Quedan menos de 48 horas para conseguir entradas anticipadas para la fiesta de los Dezeen Awards 2023
La venta anticipada de entradas para la fiesta de los Premios Dezeen de este año finaliza mañana, martes 31 de octubre, a las 23:59, hora de Londres. Date prisa y asegura tu plaza a nuestra tarifa reducida y súmate a las celebraciones.
Las entradas para el evento cuestan £175 + IVA. Sin embargo, puede ahorrar un 20 por ciento y reservar su billete al precio especial de reserva anticipada de £ 145 + IVA si realiza el pedido antes de mañana. También puedes ahorrar un 10 por ciento adicional si reservas un paquete de 10 billetes o más.
Las entradas anticipadas se venden rápidamente
Queda tiempo limitado para ahorrar un 20 por ciento en el precio de las entradas para el deslumbrante evento de este año en la estación Shoreditch Electric Light de Londres el martes 28 de noviembre.
Celebraremos a los ganadores de los Dezeen Awards 2023 con comida, bebida, entretenimiento en vivo y música durante toda la noche. ¡No te lo pierdas!
Los ganadores revelados en la fiesta.
Los ganadores de las 39 categorías de proyectos de los Premios Dezeen se revelarán en vivo durante el evento, así como los proyectos generales de arquitectura, interiores, diseño y sostenibilidad del año.
También anunciaremos a los seis Diseñadores del Año y revelaremos el ganador del Premio Bentley Lighthouse inaugural.
Presentado este año, el premio Bentley Lighthouse reconoce a los diseñadores curiosos y valientes en su enfoque, y cuyo trabajo ha tenido un impacto beneficioso en la sostenibilidad social y ambiental, la inclusión o el empoderamiento de la comunidad.
Reserva tu entrada para la fiesta de los Dezeen Awards 2023 ahora a través de Eventbrite: dezeenawards2023.eventbrite.co.uk
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El estudio de arquitectura y diseño Fettle ha presentado el interior reformado del restaurante San Carlo en Liverpool , Reino Unido, inspirado en la costa del norte de Italia.
Ubicado en el centro de la ciudad de Liverpool, la remodelación de Fettle fue diseñada para revitalizar el restaurante y ofrecer una “versión espectacularmente opulenta y contemporánea de la comida tradicional italiana”, dijo el estudio.
Durante la remodelación, Fettle devolvió el edificio a su estructura existente y rediseñó cada elemento, desde las paredes hasta el piso.
El restaurante de 280 metros cuadrados también contiene un bar y un comedor privado llamado The Rosa Room and Wine Sellar, que se encuentra en la planta baja.
La paleta de colores de San Carlo se inspira en los tonos de la costa del norte de Italia e incluye verdes, azules y rosas.
Fettle adornó el espacio con materiales contrastantes , como madera, latón y mármol , que se suavizaron con tapicería estampada de mohair y cuero.
Los muebles fueron diseñados específicamente para el proyecto y se inspiraron en los muebles que se encuentran en las grandes villas y jardines milaneses.
Esto incluía taburetes de bar de roble estriado con asientos de cuero verde y bases de latón, mesas de mármol y madera, sillas de comedor con patas curvas y asientos de cuero aterciopelado.
“El restaurante ofrece una versión espectacularmente opulenta y contemporánea de la comida tradicional italiana con interiores elegantes inspirados en las villas y jardines de la Gran Milán”, dijo el estudio.
La iluminación se eligió para agregar una sensación de suavidad al interior e incluye una combinación de candelabros, rellenos colgantes y lámparas de pared y de mesa diseñados a medida para darle al espacio un “brillo íntimo”.
El suelo estaba revestido con terrazo de colores en una mezcla de tonos crema, naranja y verde, mientras que las paredes estaban revestidas con paneles de madera de alto brillo.
Según los arquitectos, su color es similar al de los lujosos coches deportivos italianos y al de los taxis acuáticos de Venecia .
El restaurante también se equipó con paneles de espejos antiguos que pretenden aumentar el glamour del espacio.
Tres murales abstractos eclécticos de la artista Jessalyn Brooks, radicada en Los Ángeles, se encuentran frente a la barra y en la pared trasera del restaurante.
“Estamos entusiasmados de revelar la transformación de San Carlo Liverpool”, dijo el director general de San Carlo, Marcello Distefano. “El nuevo diseño es representativo de la evolución de San Carlo, un viaje que iniciamos en 1992”.
Fettle fue fundada por los diseñadores Tom Parker y Andy Goodwin y se especializa en diseño hotelero y arquitectura de interiores.
Los proyectos anteriores incluyen la restauración de un hotel art déco en Santa Mónica, California , y la conversión de un club de miembros en un club de miembros de Warwick en Soho, Londres .
Otros proyectos de interiores presentados recientemente en Dezeen incluyen la transformación de una casa de tres pisos en un restaurante en Bogotá que utiliza materiales naturales y una galería itinerante de la diseñadora multidisciplinaria Vanessa Heepen, que incluye muebles antiguos .
El estudio de interiores Fettle se basó en la arquitectura neobarroca de este edificio eduardiano en el Soho de Londres al convertirlo en un club para miembros , además de hacer un guiño a la colorida historia de la zona de los años cincuenta y sesenta.
Propiedad de Maslow’s, el grupo detrás del club Fitzrovia Mortimer House , 1 Warwick presenta muebles e iluminación de mediados de siglo junto con diseños personalizados que reimaginan los muebles de la época.
La mezcla incluye elementos alegres como sillones con patas extendidas e iluminación de ratán con bordes festoneados.
“Durante este período de la historia, Soho era mucho más valiente de lo que lo encontramos hoy, por lo que queríamos restar importancia a los acabados más elevados que normalmente encontrarías en un club de miembros”, dijo a Dezeen el director de Fettle, Andy Goodwin .
“Hemos hecho referencia a la naturaleza menos pulida del Soho en este período con acabados de paredes de yeso en bruto y ladrillo visto”.
Fettle yuxtapone estas referencias con algunas influencias de la propia mansión neobarroca, reelaborando su sensación de comodidad asegurada de una manera contemporánea con paneles de madera de ricos tonos y elaborados candelabros.
“Queríamos asegurarnos de hacer referencia a este período en el diseño final”, dijo Goodwin. “Simplificamos un estilo de arquitrabe y zócalo barroco eduardiano tradicional dentro de la carpintería hecha a medida que se diseñó para la planta baja y el primer piso”.
“Por lo general, los edificios de una edad similar tenían características comunes, incluidos patrones geométricos llamativos en el piso dentro de las entradas. Y como tal, reinventamos un patrón de la época en el vestíbulo de 1 Warwick”.
Fettle se basó en la historia del edificio y la zona y trabajó arduamente para garantizar que el club se sintiera fresco, acogedor y contemporáneo.
“Hemos mezclado muebles, iluminación y accesorios de una variedad de épocas diferentes y hemos seleccionado un espacio que se siente relajado y residencial en su estética”, continuó.
“Sin embargo, al diseñar muebles específicamente para el proyecto, tomamos como referencia diseños más tradicionales. Observamos los detalles a través de una lente moderna para que el espacio se sienta familiar pero contemporáneo”.
Distribuido en seis pisos, la gloria suprema de 1 Warwick es el bar y restaurante de la azotea Yasmin, con su terraza envolvente y vistas al Soho.
Aquí, los taburetes de bar tapizados en mohair rosa se apoyan contra una barra revestida de madera con cubierta de mármol, mientras que el menú es del Medio Oriente, inspirado en la época del chef ejecutivo Tom Cenci en Estambul.
Dos espacios de salón, la sala de estar y el estudio contiguo, se encuentran en el corazón del club, donde Fettle utilizó una paleta de tonos tierra, junto con paredes de ladrillo visto y alfombras con motivos geométricos para aportar una sensación de calidez al interior.
“Queríamos dejar que las características arquitectónicas existentes fueran visibles dentro del diseño final para crear un fondo más neutro, sobre el cual colocamos opciones divertidas en los muebles y accesorios”, dijo Goodwin.
“Usamos telas profundas, saturadas y coloridas para las piezas tapizadas y buscamos mezclar mohair y terciopelos con cueros más vibrantes y telas estampadas para darle una sensación ecléctica al espacio”, dijo Goodwin.
Durante el día, 1 Warwick ofrece espacios que se adaptan a diferentes tipos de estilos de trabajo, desde estudios privados y escritorios alquilables hasta el Pied-à-Terre, un espacio de trabajo de planta abierta con mesas largas estilo biblioteca y cómodos sillones.
En la planta baja, se encuentra el bistró y bar del barrio Nessa , abierto a todos y que ofrece una versión divertida de los clásicos británicos, mientras que el bar, más íntimo y con forma de herradura, sirve su propio menú de platos pequeños.
Con una paleta de colores cálidos y otoñales y una mezcla de materiales de ladrillo visto, paneles de madera y mesas con cubierta de mármol, el ambiente aquí es acogedor y sencillo.
Fundada en 2013, Fettle tiene una larga trayectoria en el diseño hotelero con proyectos anteriores, incluido el Hotel Schwan Locke en Munich , que fue concebido como un homenaje al modernismo alemán temprano.
En otras partes de Londres, el estudio también fue responsable de diseñar el bloque de apartamentos The Gessner para que pareciera un hotel, con una cafetería y una zona de coworking.
El estudio italiano Andrea Tognon Architecture ha colaborado con el ex director creativo de Moschino, Jeremy Scott , para renovar la tienda insignia de la marca en Milán .
Ubicada en Via della Spiga, una de las famosas calles comerciales de Milán, la tienda se encuentra dentro del Palazzo Perusati del siglo XVIII, que recientemente fue transformado por la empresa inmobiliaria Hines en un desarrollo comercial de lujo.
La tienda fue diseñada por Andrea Tognon Architecture en colaboración con Scott, cuyo objetivo era recrear y aludir a la historia de la antigua Italia a través de un esquema interior minimalista pero ornamental.
“Me inspiré en la rica historia de la antigua Italia y la belleza y la opulencia decadente de su diseño”, dijo Scott.
“A veces empezamos a diseñar a partir de recuerdos, a veces a partir de formas, materiales y colores”, añadió Andrea Tognon, fundadora de Andrea Tognon Architecture.
“Para este proyecto, partí sólo de palabras”.
El buque insignia de Milán tiene dos plantas y una superficie de 380 metros cuadrados.
Su planta baja está dedicada a las colecciones y complementos de prêt-à-porter femenino de la marca, mientras que la primera planta está dedicada a las colecciones masculinas y infantiles.
En todo el interior, Andrea Tognon Architecture utilizó materiales ricos que hablan del estilo barroco de Moschino, que también se destacó a través de elementos arquitectónicos decorativos y de gran tamaño.
Un piso a cuadros construido con mármol Botticino y piedra verde, procedente de Brasil, cubre el área comercial de la planta baja, mientras que los pisos superiores estaban revestidos con mármol amarillo de Siena.
Una gran escalera de caracol de piedra conecta los dos pisos del espacio comercial y forma una continuación del piso a cuadros de gran tamaño, con la huella y la subida de cada escalón revestidas de manera similar en piedra verde y mármol.
La iluminación de latón patinado se extiende rítmicamente en filas horizontales a lo largo del techo de la tienda. Los rieles de exhibición tubulares curvos bordean los límites del interior y fueron construidos con el mismo acabado de latón.
Se introdujeron toques de color en el interior a través de estanterías de madera lacadas en amarillo brillante que flanquean las paredes de la tienda y siguen su perfil curvo.
Se colocaron columnas y capiteles de gran tamaño en todo el interior y funcionan como muebles y áreas de exhibición para los productos y accesorios de la marca.
También esparcidos por toda la tienda hay muebles personalizados adicionales que fueron creados por Scott en homenaje al fundador de Moschino, Franco Moschino.
Estas mesas combinan dos mesas que fueron empalmadas en el medio, unidas y decoradas con tapas de mármol y ornamentación en pan de oro.
La semana pasada se supo que Jeremy Scott dejaba Moschino después de una década en la casa de moda milanesa. En 2020, Scott reemplazó a las modelos en su desfile Primavera Verano 2021 con marionetas que vestían la colección de ropa femenina de la marca.
En otra parte de Milán, los estudios de diseño londinenses Brinkworth y The Wilson Brothers crearon un estudio de artista en forma de caravana para la tienda insignia de Marni en la ciudad italiana.
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