color rojo vino en el centro de este apartamento neutral en París .
El apartamento Republique está ubicado en un edificio típico de la época Haussmann en el distrito 11 de la capital francesa y pertenece a una familia con dos hijos.
Desde el principio de la renovación , los clientes pidieron que la casa orbitara alrededor de una cocina atmosférica “espectacular”.
Hauvette Madani respondió utilizando una combinación de colores llamativa, haciendo que todos los gabinetes de linóleo de la cocina y su isla de desayuno curvada tengan un color rojo vino. El mismo tono también se aplicó al techo pero en laca brillante.
“Queríamos un color oscuro pero alegre y terminamos decidiéndonos por este rojo sustancial”, dijeron a Dezeen los fundadores Samantha Hauvette y Lucas Madani. “También nos encanta el hecho de que la excentricidad [del color] combine con el resto del tranquilo y suave apartamento”.
También se introdujeron en el espacio elementos decorativos brillantes, como un salpicadero de espejo envejecido y una luz de latón, y una columna de soporte se envolvió en acero inoxidable.
El piso de madera original de la habitación se recubrió con travertino y baldosas de mármol Emperador.
Una puerta con marco de travertino da a la sala de estar adyacente, donde las paredes fueron pintadas de color beige avena, a juego con un sofá de terciopelo con forma de frijol de la marca francesa Pierre Augustin Rose .
También se utilizaron un par de mesas de centro de roble con bordes retorcidos y una edición en color terracota de la silla Ribbon del diseñador francés Pierre Paulin para vestir el espacio.
El comedor de al lado está centrado por una mesa ovalada de travertino, alrededor de la cual se han dispuesto asientos de cuero con estructura de acero. En la parte trasera de la habitación hay una cómoda alta y blanca con nichos revestidos de roble donde se pueden exhibir adornos u obras de arte.
Una lámpara de araña de cristal de Murano cuelga del techo, donde se conservaron cuidadosamente las molduras ornamentadas.
En el proyecto también Hauvette Madani renovó el dormitorio de los padres, que ahora cuenta con iluminación al estilo de los años 30 y una cabecera de roble hecha a medida. Esto rodea la parte trasera de la habitación y tiene cortes arqueados que se adaptan a las mesitas de noche.
En el baño privado también se instalaron un tocador de madera de nogal y un espejo italiano antiguo.
A menudo considerada el corazón del hogar, la cocina es el lugar donde los arquitectos y diseñadores disfrutan jugando con el color.
Otros ejemplos incluyen la cocina dentro de Plaster Fun House de Sans-Arc Studio , donde una isla de desayuno de terrazo rosa contrasta con los gabinetes de color azul huevo de pato.
Y la cocina de este apartamento belga de Carmine Van Der Linden y Thomas Geldof cuenta con armarios de madera de abedul teñidos de un tono verde turbio.
La artista de visualización Charlotte Taylor habla por primera vez en esta entrevista de cómo está traduciendo su trabajo de diseño digital en proyectos de arquitectura construida .
Taylor es la fundadora del estudio de diseño 3D Maison de Sable , donde colabora con otros diseñadores 3D en representaciones de interiores y edificios imaginarios y fantásticos.
Recientemente, los diseños de Taylor se han vuelto menos impulsados por la fantasía y más cercanos a espacios reales, y algunos de ellos se construirán como proyectos de arquitectura física.
“A largo plazo, me gustaría dedicarme más a la arquitectura”, dijo Taylor a Dezeen.
Al no haber seguido una formación formal en arquitectura, el diseñador cree que debería haber caminos más no tradicionales para diseñar edificios.
“No me formé en arquitectura en absoluto”, dijo. “Creo que sería fantástico si hubiera más entradas en arquitectura porque es una carrera muy difícil de abordar”.
“Me gustaría pensar que hay esperanza de que se pueda construir espacios físicos a través de medios no convencionales”.
Uno de los diseños de Taylor que se construirá es la Casa Atibaia , una casa que fue concebida originalmente como un proyecto imaginario en colaboración con el diseñador Nicholas Préaud .
El dúo imaginó la casa situada junto al río Atibaia en São Paulo , creando un modelo digital de parte de la orilla del río basado en información de Google Maps.
A partir de esto, Taylor y Préaud diseñaron una casa de fantasía de concreto y vidrio levantada sobre enormes rocas, cuyo interior aparece en la portada del primer libro de Taylor, Design Dreams , publicado el mes pasado.
Aunque originalmente no estaba previsto construir el proyecto, Taylor ahora está en el proceso de encontrar un terreno adecuado para actualizar el diseño.
Taylor también ha colaborado con el diseñador arquitectónico Andrew Trotter en una casa en Utah, que forma parte del diseño más amplio de Trotter para un hotel y centro de retiro llamado Paréa .
La casa, que actualmente está en construcción, fue diseñada para integrarse en el paisaje desértico con grandes tramos de acristalamiento y paredes acabadas en yeso de cal.
Según Taylor, sus diseños ficticios han recibido una respuesta mixta por parte de los arquitectos, y algunos dicen que “en el mundo real, no funciona así”.
Pero para Taylor, no tener un título en arquitectura y explorar el diseño espacial digitalmente sin estar limitado por los requisitos de iluminación, ruido, seguridad y presupuesto le permite tener más creatividad.
“Para mí actúa como una especie de campo de juego creativo en el que puedo probar todos estos conceptos y ver cómo funcionan visualmente”, dijo Taylor.
“Luego, al llevar eso al mundo físico y trabajar con ingenieros y arquitectos, se reduce”.
“Creo que no tener educación en arquitectura te hace encontrar diferentes soluciones o ideas para llevar al mundo real que no habrían surgido simplemente diseñando un espacio real”, agregó.
La diseñadora mencionó que su ícono del diseño, Carlo Scarpa, tampoco llegó a ser arquitecto autorizado.
“Mi ícono, Carlo Scarpa, nunca obtuvo su calificación completa, por lo que hay pequeñas historias que me inspiran, pero el pensamiento general es bastante rígido: esta entrada en particular está un poco mal vista por lo que he experimentado”, dijo Taylor.
Después de haber aprendido la mayor parte de sus habilidades de diseño experimentando con el diseño digital y colaborando con otros diseñadores, Taylor se describe a sí misma como “autoestudiante” y anima a otros diseñadores a crear trabajos que consideren que mejor los represente.
“Esfuércese por crear una cartera que le entusiasme y le represente al máximo”, afirmó Taylor.
“Aprendí creando un portafolio y trabajando con diseñadores y arquitectos 3D; es una tarea que requiere mucha investigación”.
El libro Design Dreams de Taylor presenta diseños en 3D de edificios e interiores creados por ella y otros artistas.
La selección incluye entornos de fantasía, así como representaciones de interiores que parecen espacios reales y tangibles.
“[El libro] se convirtió en un espacio en el que compartir mis proyectos personales, los artistas con los que trabajo y los trabajos que admiro en el campo de los interiores y la arquitectura”, dijo Taylor.
Aunque la mayoría de las imágenes ya se comparten ampliamente en línea, al recopilarlas todas en un solo volumen, Taylor espera que los lectores disfruten perderse en el formato impreso.
“De la misma manera que la página de Instagram actúa donde la gente va a perderse en las imágenes, tenerla en un formato físico significa que puedes dedicar más tiempo a los detalles que en la pantalla de un teléfono”, dijo.
“Tomar algo digital que no existe en el mundo físico y imprimirlo fue muy importante para mí, verlo de esa manera”, añadió el diseñador.
Aunque trabajan en el ámbito digital, Taylor sostiene que los creadores visuales en 3D desempeñan un papel en las tendencias del diseño de interiores.
“Las tendencias artísticas que ocurren en 3D se abren paso gradualmente en los espacios interiores, y es realmente interesante ver el efecto Pinterest”, dijo.
“A la gente le encanta coleccionar imágenes y crear su moodboard ideal con ellas, y estos espacios realmente contribuyen a eso. La gente está construyendo sus propias ideas y haciendo que la arquitectura y los interiores sean más accesibles en lugar de algo muy profesional”.
En sus propios diseños visuales de interiores, Taylor incluye elementos de su hogar real para hacer que los espacios parezcan más identificables que las representaciones arquitectónicas tradicionales.
“Todo depende de la construcción de las imágenes, tienen ese tipo de iluminación y familiaridad, y siempre ponemos pequeños accesorios que a menudo serán cosas de mi casa”, dijo.
“Estos pequeños detalles lo hacen habitado y más identificable frente a la visualización arquitectónica tradicional, que puede ser muy estéril y no estéticamente identificable”.
Taylor también trabajó anteriormente en varios proyectos de NFT , incluida una obra de arte en video basada en una escultura de diseño OMA y cápsulas de NFT que contienen imágenes digitales de proyectos de arquitectura de fantasía .
Las imágenes son de Charlotte Taylor a menos que se indique lo contrario.
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El estudio local Light and Air ha introducido un vacío lleno de luz en el centro de una casa adosada de Brooklyn como parte de un importante proyecto de reconfiguración y ampliación.
La casa en el frondoso barrio de Clinton Hill fue comprada por una familia de cuatro personas con raíces en la India y requirió una renovación completa para abrir los espacios al exterior.
“Querían una casa que mostrara una fuerte conexión con la naturaleza, presentando una integración más perfecta entre el interior y el exterior”, dijo Light and Air .
El proyecto consistió en ampliar el edificio un nivel verticalmente, elevando el número total de plantas a cuatro, así como empujarlo significativamente en la parte trasera.
Si bien la histórica fachada frontal fue cuidadosamente restaurada, la elevación trasera ahora se presenta como una pila contemporánea de volúmenes cúbicos de ladrillo pálido.
El interior fue completamente reorganizado para permitir líneas de visión entre los espacios originales, las nuevas ampliaciones y el exterior.
El cambio más dramático implicó cambiar la escalera apilada por una configuración en zigzag, un enfoque similar adoptado por el estudio en otra casa de Brooklyn en 2018.
Esta disposición permite mejorar las conexiones visuales entre los niveles y le dio al proyecto su nombre, Z House.
Además, se agregó un tragaluz en ángulo sobre el vacío de la escalera, lo que deja entrar la luz hasta el salón, 40 pies (12 metros) más abajo.
“Llena de luz y aire, el dramatismo de la escalera se ve realzado por la colocación de grandes ventanas que marcan la fachada trasera, permitiendo que el espacio vertical se abra al exterior”, dijo el estudio.
De los cuatro pisos de la casa, los niveles inferiores están ocupados por los espacios públicos que incluyen la cocina, el comedor, la sala y las salas multimedia.
Los dos niveles superiores están reservados para las habitaciones de los niños y la suite principal respectivamente. El piso superior también alberga una oficina en casa y proporciona acceso a una terraza en la azotea creada por la extensión trasera.
“Este espacio exterior privado y elevado ofrece una experiencia doméstica única que normalmente no se encuentra en la mayoría de las casas en hilera de Brooklyn”, dijo Light and Air.
Los interiores son limpios y minimalistas, con paredes blancas y carpintería, muebles empotrados y muebles de roble personalizados.
El ladrillo pálido de la fachada trasera también se expresa dentro de la cocina y el comedor de doble altura, que está abierto al patio trasero.
“Ubicado sobre la ampliación del nivel del jardín hay un techo verde que protege las líneas de visión desde el piso del salón, creando el efecto de un jardín flotante más allá”, dijo Light and Air.
Fundado por Shane Neufeld en 2017, el estudio ha completado una variedad de proyectos de diseño de interiores en la ciudad de Nueva York.
Estos incluyen un apartamento de Brooklyn modernizado con amplios gabinetes personalizados y una escalera de caracol y un loft en el distrito financiero donde se eliminaron las particiones para crear un espacio abierto y acogedor.
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