Raúl Sanchez Architects divide un apartamento en Barcelona con un muro de madera de 21 metros de largo
Una larga pared con paneles de nogal recorre los luminosos espacios blancos del interior de este apartamento en Barcelona , renovado por el estudio local Raúl Sanchez Architects .
El apartamento Girona Street está ubicado en un edificio del siglo XIX en el próspero barrio de Dreta de l’Eixample de Barcelona y pertenece a una pareja conocedora del diseño con dos hijos pequeños.
Antes de la renovación, el apartamento contenía un laberinto de espacios pequeños y oscuros delimitados por un patio interior y una sala de estar con vista a la calle.
Raúl Sanchez Architects unió estas dos estancias con un muro de 21 metros de largo que se extiende de un extremo al otro de la planta. Si bien la mayoría de las superficies del apartamento fueron revestidas con microcemento blanco, la pared está hecha de madera de nogal .
“Pensé en un material que pudiera contrastar la blancura con elegancia y calidez y al mismo tiempo agregar textura y robustez”, dijo el fundador Raúl Sánchez a Dezeen.
“Hicimos varias muestras y pruebas hasta que conseguimos la madera adecuada y la porosidad adecuada del nogal”.
Una serie de habitaciones discurren paralelas a la pared, comenzando por una zona de comedor.
Aquí, una sección de la pared trasera fue pintada de azul oscuro y equipada con un banco incorporado, mientras que el piso fue incrustado con un parche cuadrado de baldosas hidráulicas estampadas.
Más adelante en el pasillo, se creó una zona de estar justo en frente de un par de vidrieras. A esto le siguen dos dormitorios que están parcialmente pintados de azul para combinar con el comedor.
A uno de ellos se accede por una enorme puerta pivotante que, al igual que el apartamento, está dividida en dos lados. Una mitad está revestida de acero inoxidable y la otra de latón.
Más habitaciones se esconden detrás de la larga pared de nogal, a las que se accede a través de una discreta puerta empotrada. Esto incluye una cocina en forma de U, que fue pintada casi en su totalidad en un tono verde mar.
También hay un área de almacenamiento, el baño familiar y el dormitorio principal, donde una cortina color crema del piso al techo ayuda a ocultar los baños privados.
Se renovó el patio interior del apartamento, al igual que la zona de estar que da a la calle. Ahora cuenta con un aparador y una estantería de color verde menta, así como un panel de pared decorativo que imita la puerta pivotante de latón y acero.
También se incorporaron al suelo más baldosas hidráulicas, esta vez con estampados desparejados.
Raúl Sanchez Architects está detrás de varias viviendas llamativas en Barcelona, además del apartamento de la calle Girona.
Esto incluye la Casa BSP20 con su imponente escalera de caracol y el Apartamento Tamarit , que está decorado con materiales que contrastan.
El arquitecto Ma Yansong , curador de Blueprint Beijing, una exposición que explora el futuro de la capital china en la Bienal de Beijing de 2022, comparte seis de sus instalaciones más destacadas de la muestra.
Ma, socio fundador del estudio de arquitectura chino MAD , invitó a 20 arquitectos y artistas de diferentes generaciones de todo el mundo a presentar sus visiones para el futuro de la ciudad de Beijing en una variedad de medios que incluyen modelos arquitectónicos, instalaciones, fotografías y videos.
” Blueprint Beijing es un estudio comparativo de la historia y el futuro de Beijing y el mundo”, dijo Ma a Dezeen.
“Hemos recopilado un compendio de eventos, personas e ideologías trascendentales de todo el mundo que han explorado vívidamente el tema del ‘futuro’, como Archigram , Oscar Niemeyer y muchos más, que han tenido un impacto significativo en los arquitectos actuales y han influyó en los cambios en la planificación urbana de Beijing en relación con eventos importantes”.
“Las obras de varios creadores seleccionados aquí atraviesan las dimensiones del tiempo, el espacio y la geografía, y su imaginación creativa personal ha aportado un significado distintivo a la exposición”, añadió.
La exposición también presenta material extraído de archivos históricos sobre ocho arquitectos y colectivos que han mostrado ideas visionarias, así como cuatro películas chinas de ciencia ficción con importancia histórica.
Aquí, Ma ha seleccionado seis de sus aspectos más destacados de Blueprint Beijing para Dezeen:
Restaurante dentro de la pared, por Drawing Architecture Studio, 2023
“La instalación Restaurant Inside the Wall se presenta como una novela gráfica, con un restaurante escondido dentro de la pared como protagonista. Drawing Architecture Studio (DAS) transformó la novela gráfica en una experiencia espacial para fortalecer la atmósfera absurda y de suspenso de la historia, combinando y conectando los elementos reales de varios puestos callejeros.
“A partir de la observación de los espacios urbanos en China, DAS ha descubierto muchos focos inesperados de sabiduría incrustados en las escenas urbanas cotidianas, y los ‘agujeros en las paredes’ al borde de las carreteras son un ejemplo de ello. Esta instalación añade una microscópica nota diaria al gran proyecto urbano de vanguardia para el futuro”.
Filtrar ciudad Ciudad como habitación, por Peter Cook de Cook Haffner Architecture Platform, 2020-2022
“En esta instalación, Peter Cook disecciona dos de sus dibujos, Filter City (2020) y City as a Room (2022), en elementos que se concentran en secuencias.
“Cook utiliza su estrategia característica de crear dibujos conceptuales que permanecen conectados con el entorno construido, al mismo tiempo que avanza hacia un nuevo ‘híbrido’ con visión de futuro, particularmente interiores, que se pueden crear a partir de fragmentos de dibujos e imágenes.
“Como resultado, los espectadores pueden pasar de ser observadores distantes a ser participantes”.
Liminal Beijing, por He Zhe, James Shen y Zang Feng de People’s Architecture Office , 2022
“La instalación de Liminal Beijing, creada por People’s Architecture Office, conecta la ciudad de Beijing en diferentes tiempos y espacios. Presenta un nudo de tubos radiantes, sinuosos y giratorios que pueden interpretarse como tubos neumáticos que transportaban documentos en el siglo XIX o los hyperloops desarrollados hoy, que representan el vínculo entre el futuro y el pasado.
“La vida moderna no sería posible sin el sistema oculto de conductos que suministran calefacción, refrigeración y aire limpio. Los conductos de aire en Liminal Beijing se hacen visibles para que puedan ser explorados y ocupados, y se presentan como fragmentos perdidos de espacio y tiempo”.
Astro Balloon 1969 Revisited x Feedback Space, 2008, de Wolf D Prix de Coop Himmelb(l)au , edición 2022
“Esta instalación se realizó combinando dos de las obras anteriores de Coop Himmelb(l)au: Heart Space – Astro Balloon en 1969 y Feedback Vibration City en 1971, que se mostraron por primera vez de esta forma en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2008 .
“La instalación resultante es un espacio flotante reflectante, semitransparente y parecido a una nube que traduce los latidos del corazón de los visitantes en una instalación de iluminación.
“A lo largo de su actividad, Coop Himmelb(l)au ha presentado numerosos prototipos ‘arquitectónicos’ futuristas de viviendas que responden a las sensibilidades y actividades de sus habitantes”.
Beijing en la imaginación, por Wang Zigeng, 2023
“El arquitecto chino Wang Zigeng ilustra dos modelos de ciudad que se basaron en imágenes visuales de mandalas en el piso y el techo del espacio de exposición, expresando la tensión entre la ciudad ideal y el caos del mundo real, una realidad paralela tanto del presente como del presente. el futuro.
“Él cree que Beijing es la encarnación de cosmologías antiguas y un prototipo de ciudad ideal a través de la ritualización del espacio urbano: el establecimiento de un orden político y moral como una correspondencia altamente metafórica entre el comportamiento humano y la naturaleza”.
Pao: Una morada para mujeres nómadas de Tokio II, de Toyo Ito , edición Beijing 2022
“Esta instalación explora lo que significa vivir para los habitantes de las ciudades en una sociedad consumista. Incluso hoy en día, la mitad de la población que vive en Tokio vive sola y lo único que se necesita es tener un lugar para dormir. Pao es una estructura ligera y temporal que puede disolverse en el bullicio de la metrópoli.
“Esta es una nueva edición del trabajo anterior de Toyo Ito, Pao: A Dwelling for Tokyo Nomad Women. Al recrear la instalación en Beijing mientras se sale de una pandemia global, Ito espera brindar un espacio para que los visitantes reflexionen sobre el consumismo excesivo que ha seguido dominando el presente”.
La fotografía es de Zhu Yumeng a menos que se indique lo contrario.
Blueprint Beijing se exhibirá en la Sección de Arquitectura de la Bienal de Beijing 2022 en M WOODS Hutong en Beijing hasta el 12 de marzo de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
En este lookbook , recopilamos ocho interiores informados por la filosofía de diseño japonesa wabi-sabi , que celebra la imperfección y la impermanencia.
Notoriamente difícil de definir, wabi-sabi es un concepto arraigado en el budismo zen que la autora Beth Kempton describe como que nos ayuda a “ver la belleza en la imperfección, apreciar la simplicidad y aceptar la naturaleza transitoria de todas las cosas”.
En interiores, a menudo se asocia con la combinación de elementos rústicos y minimalistas, así como con tonos naturales y terrosos y superficies crudas. A continuación se presentan ocho interpretaciones de la estética de todo el mundo.
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan salas de estar japonesas , dormitorios con paletas de colores terrosos e interiores relajantes, orgánicos y modernos .
Apartamento Palau, España, por Colombo y Serboli Architecture
El estudio barcelonés Colombo y Serboli Architecture buscaron resaltar las características “imperfectas” de este apartamento en un proyecto de renovación .
Las vigas de madera de textura rugosa quedaron expuestas, y los elementos contemporáneos priorizaron formas simples y resistentes como círculos y cuadrados.
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Residencia imperfecta, Hong Kong, por NC Design Architecture
La madera granulada y el mármol veteado se unen como símbolos de los defectos de la naturaleza en Imperfect Residence en Hong Kong.
NC Design Architecture también introdujo acabados como bronce oxidado y yeso texturizado para realzar la sensación de un santuario en la ciudad.
Descubra más sobre la Residencia Imperfecta ›
Apartamento en Kiev, Ucrania, por Sergey Makhno
El arquitecto ucraniano Sergey Makhno se encuentra entre los principales exponentes europeos del estilo wabi-sabi contemporáneo.
Aplicó el concepto en su propio apartamento en Kiev (arriba y arriba), instalando vigas de roble en la sala de estar junto con muebles diseñados específicamente para el hogar para complementar su colección de cerámicas antiguas de Europa del Este.
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Casa C4L, Japón, por Cubo Design Architects
Los materiales tradicionales japoneses se combinan con acabados contemporáneos en esta casa en Tokio diseñada por Cubo Design Architects .
“Creemos que las casas que están arraigadas en la comprensión del contexto cultural de Japón y el respeto por las habilidades e innovaciones de nuestros antepasados, que sin embargo pueden transmitirse a las generaciones futuras, son el tipo de casas que deberíamos construir hoy en Japón”, dijo fundador Hitoshi Saruta.
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Casa de las Mariposas, Australia, por Dane Taylor Design
Esta casa en la costa de Nueva Gales del Sur fue diseñada para tener un efecto terapéutico para su propietario, que vive con esclerosis múltiple.
Dane Taylor Design interpretó los principios del diseño accesible a través de una lente wabi-sabi, utilizando una paleta de materiales cálidos y muebles discretos.
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Tilden Hotel, EE. UU., por Studio Tack
La firma de diseño de Brooklyn Studio Tack decidió evocar el wabi-sabi en la reactivación de este hotel art-deco en San Francisco.
En un sutil guiño a la filosofía, las líneas limpias se mezclaron con texturas orgánicas en todo el interior claramente modernista.
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Casa Wabi-Sabi, Taiwán, por Soar Design Studio y Chen-Tien Chu
El estudio taiwanés Soar Design Studio y el arquitecto Chen-Tien Chu crearon un diseño de planta abierta al renovar esta casa en Taichung , permitiendo que todos los espacios tuvieran una conexión con el exterior a través de una serie de terrazas ajardinadas.
En la zona del salón, la terraza de madera se extiende desde el exterior hasta la habitación, realzando la sensación de que se invita a entrar a la naturaleza.
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Apartamento silo, Bélgica, por Arjaan De Feyter
El arquitecto de interiores belga Arjaan De Feyter es otro destacado defensor del diseño wabi-sabi, como se ve en su renovación de este apartamento que ocupa los antiguos silos de una destilería en las afueras de Amberes.
Aquí, dejó expuestas las paredes curvas de hormigón de la estructura y aplicó una superficie de microrecubrimiento a los pisos mientras instalaba muebles de roble hechos a medida, diseñados en colaboración con Tim Vranken.
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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan salas de estar japonesas , dormitorios con paletas de colores terrosos e interiores relajantes, orgánicos y modernos .
La artista de visualización Charlotte Taylor habla por primera vez en esta entrevista de cómo está traduciendo su trabajo de diseño digital en proyectos de arquitectura construida .
Taylor es la fundadora del estudio de diseño 3D Maison de Sable , donde colabora con otros diseñadores 3D en representaciones de interiores y edificios imaginarios y fantásticos.
Recientemente, los diseños de Taylor se han vuelto menos impulsados por la fantasía y más cercanos a espacios reales, y algunos de ellos se construirán como proyectos de arquitectura física.
“A largo plazo, me gustaría dedicarme más a la arquitectura”, dijo Taylor a Dezeen.
Al no haber seguido una formación formal en arquitectura, el diseñador cree que debería haber caminos más no tradicionales para diseñar edificios.
“No me formé en arquitectura en absoluto”, dijo. “Creo que sería fantástico si hubiera más entradas en arquitectura porque es una carrera muy difícil de abordar”.
“Me gustaría pensar que hay esperanza de que se pueda construir espacios físicos a través de medios no convencionales”.
Uno de los diseños de Taylor que se construirá es la Casa Atibaia , una casa que fue concebida originalmente como un proyecto imaginario en colaboración con el diseñador Nicholas Préaud .
El dúo imaginó la casa situada junto al río Atibaia en São Paulo , creando un modelo digital de parte de la orilla del río basado en información de Google Maps.
A partir de esto, Taylor y Préaud diseñaron una casa de fantasía de concreto y vidrio levantada sobre enormes rocas, cuyo interior aparece en la portada del primer libro de Taylor, Design Dreams , publicado el mes pasado.
Aunque originalmente no estaba previsto construir el proyecto, Taylor ahora está en el proceso de encontrar un terreno adecuado para actualizar el diseño.
Taylor también ha colaborado con el diseñador arquitectónico Andrew Trotter en una casa en Utah, que forma parte del diseño más amplio de Trotter para un hotel y centro de retiro llamado Paréa .
La casa, que actualmente está en construcción, fue diseñada para integrarse en el paisaje desértico con grandes tramos de acristalamiento y paredes acabadas en yeso de cal.
Según Taylor, sus diseños ficticios han recibido una respuesta mixta por parte de los arquitectos, y algunos dicen que “en el mundo real, no funciona así”.
Pero para Taylor, no tener un título en arquitectura y explorar el diseño espacial digitalmente sin estar limitado por los requisitos de iluminación, ruido, seguridad y presupuesto le permite tener más creatividad.
“Para mí actúa como una especie de campo de juego creativo en el que puedo probar todos estos conceptos y ver cómo funcionan visualmente”, dijo Taylor.
“Luego, al llevar eso al mundo físico y trabajar con ingenieros y arquitectos, se reduce”.
“Creo que no tener educación en arquitectura te hace encontrar diferentes soluciones o ideas para llevar al mundo real que no habrían surgido simplemente diseñando un espacio real”, agregó.
La diseñadora mencionó que su ícono del diseño, Carlo Scarpa, tampoco llegó a ser arquitecto autorizado.
“Mi ícono, Carlo Scarpa, nunca obtuvo su calificación completa, por lo que hay pequeñas historias que me inspiran, pero el pensamiento general es bastante rígido: esta entrada en particular está un poco mal vista por lo que he experimentado”, dijo Taylor.
Después de haber aprendido la mayor parte de sus habilidades de diseño experimentando con el diseño digital y colaborando con otros diseñadores, Taylor se describe a sí misma como “autoestudiante” y anima a otros diseñadores a crear trabajos que consideren que mejor los represente.
“Esfuércese por crear una cartera que le entusiasme y le represente al máximo”, afirmó Taylor.
“Aprendí creando un portafolio y trabajando con diseñadores y arquitectos 3D; es una tarea que requiere mucha investigación”.
El libro Design Dreams de Taylor presenta diseños en 3D de edificios e interiores creados por ella y otros artistas.
La selección incluye entornos de fantasía, así como representaciones de interiores que parecen espacios reales y tangibles.
“[El libro] se convirtió en un espacio en el que compartir mis proyectos personales, los artistas con los que trabajo y los trabajos que admiro en el campo de los interiores y la arquitectura”, dijo Taylor.
Aunque la mayoría de las imágenes ya se comparten ampliamente en línea, al recopilarlas todas en un solo volumen, Taylor espera que los lectores disfruten perderse en el formato impreso.
“De la misma manera que la página de Instagram actúa donde la gente va a perderse en las imágenes, tenerla en un formato físico significa que puedes dedicar más tiempo a los detalles que en la pantalla de un teléfono”, dijo.
“Tomar algo digital que no existe en el mundo físico y imprimirlo fue muy importante para mí, verlo de esa manera”, añadió el diseñador.
Aunque trabajan en el ámbito digital, Taylor sostiene que los creadores visuales en 3D desempeñan un papel en las tendencias del diseño de interiores.
“Las tendencias artísticas que ocurren en 3D se abren paso gradualmente en los espacios interiores, y es realmente interesante ver el efecto Pinterest”, dijo.
“A la gente le encanta coleccionar imágenes y crear su moodboard ideal con ellas, y estos espacios realmente contribuyen a eso. La gente está construyendo sus propias ideas y haciendo que la arquitectura y los interiores sean más accesibles en lugar de algo muy profesional”.
En sus propios diseños visuales de interiores, Taylor incluye elementos de su hogar real para hacer que los espacios parezcan más identificables que las representaciones arquitectónicas tradicionales.
“Todo depende de la construcción de las imágenes, tienen ese tipo de iluminación y familiaridad, y siempre ponemos pequeños accesorios que a menudo serán cosas de mi casa”, dijo.
“Estos pequeños detalles lo hacen habitado y más identificable frente a la visualización arquitectónica tradicional, que puede ser muy estéril y no estéticamente identificable”.
Taylor también trabajó anteriormente en varios proyectos de NFT , incluida una obra de arte en video basada en una escultura de diseño OMA y cápsulas de NFT que contienen imágenes digitales de proyectos de arquitectura de fantasía .
Las imágenes son de Charlotte Taylor a menos que se indique lo contrario.
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