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El estudio estadounidense Shiftspace ha renovado una casa adosada en Filadelfia diseñada originalmente por el arquitecto chino-estadounidense IM Pei , devolviéndole sus cualidades originales después de décadas de modificaciones.

Diseñada por Pei como parte de una hilera de casas en la década de 1950, la unidad de tres pisos en el vecindario de Society Hill había sufrido varias renovaciones y ampliaciones a lo largo de los años.

A Shiftspace se le encomendó la tarea de reducir estas modificaciones para restaurar la visión original de Pei y al mismo tiempo mejorarla con detalles contemporáneos.

“Al comprender la visión original de Pei para estas casas, abordamos este proyecto con un sentido de reverencia que nos permitió ver nuestro diseño como mejoras a esa visión original en lugar de comenzar desde un lienzo en blanco”, dijo Tim Barnes, socio de Shiftspace.

Las casas en hilera son comunes en Filadelfia y, a veces, se las denomina coloquialmente “casas en hilera” . Gran parte de las viviendas de esta tipología de la ciudad fueron construidas a finales del siglo XVIII y principios del XIX.

Según Shiftspace, Pei diseñó las casas adosadas de Society Hill para “cerrar la brecha” entre estas casas en hilera de ladrillos y su condominio cercano, Society Hill Towers .

Se ha conservado el exterior original de la casa. Consiste en una fachada mayoritariamente de ladrillo, salpicada en el lado que da a la calle por un gran ventanal con un pequeño balcón de acero.

En la parte superior de la casa hay una banda de ventanas tipo triforio con marcos de hormigón.

En el interior, una escalera central que va desde el sótano hasta el tercer piso es esencial para el rediseño. Siguiendo la visión de Pei, Shiftspace reorientó la casa alrededor de esta escalera de caracol e introdujo una serie de espacios habitables de concepto abierto.

Los planos de planta actualizados siguen un formato típico, con espacios públicos en los primeros tres pisos y tres dormitorios en el cuarto.

En el nivel del suelo, un desayunador curvo con asientos para banquetes conduce a una cocina que se encuentra entre la escalera central y una pared, y de regreso a un área de comedor que tiene acceso a un patio con jardín. Aquí, algunas paredes sólidas han sido reemplazadas por lamas de madera.

Arriba hay una sala de estar y un estudio, separados por la escalera, así como dormitorios y baños reorganizados.

Dos de los dormitorios de la planta superior comparten un baño, mientras que el dormitorio principal tiene baño privado. Los baños están metidos en espacios adosados ​​al núcleo central.

“Nuestro diseño volvió al concepto original de Pei utilizando un núcleo centralizado para todos los espacios de circulación, baño y mecánicos mientras se reconfiguraba para una suite principal, cocina y área de entrada”, dijo el socio fundador Mario Gentile.

El estudio agregó un nuevo marco al óculo en la parte superior de la escalera que hace circular luz adicional a la estructura en gran parte sin ventanas. También añadió tragaluces a los dormitorios.

Minimizar las divisiones entre habitaciones también permitió una mayor circulación por toda la casa y que penetrara más luz en los niveles inferiores desde el óculo.

El diseño estaba orientado hacia un estilo de vida más activo, lo que llevó a la adición de espacios para guardar bicicletas escondidos en rincones del sótano y la planta baja.

Shiftspace completó la renovación con una paleta de colores de tonos claros para los espacios más públicos y tonos más oscuros para los dormitorios y el estudio.

Pei nació en Guangzhou, China en 1917 y emigró a los Estados Unidos en 1935, donde fundó un estudio hoy conocido como Pei Cobb Freed Partners . Diseñó varios edificios notables , incluido el Ayuntamiento de Dallas y la pirámide del Gran Louvre en París .

Otros edificios suyos que serán renovados incluyen el Museo Eskenazi en Indiana .

El estudio de diseño danés Johannes Torpe Studio añadió materiales naturales y toques metálicos al interior del restaurante Levi de Copenhague, que se inspiró en la cocina italiana y japonesa.

Diseñado por Johannes Torpe Studio en colaboración con el restaurantero Copenhagen Consepts , el restaurante Levi fue creado como un tributo a la destilería Italiangrappa Romano Levi .

“Romano Levi fue la inspiración detrás del concepto de crear la atmósfera hedonista que el restaurante invita a disfrutar”, dijo a Dezeen el fundador del estudio, Johannes Torpe.

“También utilizamos sus dibujos como base e inspiración para crear el logotipo, los colores de la marca, el menú y las texturas del papel de librea, así como a la hora de elegir la vajilla y los cubiertos”.

Descrito por el estudio como “atrevido y animado”, el diseño interior tiene como objetivo crear un ambiente indulgente que refleje el menú de fusión del restaurante.

Johannes Torpe Studio añadió una barra en forma de U en la entrada del restaurante, que cuenta con un mostrador de mármol verde rematado con una rejilla de vidrio de acero inoxidable pulido y luces cónicas.

“Estamos muy enamorados de los restaurantes clásicos milaneses, donde todo el ambiente es hedonista y todo comienza en el bar con un aperitivo”, dijo Torpe.

Los apliques cromados hechos a medida con formas orgánicas crean una pared decorativa, diseñada para agregar una yuxtaposición divertida al acabado natural de la madera de alerce utilizada para muebles empotrados y para cubrir vigas y columnas.

Los pisos de terrazo en tonos crema, verde y verde intenso se dispusieron en patrones geométricos para ayudar a definir las áreas para sentarse.

“No hay duda de que el uso de elementos cromados en la barra, las paredes, las mesas y las sillas con tejidos de lana contrasta fuertemente con el yesería alrededor del área de la cocina, así como con la madera de alerce cepillada intensamente utilizada consecutivamente. todo el restaurante”, dijo Torpe.

“La combinación de estos materiales añade un elemento cálido y suave que tiene raíces de diseño tanto japonesas como danesas”, añadió.

“Aspiramos a que los huéspedes tengan la sensación de estar en un tercer espacio, la sensación de viajar, un descanso de la vida cotidiana y brindar esa experiencia de inmersión que un gran restaurante debería ofrecer”.

Junto al restaurante, los baños se terminaron en tonos melocotón monocromáticos con tiras de iluminación alrededor del perímetro del techo que resaltaban la superficie acanalada de las paredes.

Otros restaurantes terminados en Copenhague incluyen un acogedor restaurante con estrella Michelin acabado en tonos tierra oscuros y un restaurante con muebles y accesorios hechos de madera de abeto Douglas .

La fotografía es de Alastair Philip Wiper .

Colores cálidos saturados y toques maximalistas se combinan dentro del último establecimiento de Locke Hotels en el oeste de Londres , diseñado por los estudios locales Atelier Ochre y House of Dré.

El hotel Ember Locke , que ocupa una imponente mansión victoriana en Kensington, fue diseñado como un homenaje a parte de la arquitectura histórica de la zona.

Entre las referencias aportadas por los diseñadores se encuentran el art déco Kensington Roof Gardens y los ya desaparecidos grandes almacenes Biba , que alcanzaron popularidad en los años sesenta.

“Queríamos crear interiores que fueran una extensión e interpretación del vecindario, un espacio que refleje el patrimonio cultural de Kensington pero también un lugar que muestre la evolución del área a lo largo del tiempo”, dijo a Dezeen la fundadora de Atelier Ochre, Pauline Dellemotte .

“Queríamos profundizar en el mundo de los patrones atrevidos, los colores vivos, los muebles eclécticos y los detalles art déco, para aprovechar la sensación de opulencia que alguna vez dominó la escena de Kensington”.

En lugar de las tradicionales habitaciones para huéspedes, Ember Locke alberga 121 apartamentos con servicios distribuidos en ocho pisos, junto con una panadería, un restaurante y un bar de cócteles en el invernadero, un escenario para presentaciones en vivo, un espacio de trabajo conjunto, un gimnasio y un jardín.

Sus interiores fueron diseñados para ofrecer un contraste con la ubicación del hotel en la bulliciosa Cromwell Road, sede de tres de los museos más importantes de Londres, incluido el VA y el Museo de Historia Natural .

Las ventanas con arco originales del edificio se reflejan en los arcos y curvas que se encuentran en cada habitación, desde banquetas y sillas con respaldo tubular hasta el escultural perchero serpenteante del armario deconstruido.

“Los bordes curvos de la banqueta, el espejo giratorio y la barra del armario son intentos de combinar el improbable trío de alegría, comodidad y practicidad”, dijo el fundador de House of Dré , Andreas Christodoulou.

“Hemos introducido algunos muebles atrevidos y objetos escultóricos para despertar una sensación de curiosidad y alegría, y para permitir a los huéspedes interactuar y reflexionar dentro del espacio”, añadió Dellemotte.

Las banquetas de terciopelo están adornadas con flecos ultralargos, que se reflejan en las luces colgantes con flecos que cuelgan sobre la mesa circular en cada habitación para ubicar el área de asientos.

Los detalles de latón en percheros, apliques y barras para ropa añaden una sensación de opulenta modernidad.

Una intensa paleta de colores, que combina tonos rojos, naranjas y mostaza, se compensa con el verde intenso de las cocinas de los apartamentos, resaltando el carácter más práctico de esta zona.

“Con los bordes y los cálidos colores tierra, las habitaciones coquetean con el maximalismo pero aún poseen la sofisticación tranquila y contemporánea que uno esperaría de un hotel Locke”, dijo Christodoulou.

Cortinas pesadas de algodón reciclado en color burdeos, creadas a medida por la empresa textil londinense Yarn Collective , corren alrededor de las paredes y crean un divisor de ambiente flexible, separando las áreas de la cama y la cocina cuando es necesario.

Muchos de los espacios comunes presentan arte de artistas locales y emergentes junto con obras especialmente creadas por House of Dré.

El proyecto fue una estrecha colaboración creativa entre Dellemotte y Christodoulou.

“Somos viejos amigos que nos conocimos en una práctica anterior”, dijo Dellemotte. “Nuestra amistad creció hasta incluir colaboraciones interesantes en proyectos hoteleros, donde combinamos nuestras pasiones por el diseño y el arte”.

“En Ember Locke, se nos ha brindado la oportunidad de combinar la estética interior y la curación artística de los espacios con la marca general del hotel de una manera holística”.

Locke Hotels ya tiene otros establecimientos en Londres. Entre ellos se encuentra uno en Bermondsey, con interiores diseñados por Holloway Li para hacer eco de los soleados desiertos de California , y otro cerca de la Catedral de San Pablo, ubicado en un bloque de oficinas reformado de los años 1970 .

La fotografía es de Kensington Leverne.