Paneles fluorescentes giratorios definen zonas en el “espacio de co-ser” de Ab Rogers Design

Ab Rogers Design ha completado un estudio y residencia de artista en Kanazawa , Japón, que presenta una serie de tabiques fluorescentes que se pueden girar para transformar la forma en que se utiliza el espacio.

Llamado Fishmarket, el espacio creativo y de vida multipropósito fue diseñado para el artista japonés Hiraki Sawa , que vive en Londres pero visita regularmente su ciudad natal de Kanazawa.

Tabiques giratorios de color rosa, naranja y verde en un apartamento de hormigón de AB Rogers

Sawa conoció a Ab Rogers en 2019 cuando ambos estaban trabajando en proyectos para el festival de música Wonderfruit en Tailandia.

En ese momento, ambos vivían en el este de Londres y, a lo largo de varias conversaciones, decidieron trabajar juntos en lo que Rogers llama el “espacio de co-ser” en Kanazawa.

Tabiques giratorios fluorescentes que revelan una bañera independiente en un apartamento de hormigón de Ab Rogers Design

El antiguo espacio comercial, que lleva el nombre del amor compartido del dúo por el pescado, se convirtió en un lugar para que Sawa se quedara mientras estaba en Kanazawa, así como un lugar para albergar talleres sobre diseño, cultura y comida.

El estudio de Rogers devolvió el interior a su caparazón industrial antes de agregar aislamiento con respaldo de aluminio a algunas de las paredes e introducir intervenciones que incluyen las paredes giratorias de madera contrachapada.

Tabique fluorescente rosa en un apartamento industrial con escalera de hormigón al lado

“No queríamos que fuera acogedor o brillante, queríamos trabajar con la esencia de lo que había allí”, dijo Rogers a Dezeen.

“Intentamos dejar entrar la luz tanto como fuera posible mientras la manteníamos cruda y creamos estas intervenciones, estos objetos en el espacio”.

Tabiques giratorios amarillos, rosas, naranjas y verdes que zonifican un dormitorio en un apartamento de hormigón de Ab Rogers Design

La inserción de los cuatro tabiques móviles en el segundo piso del edificio permite transformar este espacio abierto en tres zonas polivalentes más pequeñas.

Las puertas pivotantes ocultan el baño y permiten que el dormitorio se convierta en un taller para hacer arte, un lugar para verlo o un espacio social para reuniones.

Cada panel está pintado con un tono fluorescente diferente para aportar una sensación de vitalidad y carácter a un espacio que de otro modo sería minimalista.

“Me encantan los colores fluorescentes porque son realmente vivos y dinámicos”, explicó Rogers. “Cuando la luz del día los golpea, se electrifican y se transforman en otra cosa”.

Largo banco de cocina con isla rematado con azulejos azules en un apartamento industrial con poca luz

Una escalera de hormigón asciende a otro espacio abierto donde un banco de trabajo monolítico de nueve metros de largo funciona como cocina, encimera y mesa para cocinar, comer y compartir.

“La cocina se puede utilizar como cocina, pero también se puede adaptar dependiendo de las acciones que se realicen en el espacio”, explicó Rogers.

“Si le pones un plato se convierte en un restaurante”, añadió. “Si le pones una computadora, entonces es una oficina y si le pones una máquina de coser, se convierte en un taller para diseñar o fabricar textiles”.

Larga mesa de cocina rematada con azulejos azules con tiras rojas de iluminación en un apartamento industrial sin terminar

Todos los materiales utilizados en el proyecto se obtuvieron localmente y se eligieron por su asequibilidad. Las normas de construcción también dictaron algunas de las decisiones de diseño, como la necesidad de revestir ciertas paredes con paneles de madera contrachapada.

Rogers nunca visitó Kanazawa, por lo que Sawa era responsable de resolver los problemas en el lugar y encontrar materiales para convertir sus ideas en realidad.

Inodoro y lavabo sobre un banco de madera en un baño industrial con pared verde fluorescente de Ab Rogers Design

El proyecto evolucionó con el tiempo con muchos intercambios entre el cliente y el diseñador. Según Rogers, este proceso orgánico produjo un resultado que encarna las visiones de ambas.

“Me encantan estos pequeños proyectos en los que tienes una fuerte afiliación con el cliente”, dijo el diseñador. “Esta forma simbiótica de diseñar a través de una conversación es realmente fluida y significa que siempre estás generando ambición”.

Pared giratoria verde fluorescente en la parte superior de una escalera de hormigón

Rogers trabaja en campos como la salud, la cultura, el comercio minorista, la hostelería y la vivienda.

Entre los proyectos anteriores del estudio de diseño multidisciplinario se incluyen un hospital para el tratamiento del cáncer revestido de terracota roja vidriada y un apartamento que ahorra espacio con una superficie de sólo 19 metros cuadrados.

La fotografía es de Takumi Ota.

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Johannes Torpe Studio crea un restaurante “hedonista” en Copenhague

El estudio de diseño danés Johannes Torpe Studio añadió materiales naturales y toques metálicos al interior del restaurante Levi de Copenhague, que se inspiró en la cocina italiana y japonesa.

Diseñado por Johannes Torpe Studio en colaboración con el restaurantero Copenhagen Consepts , el restaurante Levi fue creado como un tributo a la destilería Italiangrappa Romano Levi .

El interior de un restaurante con columnas y vigas de madera, mesas de madera, asientos tapizados en verde y apliques metálicos ovalados.

“Romano Levi fue la inspiración detrás del concepto de crear la atmósfera hedonista que el restaurante invita a disfrutar”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Johannes Torpe.

“También utilizamos sus dibujos como base e inspiración para crear el logotipo, los colores de la marca, el menú y las texturas del papel de librea, así como a la hora de elegir la vajilla y los cubiertos”.

Bar restaurante con encimera de mármol verde, taburetes verdes y suelo de terrazo

Descrito por el estudio como “atrevido y animado”, el diseño interior tiene como objetivo crear un ambiente indulgente que refleje el menú de fusión del restaurante.

Johannes Torpe Studio añadió una barra en forma de U en la entrada del restaurante, que cuenta con un mostrador de mármol verde rematado con una rejilla de vidrio de acero inoxidable pulido y luces cónicas.

“Estamos muy enamorados de los restaurantes clásicos milaneses, donde todo el ambiente es hedonista y todo comienza en el bar con un aperitivo”, dijo Torpe.

Los apliques cromados hechos a medida con formas orgánicas crean una pared decorativa, diseñada para agregar una yuxtaposición divertida al acabado natural de la madera de alerce utilizada para muebles empotrados y para cubrir vigas y columnas.

Los pisos de terrazo en tonos crema, verde y verde intenso se dispusieron en patrones geométricos para ayudar a definir las áreas para sentarse.

Interior del restaurante con columnas, vigas y mesa de madera de alerce y asientos tapizados en verde

“No hay duda de que el uso de elementos cromados en la barra, las paredes, las mesas y las sillas con tejidos de lana contrasta fuertemente con el yesería alrededor del área de la cocina, así como con la madera de alerce cepillada intensamente utilizada consecutivamente. todo el restaurante”, dijo Torpe.

“La combinación de estos materiales añade un elemento cálido y suave que tiene raíces de diseño tanto japonesas como danesas”, añadió.

“Aspiramos a que los huéspedes tengan la sensación de estar en un tercer espacio, la sensación de viajar, un descanso de la vida cotidiana y brindar esa experiencia de inmersión que un gran restaurante debería ofrecer”.

Interior de baño público melocotón con dos lavabos independientes y espejos circulares

Junto al restaurante, los baños se terminaron en tonos melocotón monocromáticos con tiras de iluminación alrededor del perímetro del techo que resaltaban la superficie acanalada de las paredes.

Otros restaurantes terminados en Copenhague incluyen un acogedor restaurante con estrella Michelin acabado en tonos tierra oscuros y un restaurante con muebles y accesorios hechos de madera de abeto Douglas .

La fotografía es de Alastair Philip Wiper .

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Los pabellones tradicionales coreanos dan forma a la tienda abierta Esopo en Seúl

La marca de cuidado de la piel Aesop ha colaborado con el diseñador Samuso Hyojadong para crear una tienda en Seochon, Seúl , que presenta una fachada abierta y un pedestal de piedra de gran tamaño.

Ubicado en uno de los barrios más antiguos del distrito Jongno-gu de Seúl, el establecimiento Seochon fue creado para “encajar armoniosamente dentro de su contexto local”, según el equipo de diseño de Esopo.

Interior de Esopo Seochon

Al diseñar la tienda, Esopo y Hyojadong se inspiraron en la arquitectura de los jeongjas, pabellones tradicionales coreanos sin paredes, que sirven como espacios para descansar y disfrutar de las vistas circundantes.

La fachada que da a la calle se creó con pantallas de malla metálica que pueden abrirse por completo para crear un escaparate sin paredes. Una vez cerrado, el respaldo de tejido metálico crea ventanas translúcidas a través de las cuales los transeúntes observan las siluetas suavemente iluminadas de filas uniformes de botellas.

Detalles de madera en la tienda Esopo de Corea del Sur

“Samuso extendió la placa del piso hacia afuera para crear un umbral que transmita una generosa sensación de hospitalidad”, dijo el equipo de diseño de Esopo a Dezeen.

“Uno [jeongja] en particular que nos inspiró fue el Soswaewon en la región de Damyang, que fue construido en el siglo XVI y está rodeado por un jardín verde”.

Zócalos de piedra de gran tamaño rematados con botellas

Para la paleta de materiales de la tienda, los diseñadores hicieron referencia a la madera y la piedra que normalmente se utilizan para construir casas tradicionales coreanas conocidas como hanoks.

En la entrada se colocó un gran pedestal de piedra con bordes rugosos que exhibía grupos de productos, mientras que se crearon varios detalles de madera con madera recuperada de patios de salvamento y de una casa abandonada.

Gabinetes de cobre geométricos

La tienda también se construyó sobre una plataforma elevada de piedra, lo que hace un guiño a la arquitectura tradicional.

El papel Hanji creado a partir de corteza de morera procedente de la provincia de Gyeongnam de Corea del Sur aparece en las paredes de la tienda, que enmarcan los gabinetes geométricos centrales y los elegantes grifos hechos de cobre envejecido producidos localmente.

Los diseñadores se limitaron en el uso de lijado, selladores y revestimientos al tratar los materiales, optando por abrazar sus “imperfecciones naturales”.

“La sensibilidad a las texturas en esta tienda es superlativa”, reflexionó el equipo de diseño. “Samuso quería que cada material se expresara directamente, sin demasiada intervención humana”, continuó, haciendo referencia a la rugosidad de la piedra y la textura ondulante de la madera recuperada.

Elegantes grifos de cobre en la tienda Aesop

Se utilizó palisandro para crear el armario de fragancias características de la tienda, que está oculto a la vista hasta que se abre y fue concebido como un joyero tradicional coreano, según el equipo de diseño.

“En toda la tienda, nos impulsó el deseo de disolver los límites entre el interior y el exterior, entre lo natural y lo creado por el hombre”, concluyeron los diseñadores.

Armario de fragancias estilo joyero

Conocida por sus tiendas que rinden homenaje a sus variadas ubicaciones, Aesop tiene una tienda en Cambridge definida por estantes de junco tejidos a mano que hacen un guiño al cercano río Cam y una tienda en Sydney amueblada con artículos domésticos que evocan los hogares australianos de los años 60.

La fotografía es cortesía de Esopo.

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