Hollie Bowden convierte un pub londinense en una sencilla sala de exposición de joyería
Las paredes lavadas con cal se combinan con accesorios de exhibición de aluminio en este estudio y sala de exposición minimalista que la diseñadora Hollie Bowden ha ideado para la marca londinense Completedworks.
Ubicado en dos pisos de un antiguo pub en Marylebone, brinda espacio para que Completedworks diseñe y exhiba sus joyas y cerámicas, además de albergar una variedad de clases centradas en la artesanía.
La marca se fundó en 2013 y, hasta ahora, se ha vendido principalmente a través de grandes almacenes de alta gama como Dover Street Market y Liberty. Pero la fundadora Anna Jewishbury sintió que era hora de que Completedworks tuviera su propio espacio físico.
“Cada vez teníamos más clientes que pedían venir a ver nuestras piezas en persona, pero sentíamos que no teníamos un espacio que se considerara y reflejara nuestra visión”, dijo. “Queríamos que la gente pudiera entrar en nuestro mundo y conocernos, y que nosotros los conociéramos a ellos”.
Para el diseño de la sala de exposición, Jewishbury trabajó con la diseñadora londinense Hollie Bowden , quien naturalmente buscó inspiración en las joyas de la marca.
Esto se puede ver, por ejemplo, en las manijas de las puertas de metal martillado que aparecen en todo el estudio y hacen referencia directa al diseño arrugado de los aretes dorados Cohesion.
“[Completedworks] es conocida por la belleza de las superficies texturizadas y las formas fluidas casi barrocas”, explicó Bowden. “Desarrollamos un lenguaje de visualización que jugaba con eso, con detalles mínimos y líneas estrictas”.
Casi todas las superficies del estudio están lavadas con pintura de cal en tonos beige, y solo quedan expuestas unas pocas astillas de las paredes de ladrillo originales y una columna de metal desgastada cerca de la escalera central.
Bowden utilizó aluminio cepillado para crear una gama de accesorios de exhibición, incluidos pedestales gruesos y estantes súper delgados sostenidos por postes del piso al techo.
El espacio también alberga un par de mostradores angulares de aluminio para empacar pedidos que incluyen almacenamiento discreto para cajas y aberturas sutiles, a través de las cuales se puede sacar papel de seda o plástico de burbujas.
Se utilizó una selección de colores y materiales un poco más divertido para el mobiliario personalizado del estudio.
En la sala de exposición principal, hay una isla de exposición modular revestida de lino lila. Mientras tanto, en la oficina, el diseñador Byron Pritchard , que también es socio de Bowden, creó un gabinete de madera cuadriculada con incrustaciones de hojas de papel translúcidas, destinado a parecerse a un biombo shoji tradicional japonés.
Este no es el primer proyecto de Bowden en el próspero barrio londinense de Marylebone.
Anteriormente, el diseñador creó una oficina para la empresa inmobiliaria Schönhaus , decorando el espacio con roble teñido de oscuro y cuero envejecido para emular la sensación de un club de caballeros.
En este lookbook , recopilamos ocho interiores informados por la filosofía de diseño japonesa wabi-sabi , que celebra la imperfección y la impermanencia.
Notoriamente difícil de definir, wabi-sabi es un concepto arraigado en el budismo zen que la autora Beth Kempton describe como que nos ayuda a “ver la belleza en la imperfección, apreciar la simplicidad y aceptar la naturaleza transitoria de todas las cosas”.
En interiores, a menudo se asocia con la combinación de elementos rústicos y minimalistas, así como con tonos naturales y terrosos y superficies crudas. A continuación se presentan ocho interpretaciones de la estética de todo el mundo.
Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan salas de estar japonesas , dormitorios con paletas de colores terrosos e interiores relajantes, orgánicos y modernos .
Apartamento Palau, España, por Colombo y Serboli Architecture
El estudio barcelonés Colombo y Serboli Architecture buscaron resaltar las características “imperfectas” de este apartamento en un proyecto de renovación .
Las vigas de madera de textura rugosa quedaron expuestas, y los elementos contemporáneos priorizaron formas simples y resistentes como círculos y cuadrados.
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Residencia imperfecta, Hong Kong, por NC Design Architecture
La madera granulada y el mármol veteado se unen como símbolos de los defectos de la naturaleza en Imperfect Residence en Hong Kong.
NC Design Architecture también introdujo acabados como bronce oxidado y yeso texturizado para realzar la sensación de un santuario en la ciudad.
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Apartamento en Kiev, Ucrania, por Sergey Makhno
El arquitecto ucraniano Sergey Makhno se encuentra entre los principales exponentes europeos del estilo wabi-sabi contemporáneo.
Aplicó el concepto en su propio apartamento en Kiev (arriba y arriba), instalando vigas de roble en la sala de estar junto con muebles diseñados específicamente para el hogar para complementar su colección de cerámicas antiguas de Europa del Este.
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Casa C4L, Japón, por Cubo Design Architects
Los materiales tradicionales japoneses se combinan con acabados contemporáneos en esta casa en Tokio diseñada por Cubo Design Architects .
“Creemos que las casas que están arraigadas en la comprensión del contexto cultural de Japón y el respeto por las habilidades e innovaciones de nuestros antepasados, que sin embargo pueden transmitirse a las generaciones futuras, son el tipo de casas que deberíamos construir hoy en Japón”, dijo fundador Hitoshi Saruta.
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Casa de las Mariposas, Australia, por Dane Taylor Design
Esta casa en la costa de Nueva Gales del Sur fue diseñada para tener un efecto terapéutico para su propietario, que vive con esclerosis múltiple.
Dane Taylor Design interpretó los principios del diseño accesible a través de una lente wabi-sabi, utilizando una paleta de materiales cálidos y muebles discretos.
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Tilden Hotel, EE. UU., por Studio Tack
La firma de diseño de Brooklyn Studio Tack decidió evocar el wabi-sabi en la reactivación de este hotel art-deco en San Francisco.
En un sutil guiño a la filosofía, las líneas limpias se mezclaron con texturas orgánicas en todo el interior claramente modernista.
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Casa Wabi-Sabi, Taiwán, por Soar Design Studio y Chen-Tien Chu
El estudio taiwanés Soar Design Studio y el arquitecto Chen-Tien Chu crearon un diseño de planta abierta al renovar esta casa en Taichung , permitiendo que todos los espacios tuvieran una conexión con el exterior a través de una serie de terrazas ajardinadas.
En la zona del salón, la terraza de madera se extiende desde el exterior hasta la habitación, realzando la sensación de que se invita a entrar a la naturaleza.
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Apartamento silo, Bélgica, por Arjaan De Feyter
El arquitecto de interiores belga Arjaan De Feyter es otro destacado defensor del diseño wabi-sabi, como se ve en su renovación de este apartamento que ocupa los antiguos silos de una destilería en las afueras de Amberes.
Aquí, dejó expuestas las paredes curvas de hormigón de la estructura y aplicó una superficie de microrecubrimiento a los pisos mientras instalaba muebles de roble hechos a medida, diseñados en colaboración con Tim Vranken.
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Este es el último de nuestra serie de lookbooks, que proporciona inspiración visual del archivo de Dezeen. Para obtener más inspiración, consulte los lookbooks anteriores que presentan salas de estar japonesas , dormitorios con paletas de colores terrosos e interiores relajantes, orgánicos y modernos .
La marca hotelera Moxy ha abierto su primer puesto de avanzada en Brooklyn , con abundantes espacios de reunión que incluyen un bar con estantes de licores motorizados de 20 pies de altura y un restaurante inspirado en la arquitectura Bauhaus de Tel Aviv.
El estudio de diseño hotelero californiano Basile Studio encabezó el diseño interior del hotel de 216 habitaciones, ubicado en el corazón de Williamsburg , en la bulliciosa Bedford Avenue.
El objetivo era que el diseño reflejara la rica historia de la zona y sus habitantes eclécticos y al mismo tiempo creara una gran cantidad de espacios públicos para que disfrutaran los lugareños y visitantes.
“El diseño de Moxy Williamsburg se inspiró en la historia del vecindario como un imán para inconformistas, inmigrantes y creadores, mientras ocupaba su lugar en el centro de la escena social contemporánea de Brooklyn”, dijo a Dezeen la diseñadora principal de Basile Studio , Ashley Evans.
“Los eclécticos espacios públicos del hotel reflejan el carácter crisol de culturas de la zona, encontrando inspiración tanto en el pasado como en el presente con influencias cercanas y lejanas”.
Entre los espacios comunes del hotel se encuentran varios estudios de trabajo conjunto con muebles modulares reorganizables, así como cuatro lugares diferentes para cenar y disfrutar de la vida nocturna creados en colaboración con Bar Lab , la empresa hotelera detrás del famoso bar de cócteles Broken Shaker de Miami.
“Para Moxy Williamsburg, imaginamos un conjunto ecléctico de experiencias que refleja la diversidad de Williamsburg”, dijeron los fundadores de Bar Lab, Elad Zvi y Gabe Orta. “Una vez que entras, no quieres salir”.
Está ubicado en un edificio de 11 plantas, diseñado por el estudio local Stonehill Taylor , que tiene una fachada acristalada que se abre completamente a la acera de Bedford Avenue.
Los huéspedes ingresan a través de un vestíbulo con techos expuestos de 20 pies, que recuerdan a los numerosos almacenes reformados de Brooklyn.
Por un lado, la carpintería de madera personalizada enmarca una pequeña área para sentarse con un banco incorporado y una jardinera larga, lo que ayuda a suavizar el espacio que de otro modo sería industrial.
Una obra de arte monumental del estudio creativo RareCulture preside los dos mostradores de facturación de acero ennegrecido del hotel. Extendiéndose a lo largo del techo, muestra una representación puntillista del cercano puente de Williamsburg formada por miles de crayones de colores.
Inmediatamente a la derecha se encuentra el Bar Bedford, que fue diseñado para parecerse a un espacio habitable confortable.
“Nuestros asientos son variados y están destinados a ser cálidos y acogedores, modulares en el sentido de que queremos invitar a las personas a moverse y socializar”, dijo Evans.
La pieza central de la sala es una barra curva, que alberga 1.500 botellas de vino y licores dentro de un gabinete personalizado de 20 pies de alto hecho de roble blanco y vidrio, con estantes motorizados que se mueven hacia arriba y hacia abajo como montaplatos.
Aunque fue diseñado principalmente para entretenimiento, el sistema en realidad se inspiró en los históricos restaurantes automáticos de Nueva York .
“Los autómatas, omnipresentes en Nueva York en la primera mitad del siglo XX, eran restaurantes de comida rápida donde los clientes recogían su comida de una pared de cubículos con frente de vidrio”, dijo Mitchell Hochberg, presidente del desarrollador del hotel Lightstone .
“Pensamos que sería divertido tomar algo icónico de Nueva York e introducirlo en el diseño”.
La madera también aparece aquí en forma de espectaculares luces colgantes, diseñadas por Basil para parecerse a un nido gigante de ramitas, y los portales que permiten echar un vistazo al vecino restaurante levantino Mesiba.
Con sus yeserías texturizadas, abundante vegetación y asientos curvos tapizados en cuero rojo burdeos, el restaurante fue diseñado para hacer referencia a los edificios de Tel Aviv .
“Las líneas curvilíneas de la arquitectura Bauhaus encuentran eco en el saliente redondeado de la barra y en las ventanas oblongas de vidrio grabado con marcos de madera que ofrecen una visión del Bar Bedford”, dijo Evans.
“Las mesas de travertino se remontan a la arquitectura histórica de Tel Aviv, proporcionando un sorprendente contraste con los elementos influenciados por la Bauhaus”.
Moxy Williamsburg cuenta con tres salas de reuniones y trabajo conjunto que se pueden utilizar de forma independiente o combinadas para albergar grupos más grandes gracias a su mobiliario modular.
Fuera de horario, el hotel también tiene su propio club, llamado Jolene en homenaje a la icónica canción de Dolly Parton y equipado con un sistema de sonido diseñado por DJ Nicolas Mater, propietario de los infames clubes nocturnos neoyorquinos Output y Cielo.
Inspirado en interiores de los años 70 y estudios de grabación de mediados de siglo, el espacio está repleto de filas de parlantes integrados de alta fidelidad y paneles acústicos rectangulares en tonos de verde y gris.
Los acabados en nogal, cuero y tela garantizan una acústica cálida y resonante, mientras que en el techo se integran cientos de luces multicolores estilo marquesina que se sincronizan con la música.
Los muebles modulares, que incluyen banquetas flotantes y sillones semicirculares bajos, permiten que el espacio actúe como un salón, un club o algo intermedio.
En el último piso, Basile Studio impregnó el bar de la azotea LiliStar con influencias balinesas que se pueden ver en las sillas de madera con formas hechas a mano y las teatrales luces del techo, que se asemejan a flores de loto gigantes talladas en cobre, vidrio y cuero.
“Aquí es mucho más divertido, con una sensación tropical elevada y, una vez más, sin ser demasiado literal”, dijo Evans. “Nos apegamos a patrones y texturas junto con estanterías inspiradas en contraventanas y exteriores de casas en Bali”.
Las 216 habitaciones del hotel son minimalistas y están equipadas con carpintería de madera de abedul que ahorra espacio, como escritorios plegables y clavijas montadas en la pared, que los huéspedes pueden plegar cuando ya no los necesitan.
Moxy ha completado recientemente otros puestos de avanzada en todo Estados Unidos. Entre ellos se encuentra la sucursal del Lower East Side de Nueva York diseñada por Michaelis Boyd y otra en el centro de Los Ángeles por Yabu Pushelberg.
La firma australiana PW Architecture Office ha revivido la suerte de esta casa de mediados de siglo con una renovación sensible que respeta el edificio original y al mismo tiempo toma pautas de diseño de su paleta de materiales.
La casa Park Lane fue diseñada originalmente por el destacado arquitecto australiano Neville Gruzman para la Feria del Hogar de Carlingford de 1962 antes de ser construida en 1964 por la empresa constructora Kell Rigby, conocida por su trabajo en el emblemático edificio Grace de Sydney .
Cuando Paddy Williams, fundador de PW Architecture Office , descubrió que la casa estaría a la venta en 2022, el equipo fue a echar un vistazo por curiosidad arquitectónica.
El estudio quedó inmediatamente seducido por la sensación de fluidez entre los espacios interiores y exteriores de la casa de 1964 y la calidad del diseño, la construcción y los materiales, a pesar de que había pasado por varias renovaciones poco agradables.
“Nos encantó la sensación de llegada creada por las pérgolas y la columnata que conducen más allá del jardín y el estanque hasta el vestíbulo de entrada”, dijo Williams.
“Las alas estilo pabellón separan los espacios compartidos de los privados y nos encantó la forma en que las pérgolas envuelven la casa y las terrazas, enmarcando diferentes espacios del jardín”.
El estudio acabó comprando y renovando la casa para alquilarla a corto plazo a otros amantes de la arquitectura modernista.
“Sentimos un verdadero sentido de responsabilidad de hacer justicia al proyecto y conservar los elementos del plan y los materiales tal como estaban previstos”, dijo Williams.
“Queríamos devolverle un poco de emoción a esta maravilla de mediados de siglo, como lo habría tenido cuando se construyó por primera vez”.
Sintiendo que el plano aún funcionaba exitosamente, PW Architecture Office (PWAO) lo dejó sin cambios y se propuso revivir y celebrar el carácter original de la casa mientras la elevaba a los estándares de vida del siglo XXI.
“Lo hemos diseñado para que sea una versión moderna de la estética de mediados de siglo, con una sensación inmediata de relajación y paz a través de una paleta refinada y una conexión entre la casa y los jardines”, dijo Williams a Dezeen.
Al quitar las alfombras desgastadas se revelaron las tablas del piso de ciprés australiano originales de la casa, que fueron lijadas y pulidas para renovarlas.
En otros lugares, PWAO reemplazó los pisos de vinilo con microcemento “duradero y de bajo mantenimiento” en la sala de estar más pequeña, la cocina y algunos baños.
En la sala de estar principal, se quitaron los falsos techos para exponer las vigas de madera originales de Oregón, ahora rellenas con madera noble y mamparos de azulejos.
“Cuando retiramos los paneles de yeso muy dañados, las vigas estaban en tan buenas condiciones y tenían una textura hermosa que decidimos mantenerlas en exhibición”, dijo Williams.
“Esto también nos permitió aumentar la altura del techo y jugar con la escala y el ritmo de las vigas”.
En el vestíbulo de entrada con paneles, la madera nativa original de frijol negro solo necesitó un poco de cuidado para restaurar sus ricos y variados tonos, que también se ven en las puertas de toda la casa.
En otros lugares, PWAO utilizó acacia como madera característica para paneles y detalles en cabeceras, peldaños de escaleras y estanterías integradas.
“Hemos utilizado estos elementos de acacia en un patrón divertido”, dijo el estudio. “Están en una conversación continua con la madera original de frijol negro utilizada en la casa”.
En el espacio habitable más grande, una chimenea de doble cara ayuda a dividir las zonas de estar y comedor, mientras que las paredes estaban revestidas con paneles texturizados de lana de madera, un compuesto hecho de fibras de madera recicladas.
“En realidad, es un panel térmico y acústico, que normalmente se utiliza para techos”, dijo Williams. “Pensamos que era una oportunidad fabulosa para proporcionar textura a las paredes”.
En toda la casa, las baldosas de terracota se suman a la sensación de calidez terrosa establecida a través de la paleta de materiales.
“Los mosaicos fueron influenciados por los azulejos de terracota originales del vestíbulo de entrada”, explicó el arquitecto. “Las rejillas más pequeñas que hemos utilizado contrastan con las baldosas originales de la terraza más grandes, así como con la rejilla de la casa misma, creando un juego de escala”.
Cuando se reemplazó el cableado, PWAO también tuvo la oportunidad de integrar la casa con tecnología de hogar inteligente, lo que permitió controlar las luces, la calefacción, los ventiladores y el riego a través de una aplicación, equilibrando la estética modernista con las comodidades modernas.
Dezeen recientemente completó otras ocho renovaciones de viviendas de mediados de siglo que combinan detalles de época y contemporáneos.
Entre ellas se encontraba otra casa australiana de los años 60 con interiores actualizados por el estudio local Design Theory para una cliente joven y su perro.
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