Quedan menos de 48 horas para conseguir entradas anticipadas para la fiesta de los Dezeen Awards 2023
La venta anticipada de entradas para la fiesta de los Premios Dezeen de este año finaliza mañana, martes 31 de octubre, a las 23:59, hora de Londres. Date prisa y asegura tu plaza a nuestra tarifa reducida y súmate a las celebraciones.
Las entradas para el evento cuestan £175 + IVA. Sin embargo, puede ahorrar un 20 por ciento y reservar su billete al precio especial de reserva anticipada de £ 145 + IVA si realiza el pedido antes de mañana. También puedes ahorrar un 10 por ciento adicional si reservas un paquete de 10 billetes o más.
Las entradas anticipadas se venden rápidamente
Queda tiempo limitado para ahorrar un 20 por ciento en el precio de las entradas para el deslumbrante evento de este año en la estación Shoreditch Electric Light de Londres el martes 28 de noviembre.
Celebraremos a los ganadores de los Dezeen Awards 2023 con comida, bebida, entretenimiento en vivo y música durante toda la noche. ¡No te lo pierdas!
Los ganadores revelados en la fiesta.
Los ganadores de las 39 categorías de proyectos de los Premios Dezeen se revelarán en vivo durante el evento, así como los proyectos generales de arquitectura, interiores, diseño y sostenibilidad del año.
También anunciaremos a los seis Diseñadores del Año y revelaremos el ganador del Premio Bentley Lighthouse inaugural.
Presentado este año, el premio Bentley Lighthouse reconoce a los diseñadores curiosos y valientes en su enfoque, y cuyo trabajo ha tenido un impacto beneficioso en la sostenibilidad social y ambiental, la inclusión o el empoderamiento de la comunidad.
Reserva tu entrada para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 ahora a través de Eventbrite: dezeenawards2023.eventbrite.co.uk
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Una larga pared con paneles de nogal recorre los luminosos espacios blancos del interior de este apartamento en Barcelona , renovado por el estudio local Raúl Sanchez Architects .
El apartamento Girona Street está ubicado en un edificio del siglo XIX en el próspero barrio de Dreta de l’Eixample de Barcelona y pertenece a una pareja conocedora del diseño con dos hijos pequeños.
Antes de la renovación, el apartamento contenía un laberinto de espacios pequeños y oscuros delimitados por un patio interior y una sala de estar con vista a la calle.
Raúl Sanchez Architects unió estas dos estancias con un muro de 21 metros de largo que se extiende de un extremo al otro de la planta. Si bien la mayoría de las superficies del apartamento fueron revestidas con microcemento blanco, la pared está hecha de madera de nogal .
“Pensé en un material que pudiera contrastar la blancura con elegancia y calidez y al mismo tiempo agregar textura y robustez”, dijo el fundador Raúl Sánchez a Dezeen.
“Hicimos varias muestras y pruebas hasta que conseguimos la madera adecuada y la porosidad adecuada del nogal”.
Una serie de habitaciones discurren paralelas a la pared, comenzando por una zona de comedor.
Aquí, una sección de la pared trasera fue pintada de azul oscuro y equipada con un banco incorporado, mientras que el piso fue incrustado con un parche cuadrado de baldosas hidráulicas estampadas.
Más adelante en el pasillo, se creó una zona de estar justo en frente de un par de vidrieras. A esto le siguen dos dormitorios que están parcialmente pintados de azul para combinar con el comedor.
A uno de ellos se accede por una enorme puerta pivotante que, al igual que el apartamento, está dividida en dos lados. Una mitad está revestida de acero inoxidable y la otra de latón.
Más habitaciones se esconden detrás de la larga pared de nogal, a las que se accede a través de una discreta puerta empotrada. Esto incluye una cocina en forma de U, que fue pintada casi en su totalidad en un tono verde mar.
También hay un área de almacenamiento, el baño familiar y el dormitorio principal, donde una cortina color crema del piso al techo ayuda a ocultar los baños privados.
Se renovó el patio interior del apartamento, al igual que la zona de estar que da a la calle. Ahora cuenta con un aparador y una estantería de color verde menta, así como un panel de pared decorativo que imita la puerta pivotante de latón y acero.
También se incorporaron al suelo más baldosas hidráulicas, esta vez con estampados desparejados.
Raúl Sanchez Architects está detrás de varias viviendas llamativas en Barcelona, además del apartamento de la calle Girona.
Esto incluye la Casa BSP20 con su imponente escalera de caracol y el Apartamento Tamarit , que está decorado con materiales que contrastan.
El estudio de arquitectura Holland Harvey ha renovado la cafetería de la planta baja de la Tate Modern de Londres para que funcione como el primer bar nocturno de la galería .
Escondido en la esquina noroeste del museo, el interior del café Corner fue diseñado originalmente en 2000, cuando Herzog de Meuron creó un hogar para la colección nacional de arte moderno del Reino Unido dentro de la central eléctrica en desuso en Southbank.
Desde entonces, la Tate no había realizado cambios en el espacio hasta que se incorporó a Holland Harvey para renovar el interior a principios de 2022.
“Era un espacio bastante frío”, dijo a Dezeen el cofundador del estudio, Richard Holland. “Todo muy Herzog de Meuron-y”.
“Son increíbles en lo que hacen en muchos sentidos”, continuó. “Pero este no era su mejor espacio de comida y bebida”.
Holland Harvey eliminó muchos de los acabados duros y reflectantes del café, lijó la pintura negra brillante de los pisos para revelar el parquet debajo y quitó el vidrio espejado que Herzog de Meuron había usado para encerrar las columnas remachadas originales del edificio.
Las luces fluorescentes fueron reemplazadas por puntos más apagados por el estudio londinense There’s Light , mientras que el falso techo sobre la barra se redondeó y se cubrió con aislamiento de espuma para suavizar el interior, tanto visual como acústicamente.
De lo contrario, muchos de los elementos centrales de la cafetería, incluidos los servicios, así como la cocina y los baños, permanecieron prácticamente intactos para evitar el desperdicio excesivo y mantener la integridad del edificio.
“Realmente no quieres perder el tiempo con el servicio porque a 12 pies por encima de tu cabeza hay un Picasso”, dijo Holland. “Así que fue un toque bastante ligero”.
La mayor intervención se produjo en forma de una entrada junto al río recientemente agregada, que permite a los transeúntes caminar directamente hacia Corner en lugar de tener que tomar el camino más largo a través de la galería.
En el otro extremo de la sala de planta abierta, una puerta conduce directamente al famoso Turbine Hall de la Tate, vinculándolo efectivamente con los espacios públicos del Southbank.
“El Turbine Hall es uno de los espacios públicos de mayor éxito en Londres”, dijo Holland. “Es uno de los pocos lugares interiores a los que se puede ir, donde la gente se sienta felizmente en el suelo a mitad del día”.
“Y, obviamente, el Southbank también es una oferta pública increíble”, continuó. “Así que esto pareció una oportunidad para conectar los dos, lo que llevó a pensar mucho en torno al diseño”.
Con la idea de ampliar el ámbito público, muchas de las piezas recién agregadas son robustas y fijas en su lugar, al igual que el mobiliario urbano. Entre ellos se encuentran los bancos Vicenza Stone de doble cara, que también pueden servir como estructuras de trepa improvisadas para los niños pequeños.
Holland Harvey creó otras áreas para sentarse en Corner para satisfacer diferentes necesidades de accesibilidad, enfocándose en apoyar a los fabricantes locales y las pequeñas empresas y, al mismo tiempo, reducir el desperdicio siempre que sea posible.
Las largas mesas y bancos para compartir de Corner fueron fabricados por el estudio de diseño de muebles Goldfinger en el oeste de Londres utilizando árboles talados por las autoridades locales para detener la propagación de la muerte regresiva de las cenizas.
“Cada mesa tiene las coordenadas del lugar donde cayó el árbol, por lo que los muebles tienen una procedencia”, dijo Holland.
Como empresa social, Goldfinger también devuelve los beneficios a su comunidad local a través de iniciativas como comidas mensuales gratuitas y cursos de carpintería para jóvenes marginados.
Mientras tanto, las sillas fueron rescatadas del propio almacenamiento de la galería antes de ser reacabadas y tapizadas, mientras que las mesas más pequeñas fueron fabricadas por la empresa Spared de Brighton utilizando posos de café de otros cafés de la Tate.
Estos se horneaban a baja temperatura para eliminar la humedad antes de mezclarlos con conchas de ostras y un aglutinante de yeso a base de agua.
Aunque las piezas resultantes no son completamente circulares ya que no se pueden reciclar, Holland espera que cuenten una historia sobre el valor que se puede encontrar en los residuos.
“De ningún modo decimos que sea un proyecto ejemplar en ese sentido”, explicó. “Simplemente estábamos tratando de encontrar oportunidades para contar historias a través de todos los diferentes elementos en lugar de recurrir simplemente a los grandes proveedores corporativos”.
“Y ese es realmente nuestro impacto más amplio: que la gente se dé cuenta de que hay una forma diferente de conseguir una mesa. Imagínese si todos los muebles de la Tate en el futuro fueran fabricados por Goldfinger”, continuó.
Por las noches, el espacio se puede convertir en un bar y espacio para eventos cambiando a una iluminación más cálida y de mayor contraste, mientras que una sección de la banqueta central se puede convertir en una cabina de DJ elevada presionando un botón oculto debajo de los cojines. .
“Este lugar puede volverse bastante salvaje por la noche”, dijo Holland.
La última modificación significativa del edificio Tate Modern fue la ampliación de la Switch House de Herzog de Meuron , que se abrió al público en 2016.
El edificio contiene una tienda de regalos diseñada por el estudio de Ámsterdam UXUS , junto con varias galerías y un mirador en el último piso, que actualmente está cerrado al público después de que Tate perdiera una demanda de privacidad de alto perfil presentada por los habitantes de una torre residencial vecina.
La fotografía es de Jack Hobhouse a menos que se indique lo contrario.
Los estudios locales Inaba Williams Architecture y Kyle May Architect han creado una cafetería en Nueva Jersey orientada alrededor de enormes columnas estructurales y elementos brillantes y coloridos.
Llamado Lackawanna Café, el proyecto ocupa la planta baja y el entresuelo de un edificio de apartamentos de media altura en Jersey City diseñado por Fogarty Finger Architecture .
Inaba Williams dirigió el diseño interior del proyecto, creando la planta y revistiendo las grandes columnas estructurales con hormigón reforzado con fibra de vidrio (GFRC), mientras que Kyle May fabricó los coloridos elementos de carpintería repartidos por todo el espacio.
Muchos detalles de la envolvente se dejaron en sus condiciones “en bruto” para crear un fuerte contraste con nuevos elementos, incluido el revestimiento brillante de las columnas estructurales de 22 pies de altura y la colorida carpintería.
Inaba y May aprovecharon las amplias ventanas, utilizando la luz como guía para la ubicación, la coloración y el material de la colorida carpintería instalada por May.
“La característica más destacada de la envolvente es la ventana de doble altura del frente de la tienda, que deja entrar generosas cantidades de luz natural indirecta”, dijo el director de Inaba Williams, Jeffrey Inaba.
“Esto acentúa los acabados de los detalles: la superficie ondulada semibrillante de las columnas GFRC, las superficies mate sin costuras de la encimera y la mesa, el exterior translúcido degradado de la caja de pastelería y la textura translúcida de los estantes”.
Para la vitrina, el equipo eligió una expresiva resina roja que contrasta los tonos blancos, grises y de madera del espacio y complementa el azul de la vitrina empotrada, que está iluminada desde arriba.
La iluminación de la vitrina y las partes inferiores “prismáticas” de las estanterías estaban diseñadas para “revelar las siluetas de los objetos expuestos”.
Al lado de las estanterías hay una vitrina refrigerada blanca, una estructura curva de nueve pies de altura hecha de madera doblada que alberga productos adicionales para la venta en la cafetería.
Las superficies presentan colores más atenuados. Escondido debajo del entrepiso, el mostrador de servicio tiene 24 pies de largo y fue pintado con un azul mate claro. Una gran mesa “color mantequilla” ocupa el centro del espacio, colocada sobre el piso de concreto pulido.
Inaba dijo que el objetivo principal del café era crear un centro comunitario y que el espacio del entrepiso se utilizará como galería.
Debido a la amplia luz que entraba por las ventanas del frente de la tienda, el equipo solo necesitó incluir tres luminarias adicionales, lo que, según Inaba, redujo la carga de energía de iluminación de la cafetería.
Inaba y May han trabajado en otros proyectos en la zona, incluida una oficina en Brooklyn .
“Kyle y yo compartimos intereses similares en el arte y el diseño industrial”, dijo Inaba. “Ambos admiramos el conocimiento de la fabricación y el meollo de la cuestión técnica de la fabricación”.
“Al trabajar juntos, podemos idear objetos, descubrir formas inteligentes de producirlos y hacer que la gente los experimente dispuestos juntos en un espacio”, continuó.
Otros proyectos completados recientemente en Nueva Jersey incluyen Rubenstein Commons en Princeton por Steven Holl Architects .
La fotografía es de Naho Kubota .
Créditos del proyecto:
Dirección creativa, arquitectura de interiores: Inaba Williams – Jeffrey Inaba, Darien Williams, Nabila Morales Perez Fabricación y carpintería: Kyle May, arquitecto – Kyle May, John Diven, Cameron Kursel Ingeniero eurodiputado: Roger Tan Ingeniería – Roger Tan
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