El artista danés Thomas Poulsen, también conocido como FOS, ha renovado la tienda insignia de la marca de accesorios Boyy en Milán , manteniendo las superficies desgastadas por el tiempo que quedaron del antiguo equipamiento del sitio.

Esta es la tercera vez que FOS renueva el espacio en Via Bagutta desde 2021, como parte del plan del artista para crear una tienda dinámica y “en evolución”.

En su primera encarnación, el buque insignia de Boyy tenía espejos estilo funhouse, paredes cubiertas con tela rosa descolorida y alfombras azul cobalto adornadas con objetos cotidianos.

Este esquema de color se invirtió para la segunda versión de la tienda con paredes azules y alfombra rosa chicle. Los elementos de ambos esquemas permanecen ahora en la tercera y última forma de la tienda, que se dejó deliberadamente sin terminar .

“Este espacio fue un experimento para formular un lenguaje compartido sobre cómo Boyy podría desarrollarse como marca”, explicó FOS.

“Comenzamos creando una instalación, la primera interpretación, luego usamos esa experiencia para crear una segunda instalación y finalmente aprovechamos la experiencia combinada para crear este espacio permanente final al que ahora hemos llegado”.

“Siempre imaginamos la tercera interpretación como el acto final”, añadió el cofundador de Boyy, Jesse Dorsey.

El buque insignia de Boyy ahora tiene paredes revestidas con la misma piedra ceppo gris que reviste la fachada de la tienda.

Algunas áreas quedaron sin paneles, lo que dejó al descubierto las paredes envejecidas y forradas de tela que dejó un ocupante anterior: una tienda de antigüedades de 50 años que vendía pintorescos objetos de estilo americano para la casa.

También se puede ver tela azul colgada en la esquina trasera, salvada de la segunda revisión del espacio por parte de FOS.

Estas franjas de tela desgastada por el tiempo estaban encerradas dentro de marcos de ventanas de aluminio, al igual que algunas de las unidades de exhibición de la tienda.

En otros lugares, la selección de zapatos y bolsos de Boyy se puede exhibir en varias vitrinas de vidrio iluminadas o en la repisa que rodea la periferia de la tienda.

FOS también creó un estante de exhibición alrededor de una columna estructural en ruinas que se encuentra en el medio del plano de planta.

Un par de bancos escalonados de color verde mar estaban repartidos por toda la tienda como decoración, complementando las motas de piedra verde que se encuentran en el piso de terrazo.

Milán alberga una gran cantidad de espacios comerciales visualmente impactantes.

Otros incluyen el buque insignia de Moschino, que fue diseñado para hacer referencia a la historia de la antigua Italia , y la tienda Off-White, que está decorada con materiales naturales como el granito de la Patagonia.

Un mural de cerámica de Álvaro Siza está en el corazón del interior de este restaurante rústico en Oporto , Portugal, diseñado por Space Copenhagen .

Ubicado en un edificio renovado del siglo XVI en la zona de Largo de São Domingos de Oporto , el restaurante Cozinha das Flores presenta un mural diseñado por el arquitecto portugués ganador del Premio Pritzker de Arquitectura.

“Si bien Siza ha creado muchas obras no arquitectónicas en todo el mundo, nunca había creado algo de este tipo para su ciudad natal de Oporto”, dijeron a Dezeen los fundadores de Space Copenhagen, Peter Bundgaard Rützou y Signe Bindslev Henriksen.

“Dada la prominencia y contribución de Siza a la vida de Oporto, que lo manifestara en un mural que representará su percepción de la ciudad superó nuestras expectativas”.

Los bocetos de figuras tocando instrumentos musicales se destacan en negro sobre azulejos contrastantes de color verde y naranja quemados, que fueron completados por la empresa de azulejos cerámicos Viuva Lamego.

“Cuando se le pidió que imaginara una pieza para Cozinha das Flores, él [Siza] representó el tema recurrente de los músicos, representando tiempo bien empleado; momentos divertidos y relajados; una mezcla de emociones; y personas unidas por el arte y la cultura”, dijo el estudio. .

“Los artesanos especializados utilizaron una técnica tradicional: pintar a mano una copia a escala de una imagen esbozada en papel sobre los azulejos, pintada punto por punto”.

Los tonos verdes y naranjas de los azulejos aparecen en otras partes del interior. Cojines verdes cubren el banco de roble incorporado que corre a lo largo de la pared debajo del mural, mientras que las puertas estaban pintadas de verde oscuro.

La paleta de colores se unificó con paredes enlucidas de color cobrizo y una iluminación cálida.

“Introdujimos paredes enlucidas en tonos cálidos y terrosos y un uso consciente de la luz para realzar y saturar”, explicó el estudio.

En todo el interior se utilizaron materiales naturales como piedra, mármol, latón y roble. Los asientos se dispusieron alrededor de una cocina abierta, que tiene superficies de piedra de cuarcita de color gris oscuro y gabinetes de madera.

Bajo la dirección del chef lisboeta Nuno Mendes, el restaurante pretende celebrar los ingredientes, el vino y la cultura del norte de Portugal.

Los tonos cálidos y terrosos elegidos por Space Copenhagen se basaron en la comida del restaurante, así como en el edificio y la zona en la que se encuentra.

“La estructura del edificio histórico que enmarca el restaurante y el bar proporcionó la paleta base sobre la que hemos construido”, dijo Space Copenhagen.

“La piedra envejecida y la madera teñida de oscura fueron nuestros puntos de partida. Todos los elementos están asociados con la ciudad de Oporto”, añadió.

A lo largo del proyecto, el estudio dio prioridad a los materiales regionales y colaboró ​​con una variedad de arquitectos, artistas y artesanos locales. Carpinteros del norte de Portugal elaboran los muebles y accesorios de madera oscura.

“Toda la piedra, la madera, el metal y los azulejos proceden de regiones de Portugal teniendo como prioridad un criterio de proximidad”, afirma el estudio. “Toda la carpintería ha sido realizada por artesanos locales”.

Cozinha das Flores y su bar adyacente de 12 asientos, Flôr, se encuentran entre los cinco edificios patrimoniales que conforman el proyecto Largo, que abrirán sus puertas a finales de este año.

Otros proyectos locales de Siza incluyen su casa de té Boa Nova de 1963, que se transformó en un restaurante de mariscos para el chef portugués Rui Paula en 2014.

Los proyectos anteriores de Space Copenhagen incluyen la renovación del restaurante y hotel Mammertsberg en Suiza y del restaurante Blueness en Amberes.

La fotografía es de Luís Moreira y Matilde Cunha.

El minorista sueco IKEA celebró su 80 aniversario en la semana del diseño de Milán con Assembling the Future Together, una exposición inmersiva que traza la historia de la empresa de muebles y aborda su futuro.

Assembling the Future Together tuvo lugar en Padiglione Visconti en Milán y exploró la progresión de la marca desde la década de 1950.

“Toda la exposición trata sobre el pasado, el presente y el futuro”, dijo el diseñador y director creativo de IKEA, Marcus Engman .

“Así que es un poco como contar la historia de los muebles de IKEA, las cosas que hemos hecho y las que haremos aún más”, le dijo a Dezeen en Milán.

Para reflejar esta idea, el espacio se dividió en tres secciones principales. Un área dedicada al pasado presenta diseños de los 80 años de historia de IKEA exhibidos en estanterías blancas geométricas.

Entre las piezas se encontraban muebles de la década de 1970 con telas brillantes y formas atrevidas, que fueron influenciados por el creciente surgimiento de la cultura juvenil durante esta década, según la marca.

También se incluyen muebles horribles infantiles de la serie Mammut de IKEA. La línea se diseñó por primera vez en la década de 1990 y ha seguido siendo popular desde entonces.

Para la presente parte de la exposición, la marca lanzó los primeros productos de su nueva colección Nytillverkad .

Caracterizados por elementos “simples, funcionales y divertidos”, los muebles, ropa de cama y accesorios pretenden rendir homenaje a piezas icónicas de IKEA del pasado en línea con el actual resurgimiento generalizado del interés por los diseños vintage, según la marca.

Si bien la colección hace un guiño a las raíces de IKEA, la marca utilizó materiales contemporáneos para crear las piezas.

“Se trata de poner cosas viejas en una nueva perspectiva”, explicó Engman.

Fotografías contemporáneas a gran escala, que mostraron a miembros del público luciendo la reconocible bolsa de compras Frakta azul y amarilla de IKEA de maneras inesperadas, estaban suspendidas del techo en todo el lugar.

Una imagen mostraba a una novia protegiendo su vestido dentro de uno de los compradores el día de su boda, mientras que otra ha sido adaptada para transportar un perro en el metro de Nueva York.

“Aunque percibimos nuestros productos como ‘listos para diseñar’, la gente los ve más como piezas de Lego con las que jugar”, reconoció el diseñador. “La gente utiliza el bolso Frakta de muchas maneras que no esperábamos”.

El área futura de la exposición presenta cuatro imponentes instalaciones dedicadas a los elementos fuego, agua, tierra y viento, que incluyen un árbol iluminado y dispensadores de humo.

“La parte del futuro consiste en mostrar cómo estamos utilizando el diseño y el desarrollo de productos para impulsar el comportamiento de las personas a hacer algo que sea bueno para las personas y el planeta”, reflexionó Engman.

“También es donde intentamos desafiar a la gente a ser parte de esto, no sólo esperar a que IKEA haga cosas, sino preguntarnos, ¿cómo podemos hacer cosas juntos?”.

“Nos hemos propuesto ser completamente circulares para 2030 , por lo que eso afectará todo lo que hacemos”, continuó.

Diseñada como un espacio inclusivo, “con los pies en la tierra” y abierto a todos, la exposición Reunión muchas otras experiencias, como una zona de cine que muestra retratos tomados por la fotógrafa y primera artista residente de IKEA, Annie Leibovitz, que documentan la “vida real” de las personas en sus hogares.

El proyecto es parte del Informe anual Life at Home de IKEA, donde los miembros del equipo de la marca visitan a las personas en sus espacios habitables y documentan sus hallazgos.

Varias charlas y eventos musicales tuvieron lugar en el espacio a lo largo de la semana junto con una “tienda de discotecas” dedicada y una cafetería IKEA en el lugar que sirve comidas y bebidas de marca.

Según Engman, el objetivo de incorporar música a la exposición era unir a la gente. Comunicar el carácter sagrado del hogar es el núcleo de la exposición de IKEA, dijo el diseñador.

“Esto es algo en lo que tenemos que trabajar constantemente: encontrar nuevas formas de hacer que la gente comprende lo importante que es el hogar”, explicó.

“Quiero decir, los desafíos durante el covid y ahora la crisis del costo de vida han sido donde podemos ayudar aún más”.

“Porque la gente ha tenido que pasar más tiempo en casa, pero ¿cómo podemos hacer que el hogar también sea algo que no sea sólo funcional, sino emocional?” él continuó.

“Así que creo que eso es lo más importante, pero asegurarnos de hacerlo de manera positiva para las personas y el planeta. Porque ese es el único camino a seguir”.

Anteriormente, IKEA donó sus productos y servicios de diseño para crear una serie de centros de apoyo a refugiados dirigidos por las Naciones Unidas en Europa del Este para ofrecer refugio a grupos vulnerables desplazados por la invasión rusa de Ucrania. El laboratorio de investigación de la marca, Space10, desarrolló un concepto para conectar muebles físicos a un árbol NFT en constante evolución.

Assembling the Future Together estuvo expuesto del 18 al 23 de abril de 2023 en Padiglione Visconti, Via Tortona 58, Milán. Consulta nuestra guía de la semana del diseño de Milán 2023 en Dezeen Events Guide para obtener información sobre las muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que se llevarán a cabo durante la semana.

Bloques de granito entre parterres se utilizan para exhibir productos de belleza sin plástico en esta tienda de Montreal , diseñados por el estudio de arquitectura local MRDK .

MRDK , también conocido como Ménard Dworkind, diseñó los interiores de la boutique Attitude para reflejar el enfoque sostenible de los cosméticos a la venta.

“Desde el momento en que entras, el diseño del espacio refleja su compromiso con la sostenibilidad y la conexión con la naturaleza”, dijo el estudio.

Situada en la calle Saint Denis, en el barrio de Plateau Mont-Royal, la tienda de 93 metros cuadrados está diseñada para evocar un “viaje a través de la naturaleza”, según MRDK.

Los parterres plantados en el escaparate y alrededor del espacio se desbordan de vegetación, y un suelo de cerámica elevado crea la impresión de atravesar un paseo marítimo entre ellos.

“Este sutil cambio de elevación te transporta inmediatamente a un nuevo espacio, el suelo de un bosque lleno de vida y color”, dijo MRDK.

Se utilizan trozos de granito como pedestales para exhibir productos en la ventana, mientras que un bloque mucho más grande en el centro tiene un par de lavabos tallados en su parte superior plana.

“La forma de roca y la textura de la isla sugieren un elemento natural, como si hubiera sido tallada por las fuerzas de la naturaleza a lo largo del tiempo”, dijo MRDK.

“Esta pieza central complementa perfectamente el tema natural del espacio, brindando a los clientes la sensación de estar en una naturaleza rodeada de formaciones rocosas”.

La mayoría de los productos de Attitude se presentan en estantes de roble blanco que emergen de los parterres de plantas a ambos lados de la tienda.

Suspendidos sobre postes blancos y respaldados por vidrio poroso, estos estantes combinan con el escritorio rectangular del cajero en la parte posterior, en el que está grabado el nombre de la marca.

También hay una estación de recarga que los clientes pueden utilizar para reponer las botellas de aluminio, promoviendo aún más la sostenibilidad.

MRDK fue fundado por los socios Guillaume Ménard y David Dworkind en 2010 y ha completado una amplia variedad de proyectos en Montreal y sus alrededores.

Estos incluyen una pizzería con temática de los años 70 , una colosal brasserie china y un bar de vinos que se inspira en las etiquetas de las botellas , así como una casa renovada de los años 80 y un escondite revestido de cedro .

La fotografía es de David Dworkind .

Créditos del proyecto:

Arquitectura: MRDK
Equipo: David Dworkind, Benjamin Lavoie Laroche
Contratista: Groupe STLC

Las paredes lavadas con cal se combinan con accesorios de exhibición de aluminio en este estudio y sala de exposición minimalista que la diseñadora Hollie Bowden ha ideado para la marca londinense Completedworks.

Ubicado en dos pisos de un antiguo pub en Marylebone, brinda espacio para que Completedworks diseñe y exhiba sus joyas y cerámicas, además de albergar una variedad de clases centradas en la artesanía.

La marca se fundó en 2013 y, hasta ahora, se ha vendido principalmente a través de grandes almacenes de alta gama como Dover Street Market y Liberty. Pero la fundadora Anna Jewishbury sintió que era hora de que Completedworks tuviera su propio espacio físico.

“Cada vez teníamos más clientes que pedían venir a ver nuestras piezas en persona, pero sentíamos que no teníamos un espacio que se considerara y reflejara nuestra visión”, dijo. “Queríamos que la gente pudiera entrar en nuestro mundo y conocernos, y que nosotros los conociéramos a ellos”.

Para el diseño de la sala de exposición, Jewishbury trabajó con la diseñadora londinense Hollie Bowden , quien naturalmente buscó inspiración en las joyas de la marca.

Esto se puede ver, por ejemplo, en las manijas de las puertas de metal martillado que aparecen en todo el estudio y hacen referencia directa al diseño arrugado de los aretes dorados Cohesion.

“[Completedworks] es conocida por la belleza de las superficies texturizadas y las formas fluidas casi barrocas”, explicó Bowden. “Desarrollamos un lenguaje de visualización que jugaba con eso, con detalles mínimos y líneas estrictas”.

Casi todas las superficies del estudio están lavadas con pintura de cal en tonos beige, y solo quedan expuestas unas pocas astillas de las paredes de ladrillo originales y una columna de metal desgastada cerca de la escalera central.

Bowden utilizó aluminio cepillado para crear una gama de accesorios de exhibición, incluidos pedestales gruesos y estantes súper delgados sostenidos por postes del piso al techo.

El espacio también alberga un par de mostradores angulares de aluminio para empacar pedidos que incluyen almacenamiento discreto para cajas y aberturas sutiles, a través de las cuales se puede sacar papel de seda o plástico de burbujas.

Se utilizó una selección de colores y materiales un poco más divertido para el mobiliario personalizado del estudio.

En la sala de exposición principal, hay una isla de exposición modular revestida de lino lila. Mientras tanto, en la oficina, el diseñador Byron Pritchard , que también es socio de Bowden, creó un gabinete de madera cuadriculada con incrustaciones de hojas de papel translúcidas, destinado a parecerse a un biombo shoji tradicional japonés.

Este no es el primer proyecto de Bowden en el próspero barrio londinense de Marylebone.

Anteriormente, el diseñador creó una oficina para la empresa inmobiliaria Schönhaus , decorando el espacio con roble teñido de oscuro y cuero envejecido para emular la sensación de un club de caballeros.

La fotografía es de Genevieve Lutkin .

Columnas en forma de árboles y otros detalles inspirados en la naturaleza aparecen en este patio interior, que el estudio de diseño Sarit Shani Hay ha creado para los hijos de los empleados de una empresa de software israelí.

El parque infantil está ubicado en el piso 15 de un rascacielos, rodeado de ventanas de vidrio del piso al techo que brindan vistas ininterrumpidas de la ciudad de Tel Aviv.

A pesar de este entorno urbano, Sarit Shani Hay querido que el espacio “enfatizara la cercanía a la naturaleza” e incorporara sutilmente principios de diseño biofílico.

Por ello, el estudio ha hecho referencia al exterior en todo el proyecto.

En el suelo se han colocado enormes piezas redondas de alfombra azul marino y verde bosque. En el techo también se han colocado paneles circulares en las mismas tonalidades azules y verdes, bordeados por tubos de luz LED.

Las partes del piso que no están cubiertas con alfombra se han recubierto con madera contrachapada o caucho para tener en cuenta la absorción de impactos.

Una serie de altos “árboles” de madera contrachapada con ramas delgadas se encuentran diseminados por toda la habitación; un par de ellos suspende una hamaca oscilante, mientras que otro sostiene un estante para juguetes con rejilla.

También se utilizó madera contrachapada para crear volúmenes en forma de casas en las que podían jugar los niños.

Cada uno de estos volúmenes incluye funciones interactivas y lúdicas, como rampas, túneles, escaleras de cuerda, postes deslizantes y rincones secretos.

Los niños también tienen la opción de utilizar un muro de escalada en la parte trasera de la habitación, que tiene puntos de apoyo para los pies de diferentes colores.

En el proyecto también Sarit Shani Hay creó una pequeña cocina donde los niños pueden lavarse las manos y prepararles bocadillos. Este espacio se terminó con gabinetes de color azul marino y un salpicadero de azulejos cuadriculados.

El patio interior también cuenta con una pequeña zona de cafetería, donde los empleados pueden disfrutar de sus pausas para el almuerzo mientras están cerca de sus hijos.

Los parques infantiles ofrecen cada vez más algo más que columpios y toboganes. El estudio de arquitectura KWY.studio creó una zona de juegos para un parque en Billund, Dinamarca, que incluye esculturas de mármol rosa .

El artista Mike Hewson también diseñó un parque público infantil en Melbourne que presenta rocas gigantes sobre ruedas , lo que anima a los niños a escalar y explorar de forma intuitiva.

La fotografía es de Roni Cnaani .

Créditos del proyecto:

Diseño: Sarit Shani Hay
Diseñador principal: Adi Levy Harari

El estudio londinense Of Architecture ha utilizado una paleta de colores y materiales sencilla para crear esta discreta casa para una pareja joven en la ciudad de Newquay en Cornwall .

House by the Sea pertenece a un artista y surfista, quien dijo a Of Architecture que querían una casa sin acabados extravagantes, prefiriendo en cambio un espacio habitable que parezca “simple, robusto y utilitario”.

Aunque las instrucciones eran relativamente sencillas, construir la casa resultó complicado para la práctica.

“La casa está ubicada al lado del acantilado de la península de Pentire y tiene un camino de entrada muy empinado, por lo que transportar material fue un gran desafío para todos en el lugar”, dijo a Dezeen el cofundador de Of Architecture, James Mak .

“Tuvimos que trabajar con materiales que se podían transportar en un vehículo pequeño oa mano”.

Una vez colocada la estructura, la casa se remató con una fachada de yeso de cal “monolítica y modesta”.

Las habitaciones clave estaban dispersas en el primer piso de planta abierta de la casa, donde las paredes están pintadas casi exclusivamente de un tono blanquecino.

En una esquina está la cocina, que cuenta con gabinetes de madera contrachapada de melamina negra y una gran isla desayunadora rematada con acero inoxidable.

En lo alto cuelgan un par de lámparas colgantes de estilo industrial.

Al lado se encuentra una zona de estar con vistas directas a la pintoresca playa Pentire Steps de Newquay.

Con amplias ventanas corredizas, el espacio está vestido con un clásico sillón Eames y un sofá en forma de L tapizado en tela beige marga.

Otra zona de estar se encuentra en la parte trasera del primer piso, frente a una pared de bloques de hormigón.

Apoyada contra la pared hay una estufa de leña con un conducto de humos alto y delgado que se extiende hasta alcanzar el techo de cuatro metros de altura.

Unos escalones prefabricados de madera contrachapada conducen a un entresuelo escondido debajo del techo inclinado de la casa, que está sostenido por vigas de acero.

Diseñado para servir como un refugio acogedor, el espacio está iluminado por un único tragaluz mientras las obras de arte se apoyan casualmente contra las paredes y los libros se exhiben en un estante cuadriculado envolvente.

La estética minimalista del primer piso se traslada a la planta baja de la casa, que alberga dos dormitorios de invitados, con sus propios baños, un guardarropa y un lavadero.

A lo largo de la costa británica se pueden encontrar otras casas arquitectónicamente sorprendentes.

Los ejemplos incluyen Seabreeze de RX Architects en East Sussex , que está revestida de hormigón rosa liso, y Marsh Hill House de Mole Architects en Suffolk, que tiene forma de ala de gaviota .

La fotografía es de Lorenzo Zandri .