Quedan menos de 48 horas para conseguir entradas anticipadas para la fiesta de los Dezeen Awards 2023
La venta anticipada de entradas para la fiesta de los Premios Dezeen de este año finaliza mañana, martes 31 de octubre, a las 23:59, hora de Londres. Date prisa y asegura tu plaza a nuestra tarifa reducida y súmate a las celebraciones.
Las entradas para el evento cuestan £175 + IVA. Sin embargo, puede ahorrar un 20 por ciento y reservar su billete al precio especial de reserva anticipada de £ 145 + IVA si realiza el pedido antes de mañana. También puedes ahorrar un 10 por ciento adicional si reservas un paquete de 10 billetes o más.
Las entradas anticipadas se venden rápidamente
Queda tiempo limitado para ahorrar un 20 por ciento en el precio de las entradas para el deslumbrante evento de este año en la estación Shoreditch Electric Light de Londres el martes 28 de noviembre.
Celebraremos a los ganadores de los Dezeen Awards 2023 con comida, bebida, entretenimiento en vivo y música durante toda la noche. ¡No te lo pierdas!
Los ganadores revelados en la fiesta.
Los ganadores de las 39 categorías de proyectos de los Premios Dezeen se revelarán en vivo durante el evento, así como los proyectos generales de arquitectura, interiores, diseño y sostenibilidad del año.
También anunciaremos a los seis Diseñadores del Año y revelaremos el ganador del Premio Bentley Lighthouse inaugural.
Presentado este año, el premio Bentley Lighthouse reconoce a los diseñadores curiosos y valientes en su enfoque, y cuyo trabajo ha tenido un impacto beneficioso en la sostenibilidad social y ambiental, la inclusión o el empoderamiento de la comunidad.
Reserva tu entrada para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 ahora a través de Eventbrite: dezeenawards2023.eventbrite.co.uk
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El grupo de restaurantes milanés Sant Ambroeus ha abierto una cafetería en Aspen , Colorado, donde Giampiero Tagliaferri Studio ha llenado el espacio con muebles italianos antiguos.
El Sant Ambroeus Coffee Bar Aspen toma referencias del diseño alpino que se encuentra en la popular ciudad de esquí, así como de la herencia de la marca, que fue fundada en Milán en 1939.
El diseñador Giampiero Tagliaferri , nacido en Milán y radicado en Los Ángeles, intentó combinar los dos, creando un espacio acogedor e íntimo que hace un guiño al glamour del diseño italiano de mediados de siglo.
“Como milanés y asiduo de Sant Ambroeus, sentí una conexión inmediata con este proyecto”, dijo. “Espero que el espacio se convierta en un elemento básico para los locales y visitantes de Aspen; un refugio donde uno puede ir por la mañana a tomar un espresso y un croissant, o pasar por un almuerzo rápido o un delicioso chocolate caliente después de un día en las pistas”.
El diseñador seleccionó una variedad de piezas vintage de famosos diseñadores italianos para poblar la cafetería.
Los sofás Le Bambole de Mario Bellini están tapizados en terciopelo verde oscuro, mientras que las sillas curvadas de madera contrachapada de los años 50 de Carlo Ratti acompañan las pequeñas mesas de café.
Una serie de apliques de pared de los años 70 se suman a la atmósfera nostálgica del espacio, que se exagera aún más con los paneles de piel sintética de cordero mongol fijados a las paredes entre secciones de espejo y nogal.
El mármol Verde Alpi ricamente veteado también recubre partes del interior y forma la encimera de la barra serpenteante que tiene un frente de concreto ranurado.
Los bancos incorporados con cubiertas de pana amarilla corren a lo largo de un lado de la cafetería, siguiendo las losas oscuras que se extienden a lo largo de la estrecha habitación.
Hay asientos adicionales ubicados en la ventana que da a E Hyman Avenue, a una cuadra del Museo de Arte de Aspen , diseñado por Shigeru Ban .
La ubicación de Aspen se une a varios puestos avanzados de Sant Ambroeus en la ciudad de Nueva York, incluido un lugar en la casa de subastas ampliada Sotheby’s , así como aquellos en Hamptons y Palm Beach.
Para celebrar los 15 años de Gallery Fumi , la galería de Londres acoge la exposición Growth + Form de “arte funcional”, que presenta muebles escultóricos e iluminación con formas orgánicas.
La exposición Growth + Form incluye nuevas obras de 16 de los 28 artistas y diseñadores anteriores de Gallery Fumi, que responden a temas de transformación, regeneración y patrones de crecimiento biológico.
Fue diseñado por el diseñador arquitectónico Leendert De Vos y curado por la historiadora del diseño Libby Sellers , quien invitó a antiguos artistas y diseñadores a exhibir nuevas piezas en una exhibición grupal.
El título y el tema de la exposición se inspiraron en el libro Sobre la forma y el crecimiento del biólogo escocés D’Arcy Wentworth Thompson, que analiza la armonía matemática de las formas en crecimiento en biología.
Respondiendo a este punto de partida biológica, a lo largo de la exposición se pueden ver muebles e iluminación con formas orgánicas y materiales naturales.
La artista danesa Stine Bidstrup creó una lámpara de araña escultórica titulada Light Entanglements, formada por racimos retorcidos de vidrio soplado a mano.
Se combinaron diferentes longitudes de palos pintados para crear Marmaros Metamorphosis II, una pieza de pared decorativa circular con una superficie texturizada en forma de mechón del escultor Rowan Mersh .
“Revisando el comienzo de su carrera, cuando Mersh usaba materiales baratos para experimentar con técnicas, en este trabajo usando palos de colores lacados, crea formas con los detalles y el nivel de habilidad que alcanza actualmente cuando usa materiales preciosos”, dijo Gallery Fumi.
Mientras la galería celebra su 15º aniversario, Sellers comparó su crecimiento con la formación de cristales, el material está asociado con los 15 aniversarios.
“El cristal, que ha crecido a partir de pequeñas partículas hasta convertirse en una forma sólida de belleza geométrica, es a la vez una metáfora poética del propio desarrollo de la Galería Fumi durante los últimos 15 años y una oportunidad para explorar la afinidad creativa entre la ciencia, el arte y la naturaleza intrincada de las construcciones”. dijo Vendedores.
“Después de todo, ¿no es ésta una definición de diseño? ¿La unión del conocimiento, la creación de formas, la exploración material y la belleza?” Agregaron los vendedores.
“Las obras son vibrantes y activas: brotan, giran, se retuercen, giran, transfiriendo material y forma a objetos de belleza”.
También se exhibió un gabinete de madera cubierto con tejas pintadas a mano del diseñador berlinés Lukas Wegwerth , quien también creó un jarrón de sal de cristal titulado Crystallization 183.
“Sellers identificó la cristalización 183 como la más significativa para la exposición, ya que no solo se celebra normalmente el 15º aniversario con cristal, sino que el proceso de crecimiento de los cristales es una metáfora poética del crecimiento de Fumi como galería”, dijo Gallery Fumi. .
Otras piezas expuestas incluyen una lámpara de pie escultural de cobre con base de piedra del estudio de diseño londinense JamesPlumb y una silla del diseñador británico Max Lamb elaborada a partir de un solo tronco de tejo.
“Aprovechando la afinidad creativa entre la ciencia y el arte, las piezas creadas para la muestra mostrarán formas orgánicas fluidas, materiales naturales y estructuras geométricas”, dijo Gallery Fumi.
Otros diseñadores que muestran trabajos incluyen al escultor estadounidense Casey McCafferty , el diseñador italiano Francesco Perini , el estudio de diseño Glithero , el diseñador de materiales chino Jie Wu , el ceramista alemán Johannes Nagel , el artista finlandés Kustaa Saksi , la artista británica Leora Honeyman , la artista española Saelia Aparicio , el artista británico Sam Orlando Miller , estudio de diseño Study O Estudio de diseño de muebles y portátiles Voukenas Petrides .
Galería Fumi fue fundada en 2008 por Valerio Capo y Sam Pratt. Anteriormente ha exhibido trabajos que incluyen una colección de iluminación Jesmonite de la diseñadora británica Lara Bohinc y un banco de edición limitado de JamesPlumb fabricado con técnicas de tratamiento medievales .
La fotografía es cortesía de Gallery Fumi.
La exposición Growth + Form se exhibe en la Galería Fumi de Londres, Reino Unido, del 7 al 30 de septiembre de 2023. Consulta la Guía de eventos de Dezeen para obtener una lista actualizada de eventos de arquitectura y diseño que tienen lugar en todo el mundo.
Una escalera de caracol escultural, ventanas del piso al techo y paredes con paneles se han combinado con muebles contemporáneos en la renovación de un restaurante y hotel por parte de Space Copenhagen en Suiza .
Llamado Mammertsberg , el hotel y restaurante combinados se encuentran dentro de una villa de 1911 con vista a la cordillera de los Alpes en Freidorf, Suiza.
El estudio de diseño danés Space Copenhagen se centró en el restaurante y el salón, que fueron totalmente renovados para transformar el interior de su anterior estatus como restaurante de comida suiza.
Mientras tanto, las seis habitaciones adyacentes del hotel recibieron una ligera renovación.
“Aceptamos la idea de mantener las características históricas, catalogadas y estructurales clave, que definen el edificio y su patrimonio arquitectónico”, dijo Space Copenhagen a Dezeen.
“Para la transformación hacia algo nuevo, parecía importante agregar una combinación diversa de muebles, iluminación, materiales, arte y libros, todo lo cual podría haberse recopilado lentamente con el tiempo”, agregó el estudio.
Debido al estado histórico del edificio, Space Copenhagen enfrentó ciertas restricciones de remodelación, lo que resultó en que el estudio adaptara su diseño a las características existentes dentro de la propiedad.
Estos incluyeron una gran escalera central del arquitecto Tilla Theus que conecta el restaurante de la planta baja con el bar y el salón del primer piso.
En el restaurante de alta cocina con capacidad para 42 personas, que sirve platos de origen local, el estudio adoptó los techos altos y los grandes ventanales agregando cortinas de piso a techo en lino pesado y táctil.
“El edificio domina el impresionante paisaje alpino que caracteriza a Suiza y esto inspiró nuestras elecciones y enfoque de diseño”, dijo Space Copenhagen.
“Me pareció natural tratar la casa como una gran casa de campo desde la que disfrutar de la naturaleza circundante; ofreciendo a los huéspedes la oportunidad de contemplar y recargar energías”.
Se hizo referencia a la naturaleza circundante en la elección de materiales y colores, con mesas de roble macizo de diferentes formas y tamaños repartidas por todo el restaurante y el salón.
En el resto del restaurante Mammertsberg se tapizaron sillas escandinavas en tonos tenues, como nogal y lino claro, y se añadió cuero azul petróleo para contrastar.
“Queríamos crear una escena cálida y acogedora para equilibrar los platos vibrantes y al mismo tiempo buscar un alto nivel de detalle, calidad y refinamiento en la selección de materiales y muebles”, explicó Space Copenhagen.
“Trabajamos con un nuevo enfoque para resolver el diseño del restaurante. Ser un restaurante pequeño nos permitió crear una sensación de familiaridad con una variedad de mesas diferentes (estilos redondos, cuadrados y más largos), todas con diferentes configuraciones y posibilidades”.
El proyecto también incluyó la renovación de las habitaciones de huéspedes de Mammertsberg. Cada una de las seis habitaciones fue decorada individualmente para sentirse como la residencia privada de alguien, con iluminación escultural y muebles suaves para fomentar el descanso y la relajación.
Según los diseñadores, el plazo limitado significó que se priorizaran los detalles más finos, como agregar nuevos acabados, a una revisión más amplia.
“No pudimos cambiar los pisos de piedra pulida en ciertas áreas públicas como los baños y las habitaciones de huéspedes”, dijo Space Copenhagen.
“Resolvimos esto aplicando un acabado diferente que los perfeccionó lo más posible hacia un tono más mate y tenue, adaptándose a la paleta general de colores y materiales”.
Space Copenhagen se estableció en Dinamarca en 2005 y es mejor conocida por sus proyectos de diseño de interiores de restaurantes.
Entre ellos se encuentra el restaurante Blueness de Amberes , decorado con muebles hechos a medida, y Le Pristine, un restaurante que la empresa renovó con una estética melancólica .
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