El director creativo de Loewe, Jonathan Anderson, creó el premio artesanal anual de la marca para decodificar las asociaciones de “chintz” y “pastiche” de la disciplina, le dice a Dezeen en esta entrevista .
La casa de moda de lujo Loewe anunció recientemente el sexto ganador de su premio anual de artesanía en NYCxDesign , que celebra las artes aplicadas y la innovación en la artesanía moderna.
Una escultura de huevo puntiaguda del ceramista japonés Eriko Inazaki fue seleccionada para el premio 2023 entre más de 2.700 candidaturas.
“Se convirtió en cretona”
Anderson creó el Premio de Artesanía de la Fundación Loewe en 2016 en un esfuerzo por honrar los orígenes de la marca en el siglo XIX como un colectivo artesanal de fabricación de cuero.
En declaraciones a Dezeen en la ceremonia de entrega del premio en el Museo Noguchi de Brooklyn, explicó que también quería redefinir la comprensión contemporánea de la producción artesanal.
“Creo que a partir de los años 80, [la artesanía] se había convertido en algo vinculado a mediados de siglo, era un pastiche”, dijo Anderson.
“En Gran Bretaña, por ejemplo, se invirtió mucho dinero en artesanías y en el Arts Council para impulsar esta idea de hacer, y luego tal vez en algún momento se convirtió en cretona”.
“La razón por la que configuré el premio fue para intentar decodificarlo”, le dijo a Dezeen. “Era como si no se hubiera comercializado correctamente. El trabajo estaba ahí, pero la plataforma no”.
Los jóvenes creativos están volviendo a interesarse por la artesanía, sugirió.
“Creo que los más jóvenes están empezando a darse cuenta de que, por muy interesante que sea ser un artista contemporáneo, puede ser igualmente interesante ser fabricante de alfombras, hacer cerámica o trabajar con madera”, dijo Anderson.
“Es una forma menos disminuida de las artes”.
“Probablemente soy un adicto a las compras”
Antes de ser nombrado por Loewe en 2014, Anderson fundó su sello homónimo, JW Anderson .
Aunque se diferencian por lo que Anderson describe como una “angustia” en JW Anderson y una “perfección extrema” en Loewe, las dos marcas comparten un énfasis en el arte, el diseño, la artesanía y los interiores.
Sus colecciones en Loewe a menudo incorporan elementos de artes aplicadas, incorporando colaboradores y artesanos, como el artista del metal Elie Hirsch, que creó chaquetas de cobre macizo y peltre para su colección Otoño Invierno 2023.
Loewe también presentó durante la semana del diseño de Milán una colección de sillas de madera decoradas creadas por artesanos de todo el mundo.
“Para mí el arte siempre será un lenguaje, sin importar en qué marca pertenezca”, dijo. “Porque creo que esta es una forma de explicarle al consumidor lo que amo o las cosas que me fascinan”.
El amor del diseñador norirlandés por la artesanía y el arte se extiende a la concepción de los interiores de las tiendas de sus dos marcas.
JW Anderson presentó recientemente su primera tienda insignia en Milán durante la semana del diseño de Milán, diseñada por Anderson en colaboración con 6a Architects .
“A veces siento que caí en la moda pero al final la parte interior es lo que más amo”, dijo.
“Lo que me encanta de los interiores es que son un tipo de entorno singular. Mientras que la moda es como un período transitorio que transcurre en diferentes entornos. En los interiores me gusta bastante el control que puedes tener dentro del espacio”.
Describió su amor por comprar artículos para aparecer en las tiendas.
“Creo que probablemente soy un adicto a las compras”, dijo. “Podría estar en una subasta o en una galería y decir: ‘Oh, eso es perfecto para Corea o es perfecto para…’”.
“Creo que simplemente añade este elemento y el placer que tiene el consumidor de entrar a una tienda y ver una silla Rennie Mackintosh original “.
Anderson considera que para Loewe el diseño de las tiendas es a veces más importante que los desfiles de moda.
“Creo que las tiendas pueden ser algo más que estos vehículos comerciales”, dijo. “Creo que para mí la tienda es tan importante como hacer un espectáculo. Es incluso más importante porque tienen que durar más”.
“Estoy en una posición muy afortunada en Loewe, donde yo decido todo”, añadió. “Tengo un equipo de arquitectura interno, pero yo decido cada obra de arte, decido cada manija de puerta, cada accesorio”.
Sin embargo, esto no incita a Anderson a pasar permanentemente de la moda a los interiores.
“Lo disfruto porque probablemente sea más como un hobby”, dijo. “Es algo que me distrae de lo que hago como trabajo diario, pero lo hago por la etapa de Loewe o JW Anderson.
“Pero nunca lo vería como algo en lo que diría: ‘oh, voy a ser diseñador de interiores’”, continuó. “Hay otras personas que realmente son muy buenas en eso. Creo que soy bueno en eso hasta cierto punto, pero cambio de opinión demasiado rápido. Me gustaría hacerlo durante un día y luego volvería a hacerlo”.
El retrato es de Scott Trindle .
Dezeen in Depth
Si disfruta leyendo las entrevistas, opiniones y artículos de Dezeen, suscríbase a Dezeen In Depth . Este boletín, enviado el último viernes de cada mes, ofrece un lugar único para leer sobre las historias de diseño y arquitectura detrás de los titulares.
No Comments to “A veces siento que he caído en la moda” dice Jonathan Anderson