Michael Hsu utiliza formas suaves para los interiores de los rascacielos de Austin

Superficies de color rosa oscuro aparecen en toda la tienda Lick en el suroeste de Londres , que el estudio local Oskar Kohnen Studio ha diseñado como una “celebración deliberada de la pintura”.

La tienda de Lick está ubicada entre un desfile de boutiques en Northcote Road y es el primer puesto de avanzada tradicional abierto por la marca de pintura desde su lanzamiento en 2020.

Para honrar la ocasión, Oskar Kohnen Studio quiso diseñar la tienda de 55 metros cuadrados como una “celebración deliberada de la pintura”, que él describe como “una de las formas más inmediatas e intuitivas de crear un espacio”.

“Vivimos en una época en la que los interiores están llenos de mármol y acabados preciosos y yo quería hacer lo contrario”, dijo el fundador titular del estudio.

La tienda de pintura teñida de rosa Lick rinde homenaje a los edificios art déco de Londres

Por lo tanto, la fachada, el techo y la mayoría de las paredes de Lick se pintaron de un tono rosa oscuro hecho a medida llamado Northcote 65 que la marca creó específicamente para la inauguración.

Kohnen dice que esta combinación de colores en gran parte monocromática es un guiño a la Northcote Road del pasado.

“Al mirar fotografías antiguas de las tiendas de la década de 1950, cada una de esas tiendas usaba su propia combinación de colores simples para darle identidad”, explicó. “Es tan hermoso cómo se usaba el color en aquel entonces”.

En la sala central de la tienda, la mitad inferior de las paredes se pintó de color blanco para crear un contraste con el techo y, a su vez, llamar más la atención sobre la elevación del espacio.

Esta habitación fue diseñada para tener una sensación claramente art déco con la ayuda de un puñado de detalles limpios y bien formados. En el centro hay una mesa ovalada blanca con adornos de madera de nogal y una lámpara colgante de metal curva suspendida directamente encima.

“Northcote Road prácticamente termina en la icónica central eléctrica de Battersea , que tiene exactamente esos elementos decorativos”, dijo Kohnen. “Siempre he sido un fanático del art déco de Londres, que de alguna manera es menos sofisticado y simple, y a menudo se limita a adornos simples pintados”.

Las latas de pintura de Lick se exhiben en una estantería personalizada, con un lado acabado en paneles perforados para montar brochas, rodillos, cinta de acabado y otras herramientas útiles.

“Quería crear la sensación de un taller o taller”, añadió Kohnen. “Quería mantenerme fiel al ADN de Lick, asegurándome de que la tienda fuera un lugar donde no solo se pudieran elegir colores sino también probarlos y ser creativos”.

Con este espíritu, el suelo de baldosas grises y blancas de la tienda imita el que se ve en el Atelier Martel , un estudio de arte que el arquitecto Robert Mallet-Stevens completó para los escultores Jan y Joël Martel en París en 1927.

Si los clientes desean una consulta más profunda con alguien del equipo de Lick, pueden dirigirse a la parte trasera de la tienda. Esta área se centra en una mesa vintage con patas de acero de la diseñadora danesa Nanna Ditzel y ediciones en negro de la silla curva 3300 del diseñador suizo Bruno Rey.

Otra pequeña zona para sentarse ubicada cerca del escaparate cuenta con un dúo de sillones de terciopelo verde salvia.

Otra tienda de pintura llamativa que aparecerá en Dezeen es Cover Story de Helsinki , en la que una serie de detalles sin terminar pretenden evocar pensamientos de renovación y mejoras del hogar.

Los proyectos minoristas anteriores centrados en el color de Oskar Kohnen Studio incluyen una tienda de gafas de color verde menta en Berlín con altísimos gabinetes del piso al techo.

La fotografía es de Alexander Edwards .

Gin Design Group, con sede en Houston, ha combinado varias referencias de mediados de siglo en un restaurante local , que celebra la historia familiar de su chef y es “un homenaje a todas las abuelas”.

Ubicado en el centro de negocios The Ion en Midtown Houston, el diseño de The Lymbar estuvo fuertemente influenciado por la educación del chef David Cordúa, cuyo menú se basa en la cocina latino-mediterránea.

El establecimiento de 370 metros cuadrados (4,000 pies cuadrados) lleva el nombre de Lymbar Drive, la calle donde se radicaron los abuelos de Cordúa en Houston provenientes de Nicaragua.

Fue diseñado por Gin Braverman de Gin Design Group , quien fue la niñera del chef en la infancia.

“El Lymbar es la casa de mi abuela”, dijo Cordúa. “La casa permaneció en nuestra familia y es donde perfeccionamos la hospitalidad de nuestra familia”.

“Es un tributo a todas las abuelas”, añadió sobre el restaurante, que pretende ser a la vez elevado y acogedor, logrado a través de una iluminación cálida, cortinas de color rojo intenso y muebles lujosos.

“Queríamos capturar el bullicio del lobby de un hotel, el refinamiento de un club privado y la hospitalidad de la familia Cordúa en el diseño”, dijo Braverman.

“Mezclado con una confluencia de texturas y arte latinoamericano, libanés y mediterráneo superpuestos sobre un fondo de materiales clásicos de mediados de siglo, como maderas cálidas, colores terrosos y exuberante vegetación”.

La paleta de colores para los interiores se extrajo de la casa de la familia Cordúa.

Los tonos naranja, rojo y oliva se utilizaron como punto de partida para un mural pintado en el frente del bar por la artista local Carissa Marx.

Influenciado por el trabajo del modernista brasileño Roberto Burle Marx , sin relación con Carissa, el mural luego informó los tonos elegidos para los muebles estilo salón.

Marx también pintó a mano un patrón festoneado en blanco y negro sobre el piso de concreto.

Otros guiños al diseño de mediados de siglo en el restaurante incluyen las estanterías de la barra principal, que se inspiraron en la Villa Planchart de Gio Pont i en Venezuela.

Los estantes exhiben una colección de objetos nostálgicos y recuerdos de la infancia de Cordúa.

La vegetación se introduce a través de un árbol realista que se encuentra en el centro del comedor y grandes maceteros en forma de globo sobre la barra creados en colaboración con el artista nicaragüense local Vernon Caldera y The Flora Culture .

Caldera también ayudó a curar la colección de arte de The Lymbar, y uno de sus collages cuelga en el comedor.

La cocina abierta del restaurante está enmarcada por una encimera de hormigón y bloques de brisa facetados que incorporan iluminación. También hay un comedor privado decorado íntegramente en un tono rojo violeta.

Gin Design Group se centra en interiores de hostelería principalmente en el área de Houston. El estudio completó recientemente una barbería en el barrio de Southside Place, que presenta un diseño radial y una barra oculta con forma de corcho.

Otros restaurantes que abrieron en la ciudad durante el año pasado incluyen el acogedor lugar japonés Uchiko Houston y el animado ahumadero Loro Heights , ambos diseñados por Michael Hsu.

La fotografía es de Leonid Furmansky .

El diseñador de interiores alemán Peter Heimer y el estudio de diseño Buchholzberlin utilizaron una paleta de materiales sobria de hormigón , roble y aluminio al renovar este apartamento dentro de la brutalista Torre Trellick de Londres .

El edificio protegido de Grado II, diseñado por el arquitecto Ernö Goldfinger , se inauguró originalmente en 1972 para proporcionar viviendas sociales al barrio de Kensal Rise, pero desde entonces se ha convertido en un hito de la arquitectura brutalista gracias a su distintiva torre de ascensor.

Las obras de renovación se llevaron a cabo en un apartamento de propiedad privada en el piso 21 de Trellick Tower que no había sido modificado significativamente en varios años y, como resultado, tenía habitaciones estrechas y paredes blancas deslucidas.

Sus propietarios querían que el plano abierto de 95 metros cuadrados creara la impresión de un “loft de hormigón fresco” y al mismo tiempo ofreciera mejores vistas del paisaje urbano circundante.

“Su gusto también se inspiró en el diseño japonés contemporáneo, por lo que querían utilizar una gama reducida de materiales puros”, dijo Buchholzberlin a Dezeen.

“Dado que la Torre Trellick está sujeta a estrictos requisitos de conservación, teníamos las manos atadas, por así decirlo. Pero pudimos seguir adelante con pequeñas mejoras”.

La pared que separaba dos antiguos dormitorios de niños se derribó para crear un espacio unificado más grande que ahora sirve como sala de estar.

El equipo también expuso las paredes de concreto originales del edificio, colocó pisos de roble e instaló delgadas luces de aluminio en el techo.

Se colocó un banco con cajas de almacenamiento incorporadas debajo de una fila de ventanas en la parte delantera de la habitación, lo que permitió vistas ininterrumpidas del centro de Londres y más allá.

Se dejaron en su lugar las dos puertas que anteriormente daban a los respectivos dormitorios infantiles. Entre ellos se encuentra ahora un enorme aparador de roble de doble cara.

Un panel de espejos con incrustaciones refleja el horizonte lejano y, a su vez, “trae una impresión de la ciudad al centro del apartamento”, según el equipo.

En la cocina, que ocupa la antigua zona de estar, se pueden ver más superficies de hormigón y madera de roble. Se instalaron gabinetes bajos a lo largo de la pared trasera de la habitación, mientras que en el centro se colocó una gran barra de desayuno.

El mostrador fue construido a medida para estar exactamente a la misma altura que la barandilla del balcón del apartamento, asegurando que la línea de visión no se vea comprometida cuando los clientes se sientan a comer.

Mientras tanto, la antigua cocina se convirtió en un estudio con un escritorio de madera de roble serpenteando alrededor de los bordes de la habitación.

En su base se esconde una red de tuberías de agua que hubo que redirigir para dar servicio a los electrodomésticos de la nueva zona de cocina. Un lado del escritorio también esconde una cama plegable que se puede utilizar cuando vienen invitados.

El dormitorio principal se dejó en su lugar original pero, como el resto del apartamento, se quitó para dejar al descubierto sus paredes de hormigón.

Aquí se utilizó madera de roble para formar la base de la cama y su largo cabecero, que se extiende a lo largo de la mitad inferior de las paredes.

Heimer y Buchholzberlin también quitaron el laminado desgastado que una vez cubrió el pequeño tramo de escaleras que bajaban desde la entrada del apartamento, dejando al descubierto los escalones de concreto debajo.

Trellick Tower es sólo un ejemplo de las sorprendentes propiedades municipales que se pueden encontrar en la capital británica, que recientemente fueron recogidas en un libro del fotógrafo Jack Young .

Otros incluyen Holmefield House con su fachada de azulejos gráficos y Brunel Estate, que tiene un tobogán monumental que recorre sus vías públicas.

La fotografía es de Heiko Prigge .