Hollie Bowden convierte un pub londinense en una sencilla sala de exposición de joyería
Las paredes lavadas con cal se combinan con accesorios de exhibición de aluminio en este estudio y sala de exposición minimalista que la diseñadora Hollie Bowden ha ideado para la marca londinense Completedworks.
Ubicado en dos pisos de un antiguo pub en Marylebone, brinda espacio para que Completedworks diseñe y exhiba sus joyas y cerámicas, además de albergar una variedad de clases centradas en la artesanía.
La marca se fundó en 2013 y, hasta ahora, se ha vendido principalmente a través de grandes almacenes de alta gama como Dover Street Market y Liberty. Pero la fundadora Anna Jewishbury sintió que era hora de que Completedworks tuviera su propio espacio físico.
“Cada vez teníamos más clientes que pedían venir a ver nuestras piezas en persona, pero sentíamos que no teníamos un espacio que se considerara y reflejara nuestra visión”, dijo. “Queríamos que la gente pudiera entrar en nuestro mundo y conocernos, y que nosotros los conociéramos a ellos”.
Para el diseño de la sala de exposición, Jewishbury trabajó con la diseñadora londinense Hollie Bowden , quien naturalmente buscó inspiración en las joyas de la marca.
Esto se puede ver, por ejemplo, en las manijas de las puertas de metal martillado que aparecen en todo el estudio y hacen referencia directa al diseño arrugado de los aretes dorados Cohesion.
“[Completedworks] es conocida por la belleza de las superficies texturizadas y las formas fluidas casi barrocas”, explicó Bowden. “Desarrollamos un lenguaje de visualización que jugaba con eso, con detalles mínimos y líneas estrictas”.
Casi todas las superficies del estudio están lavadas con pintura de cal en tonos beige, y solo quedan expuestas unas pocas astillas de las paredes de ladrillo originales y una columna de metal desgastada cerca de la escalera central.
Bowden utilizó aluminio cepillado para crear una gama de accesorios de exhibición, incluidos pedestales gruesos y estantes súper delgados sostenidos por postes del piso al techo.
El espacio también alberga un par de mostradores angulares de aluminio para empacar pedidos que incluyen almacenamiento discreto para cajas y aberturas sutiles, a través de las cuales se puede sacar papel de seda o plástico de burbujas.
Se utilizó una selección de colores y materiales un poco más divertido para el mobiliario personalizado del estudio.
En la sala de exposición principal, hay una isla de exposición modular revestida de lino lila. Mientras tanto, en la oficina, el diseñador Byron Pritchard , que también es socio de Bowden, creó un gabinete de madera cuadriculada con incrustaciones de hojas de papel translúcidas, destinado a parecerse a un biombo shoji tradicional japonés.
Este no es el primer proyecto de Bowden en el próspero barrio londinense de Marylebone.
Anteriormente, el diseñador creó una oficina para la empresa inmobiliaria Schönhaus , decorando el espacio con roble teñido de oscuro y cuero envejecido para emular la sensación de un club de caballeros.
Los sonidos del bosque y los muebles hechos con árboles azotados por la tormenta traen elementos de la naturaleza a esta boutique de ropa masculina en King’s Cross de Londres , diseñada por el estudio local Fred Rigby Studio .
La tienda es el cuarto puesto de avanzada de la marca de moda masculina Lestrange y fue concebida a partir de planos del experto en diseño biofílico Oliver Heath , combinando vegetación con materiales naturales y recuperados para forjar una mayor conexión con el aire libre.
Según Fred Rigby Studio , se eligió este enfoque para reflejar la filosofía de la marca de utilizar fibras renovables y recicladas para producir ropa con longevidad.
“Queríamos crear una sensación de calma dentro del espacio, que no pareciera una tienda genérica sino un interior que contara una historia detrás de la ropa y el espíritu de la marca”, explicó el fundador epónimo del estudio.
La tienda Lestrange está ubicada dentro del centro comercial Coal Drops Yard, diseñado por Thomas Heatherwick , formado por dos almacenes reconvertidos que se construyeron originalmente en la época victoriana para almacenar las grandes cantidades de carbón que necesitaba la capital.
Rigby quería incorporar esta imponente estructura de ladrillos en su diseño final.
“No queríamos ocultar esta historia encubriéndola, lo que también habría implicado el uso de materiales de construcción”, dijo a Dezeen.
“Así que lo celebramos, dividiendo el espacio usando paredes y revestimientos de madera, y luego agregando luces de papel de arroz para darle al espacio una sensación más íntima”.
Utilizando el sitio existente como lienzo, Rigby se centró en conseguir una edición ajustada de materiales naturales y recuperados.
“Hay muchos materiales nuevos en el mercado, pero encontrar aquellos que se produzcan en cantidad y sean aplicables al uso comercial puede ser un desafío”, afirmó.
Se utilizó madera de plátano de Londres, recolectada de “árboles enfermos y afectados por tormentas” a unas pocas millas de King’s Cross, para formar las particiones que definen las áreas de exhibición y vestuario de la tienda, así como algunos muebles hechos a medida.
El fabricante británico Clayworks mezcló arcillas sin cocer con minerales y pigmentos naturales para crear acabados táctiles de las paredes, mientras que las encimeras de estilo terrazo fueron fabricadas por la empresa galesa Smile Plastics utilizando una mezcla de plásticos reciclados de carcasas de teléfonos móviles y tablas de cortar desechadas.
Como contrapunto definitivo a la masa y severidad del ladrillo, Rigby concibió la idea de un prado interior que serpentea a través de la tienda Lestrange.
La disposición de flores y pastos secos naturales fue realizada por la galardonada diseñadora de jardines Lottie Delamain , integrando una mezcla de especies cuidadosamente elegida para reflejar las fibras comúnmente utilizadas en la confección de prendas de vestir, como el algodón y el lino.
“Queríamos llevar la naturaleza al interior, utilizando plantas vinculadas a la ropa y al mismo tiempo creando un punto de contacto con la materialidad”, dijo Rigby.
La ropa se exhibe en simples rieles de metal blanco y los espaciosos vestidores abiertos cuentan con parlantes que reproducen sonidos del bosque, complementados con discretas luces de pared que proyectan un brillo sutil.
También hay guiños sutiles al diseño japonés en forma de pantallas de lámparas de papel de arroz que flotan a diferentes alturas en toda la tienda.
“Comenzamos con una mezcla de referencias iniciales, una de las cuales fue una casa de té diseñada por Charlotte Perriand”, dijo Rigby.
“Queríamos crear un espacio centrado en los materiales con guiños a materiales naturales, como las luces de papel de arroz, que sentimos que se sumarían al espacio y crearían una sensación de calma y quietud”.
Los proyectos anteriores de Rigby, quien fundó su estudio en 2008, incluyen muebles hechos a medida para un edificio de oficinas renovado de la década de 1920 en Londres, así como los interiores de la Galería Francis de Bath, que se encuentra dentro de una casa georgiana .
El hotel Hoxton ha abierto su primer establecimiento alemán en Charlottenburg de Berlín , con interiores diseñados para combinar los estilos arquitectónicos contrastantes que se codean en el próspero barrio.
Ubicado justo al lado de la calle comercial Kurfürstendamm en Berlín Occidental, el hotel de 234 habitaciones fue diseñado en un cruce entre los bloques de mansiones Jugendstil de la zona y los edificios de hormigón comparativamente resistentes de la era brutalista.
El resultado es un concepto estético que el equipo de diseño interno de la empresa, AIME Studios, ha denominado “rough nouveau”.
“Al inspirarnos en el área circundante y celebrar los estilos contrastantes, buscábamos crear una interpretación única de este rincón de la ciudad, que fuera reconocible para los lugareños y permitiera a los visitantes tener una idea del área”, dijo el asociado de diseño de AIME Studios. Charlie Cruickshank le dijo a Dezeen.
Se pueden ver influencias brutalistas en las columnas de hormigón de gran tamaño que recorren el vestíbulo de The Hoxton , que tiene un acabado en yeso texturizado a juego.
Esto proporciona un telón de fondo para toques decorativos más elaborados, que van desde pisos de mosaico hasta candelabros de cristal de Murano hechos a medida con formas de inspiración botánica que se basan en los herrajes y azulejos art nouveau que se encuentran en los edificios circundantes.
“Una de las características que notamos muchas veces al caminar por Charlottenburg fueron las puertas de azulejos con diseños elaborados”, dijo Cruickshank.
“Los azulejos se utilizan de muchas formas decorativas y creativas en toda la zona y también se integran en algunas de nuestras piezas de carpintería”.
En la parte trasera del vestíbulo en tonos azules y verdes, con sus muebles antiguos de mediados de siglo, se encuentra el bar Winter Garden, terminado con mosaicos estampados para crear una atmósfera de invernadero y patio.
Aquí, una chimenea con azulejos inspirada en Delft hace un guiño a las estufas tradicionales suecas al tiempo que fomenta una atmósfera acogedora durante los gélidos inviernos de Berlín.
“Las referencias a los hermosos azulejos del área local se enfatizaron siempre que fue posible, y los diseños botánicos finamente pintados hacen eco de los motivos clásicos del art nouveau”, dijo Cruickshank.
También en la planta baja se encuentran el restaurante House of Tandoor y la cafetería y bar Teahouse, ambos diseñados para fusionar la elegante estética de Charlottenburg con influencias indias, tomando pautas de diseño de los grandes palacios de Calcuta y Mumbai en la década de 1920.
En la cafetería, los mosaicos con motivos de conchas recogen los sutiles tonos verdes de la encimera de mármol del bar, mientras que las ventanas de gran tamaño inundan el espacio de luz.
“Las espectaculares baldosas de mármol festoneado presentan colores inspirados en las especias y hierbas indias que se utilizan para el menú de cócteles”, dijo Cruickshank.
En el restaurante de al lado, una cocina abierta de cobre y madera ocupa un lugar central junto con banquetas ricamente tapizadas.
Las cubiertas de vinilo enmarcadas y los gramófonos de estilo antiguo hacen referencia a la era del jazz de la India y representan la fusión de las culturas india y occidental.
“El concepto del restaurante es emular la paleta de colores vibrantes de las especias y textiles que se encuentran en los mercados de Mumbai, así como las curiosidades extravagantes que a menudo se encuentran en los mercados, como los gramófonos”, dijo Cruickshank.
“Esto también es un guiño a la teatralidad de la era de Weimar de la década de 1920 y a la importancia cultural del jazz durante esta época”.
El concepto “bruto nouveau” continúa en las 234 habitaciones, donde se puede ver una versión sobria de las curvas del art nouveau en elementos como las cabeceras, mientras que la iluminación aporta un elemento crudo y sin pulir a cada habitación.
Una paleta de colores apagados de rosas suaves y verdes proporciona una sensación de calidez que se amplifica con los muebles antiguos, los pisos en espiga y las alfombras estampadas.
Aprovechando los vínculos del hotel con su ubicación se encuentran los números de las habitaciones iluminados.
“Los letreros iluminados con los números de casas y apartamentos son una característica por excelencia que se ve en todo Berlín Occidental”, dijo Cruickshank. “El uso de estos letreros hace referencia a este marcador de diseño distintivo del vecindario”.
The Apartment, un espacio para eventos y fiestas en el último piso, incluye tres salas privadas flexibles dispuestas alrededor de una cocina central.
La estética del Apartamento se basó en la vida y obra de Mary Wigman , una bailarina y coreógrafa alemana que fue pionera en la danza expresionista y vivió en Berlín Occidental a principios del siglo XX.
“Imaginamos que el espacio sería como un apartamento de la década de 1920 con vistas a la vibrante ciudad con influencias art nouveau en los papeles pintados florales y botánicos y la suave paleta de colores pastel”, dijo Cruickshank.
“La ubicación de The Apartment en el último piso del hotel aumenta la sensación residencial del espacio”.
Los otros puestos de avanzada de Hoxton incluyen un hotel inspirado en la obra del arquitecto español Ricardo Bofill en Barcelona y uno ubicado en la antigua zona de envasado de carne de Chicago .
Se inauguró en Newcastle, Inglaterra, un centro de arquitectura fundado por el arquitecto británico Terry Farrell , con una exposición que explora los materiales de construcción del futuro y las “habitaciones urbanas” para los residentes locales.
El Centro Farrell es una galería de exposiciones, un centro de investigación y un espacio comunitario que tiene como objetivo provocar una conversación sobre arquitectura y planificación, tanto en la ciudad como a escala global.
El proyecto fue instigado por Farrell, quien donó su archivo arquitectónico y aportó £1 millón para la construcción.
La exposición inaugural, Más con menos: reinventar la arquitectura para un mundo cambiante , analiza cómo los edificios podrían adaptarse a la crisis climática.
Piel sintética, micelio y aislamiento de lana aparecen en una serie de instalaciones diseñadas para desafiar los métodos tradicionales de producción de arquitectura.
En otros lugares, tres salas urbanas albergan talleres y otros eventos donde los lugareños pueden aprender sobre el pasado y el futuro de Newcastle y expresar sus opiniones sobre los planes de desarrollo.
“El centro está aquí para lograr un entorno construido mejor, más inclusivo y más sostenible”, dijo el director del Centro Farrell y columnista de Dezeen, Owen Hopkins , durante un recorrido por el edificio.
“La creencia que sustenta todo lo que hacemos es que necesitamos involucrar a las personas en la arquitectura y la planificación, y en los roles transformadores que pueden desempeñar”, dijo a Dezeen.
“La arquitectura y la planificación a menudo se consideran algo impuesto desde arriba. Necesitamos cambiar esa percepción”.
El Farrell Centre, que forma parte de la Universidad de Newcastle, ocupa un antiguo edificio de grandes almacenes de cuatro plantas en el corazón de la ciudad.
Los estudios locales Space Architects y Elliott Architects supervisaron una renovación que tiene como objetivo hacer que el edificio se sienta lo más abierto y acogedor posible.
La planta baja tiene la sensación de una vía pública, gracias a las fachadas acristaladas en dos lados, mientras que los escalones estilo gradas crean un área de asientos hundida para charlas y presentaciones.
Una nueva y colorida escalera conduce a las galerías de exposición en el primer piso y a las salas urbanas en el segundo piso, mientras que el nivel superior alberga las oficinas del personal.
Según Hopkins, la exposición de lanzamiento marca la pauta para el tipo de contenido que los visitantes pueden esperar del Centro Farrell.
La muestra presenta instalaciones de cuatro estudios de arquitectura del Reino Unido, cada uno de los cuales explora una propuesta diferente para futuros edificios.
“Queríamos crear algo que ampliara la comprensión de la gente sobre lo que es la arquitectura, más allá de construir una casa costosa en Grand Designs”, dijo Hopkins, refiriéndose al popular programa de televisión.
El Centro de Biotecnología en el Entorno Construido ( HBBE ) de la Universidad de Newcastle ha creado Living Room, una estructura similar a una cueva hecha cultivando una mezcla de micelio y aserrín sobre una manta de lana gigante.
A continuación, un mini laberinto creado por el estudio Dress for the Weather de Glasgow tiene como objetivo mostrar las cualidades térmicas y experienciales del aislamiento de edificios, con variedades hechas de lana de baja calidad y botellas de plástico.
Office SM , con sede en Londres, propone soluciones divertidas pero de baja tecnología para hacer que los edificios sean más cómodos.
Estos están representados por una silueta de la cabeza del David de Miguel Ángel hecha de piel rosa, una manta espacial metálica, una chaise longue cubierta con espuma expansiva y una cubierta de ventana de película dicroica que proyecta reflejos coloridos en el suelo.
“Toda esta sala trata de hacer cosas mundanas realmente simples, pero de una manera que sea alegre y cuente una historia”, dijo Hopkins.
En la última sala, una instalación de McCloy + Muchemwa , con sede en Londres , lleva la naturaleza al interior con una mesa de sala de juntas cubierta de plantas.
En el piso de arriba, las tres salas urbanas han sido equipadas por Mat Barnes del estudio de arquitectura CAN con elementos personalizados que hacen referencias divertidas a las obras de construcción.
Están llenos de mapas históricos, modelos interactivos, muebles informales, expositores hechos con postes de andamios y juguetes arquitectónicos que incluyen juegos blandos con formas de edificios y Lego .
La idea de montar una sala urbana en Newcastle fue el punto de partida para la creación del Centro Farrell.
Hace una década, el gobierno del Reino Unido encargó a Farrell la elaboración de un informe sobre el estado de la arquitectura y el sistema de planificación del Reino Unido.
Una de las recomendaciones clave de Farrell Review , publicada en 2014, fue crear una sala urbana en cada ciudad importante, brindando a la población local de todas las edades y orígenes un lugar para participar en la forma en que se planifica y desarrolla la ciudad.
Como Farrell creció en el área de Newcastle y estudió arquitectura en la universidad, quiso hacer realidad este concepto en esta ciudad.
Aunque el Centro Farrell lleva su nombre en su honor, Hopkins dijo que Farrell está feliz de que la instalación forje su propio camino en términos de programa y enfoque.
“Él estableció la idea y la visión del centro, pero está contento de que podamos desarrollar esa visión de la manera que creemos que es mejor”, añadió Hopkins.
El director es optimista sobre el potencial del centro para involucrarse con la comunidad.
“Newcastle es una ciudad como ninguna otra”, dijo. “El orgullo cívico aquí está fuera de escala. La gente tiene un amor muy arraigado por el lugar donde vive”.
“Es sorprendente poder aprovechar eso como una forma de crear un entorno mejor construido”.
Más con menos: reinventar la arquitectura para un mundo cambiante se exhibirá en el Centro Farrell del 22 de abril al 10 de septiembre de 2023. Consulte la Guía de eventos de Dezeen para conocer más eventos de arquitectura y diseño en todo el mundo.
No Comments to Hollie Bowden convierte un pub londinense en una sencilla sala de exposición de joyería