Quedan menos de 48 horas para conseguir entradas anticipadas para la fiesta de los Dezeen Awards 2023
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Las entradas para el evento cuestan £175 + IVA. Sin embargo, puede ahorrar un 20 por ciento y reservar su billete al precio especial de reserva anticipada de £ 145 + IVA si realiza el pedido antes de mañana. También puedes ahorrar un 10 por ciento adicional si reservas un paquete de 10 billetes o más.
Las entradas anticipadas se venden rápidamente
Queda tiempo limitado para ahorrar un 20 por ciento en el precio de las entradas para el deslumbrante evento de este año en la estación Shoreditch Electric Light de Londres el martes 28 de noviembre.
Celebraremos a los ganadores de los Dezeen Awards 2023 con comida, bebida, entretenimiento en vivo y música durante toda la noche. ¡No te lo pierdas!
Los ganadores revelados en la fiesta.
Los ganadores de las 39 categorías de proyectos de los Premios Dezeen se revelarán en vivo durante el evento, así como los proyectos generales de arquitectura, interiores, diseño y sostenibilidad del año.
También anunciaremos a los seis Diseñadores del Año y revelaremos el ganador del Premio Bentley Lighthouse inaugural.
Presentado este año, el premio Bentley Lighthouse reconoce a los diseñadores curiosos y valientes en su enfoque, y cuyo trabajo ha tenido un impacto beneficioso en la sostenibilidad social y ambiental, la inclusión o el empoderamiento de la comunidad.
Reserva tu entrada para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 ahora a través de Eventbrite: dezeenawards2023.eventbrite.co.uk
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El estudio de diseño de interiores francés FB y el cofundador de la marca de moda Frame, Erik Torstensson, han diseñado una tienda con inspiración californiana para la marca en Londres .
El concepto de la tienda se inspira en los orígenes californianos de la marca , así como en influencias europeas, que se reflejan en la iluminación , el mobiliario y los materiales .
“El universo californiano con estas arquitecturas modernistas de planta libre, claraboyas y apertura de espacios al exterior fue nuestra base de inspiración”, dijo Studio FB a Dezeen.
“Imaginamos este nuevo concepto de diseño lo más abierto posible, que se puede comparar con una galería”.
Para crear una mayor conexión con la calle, el estudio rediseñó la fachada añadiendo una pared acristalada curva de altura completa, que se colocó detrás de los pilares originales.
“Diseñamos un vidrio largo y curvado como un inserto contemporáneo que contrasta radicalmente con los clásicos pilares londinenses conservados”, dijo el estudio.
Dentro de la tienda, el estudio pretendía imitar la atmósfera de una galería de arte con un suelo de hormigón pulido que servía de base para un pilar central construido con chapa de madera de abedul teñida.
Los rieles de la tienda se diseñaron a medida con una distintiva pieza final de forma abstracta moldeada a mano que sirvió como elemento destacado.
En el probador, el techo, las paredes y las puertas fueron tapizados con tela de la empresa textil Kvadrat .
“El elemento central redondeado de madera fue diseñado como un objeto escultórico, que da una sensación residencial de los años 50”, explicó el estudio.
“El espacio trasero invita a las cabinas y el área del salón se vuelve más íntima y aporta sofisticación al espacio. Los muebles y las obras de arte subliman la atmósfera”, continuó el estudio.
“La atmósfera general es similar a la de una galería de arte con materias primas como hormigón en el suelo y paredes blancas”.
FB Architects y Torstensson trabajaron juntos para adquirir obras de arte y piezas de diseño coleccionables para reforzar la atmósfera de la galería.
“Fue un proceso exhaustivo para garantizar la respuesta más singular posible a Frame”, dijo el estudio.
“Erik tenía una visión precisa de su marca, por lo que intercambiamos mucho juntos en muchos campos artísticos para construir el ADN arquitectónico de la marca”.
En el escaparate se encuentra una escultura del artista visual serbio Bojan Šarčević , elaborada en madera y piedra caliza. También en la tienda hay dos taburetes Gio Ponti originales de los años 50, elaborados en madera y textiles .
La tienda fue decorada con accesorios de pared diseñados por el diseñador de iluminación francés Jean Perzel , así como accesorios geométricos creados por el arquitecto francés Pierre Chareau , para crear un ambiente de iluminación suave y gentil.
Torstensson utilizó la IA como herramienta de dibujo para diseñar objetos personalizados para el espacio, como grandes mesas de piedra brutalistas y esculturas cromadas hechas a medida que luego fueron realizadas por estudios de arquitectura, incluido Bucktron Studio Suecia .
“He estado aprendiendo y ampliando mis habilidades con la IA durante el último año, crea un superpoder en lo que respecta a la velocidad, ya que me permitió generar el concepto visual a un mayor ritmo y escala”, dijo Torstensson.
“Esto crea resultados interesantes y proporciona una nueva perspectiva del diseño. Simplemente lo uso para visualizar mis ideas iniciales con mayor detalle para poder darles vida”.
Otros interiores de tiendas minoristas presentados recientemente en Dezeen incluyen el interior de una papelería hecho de madera aceitada en blanco por Architecture for London y el interior de una tienda para Ms MIN en Shanghai, China, por NeriHu .
En el acelerado distrito central de Hong Kong , la práctica local MR Studio ha modelado este gimnasio a partir de una vivienda marciana futurista para ofrecer a los miembros un escape de sus vidas ocupadas.
La entrada y la recepción de Gym Town están terminadas completamente en un tono naranja terroso, elegido para reflejar los colores de Marte, mientras que las áreas de entrenamiento en negro cambiante fueron diseñadas para permitir a los visitantes concentrarse en sus objetivos de salud individuales.
“Queríamos crear una experiencia única e inmersiva para los asistentes al gimnasio”, dijo a Dezeen el fundador de MR Studio , Myron Kwan. “El concepto de Marte fue elegido para representar el escapismo y el sentido de aventura”.
“Inspirándonos en la visión de Elon Musk de colonizar Marte, queríamos crear un espacio que pareciera futurista y de vanguardia”.
El estudio creó una pieza de iluminación escultórica hecha a medida que se puede ver desde la calle para crear una sensación de intriga sobre el gimnasio.
Desde la entrada, una escalera mecánica lleva a los miembros al vestíbulo. En un intento por hacer que este ascenso pareciera un evento, MR Studio convirtió el espacio en un “portal” similar a un túnel que brinda una sensación de viaje.
Alrededor de la escalera mecánica, las paredes se ondulan para crear una serie de crestas verticales, diseñadas para agregar profundidad e interés visual, al tiempo que sugieren paredes que se han deformado bajo el calor del planeta rojo.
“Al utilizar la forma de túnel, queríamos crear una característica visualmente impactante que marcara el tono de todo el espacio”, dijo Kwan.
“El túnel crea una sensación de anticipación y emoción cuando los visitantes entran”, añadió. “El diseño en sí pretende transportar a los visitantes a otro mundo.
La escalera mecánica lleva a los miembros a una gran zona de recepción, dispuesta como un salón con varias zonas para sentarse.
Uno de los desafíos del proyecto fue la ausencia de luz natural, lo que MR Studio abordó con una lámpara de techo.
Compuesto por círculos concéntricos con un núcleo iluminado, sugiere tanto un tragaluz natural como el terreno plagado de cráteres de Marte.
Las curvas y los círculos predominan en Gym Town, desde paredes onduladas y muebles redondeados hasta luces inspiradas en la forma de una antena parabólica.
“Las lámparas de mesa hechas a medida adornadas con elegantes acabados metálicos y detalles de vidrio agrietado capturan la silueta de las antenas de alta ganancia utilizadas en la exploración espacial”, explicó el estudio.
La sala se centra en un mostrador de recepción semicircular revestido de latón, que también funciona como bar durante eventos o reuniones fuera de horario.
Las paredes aquí presentan el mismo acabado polvoriento de color rojo anaranjado que el túnel de entrada, mientras que las rocas decorativas están fijadas al techo.
“Concebido como una casa marciana moderna, el espacio está pintado en una paleta monocromática texturizada de mandarina, en referencia al color característico del icónico planeta rojo y al terreno accidentado”, dijo Kwan.
“Agrega vitalidad y calidez al espacio, creando un elemento visualmente intrigante que complementa el tema general del diseño”.
Avanzando hacia los vestuarios, las áreas de entrenamiento y los estudios, la paleta de colores cambia hacia grises y negros más sobrios.
“Para alentar a los miembros a dedicarse por completo a sus rutinas de ejercicios, el área de entrenamiento tiene un estilo orgánico y sin pretensiones”, dijo el estudio.
Gym Town ha sido preseleccionado en la categoría de interiores de salud y bienestar en los premios Dezeen de este año .
También están en competencia el centro de asistencia social de color rosa polvoriento de una escuela para niños en Melbourne y una clínica pediátrica en Seattle sin “paredes en blanco” .
Valentino Architects y la curadora Ann Dingli presentaron una propuesta para modernizar una fortificación histórica en la Bienal de Arquitectura de Venecia para sugerir métodos alternativos de conservación ante el rápido desarrollo de Malta.
Comisariada por Dingli, la exposición a pequeña escala fue parte de la exhibición Time Space Existence y presentó un plan abstracto para modernizar la torre de vigilancia del siglo XVII en la costa noreste de Malta.
“La torre de vigilancia de Għallis por sí sola no es particularmente significativa; ha estado vacía durante años”, dijo Dingli a Dezeen. “Pero pertenece a una red de microfortificaciones que se construyeron a lo largo del borde de las islas en el siglo XVII y cuentan una parte de la historia militar más amplia de las islas”.
“Hoy la torre es un hito a lo largo de la costa y no mucho más”, continuó. “El objetivo de la exposición es recargar su importancia introduciendo nueva usabilidad y graduándola de un simple hito visual a un espacio habitable”.
Con su propuesta, el equipo sugiere cambiar el uso del edificio para crear una estructura de usos múltiples que pueda utilizarse de numerosas maneras.
“El diseño invierte la naturaleza exclusiva de la torre, concebida como una fortaleza diseñada para mantener alejada a la gente, a un edificio inclusivo que invita a la gente a entrar”, explicó Valentino Architects.
“Su programa es flexible y se adapta a tres permutaciones que permiten distintos grados de uso privado y acceso público”.
La torre se exhibió en la bienal para llamar la atención sobre un problema más amplio al que se enfrenta Malta: la comercialización de sus edificios históricos.
El equipo pretendía demostrar que los edificios históricos podrían convertirse en estructuras utilizables en lugar de restaurarse como monumentos vacíos.
“La arquitectura patrimonial en Malta se centra fuertemente en la preservación de la estructura del edificio y menos en la innovación funcional”, dijo Dingli.
“Esto significa que los edificios patrimoniales a menudo sirven a un solo programa, generalmente como museos de sí mismos o como edificios institucionales, y como resultado se vuelven inaccesibles o redundantes para el uso diario”, continuó.
“Este diseño se aleja del patrimonio como producto y lo acerca al patrimonio como espacio útil”.
El equipo espera que la exposición llame la atención sobre el rápido desarrollo de Malta, que, según afirma, se está produciendo a gastos de los edificios existentes en el país.
“Las islas se encuentran en una trayectoria aparentemente imparable de hiperdesarrollo”, explicó Dingli. “Malta es el país más densamente poblado de la UE y uno de los países más densamente poblados del mundo”.
“Su entorno construido no ha alcanzado esta intensidad con la combinación adecuada de modernización y desarrollo de nuevas construcciones; el primero existe en extrema escasez, a pesar de un enorme stock de tejido de construcción existente que clama por ser reutilizado de maneras más inteligentes”, continuó.
Aunque la exposición se centra en una fortificación histórica, el equipo cree que se debe priorizar la reutilización sobre la reconstrucción en todo el país.
“El argumento a favor de la conservación debe extenderse a cualquier tipo de edificio, no sólo a los edificios patrimoniales”, explicó Valentino Architects.
“Demoler edificios existentes para dar paso a otros nuevos casi nunca es sostenible”, continuaron. “Cuando no hay otra alternativa que derribar un edificio, debemos abogar por su desmantelamiento en lugar de su demolición”.
“Materiales como la piedra caliza amarilla local de Malta, que tradicionalmente ha tallado la identidad arquitectónica de nuestra isla, es un recurso finito que necesita ser protegido y utilizado”, agregaron.
Además de la exposición Għallis, la muestra Time Space Existence presentó trabajos de arquitectos, diseñadores y artistas de 52 países diferentes en lugares de toda la ciudad. Estos incluían una casa de té hecha con desechos de alimentos y un prototipo de vivienda de emergencia de hormigón desarrollado por la Fundación Norman Foster y Holcim .
La fotografía es de Federico Vespignani.
Time Space Existence se llevará a cabo del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023 en varios lugares de Venecia, Italia. Consulta la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
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