Shrek y Burro invitan a los visitantes a quedarse en el pantano de Shrek, lleno de barro
El sitio web de alquiler Airbnb ha diseñado Shrek’s Swamp, una cabaña cubierta de hierba y barro debajo de un árbol en las Tierras Altas de Escocia.
La pequeña casa, que tiene suelo de tierra desnuda, se describe como “un refugio recóndito y apartado, digno de un ogro que busca la soledad”.
Está siendo presentado por Donkey, el mejor amigo de Shrek, que está sentado en el pantano mientras el propio Shrek está fuera para Halloween, según una descripción de Airbnb escrita como si fuera el propio Donkey.
En él, dice: “Me encanta todo sobre el pantano: la roca del frente, los interiores modestos, el aislamiento (ideal para cantar karaoke hasta altas horas de la noche), ya te haces una idea”.
La casa de vacaciones, con capacidad para tres personas, tiene un diseño de planta abierta, con una robusta cama de madera apoyada contra una pared.
Una mesa a juego y dos sillas de madera se encuentran frente a una chimenea en el lado opuesto de la casa, sostenida por grandes troncos de árboles.
Shrek’s Swamp Airbnb también presenta toques decorativos, incluida una “vela de cerumen” verde, un guiño a una escena en la que Shrek se saca una barra de cerumen de la oreja y la enciende.
También tiene una lámpara de noche que parece un pez globo disecado.
Los visitantes también pueden hacer uso de la letrina de Shrek, un lugar muy conocido en Múltiples películas de Shrek, que se encuentra a unos 20 metros del propio pantano.
Situada en un bosque de las Tierras Altas de Escocia, la cabaña está rodeada de carteles que dicen “Quédate fuera”, “Cuidado con el ogro” y “¡Peligro!”. aunque estos son “probablemente para decoración”, según Donkey.
La casa estará disponible para reservar a partir del 13 de octubre para una estadía de dos noches entre el 27 y el 29 de octubre y cuenta con un conserje en el lugar que organizará las comidas para los huéspedes, incluidos gofres y parfaits para la mañana.
“Este oasis cargado de barro, cubierto de musgo y con aguas turbias es un lugar perfectamente acogedor para escapar de la vida del pueblo y abrazar la belleza de la naturaleza”, dijo Airbnb.
La empresa hará una donación única a HopScotch Children’s Charity como parte del proyecto.
Airbnb también ayudó recientemente a Ken a alquilar la Malibu Dreamhouse de Barbie y puso a la venta una cabaña de madera de los años 70 ubicada en el icónico desarrollo Sea Ranch en California.
El estudio estadounidense Shiftspace ha renovado una casa adosada en Filadelfia diseñada originalmente por el arquitecto chino-estadounidense IM Pei , devolviéndole sus cualidades originales después de décadas de modificaciones.
Diseñada por Pei como parte de una hilera de casas en la década de 1950, la unidad de tres pisos en el vecindario de Society Hill había sufrido varias renovaciones y ampliaciones a lo largo de los años.
A Shiftspace se le encomendó la tarea de reducir estas modificaciones para restaurar la visión original de Pei y al mismo tiempo mejorarla con detalles contemporáneos.
“Al comprender la visión original de Pei para estas casas, abordamos este proyecto con un sentido de reverencia que nos permitió ver nuestro diseño como mejoras a esa visión original en lugar de comenzar desde un lienzo en blanco”, dijo Tim Barnes, socio de Shiftspace.
Las casas en hilera son comunes en Filadelfia y, a veces, se las denomina coloquialmente “casas en hilera” . Gran parte de las viviendas de esta tipología de la ciudad fueron construidas a finales del siglo XVIII y principios del XIX.
Según Shiftspace, Pei diseñó las casas adosadas de Society Hill para “cerrar la brecha” entre estas casas en hilera de ladrillos y su condominio cercano, Society Hill Towers .
Se ha conservado el exterior original de la casa. Consiste en una fachada mayoritariamente de ladrillo, salpicada en el lado que da a la calle por un gran ventanal con un pequeño balcón de acero.
En la parte superior de la casa hay una banda de ventanas tipo triforio con marcos de hormigón.
En el interior, una escalera central que va desde el sótano hasta el tercer piso es esencial para el rediseño. Siguiendo la visión de Pei, Shiftspace reorientó la casa alrededor de esta escalera de caracol e introdujo una serie de espacios habitables de concepto abierto.
Los planos de planta actualizados siguen un formato típico, con espacios públicos en los primeros tres pisos y tres dormitorios en el cuarto.
En el nivel del suelo, un desayunador curvo con asientos para banquetes conduce a una cocina que se encuentra entre la escalera central y una pared, y de regreso a un área de comedor que tiene acceso a un patio con jardín. Aquí, algunas paredes sólidas han sido reemplazadas por lamas de madera.
Arriba hay una sala de estar y un estudio, separados por la escalera, así como dormitorios y baños reorganizados.
Dos de los dormitorios de la planta superior comparten un baño, mientras que el dormitorio principal tiene baño privado. Los baños están metidos en espacios adosados al núcleo central.
“Nuestro diseño volvió al concepto original de Pei utilizando un núcleo centralizado para todos los espacios de circulación, baño y mecánicos mientras se reconfiguraba para una suite principal, cocina y área de entrada”, dijo el socio fundador Mario Gentile.
El estudio agregó un nuevo marco al óculo en la parte superior de la escalera que hace circular luz adicional a la estructura en gran parte sin ventanas. También añadió tragaluces a los dormitorios.
Minimizar las divisiones entre habitaciones también permitió una mayor circulación por toda la casa y que penetrara más luz en los niveles inferiores desde el óculo.
El diseño estaba orientado hacia un estilo de vida más activo, lo que llevó a la adición de espacios para guardar bicicletas escondidos en rincones del sótano y la planta baja.
Shiftspace completó la renovación con una paleta de colores de tonos claros para los espacios más públicos y tonos más oscuros para los dormitorios y el estudio.
Pei nació en Guangzhou, China en 1917 y emigró a los Estados Unidos en 1935, donde fundó un estudio hoy conocido como Pei Cobb Freed Partners . Diseñó varios edificios notables , incluido el Ayuntamiento de Dallas y la pirámide del Gran Louvre en París .
Otros edificios suyos que serán renovados incluyen el Museo Eskenazi en Indiana .
El estudio estadounidense Avenir Creative ha completado la renovación de un hotel histórico en Montgomery, Alabama , restaurando un trío de edificios de acuerdo con el patrimonio local.
Cerca de la orilla del río, el Trilogy Montgomery de 117 habitaciones reabrió sus puertas luego de una extensa renovación realizada por Avenir Creative , con sede en Chicago .
Se combinaron tres edificios (dos almacenes de principios del siglo XX y una mansión de estilo griego construida en 1851) para crear un flujo interior fluido que totaliza 72.000 pies cuadrados (6.690 metros cuadrados), conservando al mismo tiempo el carácter de cada uno.
“Con el compromiso de honrar el pasado de Montgomery y al mismo tiempo abrazar un futuro brillante, el hotel ofrece un espacio acogedor, inspirador e inclusivo para todos”, dijo Avenir Creative.
La nueva entrada principal se creó en un edificio de ladrillo rojo de cuatro pisos en Coosa Stree, donde los huéspedes llegan a un espacioso vestíbulo que se inclina completamente hacia la estética del almacén.
Los techos altos con vigas de madera a la vista, paredes de ladrillo encalado, servicios y conductos expuestos y particiones con estructura de metal se suman a la estética industrial.
El mostrador de recepción de madera, que parece un altavoz vintage gigante, está colocado frente a una gran estantería de biblioteca con una escalera rodante.
Una mezcla de muebles antiguos y contemporáneos crea una sensación ecléctica que continúa en el salón del atrio adyacente.
“Diseñado como un homenaje a la historia multicultural de la región, los elementos de todo el hotel se basan en materiales y motivos importantes para la ciudad”, dijo Avenir Creative.
“La pared trasera de la recepción tiene un patrón de madera inspirado en la arquitectura de las ventanas de la iglesia, ya que la Iglesia Bautista King Memorial, donde Martin Luther King Jr era pastor, es una gran parte de la comunidad”.
Las habitaciones tienen techos altos y ventanas de altura completa, y las de los pisos superiores disfrutan de vistas a la ciudad.
Una paleta de colores apagados de verdes y grises en las habitaciones contrasta con sillas y alfombras decorativas más brillantes, mientras que el piso es de arce o pino y obras de artistas locales adornan las paredes.
En la parte de la mansión del hotel, que fue construida originalmente para un destacado comerciante local, los capiteles de las columnas corintias y las yeserías ornamentadas aportan una estética muy diferente.
El restaurante del hotel, Kinsmith, está decorado con profundos tonos azul verdoso en papel tapiz y textiles ricamente estampados, mientras que el interior del bar combina banquetas de cuero verde oliva, cortinas de terciopelo púrpura y paredes en tonos arena, todos colores que también se encuentran en la barra de piedra.
“El Montgomery House Bar se inspira en influencias del jazz con candelabros que se asemejan a trompetas y banquetas de tela exuberante que crean un ambiente acogedor de salón de jazz”, dijo Avenir Creative.
Los pasillos tienen pisos a cuadros y una galería de fotografías y obras de arte antiguas sube por las escaleras. Esta sección del hotel también ocupa varias salas de reuniones con espejos dorados y lámparas de araña.
En la azotea, una amplia terraza llamada Waterworks ofrece muchos asientos informales al aire libre entre plantas en macetas, así como cervezas artesanales y platos pequeños con influencia sureña.
Los muebles en tonos oscuros combinan con el exterior del edificio y una pérgola de la que cuelgan luces de cadena.
En todo el sur profundo de Estados Unidos, antiguos almacenes en lo que ahora se consideran lugares turísticos de primer nivel se han ido transformando poco a poco en hoteles que conservan el carácter industrial original.
En Nueva Orleans, el Eliza Jane Hotel ocupa una serie de estructuras similares cerca del histórico Barrio Francés.
La Fundación Zaha Hadid ha inaugurado una exposición sobre el restaurante Moonsoon de Zaha Hadid en Sapporo, Japón. Aquí, el responsable de exposiciones y curador Johan Deurell selecciona cinco aspectos destacados de la muestra.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan es un estudio de caso del primer proyecto construido por el arquitecto Hadid fuera del Reino Unido: el Moonsoon Bar and Restaurant en Sapporo, Japón, que se construyó en 1989.
La exposición ofrece un viaje desde la concepción del lugar, transmitida a través de una serie de modelos de archivo, documentos de presentación y bocetos, hasta su forma construida, presentada a través de imágenes y muebles reacondicionados uno a uno del interior del bar.
“Nuestra última exposición muestra los procesos creativos detrás de uno de los primeros y menos conocidos proyectos de Zaha Hadid”, dijo el director de la Fundación Zaha Hadid, Paul Greenhalgh. “Moonsoon se creó en el momento de la increíble explosión de la economía japonesa y el auge del diseño que la acompañó”.
“Japón brindó oportunidades para que los arquitectos emergentes trabajaran en proyectos experimentales. Para la fundación, es una oportunidad para profundizar en los archivos y resaltar obras rara vez vistas antes”.
El diseño de Monsoon hacía referencia a algunos de los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX que surgieron en Rusia, como las obras del artista abstracto ruso Kazimir Malevich.
Las formas angulares, retorcidas y geométricas se tradujeron en capas y volúmenes arquitectónicos funcionales. Las referencias de diseño adicionales incluyen las obras del escultor Alexander Calder, anuncios de licores franceses de la década de 1950 e imágenes de cáscara de naranja y pasta.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan tiene lugar en la sede de la Fundación Zaha Hadid en Clerkenwell, Londres, que funcionó como sede de Hadid desde 1985 hasta su muerte en 2016.
Siga leyendo para conocer los cinco aspectos más destacados de Deurell :
Estuche de presentación, acrílico y aluminio de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“La idea de nuestra exposición surgió con el descubrimiento de un maletín de Perspex en el archivo. Este maletín fue creado por Daniel Chadwick como contenedor para el concepto de diseño de Moonsoon.
“Llevaba elementos de modelo, así como 14 pinturas, seis dibujos en perspectiva y 13 collages que se muestran en esta exposición. El caso se llevaría a los clientes como una forma de estrategia de presentación, donde se maquetarían los trabajos en papel y se montaría el modelo”.
Maqueta de presentación, acrílico de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“Este modelo, realizado por Daniel Chadwick, fue creado para ilustrar un concepto, más que como una réplica de la forma final del restaurante. Aquí, una forma de “piel de naranja” se arremolina a través de los dos pisos, y los fragmentos de colores representan los muebles y elementos interiores. En el momento de su realización, los diseños de interiores y mobiliario aún no estaban ultimados.
“ Zaha Hadid Architects adoptó la transparencia del acrílico para hacer que la relación entre los elementos interiores y espaciales del modelo sea más fácil de ver. En el futuro, los modelos digitales proporcionarían los efectos de capas transparentes que Hadid buscaba lograr mediante el uso temprano del acrílico”.
Conceptos de interiores, pintura acrílica sobre papel cartucho negro de Zaha Hadid Architects, 1989-90
“Esta pintura pertenece a un conjunto de 14 pinturas originalmente guardadas en el maletín de Perspex. El concepto de Moonsoon se inspiró parcialmente en el fuego (para el bar del primer piso) y el hielo (para el restaurante de la planta baja), lo que se ilustra a través de los rojos y azules de esta pintura. Una forma arremolinada de “piel de naranja” representa el horno central que penetra a través de los dos pisos, mientras que los “fragmentos de hielo” astillados simbolizan las mesas.
“Zaha Hadid Architects utilizó pinturas para explorar conceptos que no podían mostrarse mediante dibujos en perspectiva convencionales. Varios miembros del equipo contribuyeron a las pinturas. Las obras se derivaban de bocetos, que habían sido transferidos a papel de calco y luego a papel de cartucho, y posteriormente coloreados, a menudo por la propia Hadid. Sus formas deformadas y sus capas anticiparon las posibilidades que luego ofreció el software CAD”.
Moonsoon de Zaha, de Marwan Kaabour, 2023
“No todo en el programa surgió de ese maletín. También había cajas y cajas de material de archivo. Durante la fase de investigación, mis colegas de Zaha Hadid Architects me dijeron: ‘ve a buscar el pequeño garabato’. Resultó ser una hoja de letras árabes que deletreaban Zaha y Moonsoon, y la forma de remolino recurrente, que se ve en el modelo y las pinturas.
“Con la ayuda de Marwan Kaabour , quien diseñó la identidad gráfica de la exposición, descubrí que el remolino es una versión estilizada de la letra H en Zaha. Marwan ha realizado un trabajo increíble para Phaidon y VA anteriormente y dirige la cuenta de Instagram Takweer sobre narrativas queer en la región SWANA. Le pedí que hiciera un vídeo basado en el material de archivo que habíamos encontrado.
“Este fragmento está tomado de ese video. Traza el desarrollo de la estructura de “piel de naranja” de Moonsoon, desde la construcción breve hasta su forma final. Comenzando con bocetos de las palabras مونسون [Lunzón] y زها [Zaha] basados en letras árabes, pasando por referencias a la piel de naranja, la pasta y las obras de Alexander Calder, concluye con su eventual traducción a los dibujos técnicos que informan la construcción, como así como imágenes de la construcción y construido.”
Sofá y mesa tipo bandeja de Zaha Hadid Architects, 1989-90 (rehecha en 2014)
“Finalmente, la exposición incluye un sofá en forma de boomerang procedente del bar. Los muebles de Moonsoon emplearon curvas que se cruzan y planos diagonales para crear un paisaje interior. Diseñados por Michael Wolfson, los sofás de diferentes tamaños tienen respaldos y mesas tipo bandeja intercambiables, que vienen en diferentes colores y acabados.
“Los camareros podían colocar las mesas en sus puestos cuando entregaban las bebidas a los invitados. No estoy seguro de qué tan bien funcionó en la práctica este método de espera, pero es interesante pensar en estos muebles como parte de una tradición histórica de diseño de paisajes de asientos flexibles. Sabemos que Zaha era fanática de la obra de Verner Panton, por ejemplo”.
Zaha’s Moonsoon: An Interior in Japan se exhibirá en la Fundación Zaha Hadid en Londres del 20 de abril al 22 de julio de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
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